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公共藝術專業研究:公共藝術專業本科課程體系設置研究
【內容摘要】我國高等教育向應用型、職業化轉變，傳統的教育理念隨之面臨嚴峻的考驗。公共藝術在我國興起時間較短，各高校對其的培養目標與課程設置各有側重，傳統的精英式教育明顯與國家當前的高等教育轉型意圖相左。文章探討了在高等院校向應用型大學轉變的時代背景下，公共藝術專業如何圍繞應用技術和職業化設置課程體系，通過具體的教學實踐為國家和社會培養更符合需求的應用型藝術人才，使其更好地服務社會。
【關鍵詞】應用型公共藝術專業本科課程體系
向應用型轉變是我國當前高等教育改革的指向標，應用型人才的培養是應用型院校及專業辦學的根本目標。公共藝術專業教育由傳統的精英式教育轉向技能型、應用型教育，構建可以服務于應用型教育特色的公共藝術本科課程體系是學校必須考慮的問題，其完成程度直接體現出教育培養目標是否達到以及教學質量的高低。
一、明確應用型本科教育的國家戰略部署
（一）當前我國對應用型本科教育的政策與要求
黨的十八屆三中全會提出要深化教育領域改革，深入推進產教融合、校企合作。原教育部副部長魯昕在2014年中國發展高層論壇上指出，教育部將進行600多所地方本科高校向應用技術、職業教育轉變的工作。同年，國務院印發的《關于加快發展現代職業教育的決定》提出：學校要健全課程銜接體系，將專業課程內容與職業標準相銜接，形成特色鮮明的職業教育課程體系。
（二）應用型本科及其教育本質
應用型本科教育是在中國高等教育進入大眾化階段之后，為適應市場對人才多方面的要求，擴大高等教育內涵的形勢下產生的一種新型的本科教育，是較高層次的職業應用技術教育。應用型教育的本質是將知識理論與專業的職業技術實踐結合，即“手腦并用”的教育。知識理論是基礎，專業的職業技術是一種應用能力，知識理論為專業的技術提供理論支持與服務。
二、科學認識公共藝術及其發展思路
（一）公共藝術的概念和學科內涵
公共藝術，英文直譯為“PublicArt”，最初是在20世紀90年代初被引入我國，以城市雕塑和壁畫形式出現在城市空間。1995年以后，“公共藝術”也被稱為“城市雕塑和公共藝術”，本文沿襲“公共藝術”稱呼。公共藝術是一個不斷發展變化的概念。人們在表述歷史上的公共藝術時，通常指向公共空間內的藝術，即在此空間中產生的諸多藝術表達形式和語言的匯總。而這些藝術門類之間既有聯系又彼此有別，在現代人文主義精神與當代藝術主旨支持下的眾多藝術語言之間建立交集，共同形成時代的物化標志。公共藝術包含一切創置于開放空間中的具有公眾屬性的、把廣大民眾作為服務對象的各類藝術創作形式與活動，如公共壁畫、公共雕塑、公共建筑、城市景觀等均屬于公共藝術的具體物化形態。
（二）應用型本科公共藝術專業的培養目標
公共藝術專業教學旨在培養結合學科理論與應用實踐技能，可以在公共空間中進行藝術創作的藝術人才，使學生能夠掌握現代城市的公共藝術景觀及公共場合等領域空間的形態造型規律，具備在藝術裝置、藝術化的公共設施、公共藝術項目等領域設計與施行相關工程的能力。應用型本科公共藝術專業教育具有鮮明的針對性，針對職業崗位對學生進行教育，是在現代職業教育思想指導下，以突出學生個人能力、培養應用技術型人才為目標的教育模式。這種教育模式注重實踐性、應用性和技術性，引導學生將公共藝術專業知識和技能應用于與公共藝術專業相關的社會實踐，掌握藝術創作或社會藝術活動的學科知識和應用技能，目的是培養從事公共藝術創作生產一線的專業技術人才。
（三）我國公共藝術專業教學和課程設置的現狀
我國公共藝術教育現狀從總體上來說，由于院校與教師對公共藝術的認識不足與公共藝術的概念一直存在變化和發展，而出現不同院系有不同的人才培養目標和課程體系。主要問題如下：
1.研究方向與角度較單一。
主要體現在培養目標和課程體系建立在原有的專業基礎上，如在雕塑、壁畫、裝飾等專業，并在此基礎上進行課程的擴展與延伸，因而教學方向和角度缺少本質上的轉變，有時候僅是說法上的改變。例如將“公共藝術”改為“城市雕塑”“景觀小品”“環境藝術”，看似名稱不同，實則不過是換一種說法而已。
2.觀念守舊，缺乏與時俱進的時代精神。
隨著高等教育朝現代應用型本科教育傾斜與轉變，職業技能教育將成為未來教育發展的重要著力點。公共藝術教育走向設計化、職業化、應用型是大勢所趨，傳統的藝術精英式教育已經無法跟上時展的步伐。部分院校及教師卻沒有敏銳地感知教育發展方向的轉變，這一點是不可取的。3.課程專業性不強，授課內容較雜亂。部分院校由于缺乏專業師資，僅依靠現有的師資水平和教學能力，所設置的課程專業性不強，缺乏整體性與系統連貫性，課程內容較雜亂。部分教師自身專業知識積累不足，教學課程的專業性不強，教學質量無法得到保障。
三、應用型公共藝術專業本科課程體系的構建
針對以上問題，筆者對國內設有公共藝術專業的十余所院校進行地調研與考察。同時，深入部分設計公司及城建規劃、景觀與城市雕塑等相關企事業單位，詳細了解用人單位對公共藝術人才工作能力的需求狀況，廣泛聽取這些企業對人才培養的合理建議，以期對應用型公共藝術專業課程的設置提供一定的借鑒與啟示。相關院校與教師應遵循藝術教育規律，契合社會發展需求，搭建理論與實踐、知識與能力相整合的應用型公共藝術課程體系。通過學科理論教學和專業實踐訓練，使學生的人文素養、品德修養和綜合素質得以提高，使學生的專業實踐、崗位需求應對能力、創新意識、創造精神和創業能力得到培養和鍛煉。下面，筆者以四年制本科課程的設置為例介紹基本思路。及時學年：以開設國家通識課程為主，組合部分專業概論課程和實踐課程。如公共藝術概論、美術造型基礎、形態構成、公共藝術美學等，將這些理論課程與實踐課程相結合，即是將培養學生素養與技能的教學目標相結合。第二學年：開設專業技術或學科基礎課程為主，安排與專業有關的通識課和專業技術基礎課，這些課程的內容與深度需要較及時學年有所延伸。如公共藝術造型基礎、裝飾設計、視覺語言、設計與表達等課程。第三、四學年：專業骨干課程與職業崗位實踐課程結合開設。如環境雕塑、公共環境設施設計、城市公共空間藝術、公共藝術專業創作、新媒介藝術實驗、公共藝術項目管理、畢業設計等。同時，將選修課如中國民間美術、中國文化史、地景藝術等，與工具類課程計算機與軟件、互聯網與大數據課程同時穿插在第三、四學年的四個學期之中，形成集品德素養、理論、實踐技能、職業崗位培養為一體的課程體系。課程還可以按照板塊劃分，具體如表1。
四、課程的實施與保障措施
（一）課堂教學的實施
應用型教育的課堂模式具有更加鮮明的開放性。除課堂模式之外，教學內容還延伸到實習生產領域，形成具有融入行業標準的課堂特征。應用型教育課堂模式主要包含傳統課堂、企業崗位課堂和在線虛擬課堂三種形式，具體教學措施如產教融合、校企合作（定制式培養）、學工結合（項目包教學）、傳統學習與在線學習結合（互聯網大數據和微課、慕課）、雙證結合（學歷教育和崗位證書）等。其中微課是指有明確教學目標，內容短小，集中說明一個問題的小課程，并以微視頻表達內容，未必是完整的課程。慕課是大規模開放在線課程。
（二）完善職業特色的應用型教育保障措施
主要包括教學實踐基地建設和“雙師型”教師隊伍建設兩個方面。
1.建設用于應用型教育的實踐教學基地，主要包含仿真的教學實訓基地、真實的生產實訓基地、名師工作室、創新創業工作室及研究中心的建立工作。
2.建設融合知識型與技術實踐型為一身的“雙師型”教師隊伍，“雙師型”教師隊伍是完成應用型課程教學的根本保障措施之一。教師應具備公共藝術學科寬博的學科理論知識體系，更要擁有職業崗位的技能技術，不但能教理論，也能夠傳授實踐技術。對于這一目標，高校的常用做法是“走出去，引進來”，鼓勵教師掛職鍛煉和聘請企業技術人員到學校對教師進行培訓。
結語
建設適應社會發展要求的應用型職業教育課程體系是高校響應國家戰略部署的轉型目標，也是公共藝術專業發展的必然趨勢。高校應建立以能力為中心、以應用技術為主導的公共藝術人才培養模式和職業化課程體系，更好地為經濟建設服務。
作者：張治源 單位：遼寧傳媒學院
公共藝術專業研究:公共藝術設計專業室內設計教學研究
在高校公共藝術設計專業教學過程中，教師在實際的教學過程中，需要根據藝術設計的市場需求和實際發展進行相應的調整和改進，這樣才能有效的提高高校藝術設計專業學生的市場適應能力、創新能力，推動高等教育的進一步發展。隨著現代化城市建設的不斷加快，各種科學技術、藝術、文化、經濟等方面都呈現一種融合的趨勢，隨之室內陳設設計行業快速發展起來，也逐漸被人們所認知和關注，并在市場經濟發展過程中，占據一席之地，推動著社會經濟的進一步發展。因此，在高等藝術設計專業教學過程中，開始將室內陳設設計引入藝術設計專業教學中，并設置獨立的教學課程，推動高校藝術設計專業教學的進一步發展。現階段室內陳設設計教學的現狀隨著社會經濟的進一步發展，室內陳設設計逐漸被衍生出來，成為一門新型的設計類行業，并在市場經濟發展過程中，占據中重要的地位，推動著社會經濟的進一步發展。在高校藝術設計專業教學過程中，已經將室內陳設設計引入課堂教學中，并設置了專門性的課程教學體系，但是傳統的室內陳設設計教學依舊采用的傳統教學方法，比較重視基礎知識的教學，將設計基礎知識作為課堂教學的重點。傳統的室內陳設設計教學，主要是從課程教學的相關概念、教學內容，發展歷程等方面進行教學，在一定程度上跟室內設計專業教學的內容基本相似，但是，也適當的添加了設計的方法、空間結構、空間功能應用等內容，這又是在舍內設計的基礎上進行了相應的延伸。在實際的課堂教學過程中，會為學生的進一步學習提供一個良好的設計主題環境，并沒有形成一套完整的室內陳設設計教學體系，很容易忽視學生在審美能力，創新能力，設計的空間結構等方面的發展。因此，在實際的室內陳設設計教學過程中，要為學生提供一套完整的設計教學體系，培養學生的審美修養，讓學生充分發揮出設計作品的原創性，提升學生的市場適應能力，將課堂教學與實踐教學更好的結合起來，提高藝術設計專業的教學質量和水平。
室內陳設設計在藝術設計專業教學中的應用
1.手繪效果圖中設計運用
室內陳設設計主要是在室內裝飾設計的基礎上進行完善的，在發展的過程中，手繪主要是設計思維表現的一種載體，可以真正使圖紙上的形狀變成現實生活中所存在的實體，而手繪效果圖主要在于設計的構思和原創性，最能體現出設計者內在的文化內涵。其中，手繪效果圖所能采用的表現手法是多種多樣的，設計者需要根據室內陳設設計的實際需求，借助鋼筆、馬克筆等輔助手段，將各種色彩呈現出來，具有十分顯著的表現效果和彰顯力。這對設計者的專業要求比較高，設計者不僅需要具備一定的藝術修養，同時還具備一定的繪畫基本功，還要對室內陳設設計的基本原理、表現手法等內容有所了解，這樣才能在實際的教學過程中，滿足學生的藝術設計學習需求。因此，在高校的藝術設計專業教學過程中，專門開設了《表現色彩》、《設計表達》的室內陳設設計的相關課程，不斷提高藝術設計專業教學的質量和水平。
2.基本理論知識中的運用
在室內陳設設計教學過程中，教師不僅要給學生傳授相應設計基本原理，同時，還要將設計的空間形式的美法原則，室內陳設的相關概述等內容進行詳細的講解，把室內陳設的風格流派，空間布局、藝術設計的基本原則等內容進行融合性教學。在實際的教學過程中，要針對實際教學的需要，開設專門性的《室內陳設藝術》、《圖案基礎》、《室內設計基本原理》等課程，滿足現代室內陳設設計的基本需求，進一步提升學生的市場競爭力，促進學生的發展。
3.電腦效果圖中涉及運用
在室內陳設設計過程中，還需要借助計算機設備進行輔助教學，電腦效果圖可以很好的將手繪效果圖呈現出來，使得圖像更加形象具體的呈現在人們的視野中，還能更好的表達出室內陳設設計的效果。同時，電腦效果圖主要是通過電腦呈現出來的，也是對設計者內在情感的一種表達，可以將設計者的設計理念、設計的原創性等方面的內容呈現出來，成為一種全新的設計思想語言，可以方便設計者與客戶之間的交流與溝通。因此，在高校室內陳設設計教學過程中，學校專門開設了《計算機輔助設計》、《3DMAX》等相關課程，這樣不僅可以有效的提高設計者自身的計算機水平，還能增強設計者的市場競爭力，提高設計者的社會適應能力，推動高等教育的進一步發展。
4.空間模型制作中的運用
在室內陳設設計教學過程中，將設計圖紙完成之后，就需要進行空間模型制作。在實際的空間模型制作過程中，學生需要自己購買相關的制作材料，根據設計的相關方案將設計作品通過模型制作的形式展現出來，在實際的空間模型制作過程中，還要對模型的陳設搭配等方面的內容進行學習和掌握。教師在實際的空間模型制作中，要對學生定期進行陳設搭配訓練，為學生的陳設搭配提供相應的訓練機會，這樣不僅能夠有效的提高學生室內陳設設計的水平，還能有效提升學生的現有的設計水平，還能培養學生運用所學知識解決實際問題的能力，促進學生的發展。因此，在高校室內陳設設計教學過程中，學校專門開設了《室內綠化》、《人體工程學》的課程，來滿足現代室內陳設設計的實際需求，提升學生的市場競爭力，促進學生的進一步發展。5.教學課程實踐中的運用在室內陳設設計教學過程中，空間模型制作就是一種教學實踐活動。在課程實踐教學的過程中，要根據室內空間結構的實際情況，考慮到房子室內的住宅價值，比如，民居住宅空間，辦公住宅空間等等，都要有所了解和掌握，這樣才能在實際的教學過程中，提供一些針對性的實踐教學內容。針對一定的主題空間結構進行課程教學設計，組織學生進行實地調研，崗位實習等實踐性活動，提高學生的實踐設計能力。同時，教師在實際的教學過程中，也可以根據學生的實際需求，對學生進行高強度的、集中的畢業設計訓練，充分激發學生潛在的設計創作靈感，讓學生將所學的知識更好的融合起來，提高學生的設計作品的原創性，促進學生的進一步發展。
創新室內陳設設計教學方法的具體措施
1.提高課程教學的實用性
在室內陳設設計教學過程中，教師要能明確室內陳設設計的教學目標，主要是為了培養學生的審美修養和設計表現力，增強學生對空間結構的感知能力，提升學生的藝術修養，促進學生的進一步發展。在室內陳設設計教學過程中，要對原有的設計教學課程進行改進和創新，不斷擴大設計課程的實用性。在實際的課程教學過程中，不僅要對學生進行一些基本的功能性、概念性室內陳設設計理論的教學，還要為學生的實踐學習提供機會和空間，讓學生在實踐過程中不斷增強室內陳設設計作品的原創性和價值，提升室內陳設設計作品的品質，注重設計的每個細微細節，這樣才能增強設計作品的文化內涵。因此，在實際的課程教學過程中，要教會學生分析設計作品，制作相應設計模型，具備相應的創新意識，真正實現課堂教學與實踐教學的結合，提高室內陳設設計教學的質量和效率。
2.開展體驗式課程教學
隨著時代的不斷發展，人們在室內陳設設計過程中，要先對室內設計的相關內容進行實踐體驗感受，加深對室內陳設設計的理解和感知。因此，在實際的室內陳設設計教學過程中，要針對學生的實際情況，開展體驗式課程教學，教師要在整個教學過程中，對體驗效果進行總結和評價，這樣才能針對教學過程中，存在的相關問題進行改革和創新，進一步提升學生的設計修養。在體驗式課程教學過程中，要將一些日常生活中常用的物品運用到教學過程中，比如家具、花藝、裝飾品等等，還要考慮到各種設計流行的趨勢、設計的市場狀況等等，還要對教師團隊進行定期培訓，為學生的學習提供實踐練習的機會，建設相應的實訓場地，這樣學生不僅可以深入的了解設計行業的市場發展狀況，還能為自己的設計作品增添一些新的市場元素，增加設計作品的原創性。
3.公共藝術設計內容
公共藝術主要是指在一種公共開放的空間中進行藝術創作，并進行相應和環境設計。公共環境是人們作為一個社會群體的活動場所，其中包含了地理地貌、文化、生態環境等方面的內容，都與人們的生存環境密切聯系在一起，公共藝術之所以被稱之為“公共藝術”，主要是將藝術放在一個公公群體中，這種藝術具有一定的公共性，并存放在一定的公共空間內。比如，一些史前壁畫，雕刻、各種陵墓藝術都可以被稱之為“公共藝術”，在公共藝術設計過程中，要尊重大自然的原生態環境和各種異質性的生態文化經驗，還要從歷史的文化符號中，深入挖掘潛在的民族文化內涵，增強室內陳設藝術設計的價值。
綜上所述，在高校公共藝術設計專業教學過程中，將室內陳設設計的相關內容，融合到課堂教學過程中，不僅可以有效的拓展公共藝術設計藝術設計的專業方向，還能對現有的教學方法進行創新和改進，提高公共藝術設計專業學生的市場適應能力和創新能力，促進藝術設計專業學生的進一步發展。同時，在陳設藝術教學的過程中，要在傳統的室內設計教學的基礎上，對現有的陳設設計教學方法進行創新，可以讓公共藝術設計專業的學生，將所學的設計知識運用于實踐中，培養學生的專業技能，提高學生的市場競爭力，推動高校公共藝術設計專業的進一步發展。此外，室內陳設設計的教學內容，必須要有實用性和創新價值，這樣才能在實際的教學過程中，培養公共藝術設計專業學生的創新能力和綜合技能，逐漸實現學生的發展。
作者:呂剛 單位:吉林建筑大學城建學院藝術設計系
公共藝術專業研究:基于非物質文化技藝淺談設計類專業與校園公共藝術的融合
摘 要：為了傳承與弘揚本地非物質文化遺產，在政府相關部門的重視下，地方非物質文化技藝逐漸走進學校，成為中職學校公共藝術類課程。為了讓設計類專業的辦學符合地方行業、產業對人才的需求，中職學校越來越重視對接當地地方藝術類特色產業，尤其注重非物質文化遺產（技藝）的傳承與創新，越來越多的中職學校開設了以地方非物質文化遺產（技藝）傳承與創新的特色專業。因此，本文提出，基于非物質文化技藝的傳承與創新研究，搞好校園公共藝術與設計專業的融合研究，在中職學校就顯得格外重要。
關鍵詞：非物質文化技術 校園公共藝術 設計類專業 融合研究
課 題：本文為江蘇省職教學會課題《中等職業學校《公共藝術》第二課堂活動課程的開發與實踐研究》（XHZZ2015021）研究成果
一、開展地方特色產業的人才需求調研，篩選有專業前景的技藝進行傳承
江蘇是個藝術之鄉，各地與藝術設計相關的產業均帶有濃郁的地方特色，如宜興的紫砂茶壺、南京的云錦、蘇州的刺繡、吳中的核雕、南通的藍印花布、東臺的水晶等，各地特色產業均代表著當地的地方形象，有些還逐漸發展成當地的支柱產業。但各地在特色產業的發展過程中均遇到掌握技藝的專業人才斷代的問題，往往是出百萬年薪都很難聘到的工藝美術大師。基于這樣的因素，現在各級政府部門也越來越重視非物質文化遺產（技藝）的保護，鼓勵本地職業學校開辦和非遺技藝相關的設計類專業、或安排非遺技藝大師到校開設非遺類課程。
職業學校的辦學要求是直接面向社會、面向有需求的專業人才市場，職業學校的人才培養定位首先要考慮學生的未來就業，脫離行業需求的專業辦學必定是缺乏生命力的。設計類專業的開設要和當地的核心支柱產業相對接，要定期對當地藝術相關產業進行人才需求調研，選擇幾個當地的藝術產業進行調研，對產業發展規模、技藝保護狀況及專業人才需求情況進行系統分析，經篩選最終確定將有歷史內涵的傳統文化技藝作為學校校園公共藝術方面的選修課程，有市場發展前景的文化技藝確定為學校重點建設的設計方面的特色專業。
二、基于非物質遺產（技藝）的傳承，開設有濃郁地方特色的校園公共藝術
校園公共藝術一般是指職業學校開設的藝術類課程或對外呈現的校園公共藝術文化，其中校園公共藝術類課程包含教育部規定的公共藝術類課程及根據學生需求開設的第二課堂。將有歷史內涵的地方傳統文化技藝確定學校校園公共藝術教學的內容，具有較強的社會及學生的認可度，也符合政府部門非物質遺產（技藝）保護與傳承的要求，同時具備政策、教學技師、經費、師生認可度等多方面的教學條件保障，確保了校園公共藝術相關的課程開設和文化陳設，極大豐富了學校辦學的文化內涵。
三、立足非遺技藝的傳承與創新，開辦有地方特色的設計類專業
學校開展非物質遺產（技藝）的傳承教學，不僅僅基于對非物質遺產（技藝）的保護考慮，更多的是培養學生的興趣愛好，讓學生掌握一到兩種帶有本地藝術特色的非遺技藝，屬于校園公共藝術范疇。
職業學校要將非物質遺產（技藝）確定為學校的設計類專業，首先要考慮專業的發展前景，要考慮技能教學是否符合現代行業、企業發展的需求，要考慮培養的學生是否符合市場的人才需求等。因此，基于非物質遺產（技藝）的學校設計類專業，將技能教學僅僅停留在非遺技藝的傳承是遠遠不夠的，要立足于非遺技藝的傳承與創新，要將現代科技、電腦等技術和傳統手工工藝教學相結合，要有引領行業、市場發展的新技術、新工藝、新材料、新設備等創新因素，才能開辦好有地方特色的設計類相關專業，才能培養出企業所需要的適用型人才，才能使學校的專業辦學更具有生命力。
四、依托非遺（技藝）的教學，進行設計類專業與校園公共藝術融合研究
1.依托非遺（技藝）教學，構建專業研究與廣泛開設相結合的辦學機制
校園設計類專業的建設及校園公共藝術課程的開設等都是基于非物質遺產（技藝）的教學，非物質遺產（技藝）在校園公共藝術的設置上具有普遍性和廣泛性，更多地體現出對非物質遺產（技藝）的保護和傳承，教學目的是為了提升學生的文化素養和專業內涵；而設計類專業對非物質遺產（技藝）教學的針對性較強，選定一門技藝進行系統教學，除帶有文化傳承的基本內涵外，更多的體現技能教學的創新性，教學目的是能掌握非遺核心技藝，培養現代行業、企業所需求的創新型技術人才。
2.依托非遺（技藝）教學，打造專兼職相結合的藝術設計專業師資隊伍
藝術設計專業的辦學定位決定專業教師要能從事非遺（技藝）傳承基礎課程的教學任務，又要能從事非遺（技藝）創新核心專業課程的教學任務，因此對教師的動手能力、創新能力以及企業一線的實踐能力的要求較高，僅僅停留在學校內部教師之間的教研活動遠遠不夠。而校園公共藝術層面的教學可以借助政府層面的非遺（技藝）進校園活動來組織實施，可以更多的聘請本地知名的掌握非遺（技藝）的企業技師到校傳授技藝，企業技師一般都擁有豐富的實踐經驗和扎實的非遺（技藝），企業技師在與學校專業教師合作校園公共藝術技能教學時，既能彌補學校專業技師企業實踐能力薄弱的問題，同時也能指導教師進行非遺（技藝）創新教學的能力。
3.依托非遺（技藝）教學，建設非遺（技藝）傳承與創新實訓基地
設計類專業與校園公共藝術的融合研究可以將政府層面的非遺（技藝）進校園活動引入專業建設，根據公共藝術課程的非遺（技藝）傳承教學、藝術設計類專業非遺（技藝）創新教學的需要，可以建設由政府、企業、學校三方共同投資的藝術設計類公共實訓基地。基地建設上可根據政府非遺（技藝）文化的保護的需要，建非遺（技藝）文化歷史博物館；可根據非遺（技藝）傳承教學的需要，建帶有本地特色的傳統技藝加工作坊；可根據非遺（技藝）創新教學的需要，建體現本地現代企業特色的現代非遺（技藝）設計工作室、行業設計軟件教學機房、機械化生產車間等。
以上以江蘇省吳中中等專業學校為例，可以根據吳中地方特色行業設立工藝美術（現代雕刻專業），工藝美術（現代刺繡專業）吳中公共藝術實訓中心，中心建設有吳中工藝美術文化博物館，對吳中本地特色的核雕技藝、蘇州刺繡技藝、桃花塢年畫等傳統文化（技藝）進行保護性展覽；中心建設有非遺技藝的加工作坊，可接受全校師生進行非遺技藝的文化熏陶和課程選學，使學校公共藝術的教學氛圍更加濃郁；中心建設有機械化、信息化、系統化、現代化的工藝美術（現代雕刻）專業實習室，為工藝美術（現代雕刻）專業培養具有現代設計理念、掌握現代制作技術的新雕刻大師提供了功能完善的辦學軟硬條件。
改革傳統大而全的縣級職教中心的辦學模式，樹立依托地方行業、企業辦學的思想、辦具有地方特色的職業學校、辦具有鮮明地方特點的特色專業正逐漸成為職教辦學的主流，弘揚本地非物質文化（技藝），建立設計類專業與校園公共藝術相互融合的藝術教育新模式，除了能很好地豐富校園專業文化氛圍外，必將極大地促進設計類專業的建設和發展。
（作者單位：江蘇省吳中中等專業學校）
公共藝術專業研究:公共藝術專業發展路徑探究
摘 要： 我國公共藝術專業于2008年才正式被國家教育部獲批設立，設立時間相對較短。國內設立相關專業方向的高校也經歷了一個并不是很長的建設和探索期。一方面，國內的涉及相關專業建設相關研究和積淀相對較少，更多的是在各自專業方向發展的基礎上的積累。另一方面，是因為公共藝術這一較新的藝術形式，也決定了更新的公共藝術專業尚處于創立發展，自我總結，逐步走向完善成熟發展的階段。本文即通過對公共藝術專業部分的研究來探究公共藝術專業的發展路徑。
關鍵詞： 公共藝術專業 產生背景 發展路徑
公共藝術包括藝術創作、公共空間和大眾參與三項要素，大眾參與是其中的核心要素。有廣義和狹義之分，廣義的公共藝術，指私人、機構空間之外的一切藝術創作與環境美化活動；狹義的公共藝術，指設置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術。①隨著城市文化建設的逐步開展，公共藝術人才的需求隨之日益迫切。如何培養高素質的公共藝術人才來滿足日益增加的社會需求成為一個現實問題――高等教育中公共藝術專業的設立因此應運而生。
一、公共藝術專業產生的背景
一方面，公共藝術專業的研究和創作對象――公共藝術產生發展的時間不長，但社會需求和影響力日漸擴大。公共藝術最初概念的形成和較大規模的實施，是以1959年美國費城立法通過“百分比藝術法案”（One Percent for Fine Arts Program）②，直接贊助公共藝術的實施為標志。此后，逐漸興起于歐洲及亞洲一些國家。在我國，公共藝術雖然是一個新興概念，但正逐漸為廣大國人所了解。隨著公共藝術在我國發展，公共藝術不僅成了國內美術界或者美術理論界的關注話題之一，更展開了廣泛的討論，如2004年10月深圳舉辦了“公共藝術在中國”學術論壇，2006年上海舉辦了首屆長三角城市公共藝術暨動漫產業論壇，2008年1月北京舉辦了“首屆城市公共藝術建設論壇”，等等，引發了更多的關注。并且在中國許多城市在政府部門的推動下，在各自的城市建設，特別是結合城市文化建設中，亦有效仿國外的“百分比藝術法案”建設城市中的公共藝術，主導公共藝術建設，可謂是方興未艾，大有如火如荼之勢。
另一方面，公共藝術專業方向探索和建設在國內逐步展開。面對公共藝術在中國的興起及社會對于公共藝術的需求，承擔藝術推動者和教育者角色的國內美術院校已經敏感地發現這一趨勢――伴隨城市的建設、發展和完善、繁榮，公共藝術成為城市文化經濟中的一個文化經濟產業，顯性和隱性地表示著現實和未來的一種行業需要。公共藝術人才的社會需求亦由此逐日劇增。因此，部分國內美術院校近年紛紛設立了公共藝術專業方向，開始開展公共藝術的教學與研究：中國美術學院于2001年創辦的視覺藝術學院就是以公共藝術為主開設相關專業方向，進行教學和研究的探索；清華大學美術學院設有壁畫與公共藝術專業方向；中央美術學院雕塑系第五、第六工作室，公共藝術為其主導教學方向，到2005年,該校城市設計學院成立了公共藝術系；天津美術學院2004年7月正式建立系級教學單位，在依托傳統專業的基礎上衍生、融合、拓展出公共藝術新的專業方向，開拓出壁畫壁飾主修課程；汕頭大學2004年成立的長江藝術與設計學院美術學專業中含公共藝術專業方向；復旦大學視覺藝術學院2007年開始招收公共藝術方向學生；公共藝術更是成為上海大學美術學院重點學科，但主要培養碩士生、博士生和高級研修班學員進行公共藝術教學的探索和傳播，等等。③其中，中國美術學院可以說是最早開設公共藝術專業方向，有意識地比較系統化建設公共藝術教學與研究體系的先行者之一。2007年中國美術學院主導經由浙江省教育廳向國家教育部申報增設本科公共藝術專業代碼，并于2008年正式獲批，列為美術類目錄外專業正式招生，它是公共藝術專業正式設立的標志。
二、公共藝術專業向何而去
對于一個學科專業的發展而言，獲得國家的審批設立只是說明該專業向更成熟完善的方向發展邁出了堅實的步伐，并不表示專業本身沒有不足，一定具備持久的專業發展生命力。那么，讓我們來看看公共藝術專業設立后，它所面臨的狀況：
首先，城市化大發展和社會需求的契機的持續推動。公共藝術可謂是世界城市化進程的伴生品，也正是中國城市化運動和公共藝術的巨大社會需求催生了中國高等教育中公共藝術專業的探索和正式設立。而《我國國民經濟和社會發展十二五規劃綱要》提出“積極穩妥推進城鎮化”④已從國家戰略層面將進一步推動中國的城市化進程，而中國城市的經營者――政府部門的特有主導力量――在城市文化建設中公共藝術意識的覺醒，如上海、杭州、南通等多城市都進行了城市公共藝術方面的總體規劃等措施將進一步催化公共藝術需求――人才的培養，這也是公共藝術專業能夠繼續向前發展的根本動力。
其次，公共藝術專業設立后為本專業開拓了新的局面，提供了良好的后續動力和保障。雖說近年來高校不斷新增的專業在為相關院校增添新的學科門類、招生方向之余，近年來這些新增門類建設方面存在這樣或那樣的不足也深為部分專家學者所詬病，但中國歷來講究名正言順。在教育改革施行中，高等教育去行政化還未真正實現之前，在現實管理中，只有官方設立了相關專業，隨之而來的相關專業才能擁有教學資源、研究資源、經費資源、空間資源等方面更多的發展空間和話語權，這又反過來會推動或限制了相關專業的進一步向前發展。公共藝術專業獲官方的設立為專業發展提供了良好的外部保障――如中國美術學院公共藝術學院即是圍繞公共藝術專業來建設的二級學院，學校給予它的定位便保障了公共藝術專業在該學院建設發展中處于核心位置。而公共藝術專業代碼的正式審批及國內目前公共藝術的發展趨勢和巨大社會需求，國內更多美術院校對于相關專業的開設和人才培養力度的加強也必將是一種趨勢，對于公共藝術專業在國內美術院校而言又將是一個新的發展階段。這些為公共藝術專業可持續研究和拓展提供了廣闊空間。
三、公共藝術專業自身建設
相關專業所在院校探尋研究者應抓住中國城市化大發展的契機，為專業的建設和發展的繼續努力，為公共藝術專業進一步發展拓展空間。公共藝術不長的發展歷程，是公共藝術專業的探索和建設期較短暫的主因，無本專業的先例可循。可供參考的主要是其他的美術類專業，但更多的需要走自己的路，尋求專業存在的價值和意義。
公共藝術專業經過前幾年的積淀，伴隨著國內社會發展特別是公共藝術的發展而逐步發展建立，到了被教育部正式批準以后迎來了發展的新階段，以中國美術學院公共藝術學院為例，作為國內公共藝術專業建設具有先發優勢的高校在專業建設和高等教育人才培養方面都有著自己的優勢，推動了公共藝術專業建設的進步，也取得了不少成果――如2010年上海世博會浙江館的總體展示設計、杭州市中山中路公共藝術有機更新項目、上海市嘉定區的城市雕塑規劃項目，等等。正如美術類其他專業建設強調專業基礎和創作課程，對于公共藝術專業建設而言將一并是注重和強調的。美術類已有其他專業建設中，往往注重專業基礎能力的培養，無論是繪畫專業、雕塑專業，還是設計專業，都強調自身專業的基礎課程，強調專業基礎能力的培養，同時注重創作，將其作為高等教育中的重點。公共藝術專業作為美術類專業之一同樣不例外，也同樣應該是注重和強調的，并在課程設置、教學展開等多方面應予以貫徹。與此同時，在人才培養模式、課程建設、實驗室建設、師資隊伍建設及相關科研團隊建設方面還需要時間去深化和思考，需要更多的積累和提升。新專業的設立有著社會發展和高等教育發展的規律性的必然，也不斷發揮出特有的社會影響力，不斷擁有自身的話語權，并通過教育實踐進一步完善專業本身，推動其逐步走向成熟。但與此同時，在教學實踐中也存在不少問題和不足，就人才培養模式、課程建設、實驗室建設、師資隊伍建設及相關科研團隊建設等都需要進一步思考和探索，需在今后的專業建設中進行改進或加以解決，為公共藝術這個美術類新專業的發展完善成熟，使其與其他專業一樣具有長足生命力，培養更多適應社會需求的相關高等教育人才作貢獻等。否則，也將遇上專業發展的瓶頸，影響專業的生命力。
公共藝術專業研究:公共藝術專業景觀課程思考
【內容摘要】文章以公共藝術景觀設計課程的改革為研究對象，提出公共藝術專業中景觀課程應在保持教學穩定性的同時，將設計、理論、實踐三大課程板塊進行相互滲透和整合。在此基礎上，文章進一步介紹和說明未來課程中的“可生成性”和“保護和革新”等改革的新理念，并指出該課題下一步仍需要改進和努力的所在。
【關鍵詞】公共藝術；景觀課程；課程板塊；公共藝術
專業是一門綜合性極強的學科，它涉及環境、文化和社會問題等多個方面，是為文化產業培養專業型設計人才的輸出通道，對我國現在面臨的城市環境的變更需求，發揮著重要的影響作用。但是，縱觀目前國內已開設公共藝術專業的院校，其課程大多以美術設計和裝飾材料的運用為主。而公共藝術專業卻具有開放的特質，其公共性空間中的藝術創作和相應的環境設計由公眾自由參與和認同。鑒于此，人們開始對現有的、較為單一的學科課程提出質疑。并且，畢業自該專業的設計師在公共景觀空間設計話語權及職業認證方面的缺失與不足，也加劇了這一現象。
一、設置公共藝術專業景觀課程的必要性
毋庸置疑，公共設計如果只是著眼于審美和裝點門面的發展方向進行專業建設，是不能應對中國面臨的環境和社會方面的問題所提出的挑戰的。正如美國知名景觀規劃事務所SWA集團創始人之一佐佐木英夫在美國哈佛大學執教時，曾提出對綜合性公共景觀空間的學科建設觀點：“景觀設計教育應和現實問題的解決密切聯系，而不僅局限于審美、風格等裝點門面的附屬性工作。”公共藝術景觀設計要求設計師能夠在復雜的環境中進行參與、分析、建設，并執行最終的設計方案。因此，課程教學就不能單一局限在形式和功能、藝術專業理論知識，或是實訓操作技能上。目前，公共藝術景觀課程的教學和研究亟需解決內容單一的問題。向學生傳授嚴謹的知識和理論框架，有利于培養更多相關專業的應用型人才，以滿足未來職業的發展所需。而從更廣義的層面來講，該學科涉及眾多學科門類，包括計算機應用、工程預算、公共管理、環境保護、材料科學與工程、材料成型加工等，這對于提升現有專業的研究層次和研究深度、加強相關專業的基礎理論研究也具有非常深刻的意義。
二、景觀課程的本體思考與公共藝術專業結合的革新
公共藝術專業的人才培養包含三個研究方向：城市公共雕塑研究、城市公共景觀形態研究和城市公共藝術規劃研究。筆者認為，鑒于公共藝術的綜合性，這三個研究方向不是孤立存在的，而應是相互交融和滲透的關系，其具體內容涉及公共藝術文化環境研究、公共藝術造型學研究、公共藝術規劃學研究，以及現代藝術理論和現代科技結合的研究。公共空間的表象及其本體大多會以城市新景觀的最終形態進行表現，因此，人才培養的課程板塊需要以專業體系的完整性和景觀課程板塊之間的關聯性為基礎進行深度的探討。根據應用型本科專業的教學要求，武漢商學院藝術學院強化公共藝術設計的學科基礎作用，在保障專業設計共同課程強度的基礎上，實施4年制、“1+2+1”的課程模式。該課程模式將一年級設為共同平臺教學，重點教授關于設計的入門知識，培養學生的設計基礎技能和對設計的興趣。
高校可以通過開設一系列的設計基礎和設計理論課程，幫助學生了解眾多設計流派、設計類型等常識；通過設計思維和表達課程，培養學生對設計的邏輯思辨能力、形象創新及快速表現等方面的能力。學院在二年級及時學期開始進入專業設計課程的教學，加入視覺傳達、雕塑、數字媒體等交叉學科內容，以不同方向的知識技能，幫助學生形成整體的設計認識。此后，教學再開始進入景觀專業方向，并在景觀設計課程的引導下，引導學生逐步掌握系統的設計知識和設計方法并增強正確和理性的設計能力，形成自己的設計觀。一學年開設綜合設計課程，訓練學生的綜合創新能力、協調能力和團隊合作精神，并通過校企合作，讓教學與實際項目結合，拓展學生的視野，加強設計知識與社會、政治、經濟、歷史等問題的聯系，進一步提高學生綜合開展景觀設計工作的能力，為今后的職業生涯和繼續深造做準備。這個課程體系的特點，是1年作為專業基礎的學習，2年進行專業知識的提高，1年進行綜合設計訓練和企業實習，以期在原有的景觀課程基礎上，將理論、設計、實踐三大板塊整合，使學生從設計定位、創作方法、實踐能力及作品對社會、環境的可持續推進等方面融匯貫通，并在最終的畢業設計課程中獲得一段在實踐之外深度探索和反思的過程。
三、課程版塊與內容的調整
我國開設的景觀課程，多以職業教育為主。而近年來，相關院校也在反思，教學理念悄然發生轉變，理解和解決問題的評判性思維方法不斷生發，即希望學生能在應用實踐之外，還能獨立進行適當的探索性設計。所以，高校通過設計基礎課、設計理論課，以及技術和實踐課等，使學生具備一個景觀設計師所需的能力和技術，在最終的畢業設計和畢業論文中，獲得一個能夠結合日常實踐獨立完成深度設計的機會。作為新生的專業入門訓練，公共藝術景觀設計的基礎課程板塊在整個教學體系中具有舉足輕重的地位。景觀設計課程組的教師團隊歷來看重空間構成的思維模式和操作方法，前者著力培養學生思維上空間形態的形成，后者則強調空間與實體之間的可操作性。
近幾年，在引導學生將空間思維與實施操作的結合上，這種教學理念正在被逐漸接受，在最近的湖北省高校美術與設計大展上，參展的大學一年級學生就真正地感受到了將想象空間建造成“實體”的樂趣。同時，在基礎課主授教師的教學改革之下，當代藝術與架上繪畫、陶藝設計、現代設計與民間美術被加入到課內外的訓練中，極大地提高了學生的藝術造型認知，豐富了課程的教學內容。設計理論課在整個教學體系中的作用體現在兩個方面，一是幫助學生在設計學習的過程中增加設計理論和知識背景；二是建立自己的設計思維過程，引導學生思考其設計對社會產生的價值、對景觀的判斷和在公共藝術中的綜合理論的修養等.這對培養綜合性應用人才，增強其將來在市場競爭中的實力具有重要意義。武漢商學院藝術學院在本科第二學年的開始就為學生開設了一門《專業導論》課程，幫助他們了解公共藝術景觀課程的構架，及所需的技能與理論知識，以便他們根據專業需要安排自己的學習進度。設計理論課程的教學方法也從對傳統景觀的認知，轉變為在廣泛了解景觀領域的當代論述之上并能以批判的視角看待已廣為流行的實踐趨勢，使學生在認識、分析、鑒別公共藝術景觀的問題時可以有清醒的認知能力。這將有助于學生設計意識形態和方法論體系的形成，這一課程體系的教學改革在部分院校里已得到認可。
其中，武漢商學院藝術學院的實踐課程改動較大，將原來在課堂上的原理講授變成了對原理的實際運用。雖然學院在設計過程中不排斥虛擬的“無場地”項目，但是大多數時候還是向學生提供具體或模擬的場地，引導學生通過測量、繪制來生成數據，進而分析和篩選可供設計使用的地理信息和人文環境等。當然，實際課程體還要有外界設計指導因素相伴才能完整。公共藝術景觀課程的教師在工作之余，應帶領學生進行服務社會，使學生能夠直接參與設計與施工，與社會工作人員進行零距離的交流，將知識轉化為終端生產力。學校應實施與外來知名院校的教授或專家進行專業交流、舉辦講座等長效機制。此外，一些與傳統、地方文脈結合的文化特色也可以滲入課程之中，譬如楚文化在城市公共空間景觀中的運用，新元素、新材料對地方特色環境生態化地改造，以及用綜合材料表達傳統內涵的設計等，這為拓寬課程的專業視野提供了條件，為課程內容的提升增加了動力。
四、對于未來課程新理念的思考
在當代公共藝術多元化的背景下，社會事實和學科基礎閱讀對環境、文化及都市主義的影響也具有舉足輕重的地位，對其進行了解和學習的過程能讓學生意識到設計需要嚴謹。教師應結合當下國家對景觀學研究的資金投入和對發展方向的引導，對比一些發達國家的成功案例，引導學生思考設計對社會產生的影響。同時，課程教學數字化的改革也將教學從紙面帶向計算機多媒體，繼而走向設計過程的數字全息化。隨著各種數字化軟件的應用，參數設計正成為設計教學的新潮。“可生成性”在此技術的支撐下，讓曾經的設計思維發生了革命性的變化，也對教師的實力提出了更高的要求。以上種種，促使相關高校和教師再次認識到教學體系、課程設置等環節需要不斷優化和提升的必要性。如何在課程中引入對歷史人文的保護與革新已成為相關教育人士需要思考的問題，許多歐美國家已提出應將城市公共空間中歷史遺跡的保護并入區域的發展格局設計中。早在上世紀70年代，美國哥倫比亞大學就已經成立歷史建筑的保護專業，對公共空間中人文歷史的保護已得到一定程度的重視。而我國現今許多歷史性的地標由于超過使用期，拆除的情況很常見，對其進行保護與更新迫在眉睫。雖然這一觀念在我國正處于提出階段，很少有高校在課程教學中執行，但筆者相信，在將來的景觀課程大綱中應占據重要的一席之地。
結語
景觀設計教育作為社會革新的事業之一，對未來的環境將起著重大重塑作用。因此，應從根本層面的景觀教育入手，即根據科學的課程體系教給學生正規的設計過程和方法，并鼓勵教師與學生進行探索與創新，為設計的實際應用提供支持。誠然，武漢商學院藝術學院的公共藝術景觀設計專業與國內985院校的水平還存在一定的差距，這就需要學院進行有意義的課程改革，而改革也是嘗試構建新理念的過程。如何保障教與學的高質量結合，及如何輸出能夠滿足設計要求的景觀設計人才等，將是學院繼續探討的焦點。
作者：朱雯 單位：武漢商學院藝術學院