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淺析舞蹈藝術鑒賞:舞蹈鑒賞課在大學生藝術素質教育中的獨特作用
摘 要：舞蹈，被稱為人類的“藝術之母”，在原始社會，人們辛勤的勞作之余，也會用跳舞這種方式來表達自己的喜怒哀樂。它是人類起初最樸素的表達方式，也是最初的藝術形式。越是科技發達的現代社會，越是需要開展舞蹈鑒賞課這門藝術教育課程來提高大學生的審美素養，開設這門課程將對大學生的綜合素質的提高產生很大的滲透作用和影響力。
關鍵詞：舞蹈鑒賞課；大學生；藝術素質教育；作用
舞蹈是以人的身軀和四肢作為表演的工具，通過頭部、眼部、頸部、手部、肩部及足部相互協調，構成具有節奏感的動作、神態和造型；它是一種可以直接表達人的內心思想感情、反映社會生活的一種藝術表現形式。舞蹈鑒賞課的開設必將提高我國大學生整體的藝術素質，提升當代大學生的審美素養。
1 舞蹈鑒賞課在大學生藝術素質教育中的作用
（1）在對學生進行舞蹈鑒賞課的教育過程中，不能刻意強調這門課程的作用，這樣只會適得其反，不會產生很好的教學效果，要了解學生的心理，開設貼近學生心理、現實生活的課程。現代的大學生思想都非常前衛、追逐流行時尚。針對這種現象，學?？梢赃x擇開設街舞、拉丁舞、交際舞等課程符合學生的口味，激發學生學習的興趣，讓學生在快樂中學習，在學習中也感受到快樂。舞蹈鑒賞課的開設內容在質量而不再數量，在教學的過程中，把舞蹈鑒賞課這門課的精華慢慢地講給學生聽，讓學生有回味的空間，享受舞蹈為生活帶來的樂趣。在不知不覺中提高了學生的藝術素養，培養了學生的審美能力。
（2）培養了學生鑒賞能力和藝術審美能力。學生在課堂上所學到的東西終歸是有限的，鼓勵學生在業余時間進行自主學習，要教會學生一些基本的進行舞蹈藝術鑒賞的方法。領會到舞蹈藝術魅力的奧秘所在。加強對學生的舞蹈意境的想象訓練，在學生進行聯想之前，要適時地引導大學生對其中的舞蹈中所要表達的情感進行反復的體驗，體會到舞蹈的每一個動作所要傳達的思想感情。這樣在一定程度上也升華了學生的情感，陶冶了學生的心靈，豐富了學生的想象力。
（3）理論和實踐相結合，在運動中體味舞蹈真諦。和傳統的教學方式相比，在課堂上，如果老師和學生能夠進行適時地互動，明顯可以提高教學效果。老師在講到各種舞蹈的不同點的時候可以安排一些簡單的手部動作，讓學生跟著老師的動作一起做，讓學生動起來，親自去體驗舞蹈的魅力。學生在進行這些簡單舞蹈動作的練習時慢慢地體會了舞蹈的真諦，在塑造自身優美形體的同時，也美了自己的內心世界。提升了自我藝術鑒賞能力。
2 舞蹈鑒賞課對當代大學生藝術素養培養的意義
（1）提高學生的藝術審美素養。舞蹈鑒賞課是最直接的、具體的藝術美學教育。羅丹大師曾說過：“生活中，并不缺少美的存在，缺少的只是一雙發現美的眼睛?！彼囆g素質高低的一個重要評價標準就是對美的感受能力的強弱。此外，由于舞蹈藝術本身蘊含著豐富的藝術文化底蘊、哲學思想和美學思想，大學生通過對這門課程的認真學習，在氣質、情感、涵養等各方面都會在無形中受到藝術的熏陶，提升自身的藝術素質，從而走向高雅、美麗。
（2）舞蹈鑒賞課的開設可以陶冶學生高尚的情操。舞蹈本身是人類情感的產物，它表達豐富的內心情感，著眼于人類心靈的凈化，追求高尚的道德境界。每一個舞蹈作品都是舞蹈藝術家情感和思想的流露。例如：2005年央視春節晚會的舞蹈《千手觀音》，就曾深深地打動了現場和電視機前的很多觀眾。這個由21名聾啞演員表演出的舞蹈，塑造出了一個個豐滿而又鮮活的藝術形象，這個舞蹈很高妙地把吉祥如意、大愛的人文內涵傳達給了觀眾。藝術家通過充滿激情的表演，讓學生在這個過程中自然而然地受到舞蹈藝術的感染，在這個過程中，藝術的精髓就在無聲無息中潛移默化給了學生。當的藝術作品展現在學生面前時，一種內在深處的善良、真誠和熱情就會傳達到學生的內心深處。
（3）舞蹈鑒賞課豐富大學生的知識結構，提高了他們各方面的文化素養。我們都知道一個人可以很精明很有能力，很智慧但不一定會給人一種很有文化素養的感覺。文化素養的形成需要通過文學、歷史、哲學、美術等等多門學科的綜合學習，不斷地積累人文知識才可以達到一定境界。僅僅通過幾門課程、幾本書來很快地提高自己的文化素養那是不可能的。而舞蹈鑒賞課卻可以把這幾門學科的精華都整合在一起，通過人類豐富的肢體動作表現出來。一部的令人難以忘懷的藝術舞蹈不是簡單的人體各個肢體動作的疊加，它是借助于文學、歷史、哲學等多種文化元素，把這些元素糅合在每一個舞蹈動作之中，呈現在大眾的面前。
（4）著名科學家錢學森曾說過：科學和藝術是相通的，他們相互促進、相互補充、也相互滲透。了解西方藝術的現代人都知道達芬奇不但是一位著名的美術藝術家還是一名偉大的科學家。他豐富的藝術學知識在他進行科學研究是起到了很大的作用。通過對舞蹈鑒賞課的學習，還可以激發學生的想象力，在學生欣賞舞蹈的同時，教師可以引導學生對現實生活中類似的場景進行想象，從而加深對舞蹈藝術的理解，是舞蹈藝術的欣賞也具有了現實意義 。
（5）舞蹈鑒賞課的開設，幫助同學們進行定期的舞蹈訓練，讓大學生的身心變得更加健康。舞蹈是人體動作的美妙藝術，它是需要通過人的肢體進行實際的操作才能夠學習、領會的。在學生上完課后，肯定會在下面進行練習，這樣在練習舞蹈的過程中，大學生的身體會變得更加健碩、心靈也更加開放、樂觀。舞蹈鑒賞課這門課程的開設可以有效地放松學生的身心、舒緩學業上的壓力，讓學生的精神愉悅，心靈得到了藝術的滋潤。
3 結語
隨著我國的進一步開放，中國將和世界其他國家的文化交流越來越頻繁，我國的學生也可以通過欣賞國外的舞蹈，一睹外國舞蹈的風情，領路外國的文化。通過對異域風情舞蹈的欣賞，一定會激發當代大學生對真善美的渴求和對生命的熱愛。培養了大學生以審美的態度對待這個世界，對待生活，從而有利于增進人與人之間的相互理解、相互包容，增強大學生的藝術修養，讓大學生對未來的新生活充滿期待，充滿信心。
淺析舞蹈藝術鑒賞:面向醫學生開設舞蹈藝術鑒賞課的思考
【摘 要】從舞蹈和醫學的歷史淵源和內在關聯出發，分析面向醫學生開設舞蹈藝術鑒賞課的現實意義，提出醫學院校舞蹈藝術鑒賞課的教學方法。
【關鍵詞】醫學生 舞蹈藝術鑒賞 意義 方法
一、問題的提出
對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是提升個體素質與能力的重要途徑；對社會而言，藝術是人類社會前進的潤滑劑和奠基石。隨著素質教育的推進，藝術教育在素質教育中的功效及作用越來越受到高校的普遍關注。而醫學生的人文藝術教育，也成為近年來的一個熱點和亟待有所突破的領域。從醫學行業的特征上來說，這個行業不僅是自然科學的重要組成部分，更是社會功能的重要組成部分。在現代社會，醫生被看作是與律師、經濟學家、教師等職業并列的社會精英角色。而從現代文明構成的角度上看，醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文。這就要求，醫學從業者必須具備一定的人文藝術素養，以更好地扮演自己的社會角色。因此，醫學院校在開展世態教育的研究與實踐中，就應當以藝術教育作為文化教育的突破口，實施科學、藝術的交匯與融合，使學生逐漸從醫學長期被認定為自然科學的片面認識中走出來，明確醫學兼具自然科學和人文科學的兩種性質，補充并具備良好的人文藝術素養。
在人文藝術領域中，舞蹈作為“藝術之母”，從人類原始時期的祭祀、求偶、邦交等功能演變至今的具有健身、教育、娛樂并集音樂、肢體語言、服飾、風格、舞美于一體的綜合藝術形式，具有特殊的育人價值。舞蹈鑒賞的較高境界是對于生命的孕育、人類的發展、歷史的演變（較高境界的理解）、人格培養和完善給予人文藝術的外化，通過舞蹈藝術鑒賞課來提高醫學生的人文素質，有著不可忽視（特殊的）育人價值。更何況，舞蹈與醫學并非兩個領域的平行線，兩者既有歷史淵源的交織，亦有實操融合的價值。而目前，部分醫學類院校選修課程雖設置了舞蹈鑒賞課，但還未能引起足夠的重視，也缺乏符合醫學生特點的修養體系。本文從醫學專業學生的學科特殊性出發，結合其他綜合性院校的舞蹈藝術鑒賞課開展情況從中探討舞蹈藝術鑒賞課針對醫學生開設的意義及其教學方法。
二、舞蹈和醫學的歷史淵源和內在關聯
（一）舞蹈和醫學相融合的歷史淵源。舞蹈是一種深刻的形體文化，由古至今，人類用舞蹈進行宗教祭祀、國家典禮、傳承文化；醫學則是對生命終極關懷和追問的科學，隨著人類文明的發展，醫學在存續人類生命、探究生命奧義的各個領域飛速前進。舞蹈和醫學，兩項文明傳承的精髓，雖一直伴隨人類發展，卻似乎是兩條平行線，從未交織。然而事實上，舞蹈和醫學有著很深的歷史淵源。早在大禹治水時期，為了治療風濕疾病，大禹所創的禹步一方面起著治療病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步轉折的步伐，在后期也成為道士在禱神儀禮中常用的一種步法動作，對舞蹈的發展提供了至關重要的歷史依據。東漢末年的神醫華佗，模仿五種動物的形體動作，創造了“五禽戲”，可算是古代的“保健操”，當然也是一種舞蹈。發源于古印度的瑜伽之術，在現代不僅是一種舞蹈形式和藝術修養項目，更是公認的在醫學意義上有利于健康的保健操。上世紀九十年代初，國際醫學界正式承認“舞蹈療病法”，算是對醫學和舞蹈之間關聯的一種認定。
（二）舞蹈和醫學內在關聯的社會背景。當然，以上探討的是舞蹈與生俱來的健身功效（對于治療的意義），那么加強舞蹈這種人文性質的藝術修養對于醫者本身，又是否有現實意義呢？廣東省人民醫院副院長，廣東省肺癌研究所所長，廣東省腫瘤防治中心主任，中山大學腫瘤學教授，博士生導師，國務院政府特殊津貼獲得者，人稱“醫俠”的吳一龍曾說：“醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文?！币晃豁敿獾摹笆ナ帧睂︶t者的人文藝術修養如此看重，可見，無論文學、音樂、舞蹈、書法等藝術，都是跟科學領域相關聯的。尤其在當代社會，面對患者形成的醫學行業體系，不僅僅是技術和科研體系，更是一種社會保障體系，是支撐現代文明的基礎社會功能。因此，醫者具備舞蹈等現代人文藝術素養，也是醫者群體提升醫患關系和諧度、塑造行業美譽度的重要條件。
三、面向醫學專業學生開設舞蹈藝術鑒賞課的現實意義
（一）在國家政策方針層面上有導向和要求。教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美和諧發展。”而舞蹈鑒賞課程是教育部下發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的8門限定性選修課之一。
（二）是現代醫學模式轉變的需要?，F代醫學更加關注人，更加關注人的生命狀態和生活質量，醫學比任何別的學科更強調人文關懷，以人為本，因為服務于人是醫學的最終價值目標。因此，醫學院校需要培養醫學生良好的人文素養―― 關注人、理解人、尊重人、熱愛生命，這就要我們在新形勢下找到能使醫學生更易于接受的教育方式。舞蹈藝術通過肢體語言來表達情感，鑒賞者除了能直接感受到舞蹈藝術的美之外，還能自覺地在腦海展開舞蹈畫面所帶來的豐富想象，直接與心靈進行溝通與交流，從而達到心靈的共鳴。錢學森先生說了這樣一句話：“應該讓學科學的（人）學點藝術，一個有科學創新能力的人，應該有藝術修養?！蔽璧杆囆g教育對人的發展起著不可忽視的促進作用，它可以培養人的高尚的審美觀和審美情趣，而且可以通過審美教育塑造的健康人格。筆者認為，開設舞蹈藝術鑒賞課程，對提高醫學生的整體素質，對將來在工作崗位中提高服務質量，實現以病人為中心的整體服務，是現代醫學模式轉變的需要。
（三）是構建和諧醫患關系的修養途徑之一。醫患關系是當今最為敏感的幾種社會關系之一。醫患關系一定程度上的緊張，既有整個醫療衛生體制建設缺陷的原因，也與醫患關系當中的主動方―― 醫護從業者的素養有關。從醫患溝通的角度出發，醫者不應當僅僅是個嚴謹刻板的唯物主義者，更應有對患者的生命關懷和情感關照。但如果缺乏一定的人文素養，醫者必定在這方面有所欠缺，也不能很好地釋放自己的壓力。舞蹈作為釋放身心、用肢體創造溝通空間的一種藝術形式，對醫護從業者增強感性思維和同理心，從而對患者形成更深切地關照，有著良好的促進作用。
（四）有利于提升醫學生的綜合素質。具體如下：
1.有利于醫學生道德情操的培養。所謂醫者仁心，仁即道德情操，醫術可以在實踐中提高，但醫學生在三觀形成時期的大學階段，未能樹立一定高度的道德情操，則很難在職業生涯中形成對拯救生命的高度責任感。舞蹈在培養人的高尚情感及審美趣味方面有突出作用，舞蹈的綜合性能讓學生有更多的藝術體驗，健康的舞蹈作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更的提高。醫學生通過舞蹈鑒賞課程的學習，感受舞蹈演員表現的喜與怒、哀與樂，塑造不同的音樂形象，表現不同的情緒，情感在優美的舞姿中得到放松，在舞蹈音樂中得到升華。尤其重要的是，讓學生在參與表演舞蹈的課堂練習過程中，從舞蹈藝術的真、善、 美，升華到對生命感悟的真、善、美，樹立起人文情懷。
2.有利于提高醫學生的文化素質。愛因斯坦曾經說過：“只用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一個有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人，要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的情感，那是最基本的。他必須獲得對美和道德的善，有鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識，就更像是一只受到過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！?
舞蹈藝術是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是必不缺少的。醫學生通過欣賞舞蹈作品，透過一個個生動的舞蹈形象了解舞蹈作品的創作背景，文學背景，民族精神和情感通過肢體的抒發方式，從中獲得大量課外的知識信息和人文知識。特別是各個民族獨具特色舞蹈表現方式給醫學生帶來了全新的視覺沖擊和感受，既可以滿足他們欣賞美和感受美的心理需求，又可以激發他們尋找美、創造美的欲望。
3.有利于提升醫學生的形象思維、想象力。醫學生作為理科學生，在科學嚴謹方面的訓練非常系統，但在文學、藝術等方面的修養相對于文科學生要弱。這一劣勢看似對職業生涯影響不大，但整體而言，會影響醫學從業者的想象力―― 醫學和與之關聯的生命科學領域，一直如同我們探索的宇宙般浩瀚無垠，對生命秘密的探索不僅需要大量實踐，更需要大膽的設想和豐富的想象力。最經典的例子，莫過于愛因斯坦，他對于世界的改變，基礎雖然是天才的演算，但原動力卻是宇宙級的宏偉想象。醫學跟所有學科一樣不是停止不前的，每一次科技的更新都離不開創造者扎實的學術知識和活躍的創新思維，在舞蹈藝術作品的鑒賞過程中，醫學生可以發揮感悟力和想象力、在舞蹈創作的參與過程中，可以提高創造力和形成不斷獲取新觀念的能力，為醫學生的成才奠定良好的基礎。
4.有利于醫學生強健體質，塑造美的職業形象。舞蹈是一種人體動作的藝術，通過參與舞蹈形體訓練還有助于強身健體，甚至可以醫治疾病。舞蹈對形體的訓練不僅能培養學生健美的身體姿態、動作的協調性、節奏感，而且還可以通過舞蹈抒發和表達感情，提升個人氣質和外在美感，調節個人的情緒，使其在藝術修養和氣質上得到提高和加強。例如時下風行的各種廣場舞、健身操、瑜伽訓練等等，不僅僅在運動醫學意義上有助于健康，更帶來時尚、陽光的正能量體驗，這也是醫學生從身體健康到心理健康、提升職業抗壓能力的一種良好方式。
參與舞蹈實踐活動和技能訓練，對培養學生的觀察能力、控制能力，身體各器官協調能力、動手能力、記憶具有明顯的幫助作用。舞蹈技能訓練對于護理專業學生更靈活的掌握護理技能操作，培養嚴謹科學思維和創新性結合有很大促進。學生在舞蹈中對音樂、動作、隊形、畫面感的統一協調不僅能提高學生的協作意識、團隊意識和溝通能力，對創造性思維的發展和創新能力的提高同樣具有良好的促進作用。這種求新求變的精神正是當今醫學生所迫切需要的。
由于醫學院校學生專業的特殊性，對在醫學院校所擔任舞蹈賞析課的任課教師也有著特殊的要求，任課教師的專業知識積累量、教學能力、教學方法及將會直接影響到課堂教學效果。在長期的教學實踐中，我對醫學院校舞蹈鑒賞教學有了初步的探討。
四、醫學院校舞蹈藝術鑒賞的教學方法
（一）選擇適宜的舞蹈作品，引導學生鑒賞和感受作品的魅力。針對舞蹈基礎差，甚至是沒有舞蹈基礎的醫學生，在教材的選擇上，不能一味地使用藝術院校的專業教材，可按舞蹈發展史中各階段的形成特點、舞蹈表演形式、以及提煉舞蹈作品中的人物形象來選擇風格鮮明、具有時代意義以及符合當代學生流行審美趨勢的并容易引發學生共鳴的作品。
（二）在授課過程中，可分為認識、分析、闡述三個部分。通過認識創作背景、分析作品結構、闡述自身觀點層層遞進的三個學習方法，讓教師從單一的灌輸性教學上升至討論式教學，讓學從被動學習轉變為主動參與。同時，在鑒賞作品過程中滲透美育教育，引導學生感受舞蹈演員的肢體美、線條美以及從中了解一個舞蹈演員為藝術作品做到的“臺上一分鐘，臺下十年功”辛勤付出，讓學生在鑒賞過程中發現美，感受美、進而培養自己追求美、創造美的能力，提高鑒賞水平和審美水平。
（三）寓教于樂，快樂學習，逐漸理解和體會作品的創作背景和內涵。在教學中設計了模仿展示環節，在舞蹈形成的初期，各類舞蹈也是從模仿而來的，例如原始時期祖先們為了狩獵模而仿動物體態；各個部落為了人丁興盛以模仿圖騰而舞，民間舞中的傣族舞、壯族舞都具有典型的圖騰形象。在鑒賞戲曲舞蹈時，可讓學生來模仿其中的舞蹈角色，不僅使課程更生動，也使學生對欣賞曲目有更深刻的記憶和理解。同時，讓學生參與課堂，給出音樂，由學生根據自己對音樂的理解確定主題，用動作表現音樂，增加學生的自我展示能力。對于護理專業的學生，處理掌握扎實的專業知識，還需要掌握嫻熟的護理操作技能，在技能操作過程中，要求科學、規范、嚴謹的同時，對護理人員動作的流暢、嫻熟以及美感也提出了新要求。護理是科學與藝術的結合，護理工作人員在給患者提供服務的過程中，同樣展現著職業的形象美，因此對護理專業的學生教授舞蹈鑒賞課時，還應注重培養學生的肢體表現力，在讓學生從有認識美的意識逐步提升到有表現美的能力。
（四）啟發思考，升華思想，有所感悟。開設舞蹈鑒賞課的目的就是為了提高學生的綜合素質、陶冶情操，因此在欣賞作品之后，要對作品的內容結合自身實際進行概括，使學生在欣賞舞蹈作品之余，能引導學生樹立正確的人生觀、價值觀，對引發對于人生的思考，從而得到人格的提升。
作為擁有醫學專業的綜合性大學，對于醫學生的培養，應以培養的醫務工作者為首要目標，以醫學專業學生的人文素質培養為重要途徑。在醫學院校設置舞蹈鑒賞課的核心目的便是為完善學生的知識結構搭建良好的平臺，為提高學生人文修養、綜合素質提供科學、合理的信息渠道?？傊?，在醫學專業學生中開設舞蹈賞析課程，要從醫學生的實際出發，以學生的知識結構和年齡特點來規劃課程設置，在教學內容上提煉出即達到人文藝術熏陶又符合學生喜好的舞蹈作品和鑒賞方法。
（責編 何田田）
淺析舞蹈藝術鑒賞:高職院公共藝術課中舞蹈鑒賞教學有效性探析
摘 要 高職院公共藝術教育的深入有效開展，對培養滿足當今社會發展所需的具備職業素質的高級技術人才有積極意義。本文以高職院公共藝術課中《舞蹈鑒賞》教學為切入點，圍繞教學的現實意義、功能體現、價值體現，教學模塊等方面對開設此課程的有效性進行分析研究。
關鍵詞 高職院 公共藝術課 舞蹈鑒賞教學
美國未來學家奈斯比特在《大趨勢》一書中指出：“處在偉大變革時代，我們最需要創造力和創造精神”，自主創新意識的強烈刺激，迫切需要大批量的高素質人才，這對培養高級技術人才搖籃的高等職業院校提出了更新、更高的要求。公共藝術課是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用 ，其中《舞蹈鑒賞》教學有效性開展的意義不言而喻。
一、高職院《舞蹈鑒賞》教學現實意義
培養舞蹈素養。舞蹈素養可以理解為有效鑒賞舞蹈作品的深度與廣度。舞蹈是一種直觀的肢體語言，沒有旁白，需具備一定的舞蹈素養，才能解讀作品。高職院開設《舞蹈鑒賞》教學，普及舞蹈基礎知識，培養學生舞蹈素養，引導學生主動參與到舞蹈的欣賞過程中去，感受舞蹈藝術多元文化集成的美妙。
提升職業素質。有學者將高職學生職業素質劃分為職業理想與道德、職業文化素質教育、職業審美素質教育等數個模塊，數模塊的和諧發展，構成了高職學生完備的職業素質，是高職學生立足于社會的基石。舞蹈活動蘊含著人類社會發展的多元文化因素，《舞蹈鑒賞》教學對提升學生職業文化素養與職業審美素質有重要的作用。
有效性制度保障。教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳[2006]3號）文件規定了《舞蹈鑒賞》等八門藝術限定性選修課程，要求每個學生至少選修1門并通過考核，與此同時展開高校公共藝術課程評估。從制度上強制高職院必須將公共藝術課納入學校的教學計劃與教學任務；同時以評估為手段，促進高職院公共藝術教育水平上一臺階。
二、高職院《舞蹈鑒賞》教學功能體現
培養創造性思維模式?！段璧歌b賞》教學引導學生通過觀看認識舞蹈作品，通過觀察解讀舞蹈作品，發揮個人想象空間，獲得審美情感滿足的同時培養學生創造性思維模式。學習的目的不只是把經驗貯存于腦中，而是最終要將所獲得的經驗應用于實際的各種不同情境中去，以解決現實世界的各種問題，《舞蹈鑒賞》教學中的這種觀察習慣的養成與觀察力的提升是高職學生專業知識學習與實踐的催化劑。
獲得情感滿足。情感外顯于表情與動作，所謂“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”如《看秧歌》，設計表演了喜看、驚看、羞看、怒看四種情緒的“看”，演員驚恐地瞪大眼睛、張開嘴巴的表情，上身扭曲、兩手繞扯手絹、雙腳內八字的姿態，都是將日常的表情動作極度夸張變形后外化出來，演員與觀眾的雙重身份與真實觀眾形成了雙重情感傳遞空間。“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，高職學生在多次鑒賞舞蹈作品后，能喚醒內心潛在的豐富情感，獲得審美的情感滿足。
直觀性宣傳教化作用。《論語?八佾》載：“孔子謂季氏八佾舞于庭；是可忍也，孰不可忍也。”“天子八佾，諸侯四佾，所以別尊卑”，孔子憤慨于魯國大夫季桓子在自已的庭院里演出了天子方能享用的“八佾之舞”，春秋時這種所謂的“禮崩樂壞”，從另一方面來講是當時宣傳教化民眾，民眾思想被固化的結果。舞蹈鑒賞給人以直觀的心理感受，音樂、動作、表情、舞美，直接刺激學生大腦神經，觸動內心情感的聯想與波動，引發思維聯動，起到直觀性的宣傳教化功能。
三、高職院《舞蹈賞析》教學價值體現
擴大視野。從“舞蹈紋彩陶盆”、“盤鼓舞”到敦煌飛天舞，從夏啟之舞、《大武》舞到《云門》樂舞，舞蹈活動作為人類最早創造的肢體語言符號，行使著與自然界對話、與神靈對話，與他人對話，與自我對話的使命?！段璧纲p析》教學帶領學生徜徉在中華文化的海洋，擴大視野，增長知識，發展想象力。
獲得心靈自由。黑格爾認為：“審美帶有令人解放的性質，它讓對象保持它的自由和無限……所以美的對象既不顯得受我們人的壓抑和逼迫，又不顯得受其外在事物的侵襲和征服。”《舞蹈賞析》的審美過程也是學生心靈自由與精神解放的過程，審美活動給予的心靈自由與精神解放，賦予他們更多生命的意義與創造的靈感。
提升審美能力。馬克思指出：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾……因此（藝術）生產不僅為主體生產了對象，而且也為對象生產了主體。”學生的審美能力可以通過接受藝術教育來提升，而具有審美能力是欣賞美，創造美的關鍵?！段璧歌b賞》教學以大量的舞蹈作品為依托，通過觀看，講解，討論，實踐等途徑，傳授舞蹈動作表情、節奏、構圖、風格流派等相關知識，引發學生思考，提升學生的審美能力。
四、高職院《舞蹈鑒賞》教學幾大模塊
理論講授做鋪墊。高等職業院校《舞蹈鑒賞》教學是以提升學生職業素質為目標的普及型教學，以一般性知識為主，再配合作品鑒賞過程中專業知識的講解。理論知識的講解要做到圖文并茂、生動有趣、引人深思，激發學生進一步探索的愿景，起到良好的鋪墊作用。
作品鑒賞為主體。舞蹈作品鑒賞環節涉及到具體的舞蹈作品，是教學的主體部分。一是梳理舞蹈類型，以民族舞蹈文化為主線，外來經典舞種為補充完成即定的教學目標；二是瀏覽大量舞蹈作品，選取典型性與代表性，獨具時代特征與一定教育意義的作品為鑒賞對象；三是對選取的舞蹈作品進行深入挖掘與剖析，了解舞蹈創造背景，分析舞蹈動作、形象、構圖等理論知識。
課堂討論交流為手段。《舞蹈鑒賞》教學過程中課堂討論交流環節，是培養學生舞蹈鑒賞能力的有效手段?？梢詫⒄n堂討論交流放在整個課程的尾聲階段，要求是每個學生課下選取自已喜愛的舞蹈作品進行鑒賞，截取三分鐘視頻片段于課上以教師的身份脫稿講解，并討論交流舞蹈鑒賞心得體會，由教師進行總結。
（作者單位：南京交通職業技術學院）
淺析舞蹈藝術鑒賞:舞蹈藝術的審美鑒賞能力
一、對舞蹈藝術的認識
舞蹈藝術的功能就是“以富有魅力的動態藝術形象，使人悅目賞心，陶冶性情，美化心靈，促進人民的身心健康和社會風尚的完善，進而推動社會主義現代化事業的不斷發展?！蔽璧杆囆g來源于生活，同時也高于生活，并且隨著社會和生活的變化而發展，同時還是對社會生活和社會思想的表現。舞蹈藝術屬于意識形態的范疇，其通過鮮明的舞蹈形象，以審美和欣賞價值為中介來實現其對社會和生活的影響和作用。具體來說，舞蹈藝術的功能主要表現在以下幾個方面：其一是自娛自樂，表現自己的內心世界，抒發自己的情感；其二是進行信息的傳達、情感的交流，并且能促進友誼，增進情感；其三是作為體育鍛煉的一種，具有增強體質、強身健體的功能；其四是能夠為欣賞者提供美好的享受，陶冶情操，培養性情，有欣賞愉悅之功能。
二、提高舞蹈藝術審美能力的方法
（一）聯系社會生活，體驗舞蹈動作的美
舞蹈藝術源于現實生活，同時又高于現實生活，是現實生活的反映和升華，是一門反映了舞者思想和情感世界的人體動作藝術。只有深入生活，體驗生活，具有豐富生活經驗的人，才能夠擁有敏銳的舞蹈審美眼光，才能夠從舞蹈藝術中感悟到真實的精神追求。因此，提高舞蹈藝術的審美能力，必須聯系社會生活，深入生活。另外，舞蹈還是用人體說話的藝術，身體動作是構成舞蹈的特殊語言，美的肢體動作能夠形成流暢的、動態的視覺形象，因而我們也要深入品味舞蹈動作的美。首先，我們需要結合現實生活品味舞蹈動作的功能，并從中把握舞蹈動作的內涵美。舞蹈動作的功能是豐富的，一方面它能夠描繪人物形象，展現人物情感，表現人物的性格特征和思想。例如，經典舞蹈作品《天鵝湖》中，白天鵝以“阿拉貝斯克”作為基調動作，這個動作則將白天鵝高傲、美麗的想象栩栩如生地表現了出來，給觀賞者留下了美好的視覺印象，體現出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《豐收歌》中，基調動作是“下擺手”接“雙晃手”，作品通過這個基調動作元素的改變來表現舞蹈畫面，從而向觀賞者展現了豐收的場景，豐收的喜悅之情溢于言表。另一方面它能夠展現人物行動的目的和具體內容。這種動作具有明顯的再現性和模擬的痕跡，是由現實生活衍生而來的形象化的舞蹈動作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各種變化豐富的騎馬動作，就是通過模擬的形式，非常形象逼真地再現了在寬闊的草原上蒙古人馳騁的英姿。其次，要充分了解舞蹈動作的不同風格，深刻了解舞蹈動作的形式美。舞蹈的形式美是通過動作表現出來的，不同風格的舞蹈具有不同的造型標準。欣賞者只有了解不同舞蹈動作的造型標準，才能更好地欣賞舞蹈，提升鑒賞舞蹈的能力。
（二）了解舞蹈基本理論知識和技能
舞蹈藝術審美要求舞蹈欣賞者一方面要具備豐富的文化知識，另一方面還必須掌握舞蹈方面的基本理論知識和技能，要充分了解各種舞蹈，如現代舞、芭蕾舞、中國傳統舞蹈、民族民間舞蹈等舞蹈種類產生的背景、文化和歷史，同時掌握其審美特征。就拿芭蕾舞來說，其動作主體是線性美，西方主張開放與擴張的文化氣質，體現在芭蕾舞的動作形式上就是以開、直、繃、立為基本動作。開，就是舞者以左右對稱的形式較大限度地向外來開肩部、胸部、胯部和膝蓋及腳踝五大部位，將動作范圍擴大，賦予舞蹈動作以靈活性，使舞蹈動作具有更強的表現力，從而使舞者較大限度地占據舞臺空間?？?，是指舞者的每一個部位都處于緊繃的狀態，特別是腳部必須繃直，從而提高腳形美和表現力。其一是增強腳步線性美的表現力，通過跳躍等動作展現出腳部線條的流暢和柔美；其二是表現出放射性藝術，通過繃的基本動作，將舞者的全身能量都集中在腳尖和手指尖，從而將舞者的肢體有效地放射到舞臺空間中。而直是指芭蕾舞者的背部必須向上挺直，腿部的膝蓋也要伸直，從而構造出線條舒展的優美舞姿。立則是指芭蕾舞者要將四肢、頭頸和軀干作為一個整體，傲然挺立，將主體力量集中在腳尖上，保障整個芭蕾舞的動作體系都是高重心的。欣賞者只有了解了這些舞蹈知識才能以更專業的眼光欣賞舞蹈，并獲得美的享受。
（三）重視對舞蹈作品的鑒賞并掌握正確的鑒賞方法
為了提高舞蹈審美能力，欣賞者必須重視對的、經典的舞蹈作品的鑒賞，通過對經典舞蹈作品的觀賞，品味舞蹈藝術的深層境界。欣賞者只有欣賞的、美好的、經典的舞蹈作品，才能夠提高自身的審美境界和審美能力。例如，經典的芭蕾舞《天鵝湖》中，有一段是快板四人舞，這段舞蹈給人以活潑、天真、歡快的感覺。四只演繹小天鵝的女性舞者手拉手排成排，在歡快的節奏下快速反應，做出各種有節奏、有韻律和整齊的動作，整個舞蹈編排巧妙，動作靈巧、整齊。舞蹈觀賞者只有深入地分析每一個舞蹈動作，在豐富多彩的舞者動作中體會不同風格、不同特點的舞蹈藝術美，才能夠提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能夠比較好地把握舞蹈作品的意境和氛圍，從中獲得美的感受。具體來說，欣賞者要以舞蹈動作和舞臺畫面為媒介正確認識舞蹈表現規則，進入到舞蹈所營造的情感氛圍中，才能夠品味到舞蹈藝術的深層境界。而要想達到這樣的舞蹈審美境界，欣賞者首先必須對舞臺的區位有正確的認識。所謂舞臺區位也就是指舞蹈表現的空間，舞臺區位有強弱之分，必須充分考慮。其二必須加強對舞蹈移動線的認識。所謂舞蹈移動線就是指演員在舞臺空中路線的走向，豐富的舞蹈移動線能夠展現出舞蹈和諧的整體美感。其三要加強對舞蹈圖案的認識。舞蹈圖案是編舞者的創造結晶，是為了展現主體、烘托氛圍、渲染情感而精心安排的，加強對其的認識，能夠讓欣賞者在舞蹈圖案中感受到舞蹈美的意境。
三、結論
舞蹈藝術是以具有生命的人體姿態和身體動作作為外在物質媒介，通過連續、有節奏、有韻律的動作來塑造藝術形象，進而抒發情感的一門藝術。要想認識、欣賞舞蹈，欣賞者就要從其種類、藝術功能等方面對其加以了解，并要具有一定的審美能力和審美意識，深入生活，不斷提高自身的藝術修養，加強對經典舞蹈作品的觀賞，只有這樣，才能不斷提高自己的舞蹈藝術審美層次和意境。參
作者：趙曉宇單位：河南理工大學音樂學院教師舞蹈專業
淺析舞蹈藝術鑒賞:舞蹈教學藝術鑒賞的意義
作者：張滌新 單位：中州大學音樂舞蹈學院
美育問題一直是讓人們很糾結的問題，雖然在一些專家學者的大力呼吁下，20世紀90年代正式寫入到了國家的教育綱要，但是發展的速度還是很不盡人意。舞蹈專業作為教學的重要組成部分，在高校發展中應有著重要的作用。隨著社會的不斷發展，對舞蹈教育提出了新的要求，要求其在滿足社會專業人才需求的同時，也要滿足人們的審美需求。如何發揮舞蹈教學中藝術鑒賞的作用，已經成為舞蹈教學中值得關注的話題。
一、民族舞蹈教學中藝術鑒賞必要性
舞蹈教學不僅僅是為了培養專業的舞蹈教育者，其真正的目的是使學生受到美的熏陶，使舞蹈藝術能自然而然的走入學生的生活中，更好的滿足學生美育需求和情感需求，以實現、健康、和諧可持續的教學目的。在舞蹈教學中，學生應該對所學舞蹈劇目的故事情節、人物形象及歷史背景進行分析、研究，以便更好的通過舞蹈教學來了解整個藝術領域的美。要想實現這一目標，舞蹈學生就應該提高自己的藝術鑒賞能力，樹立正確的藝術鑒賞觀念。
二、對舞蹈教學藝術鑒賞重要性進行分析
(一)發揮藝術鑒賞作用，提高學生的舞蹈水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，要想更好的發揮藝術鑒賞的作用，就應該開拓學生的視野，使學生的舞蹈學習和藝術鑒賞結合在一起，使學生的舞蹈水平得到顯著的提高。舞蹈是有生命的，它并不是單一的動作，要想使舞蹈具有生命力，就應該加強對學生音樂素質的培養，使其舞蹈能力能得到提高。要想使學生的舞蹈能力得到提高，就要不斷的開拓學生的眼界，引導學生對不同題材、不同時代、不同風格不同舞種的舞蹈作品進行分析，對相應音樂的風格、文化背景進行分析，以拓展學生的視野，提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂藝術鑒賞作為一種抽象藝術，能夠給學生帶來不同的給養。在對音樂藝術進行鑒賞時，教師必須對作品進行分析，并引導學生感受音樂，使學生真正的了解音樂作品真正的內涵，真正達到音樂藝術鑒賞的目的。
(二)發揮藝術鑒賞作用，提高舞蹈教學水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，舞蹈從發展之初，就是伴著各種敲打節奏出現的，現在的舞蹈藝術也是隨著音樂起舞的?？梢?，音樂與舞蹈是分不開的，音樂藝術鑒賞對舞蹈教學來說也是比較重要的。一般情況下，舞蹈動作大部分是通過生活中不同的動作經過提煉、加工而成，但更多的時候是來自音樂。一些舞蹈家只要聽到能使自己震撼的音樂，其就會根據自己現有的音樂鑒賞能力對音樂進行分析，并將作品以視覺的形式展現給觀眾，使觀眾在欣賞音樂的同時，對舞蹈作品中的內涵也有一定的了解。音樂藝術鑒賞在舞蹈表演中是必不可少的，一旦缺少音樂，其視覺效果、影響力、表現力則會顯著的下降。從中可以看出，音樂藝術鑒賞對舞蹈教學的重要性。
(三)發揮藝術鑒賞的作用，提高舞蹈教學質量。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，其是舞蹈教學的基礎。在舞蹈教學中，僅靠教師對音樂藝術進行了解是遠遠不夠的，還需要學生的參與。就音樂藝術而言，其能、立體化的表達相應的情感，學生作為接受知識的主體，就應該積極的了解音樂藝術。畢竟舞蹈和音樂是不可分割的，不對音樂藝術進行相應的分析，就讓學生進行舞蹈表演，是無法達到舞蹈教學目的的。在這種情況下，教師就應該引導學生對作品進行分析，當學生在鑒賞中出現問題時，教師應該及時幫助學生進行分析，使學生在欣賞作品的同時，也能對音樂有全新的感悟。如，教師在教學生《盛裝舞》的時候，可以先給學生放一些關于蒙古族的音樂及視頻錄像，讓學生感受一下內蒙古大草原的氣氛，再欣賞劇目《盛裝舞》，使學生對這個舞蹈有個初步的印象和了解。教師在放映舞蹈視頻的同時，可以在旁邊適當的告訴學生蒙古族的文化背景、作品大意，其中蒙族舞的柔臂、硬腕、聳肩、笑肩等一些動作應注意的要領，脆而有棱角，動作的輕重緩急、抑揚頓挫，要體現出蒙古族那種特有的韻味和獨特的氣質。學生對這個劇目有相應的了解之后，教師再教學生隨著舞曲跳這個舞蹈。這種方法不僅能培養學生的技術鑒賞能力，也能提高學生舞蹈表現力。只有提高學生的藝術鑒賞能力，才能提高其舞蹈技能、素質，才能使其更好的進行舞蹈學習。
(四)發揮藝術鑒賞作用，使學生進入舞蹈意境。意境在舞蹈藝術中有重要的作用，著名舞蹈家吳曉邦曾經說過:“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來?！倍魳纷鳛槲璧钢幸环N不可或缺的藝術，其不僅能督促學生更好的學習和詮釋舞蹈，還能將其帶入一種意境之中，使其學生的舞蹈充滿活力。在著名舞蹈《孔乙己》中，放映《歡沁》音樂時，學生一邊聽音樂，一邊做瀟灑的動作，一個癲狂可愛的老頭現在人們面前。隨著音樂高潮的出現，學生用跳躍、旋轉、翻騰帶入情節來表演偷書挨打，其表現的是一種內心經過痛苦掙扎之后舞蹈動作。當放《迎春》這段音樂的時候，學生用一種有形的舞蹈語言詮釋了孔乙己所處的凄涼、悲慘環境，以“人之初，性本善”的童聲結束整個舞蹈，使觀眾真正的理解整個舞蹈的內涵。如果學生在表演這段舞蹈的時候，沒有對這一舞蹈進行相應藝術鑒賞，沒有將舞蹈和音樂藝術結合在一起，學生就不能將自己的全部精力投入到舞蹈中，也不能使觀眾真正的理解其內涵。從中可以看出，藝術鑒賞的重要性。
(五)發揮藝術鑒賞作用，使學生的情感得到升華。對于舞蹈學生來說，情緒的調整是非常重要的。人的情緒是多種多樣的，然而在舞蹈表演中，學生根據相應的舞蹈素材只能用相應的情緒進行表演，并做到全身心的投入，才能將舞蹈發揮的淋漓盡致。要想使學生全身心的投入到舞蹈表演及音樂中，就要不斷的提高自身的藝術鑒賞能力，而這種能力的形成，往往來自音樂欣賞課或是某一感人故事的欣賞上。教師在上音樂鑒賞課的時候，可以給學生講一些感人的音樂故事，引導學生在故事中找到一種可以讓自己心情舒暢的東西。在講課的時候，可以放映一段通俗易懂的影片，給學生提出相應的問題，使學生在圖文并茂學習中，找出相應問題的答案。學生在找答案的過程，也是藝術欣賞的過程，也是精神集中過程。這種方法能使學生無形中提高藝術鑒賞能力，也能提高學生的注意力，使學生在舞蹈學習中能夠迅速的融入舞蹈和音樂中。舞蹈藝術作為一門情感藝術，情是其內在的核心。教師在教學中，應該注意引導學生用心去領悟音樂世界中的美，能夠將心、音樂、舞蹈的結合在一起，真正的展現藝術的魅力。#p#分頁標題#e#
三、結語
音樂和舞蹈是緊密相連的，沒有音樂的舞蹈是空洞的，畢竟在舞蹈發展之初，就是伴隨著各種敲擊節拍出現的?，F在的舞蹈更是離不開音樂，要想將舞蹈淋漓盡致的發揮出來，就要對音樂藝術、民族背景進行鑒賞、分析，在把握音樂內涵的基礎上，再進行相應的舞蹈練習，才能更好的詮釋舞蹈的魅力。
