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淺析公共藝術的表現:論公共藝術的表現形態與創作
作者：未知 來源：網絡 更新：2013/12/31 欄目：藝術理論論文 【熱點導讀】：藝術試論 美的追求與人的解放 我對美學方法、學科定位及審美價
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公共藝術的公共性與非公共性是可以相互轉化的,其“公共”的范圍也是很難界定的,表現形式也較復雜。如果從人類社會的角度來說,藝術作品通常都是公共的,因為人類情感具有共性,個性是建立在這種共性的基礎上的。當這種藝術創作沒有為大多數人所了解和理解時,其公共性是極小范圍的,但由于時間和空間以及媒介的變化,藝術作品就可能由“非公共”成為“公共”藝術,且“公共”的程度也在變化。這是從廣泛的文化意義上來理解公共藝術。雖然公共藝術滿足社會公眾利益和多層次文化的需求,但并不是簡單地迎合大眾審美和通俗文化,而是一個時代進步文化的藝術化實踐。公共藝術雖然要考慮到普通民眾,但并不排斥藝術的先鋒性,眾多藝術大師的作品出現在公共空間中,就說明了這一點。當代公共藝術的公共性,其實質內涵就是肯定了廣大民眾對公共領域的文化和藝術事物的參與權、享有權和話語權。公共藝術就是通過藝術的方式來滿足公眾生活的文化需求,提升民眾的生活品質并實現社會文化福利的共享。
公共藝術的表現形態
不論公共藝術有怎樣的內涵,都要體現在具體物化了的藝術形象或是某個行為實踐上,這便涉及到了公共藝術諸多的表現形態,很多著作都從不同的角度對公共藝術進行細化分類。為了更好地進行公共藝術的研究和創作,從其表現形態上分類如下:一是建筑型公共藝術,如艾菲爾鐵塔、圣路易大拱門、古根海姆博物館、悉尼歌劇院等;二是景觀公共藝術,如日內瓦萊蒙湖噴泉,斯密斯森的作品《螺旋形防波堤》、瓦爾特?德?瑪利亞的作品《閃電原野》;三是公共雕塑造型,包括藝術裝置,甚至是一些藝術化的公共設施造型;四是公共空間繪畫類和平面設計類作品,如壁畫、影像藝術等;五是觀念性等其它形態的公共藝術,如克里斯托的包裹藝術、公共行為藝術等。公共藝術是多學科交叉的藝術,涉及到建筑、景觀、雕塑、繪畫、美術設計等藝術專業,還涉及到一些社會學專業。很多公共藝術既是景觀又是雕塑,同時可能還是建筑,它本身的藝術歸類可能已經不重要,重要的是要傳達的觀念或由美學意義衍生的社會意義。早在若干年前,藝術大師康定斯基就指出,未來藝術一定是多種媒介的總和,不會再以單一的形式出現。馬西歐納斯也在他的著作中指出:“各個藝術門類的界限正趨于模糊,事件藝術與環境藝術可以互相滲透,藝術與非藝術的界限也可以互相滲透,這是藝術上的一個新方向,過去的藝術太專業化、程式化、寓意化,現如今我們則要去掉這些拘束。讓藝術變得簡單、易行、人人可為的、生活的甚至就是生活本身。”
城市公共藝術的作用與意義
藝術是人類情感、智慧、文化和精神層面的瑰寶,在社會沒有發展到一定程度的時候,并不是普通民眾都能享受到藝術的愉悅與陶冶。在當今社會民主越來越進步的時代,藝術開始走出上層社會,走出美術館,走出藝術家工作室,進入公眾領地,使得平民百姓都能享受和感受到人類文化藝術的成果與魅力,并從中受益,這便是公共藝術的最基本的意義。公共藝術的進步作用,就是城市公共空間的人文化實現,包括藝育社會、文化傳播、藝術共享、人文民主精神弘揚、城市品牌與形象塑造等。公共藝術在公共空間的建立,提升環境的人文品質,以藝術的方式文化民眾,為我們提供了人文化、藝術化看世界的視角,也把城市的人文精神和美學思想彌散到鋼筋混粘土鑄造的每一寸城市角落當中。現代城市公共藝術的職責之一,就是以進步的藝術文化和民主的人文精神潛移默化地感染、陶冶和同化某一范圍的公民大眾,而這也正是城市的重要職責,同時也是最能體現公共藝術內涵的所在。現代城市的建設已不再單純考慮其功能布局,而開始走向城市人性化和人文化的綜合規劃設計。城市整體設計思路正逐漸傾向于市民的生活、休閑、審美、健康和精神需求,而城市公共藝術也正在這種背景下,發揮了它的作用,展現了它的魅力,提升了城市的品質。公共藝術與城市經濟建設沒有太直接的聯系,但公共藝術一定會促進經濟的繁榮和發展,城市建設不單純體現在經濟和物質方面,更重要的是城市特有的精神文化,這是城市的思想和靈魂,而公共藝術正是在這方面具有重大意義。公共藝術屬于當代城市的文化戰略和城市品牌戰略的一個重要部分,因為它不僅強化了城市的視覺魅力,更重要的是促進了整個城市文化內涵的形成,并間接地促進社會經濟的發展。
公共藝術的創作
城市公共空間里物質文化的較高級形式便是公共藝術,因此公共藝術的創作意識絕不能停留在美化空間環境的膚淺層面上,而應該在這個公共空間的文化界定上尋找思路。公共藝術的創作涵納著諸多的設計成分,它需要考慮到很多現實的因素。首先要考慮到公共空間所在地域的屬性。公共空間是公共藝術存在的物理土壤和核心舞臺,城市公共空間有多種類型,如政治型、文化型、商業型、交通型、休閑型,等等,對于不同的地域,自然需要不同的設計。公共藝術應該有環境設置的惟一性,放置在任何地域都行的藝術設計應該不是好設計。公共藝術家要充分考慮到所在公共空間的性質、歷史文化、人文環境、自然環境等因素。公共空間與公共藝術之間的關系應該是相互融合和相互依托的,而不是硬性添加,更不能影響到公共空間基本功能和環境和諧。公共藝術應該體現特定公共空間的特有的精神和文化內涵。例如,深圳的《拓荒牛》雕塑就非常符合特定的地域屬性,也是最能體現深圳人開拓精神的公共藝術作品。
在創作形式上,不必太局限于傳統的雕塑、繪畫等常見的藝術門類,能體現公共精神和藝術智慧的一切積極的創作形式都是可以考慮的。同時,要考慮到作品的材料、尺度、安全性與維護等實際問題。公共藝術的設計創作有一個不可回避的問題,即“藝術語言的非廣泛性與大眾閱讀的共享性之間的矛盾,藝術家的思想與普通民眾的觀念之間的矛盾”。如何處理好兩者之間的關系,也正是實現公共藝術家自身價值的所在,這同時也是公共藝術創作的核心問題。當兩者的關系很難把握的時候,應該以藝術家的進步思想為主,即便有可能與部分公眾產生一定的距離,但我們相信,作品一定會被接受,因為社會公眾的意識也是在不斷地進步,只是藝術家的觀念或多或少地超前了一點。如摩爾的雕塑作品剛進入到公共空間的時 候,有很多人是不理解的,但這并沒有影響摩爾作品在公共空間中的積極意義,其作品的魅力征服著越來越多的認真閱讀的人。實際上,很多精英藝術家的作品早已進入空共空間,如畢加索的《芝加哥紀念碑》,愛德華多?齊立達的許多藝術構造體作品,阿爾曼的集合藝術,杜布菲的涂鴉雕塑,等等。和公共藝術相對的是個人的或是少數人的架上藝術,包括博物館、美術館收藏性藝術或是私人收藏的藝術作品,但這種架上藝術(包括架上繪畫,架上雕塑等)卻為公共藝術的創作和設計提供了諸多的學術基礎和藝術語言方面的探索,兩者存在著內在深層次的聯系。眾多的公共藝術家通常都是職業藝術家,在藝術造詣方面缺少深厚內功的人也從事不了公共藝術設計這個職業。
公共藝術更多的應該是人的情感意識形態領域的內容,雖然它的實現需要某些科學技術的介入,公共藝術的價值更多地體現在美學意義、文化意義和社會學意義。公共藝術的人文價值和社會學意義應該是公共藝術的價值核心。
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淺析公共藝術的表現:篆刻藝術融入公共藝術的表現
篆刻藝術有著獨特的審美形式和藝術特點，主要體現在以下三個方面：及時，篆書字體的造型與布局。第二，篆刻作品的意境。篆刻作品以特有的意境之美、親和力和包容性，能夠大大提升設計本體的視覺效果。第三，篆刻作品的神韻。作者的構思與藝術審美通過篆刻作品得到充分展示，篆刻作品是作者的價值取向和藝術精神的高度體現。公共空間是非封閉的，是面向公眾的自由空間，如廣場、公園、街道、體育館等公共場所。置于公共空間的藝術作品，不僅僅是某位藝術家的自由創造，也不只是針對既定的某一類人群，而是融入人們生活的藝術品，是具備傳播和美化功能的藝術作品，具有重要的文化和價值導向性。
公共藝術品設計面很廣，主要包括建筑、環境雕塑、壁畫、園藝等。它一般具有以下特點：及時，公共藝術品旨在提升大眾的藝術修養、品位和文化內涵，它是城市人文思想和文化精神的重要體現。第二，公共景觀藝術作品與周邊環境協調一致。公共景觀藝術作品的空間尺度與環境的關系、功能與視覺的關系被處理得如何是衡量作品成敗的關鍵所在。設計師對公共藝術作品的主題、形式、意義以及體積、材料等都經過了縝密的思考和研究，目的在于使公共藝術作品既有獨特的藝術風格，又能融入人們的生活環境。第三，公共藝術作品要求能運用創新的藝術語言，要體現一定的設計主題與文化內涵。
下面以齊白石文化廣場的設計為例，探討篆刻藝術是如何與城市空間交相輝映的。齊白石文化廣場坐落于湖南省湘潭市河西區白馬湖畔，其景觀設計最為突出的是齊白石大師的印章，主要體現在以下五個部分：及時，紀念館的建筑外部裝飾。正門上有醒目的“中國長沙湘潭人也”，側門也分別以不同印章裝飾外墻。第二，齊白石雕像背面刻有題名及名章，白石公園的步行道上也都刻有其繪畫、書法代表作品及印章。第三，白石公園地面設計。公園以印度紅花崗巖板雕刻印章文字裝飾地面，選用了10枚精湛的印章作為齊白石篆刻藝術的重要代表作品。第四，白石公園入口的文化墻引入獨特的文化形式——竹簡，以書法和印章裝飾、雕刻石柱。第五，印章廣場。這些景觀設計的共同特點在于都選用了齊白石的印章精品作為裝飾和景觀符號，印章被放大，非常醒目，穿插于廊亭、池塘、山石之間，集文化性與裝飾性于一體，仿佛正在與游人交流。篆刻藝術不僅作為一種材料而存在，更是一種文化傳承和情感的依托。從齊白石文化廣場的景觀設計中，我們看到了篆刻的獨特魅力。小小的方寸印章，由二維空間向三維空間轉變，將時間與空間逐步拓展和延伸，它潤物細無聲般地體現了民族藝術的精髓，傳遞著傳統文化的脈動，它以新的藝術形式和理念融入當下公共藝術設計，這是時代賦予篆刻藝術新的審美和傳播形式。總之，齊白石文化廣場的景觀設計具有獨特的人文主題，它的藝術符號和民族元素向我們展示了一代大師的文化精神和藝術成就，這無疑是傳統文化藝術與時代氣息的一次精彩交匯。
篆刻藝術是一門抽象藝術，它體現了中國文人的審美觀念和藝術情操，有著深厚的歷史積淀。公共藝術是大眾藝術，在物質文明高度發展的今天，西方科學技術與藝術思維不斷沖擊我們的視覺，如何創新我國公共藝術，堅守其個性特點，一直是我們思考的問題。從時代的發展來看，筆者認為，將篆刻藝術中獨特的視覺元素融入公共藝術是可行的，也是有必要的。只有將民族性與社會性相互結合，才能打造的公共藝術作品，才能使我國民族藝術更好地傳承下去。
作者：楊盟
淺析公共藝術的表現:燈飾公共藝術的表現形式
1傳統燈彩的公共藝術屬性
燈彩的誕生也許是個人為了好玩，但是一旦被廣泛采用就成為集體慶祝的主要工具載體，是節日和慶祝大型活動在夜晚的主要裝點形式。隨著時間的推移、技術的進步、文化的發展，它的內涵和形式不斷的進行演化，不管它如何演化，其公共的文化藝術屬性卻一直在增強。燈飾在歷史的演變中逐步衍生出其他的文化功能，這些功能在許多民族的文化生活里都扮演著重要的意義。其中，以民間慶祝豐收，展望美好生活的燈彩巡游活動中各色燈彩，具特色和文化內涵。我國民間燈彩藝術活動豐富、形式多樣、地域特征明顯，往往是以村、鄉、鎮為組織，集體統籌。有的以展示為主，有的強調競賽性質，互相競爭推陳出新。一個原本依附在建筑空間內的燈具，經過精心打扮后，尺度變大了，形態變得更夸張、更藝術。各地的人們在元宵節、中秋節紛紛組織大型燈彩巡游，甚至為這個活動成立專門的組織機構，在資金、人力、活動策劃等方面進行分工合作。遍布中華大地的燈彩狂歡無一不是組織嚴密，安全歡樂的公共娛樂。由燈彩衍生出的猜燈謎活動，將這種人與人的公共交往由感官接觸引入到更深層的心智交流。往往參與者多達萬人以上，燈彩藝術的公共屬性是其它許多民間工藝品所無法企及的。
2燈飾成為雕塑或裝置藝術
雕塑本身是沒有太多概念的限定，它會隨著時代的需求而進化，其中技術的進步對雕塑的創作會帶來強有力的支撐。燈飾的概念邊界也比較模糊，它和雕塑之間互相跨界的現象并不新鮮。在傳統節慶中元宵節、中秋等許多地方會在公園、廣場街道做一些大型的彩燈，造型多由古典戲曲、神話故事中的人物，也有生肖等動物為題材的彩燈。其實那就是點綴夜景的雕塑或者裝置藝術，原來受限于照明技術和塑形材料，基本沒有能夠長期的、巨大體量存在的，像雕塑或裝置藝術形式的燈飾。隨著現代LED等照明技術和室外耐候性、防雨、防曬、抗氧化性好的透光材料的出現，在城市街頭、廣場、商場、地鐵等公共場所的燈飾雕塑或燈飾裝置藝術隨處可見。它不單單是公共景觀作品只具有公益性，在商業領域為了達到吸引眼球，許多商家在展會、賣場等專門制作出能契合銷售主題的燈飾雕塑或燈飾裝置藝術作品，因為，在夜晚，在太陽無法到達的室內空間，唯有燈飾才更有光彩。燈飾轉身成為雕塑或裝置藝術，他們的邊界已經變得不那么清晰，然而作為公共藝術確是毋庸置疑的。燈飾雕塑將光電、景觀藝術、照明融為一體，它既比普通雕塑增加了照明、燈飾光影裝飾的功能，同時又不是傳統燈彩與雕塑或裝置藝術的簡單組合疊加，而是作為一種獨特藝術形式來進行創作和發展。它更具有視覺性、更具有互動性、可變性和具有衍生能力的特點。現代智能芯片和LED光源的技術結合，可以和音樂互動，可以感知人的行為并作出光的變化，色彩的切換、亮度的轉換、色彩閃爍的節奏頻率、光影的舞動等等。較其他藝術表現形式，更為豐富和便利。
3建筑本體成為燈飾的藝術形式
“建筑物必須經過光線的照射，才能產生生命”[3]，建筑與燈飾的關系非常微妙。燈飾可以作為基本元素，來迎合建筑外在形態。它是以個體的藝術小品形式起到局部的裝點作用，如室內的各類燈飾、吊燈、壁燈等等。室外吊掛的燈籠和門町的柱式燈飾，建筑周邊的路燈、庭院燈、草坪燈等等都是為了配合建筑的藝術形象而設計的，是附庸于建筑而衍生的藝術表達載體。燈飾也可以與建筑融為一體，一種是對建筑形態進行勾勒描繪，如竄燈對建筑外形的框構，加上彩燈的華麗，能獲得很好的藝術效果。現代近期技術的LED光源以體積小、易造型、任意變化色彩、光彩閃爍等表現力強著稱，已經廣泛的應用在建筑領域。另外，有部分在燈飾設計中傾向建筑化形態，將燈柱和燈罩仿古典建筑柱式和屋頂的樣式設計，平添了許多生活氣息。所以，在許多節慶的燈彩中也有大量的建筑為題材的彩燈。都將建筑與燈飾牢牢的融為一體。光沒有邊界，燈光柔性特征必需借助某種載體來強化燈光功能和造型。當光照進建筑物中，即便如閃電只是瞬間存在，卻也是強有力的表達載體。光的力量可以賜予建筑物鮮活的生命氣息。建筑造型已成為城市重要的空間構成要素。當夜幕降臨，的建筑照明設計會形成一幕幕動人的畫面，以至于建筑本身已然成為形態各異且獨具魅力的巨型燈飾[4]。建筑與燈飾的結合（圖4），才更使得建筑作為城市文化的標志不會在黑夜里沉默睡去。建筑的公共性是建筑特別崇高于其他事物的顯著優勢，燈飾與建筑的結合讓建筑的藝術、文化功能得到全新的詮釋，是城市光文化的重要表現內容和形式。
4燈飾作為公共藝術形式對燈光工程的啟示
如今城鎮化浪潮在中國方興未艾，許多城市夜景燈光工程在幾年前已經如火如荼進行，燈光工程建設確實讓城市的夜晚變得靚麗，對城市的治安也有所幫助，但許多粗放的燈光工程，沒有很好的從燈光與周邊環境、居民生活、綠化安全、本地歷史文化等研究入手，只是簡單的把街邊的樹全部照亮，將大橋、建筑、公園沒有思想的照亮，甚至一度好像競賽一樣在比誰更亮。這樣的工程現在飽受詬病，成為擾民工程。我們城市的夜空看不到星星，除了空氣質量問題外，城市的夜景照明太亮也是一個重要原因，成為光污染。其實夜晚原本很黑，只要有些許微光就能很好的看清楚景物，朦朧也是審美中重要的表現方式。夜景要有夜的特征，不需要將夜晚處理成白晝，讓入夜后人的生活節奏不要還像白天一樣躁動，總體上要寧靜祥和。所以燈光工程設計時可以以散布式照明，將主體景觀進行燈光著色和渲染，如一些特色建筑裝扮成一個與環境、歷史人文契合的巨大燈飾或者是燈光雕塑等等，中間過度區域適當幽暗嫻靜。充分將現代光源技術LED、OLED等合理利用，精心設計，充分發揮現代燈飾技術的互動性和可變性。將燈飾和音樂互動，感知人的行為、心理并作出燈光的反饋[5]。色彩的切換、亮度的轉換、色彩閃爍的節奏頻率、光影的舞動等等，在恰當的時間和環境下給人適宜的感受。讓夜景總體上保持夜晚的祥和，尤其是不能以犧牲周邊居民休息生活的權利來建設粗暴的燈光工程。
5結語
公眾在對話解讀中,領略到城市的特色和內涵”[6]。未來燈飾的發展越來越趨于多樣化，燈飾與我們的日常生活也會越來越密切。而且燈飾作為夜晚公共生活的載體，逐漸在擴大它的領地，從室內到室外、從點綴到大面積的運用、從依附建筑到與建筑合體、從一個燈飾到一個城市。燈飾作為公共藝術的表現形式，已經是現代城市夜生活的主流文化。
作者：徐清濤 干瓏 單位：順德職業技術學院
淺析公共藝術的表現:淺析公共藝術的文化關聯性表現特征
[摘要]本文立足于公共藝術的概念及特征，區別于一般的私人性質的純藝術或架上藝術，重點介紹及分析了公共藝術的關聯性，即：與大眾權力相關聯、與城市相關聯、與藝術家個體相關聯等三方面，意在強調公共藝術存在于大眾空間并為大眾服務，體現其公共空間中文化開放、共享、交流的一種精神與價值。
[關鍵詞]公共藝術關聯性
公共藝術(PublicArt)又被稱為公眾的藝術或社會藝術，它不隸屬某一類藝術流派或藝術風格，也不單指某一類藝術形式，它存在于公共空間并為公眾服務，與社會中存在的各個因素相關聯，體現了公共空間中文化開放、共享、交流的一種精神與價值。
一、公共藝術概念的理解
現階段，很多人對公共藝術的理解都比較陌生。其實，公共藝術沒有一個固定的、簡單的定義，它的定義具有易變性、積累性和滲透性等特點。但它有其明顯的公共性和互動性的特質。它也許會和建筑物合為一體或會導致一個新的建筑學空間誕生；也許是新的公共空間、景觀美化、藝術圍墻和藝術柵欄、藝術磚砌、藝術大門、藝術窗戶、休閑空間、游樂場所或結構；或許只是藝術字體雕刻及墻面裝飾的薄金屬板或瓷片等。它也有可能是采用織錦掛毯等纖維藝術；也有可能是藝術雕塑、陶瓷；此外還可以是大地作品、攝影、版畫、影像、高科技藝術、表演、事件、詩歌朗誦、音樂舞蹈等等；公共藝術也可以表現一個故事或文章，可以是裝飾性的、幽默性的、敏感性的或有爭議性的；可能事反思我們的歷史遺產或是對未來的憧憬，也可能是強調地方特性和特殊問題等等。可見，它所囊括的范圍之大，關聯之大，不一而足。
二、公共藝術的文化關聯性體現
所謂公共藝術的文化關聯，是指它的生存、發展與其外在文化因素之間的連帶性及互動關系。
與之相對立的獨立的私人性質的純藝術或架上藝術存在，更顯出它與外在社會因素的關聯特性。如：從呈現的內容上看，純藝術作品的表現內容可以是個人的、具體的、情緒化的、偏激的，同時也可以是公眾的；但公共藝術作品通常在內容上更加接近公民的思想和地域的文化，它總是平等的、公開的，整個創作過程就是一個開放的過程。客觀事實證明，當一種藝術的存在方式與其所在時代的社會公共生活產生了廣泛的關聯，它才可能在歷史中產生實在的影響和深刻的記憶。
總的看來，公共藝術的關聯性具體體現在四個方面，及時，與大眾權力相關聯；第二，與城市相關聯；第三，與藝術家個體相關聯。
及時，與大眾權力相關聯
公共藝術與大眾權力的密切關聯，是社會中普遍存在的現象。
權力，是一種強制性的社會支配力量，是一個人或許多人的行為使另外一個人或其他許多人的行為發生改變的一種關系。現實中的權力有很多種，其中重要的使政治權、經濟權和話語權。公共藝術是一種話語權，但這種話語權與其他一切話語權一樣，要收到政治權和經濟權的制約和支配；創建公共藝術的過程就是運用權力隊社會成員進行控制和影響的過程。
大眾權力，是指普通人應該具有的基本權利。
由于體制、觀念等多方面的原因，我國公共藝術的實施過程中，大眾權力容易被忽視。而大眾權力是我們國家發展公共藝術不容忽視的一個條件。
公共藝術所涉及的領域，正屬于大眾福利的一部分——和諧的公共生活和文化享受。“公共藝術開始逐步自覺的伴隨著城市經濟和公共環境等社會福利化建設而強調了藝術——為人們大眾服務；為多元化的當代市民文化和社區生活服務。”從社會生活的本質看，只有精神享受才是人類較高的福利，而大眾想獲得這種較高的幸福，離不開公共權力的保障。
在公共藝術中，大眾權力體現在兩個方面：一是享用藝術資源，一個是參與藝術生產。這意味著人民不但有權欣賞公共藝術的創作成果，還有權參與公共藝術的創作過程，也就是體現了公共藝術的參與互動性。也只有決策者(政府或投資人)、公眾和藝術家共同攜手，才能創造出的公共藝術作品。因此公共藝術能促進市民之間、官民之間的對話，拓展積極、民主的公共生活，提升人民的環境藝術和審美素質。“正因為如此，公共藝術符合社會的迫切需要，提供了一個重新定義我們時代藝術的機會。”
第二，與城市相關聯
城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。
如果城市是一本書，公共藝術只是書中的插圖和花邊，它沒有主導閱讀的力量，但卻能夠增添美好的細節，讓我們的心靈豐富而敏感。
1.從發展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。在現代城市的發展歷程上，以經濟為核心的現代主義世界觀使許多城市失去了他們曾經擁有的人文精神資源，而新興的城市由于缺少文化的積淀，也逐漸淪為環境和精神的沙漠，而對自然資源的過渡開采和對環境的無情破壞，使得城市變得更加無情與冷漠。城市的擴展已越來越遠離藝術化生存的理想，越來越遠離令人愉悅的美感，越來越遠離它建設的初衷。正因如此，城市的片面發展已經引發了人們對文化的訴求，喚醒了人們對藝術化生存的回歸。文化內涵逐漸成為城市的核心要素，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。
2.從功能的角度講，公共藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。
3.從文化本身來講，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。城市文化是城市的生動寫照，反映著它所處的時代的社會面貌、經濟狀況、科學技術、生活方式、哲學觀點、審美取向、宗教信仰所有文化問題，城市也成為當代人觀察世界、完善自身、展現自身的天地和舞臺。
沒有文化的城市是沒有靈魂的城市，世界上的城市千差萬別，根本的差別就在于城市文化的不同。一座城市中有沒有富有創意與代表性的公共藝術和公眾參與的相對寬松的藝術氛圍的存在，有沒有適當比例的充盈著藝術氣息的文化交流與審美及休閑娛樂的公共空間，已經成為衡量一個城市文化品質高低的重要指標，它們的多寡和繁榮與否往往體現著這個城市居民的生存樣態、審美趣味乃至整體的文化精神。如果說建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“線”的話，那么公共藝術就是城市中的“點”，它們凝聚著它們特有的靈性，展示著它們特有的語言，訴說著每一個城市的每一個觀念，讓人們品味著一種獨特的價值觀念、審美情趣和文化情懷。
第三，與藝術家個體相關聯
從上面可以得知，公共藝術是當代社會公共文化領域的藝術的參與和存在，它的精神和價值取向，一般并不僅僅代表純個人化的意志。然而作為藝術的思維創造和具體作品的完成過程，又不可能離開藝術家的個體作業和各種選擇，這無論從公共藝術的題材風格的把握還是到精神內涵的詮釋，皆與藝術家個人存在著密切的關聯。公共藝術的理想境界或所期望的社會效應，是通過許多個別的、具體的藝術作品去感召整體人類在不同時空片段中所共同擁有的審美經驗與智慧。
藝術創作的源泉和原動力，首先在于藝術創作者對一切可能經歷的審美體驗和非審美體驗，在于它的自由自在的想象和實踐性的嘗試。簡單的說，公共藝術是藝術家個體藝術勞動及傳播的社會化、群體化的結果。藝術家個體在公共藝術創作中，凝聚和回應了他所直接或間接面對的社會、環境、民族、歷史、藝術觀念及公眾意識而形成的藝術作品。因此，我們不能忽視了藝術家個體在藝術題材、風格乃至藝術價值觀念的選擇和探索，他和公共藝術并不存在著天然的、不可逾越的沖突。我們要充分尊重藝術家個體的藝術創作和藝術個性的發揮，才能真正領悟到公共藝術作品想要表達的公共內涵。
本尼迪克特說過：“整體不是它的所有部分的總和，而是一種由部分之間獨特的組合和相互聯系而產生的新實體。”那么，公共藝術恰是這種關聯一切、卻讓人回味無窮、記憶猶新的新實體。這種新實體鼓勵人們“進入”藝術品之中，穿行攀爬于鏤空的構架間，觸摸和感受著藝術家的思緒，或靜思或嬉戲，或攀爬或休憩。在互動之中，公共藝術深入了人們的生活，引發著人們的話題，引導著人們的思想，并使之前進。
淺析公共藝術的表現:視覺傳達設計中公共藝術的表現研究
摘要：
近年來隨著經濟、科技發展的進步，“公共藝術”作為一個新的詞匯開始頻頻出現在大眾的生活中。但是很少有人能夠清晰地表達出自己的認識。到底什么是“公共藝術”呢？在整個視覺傳達設計中到底是如何體現的呢？筆者希望通過近年來的思考，提供自己對于“公共藝術”的認識，形成一種對于公共藝術的再認識。
關鍵詞：
視覺傳達計 公共 藝術 公共藝術
視覺傳達設計（Visual Communication Design）在大多數的人看來就是“平面設計”、通過某種特定的符號來傳達一定的信息的設計，其實這樣的認識是不的。雖然視覺傳達設計最早被稱之為“平面設計”或稱“印刷美術設計”，但隨著社會的不斷發展，現代的設計范圍正在逐漸擴寬，已經滲透設計的各個領域中，現代多媒體科技手段對設計與藝術的影響隨之加深。換句話說，視覺傳達設計就是通過視覺媒介圖形化的表現向觀眾傳達信息的設計。它是“給人看的設i-l-，告知的設計”。視覺傳達一般歸納為：“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”四個程序。視覺傳達設計被劃分成許多細小的領域，如公共藝術、多媒體藝術、造型藝術等。逐漸，平面設計中開始出現多媒體，這使整個設計領域發生了極大的變化，靜態的媒體時代已經遠遠滿足不了新時代的需求。所以視覺設計也漸漸超越了其原先的范圍，走向各個領域。今天我們著重來講訴―下在視覺傳達設計中公共藝術是如何表現的。
一 公共藝術
（1）“公共藝術”
“公共藝術”是由“公共”與“藝術”這兩個大家都已經非常熟悉的詞語組合而來的，而在“藝術”這個詞前面加上“公共”，使整個概念發生了變化，進一步受到一定的限制。公共藝術，望文生義，是出現在公共場合中進入大眾視野里，與大眾產生互動與聯系的藝術，一種體現精神文化、為大家服務的藝術。
由于科學技術迅猛發展同時又取得了巨大的成果，現代設計的范圍也在漸漸擴展，因此給予印刷為主要形式的平面設計的統治地位嚴重打擊，開始由平面二維轉向立體三維的視覺體驗，公共藝術應運而起。萌芽性質的嘗試是在20世紀80年代初期，從中國許多大城市逐步開始的公共藝術實踐探究。早期實踐的過程中，公共藝術理念基本上沒有同步進行，幾乎處于空白狀態。公共藝術的發展過程是由量變到質變的，在21世紀以后，公共藝術作品猶如雨后春筍一個一個拔地而起，在藝術層次方面也提高了檔次。設置在城市公共空間中的，體現出城市藝術性質的我們稱之為公共藝術，它可以供人們欣賞，提高人們的審美，緩解人們的疲勞，拉近人們之間的距離，從作品中我們能夠感受到城市文化精神。而不是從枯燥的宣傳資料中了解城市文化。雖然目前中國只有極少數城市開始嘗試有關扶持公共藝術發展的政策。
（2）藝術的多樣化與公共藝術的包容性
從很早的時候人類開始使用工具，比如石器時代的石斧、刀具等，這形成了藝術的開端。藝術是一種手工勞作，時至今日，藝術已經約定俗成地被劃入了文化的范疇，逐漸演變成一個行業，更加明確了它的手藝勞作的特點，同時也是人類深刻的思維體現之一。或許可以用這樣一句話來概括藝術的概念：特殊的手藝，獨特的思想。這表明了我們要對自己的思想、文化傳統進行革新，那么我們的藝術勢必會朝向多樣性的方向發展同時符合時代的特征。藝術的多樣性其實可以說是藝術家性格的內在表現。
從藝術觀念到今天的公共藝術觀念，藝術的發展走過了一個公眾化的過程，而藝術的多樣化特點在公共化的進程當中成為重要的元素之一，因此成為支持公共藝術包容性的一個有利條件。公共藝術因其獨有的公眾性而區別于藝術，使其更加具有包容性。由此看來，公共藝術領域將藝術的多樣性特色與公共藝術自身的兼容并包的思想特色融合在一起，發展成為自身所特有的包容性特點，不僅在公共藝術事業的發展過程中顯示出容納百川的氣度，并且可以將這樣的精神回報給公共藝術的源頭――藝術。
二 公共觀念與藝術觀念
（1）公共觀念
在漢語的詞匯庫中，對于現代國家中的公共有許多不同的稱謂，比如：“公眾”、“大眾”等，在公共藝術領域，我們所關心的是給我們行業所帶來的影響，“公共”是可以涵蓋了社會中所有的人。接著我們對公共藝術進行分析，按照目前公共藝術在國內的發展趨勢來看，其基本評價標準在于它的“公眾目標原則”即公眾的價值取向是某個環境中所存在的公共藝術項目的主要評價標準之一。公共藝術以藝術實踐為主導，其藝術實踐的高速發展與公共藝術的理論知識一同發展，這種平行的方式恰恰成就了公共藝術領域稍顯合理的發展模式，理論與實踐的互相激勵，成為藝術界中的一道亮麗的風景線，對于藝術發展是非常有益的。在公共藝術中起決定性作用的以及社會的主要構成力量的一定是公眾。首先，公共藝術作品創作理念一定是以公眾作為目標出發的，與此同時公共藝術作品是否成功的硬性指標之一就是是否滿足公眾的目標；其次，大部分公共藝術作品與公眾存在著互動的可能性，另一項評價公共藝術作品的標準是公眾的參與程度；，也是衡量標準之一的是對于其環境中公眾所形成的持續文化影響力。
（2）藝術觀念
無論是作為專業人員或者是作為公眾，如何看待當代藝術都是一個非常敏感的問題，也是一個難于討論的問題。究竟怎樣才能以相對科學的態度去看待當代藝術？如何以一個公民的責任感去評價生活環境中的公共藝術作品，以推動公共藝術的良性發展？這些都應該是我們特別關注的問題。
當代藝術中的許多東西在藝術發展過程中具有指示性的意義，比如當代實驗音樂中最為著名的作品之一約翰.凱奇的“4' 33”，是無聲的音樂，它帶給我們的只是一種觀念。
現在比較重要的話題是，怎么樣來看待藝術觀念，如何定位藝術觀念。做好觀念的定位，將會指引藝術觀念的走向，以確認其在藝術領域的存在價值及位置，而由于藝術自身虛虛實實的特性，以及全社會各色人等面對藝術時五花八門的看法，要想給藝術地定位，顯然不是一件容易的事情。這樣看來，反倒是公共藝術的定位顯得比較輕松。
三 現實生活與公共藝術
（l）生活方式影響藝術觀念
近現代的中國教育，曾一度落后于世界先進水平，逐漸一些教育家的出現，中國才開始從西方接收先進的教育思想。當然中國的藝術教育發展得更晚，現代中國的藝術教育―直嘗試遵循中西結合的方式進行。生活方式是一個相對比較廣泛的概念，它不僅包括人們的衣、食、住、行、勞動工作、娛樂休閑、相互交往，以及物質生活和精神生活的價值觀、審美觀、道德觀、以及與這些方式相關的方面。也可以這樣說就是各個民族、階級和社會群體在不同的時代背景下的生活模式和生活習慣。關于藝術化的生活方式，絕不僅僅是指衣食住行等純粹生活中的東西，它是一種感覺，是對世界、對生活、對人生、對藝術的看法；是―種行為方式。它當然包括生活中的細節，因為在一個環境中所有的行為甚至細節都會對生活在這個環境中的人們有所影響。人類的任何行為都是與生活方式分不開的，特別談到藝術，生活方式就更是一個起決定性作用的因素。將一個藝術家的藝術創造歸納為他的一種生活方式，每一個藝術家一生的創造其實都是他一個完整生活方式的體現。
（2）公共藝術改變生活方式
公共藝術作為一種文化的體現，它既具有美學特征，又具有象征意義。公共藝術與生活方式是相互作用的，生活方式可以影響到公共藝術，與此同時，公共藝術又滲透進入生活中并且可以給公眾的生活方式決定性的影響。如2009-2011年在美國紐約曼哈頓西區修建的《紐約空中步道公園》這設計在當時產生了巨大反響，空中步道利用工業基礎設施作為公共綠色空間。這里原先是一段廢棄的高架鐵路，在利用和改造鐵路結構的基礎上，創造出凌駕街道上空的立體公園。這是一個體現歷時性保護的更新項目，融合了三個歷史時期的特征，并將園林與建筑相結合，使其成為一條過去與現代共融、建筑與景觀交織的空中綠廊。這個公共空間把生機勃勃的植物和狹長的木板融為一體，構成一條平滑流暢、幾乎沒有空隙的行走路面。鐵軌依然是主要元素，引導著參觀流線。公園還保留了大約二十種自生植物，一年四季花卉盛開。再比如在廣西藝術學院舉辦的“廣西藝術學院公共藝術文化節”，對于井蓋進行裝飾，既美化了環境，又增添了樂趣。其中還有許多公共藝術作品都為以上結論做出來闡釋，這一系列作品向公眾展示了一種新型的公共藝術的觀念，其借用傳統藝術中“賞心悅目”的特色，結合以當代藝術的新型表現方式。視覺傳達表象中公共藝術的觀念逐漸介入人們思考方式，體現精神文化，并且深入人心。
四 結語
隨著中國改革開放和經濟的快速發展，人們的生活方式也開始發生了根本的變化，由過去的計劃經濟到現在的市場經濟，人們在滿足物質需要的同時開始追求精神滿足。藝術的發展取決于社會對它的需求，那么公共藝術作為一種新的文化的思潮和社會實踐興起，可以說是社會發展的必然。所以公共藝術逐漸滲透入人們的方方面面，成為了視覺傳達設計中的一種新概念，這也是社會發展的必經之路。公共藝術的未來發展與人類文化密切聯系，并不斷完善其身。