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工藝美術設計論文:工藝美術設計教材的變革
我國有記載最早的近現代工藝美術教育是1864年洋務運動時期上海土山灣孤兒院所創設的“工藝院”,但當時沒有工藝美術的稱謂,而是“圖畫手工課”。早期的中國工藝美術學科教育所面臨的共同問題是出于社會生存狀況考慮下如何提升工藝技術和發展實業,有人嫁接或復合了“美術”一詞,使其成為不同于“美術”又區別于“技術”的一個折中名稱,所以在這個時期的人們并不在乎“美術”位于“工藝”的前或后,因為不同方式的兩個詞的組合都不過是簡單的拼裝罷了。
20世紀三四十年代,為了區別于純美術,改名為應用美術或者實用美術。新中國成立后才普遍使用了工藝美術,作為一個藝術的門類。20世紀50年代以后,普遍采用了工藝美術一詞,它作為一個藝術的學科門類,學科也正式命名為“工藝美術學”。直到1998年,國家教育部頒示全國普通高等學校專業目錄,將沿用幾十年的工藝美術學改名為藝術設計學。“藝術設計”這一學科門類才得以確立。
“工藝美術”和“藝術設計”之間的聯系與區別
“工藝美術”和“藝術設計”,兩者之間有著千絲萬縷的聯系,承載著不同歷史階段的發展任務。兩者雖然有著歷史的聯系和影響,并且時而交互作用著,但是直面的問題對象、審美品位和思維指向則是區別大于相似,具有非延承性。
兩者都是外來詞匯,但其代表的內涵,卻有本質性的不同。工藝美術可以很好地涵蓋代表中國的傳統造物文化,是幾千年來,無數中國民間能工巧匠智慧的結晶,是東方審美情趣的體驗;藝術設計則是在西方的文明土壤中生根發芽的,不管是圖案、構成還是裝飾都是隨著西方近現代工業化大發展的過程中衍生而來的,其實質有著濃厚的西方基因。工藝美術是由傳統手工業發展而來,強調的是胸中有成竹,手中有“絕活”;而藝術設計如果褪去批量化生產的外衣,升華到藝術層面的話,更多的也是追求表現形式的。如的藝術設計大師作品,經常是摒棄電腦等現代表現手段,而是追求天馬行空式隨意靈動的設計草圖。從這個角度看,兩者在深層次的藝術追求上,強調獨創性和動手能力,有著冥冥之中的相似之處。
“工藝美術”與“藝術設計”兩者背后,不是表面上簡單的學科名稱的變更,其背后則涵蓋了交錯復雜的不同歷史階段人們認知與感悟的過程,是對于主體意識不同傾向的表達。“工藝美術”這一稱謂,雖然是由外文直譯而來,但是它確實可以非常地概括中國的傳統手工藝。有學者非常尖銳,一針見血地指出,傳統的“工藝美術”自身帶有非常濃厚的小農經濟的烙印;而現代的“藝術設計”恰恰則是工業化大生產的產物,兩者是有著本質上的不同。
在歷史發展的滾滾車輪下,在現代文明的進程中,小農經濟自給自足的傳統手工業也就是“工藝美術”必然無法自覺轉化到機械化、批量化的工業文明,所以也就產生了現代藝術設計文化。而隨著社會的飛躍性發展,傳統的工藝美術必然要在現代生活中處于一種尷尬的地位。
“工藝美術”和“藝術設計”之間的不可替代性
筆者認為,“工藝美術”和“藝術設計”之間,不能只是簡單的學科發展更名的關系,“藝術設計”不能涵蓋整個“工藝美術”,“工藝美術”具有不可替代性。學科名稱的更迭,只是高等教育發展中的一個變化,但是這并不能等同于說,前者就被后者取代這是歷史發展的必然。
英文“Design”在現代被直譯為“設計”,其實包含了更為廣泛的范圍,工業生產擴大化之后,包括很多制造業、電子工業等等,都在這個廣義的設計范疇內;而工藝美術是Artsandcrafts,包含更多的是手工藝、裝飾藝術、圖案紋樣、實用美術之類。我們一直存在這樣的誤區:用擴大詞義的廣義譯文“設計”概念,去涵蓋我們傳統的工藝美術,也就是所有有實際應用價值和裝飾美感的藝術,都是寬泛的設計。我國最的藝術期刊《裝飾》,也是一直保持著這樣的名稱,因為它可以更好地涵蓋藝術設計與工藝美術。歐洲的設計藝術,正是源于近現代他們的手工藝與圖案運動。我們卻在不知不覺中,已經把傳統中國的“造物”傳統,生硬地歸納入了現代工業化進程當中。工藝美術不能等同于藝術設計,其不是一個消亡的學科。一刀切式的片面認識,只會凸顯出中國現代設計造成缺乏設計原創動力,缺少鮮明民族特色的問題。使我們的“設計”孤立無援(理論的無援、科技的無援和市場的無援),永遠跟在生活后面而不可能產生引領生活的設計。
在傳統的工藝美術中,更多的都是民間手工藝的傳承方式,也就是師徒相傳關系,藝術風格上也是具有濃厚的東方藝術氣息。藝術設計則往往是以受過科班正規教育的人群為主體,通過造型基礎、構成基礎的訓練,偏重于用現代的表現方式,來表現創意思想。中國現當代的工藝美術教育已從一元化的手工、圖案系科向多元化的包括工業設計在內的多系科、多專業、多層次的方向發展,不僅注重引進外來的現代教育思想及理論,而且將傳統的單純技藝型的工藝教育拓展為對受教育者的科學與藝術的思辨能力和設計創造能力的開發,使受教育者不斷接受新東西,將創造性思維作為現代工藝和設計教育的核心內容。
按照教育部專業學科劃分,設計藝術學是二級學科,工藝美術只可能是其下的一個學科方向。但是國內很多知名院校,依然是高舉工藝美術這面大旗,如清華美院(與清華大學合并前為中國工藝美院)、山東工藝美術學院、上海工藝美術學院等。這些院校很多的專業方向如漆藝、玉雕、陶藝、景泰藍、琉璃、絲網版畫等,其實并不能涵蓋在狹義的“藝術設計”中去,其內涵還是傳統的中國工藝美術。所以在專業建設上,這些藝術專業院校與其一味跟風,不如認真發展自己特色學科專業。
我們應該摒棄學科之間的偏見,不要認為所謂工藝美術就是過時的產物,而應用理論與實踐結合的角度,去研究和保護傳統手工藝;從創新和發揚的角度,去繼承和發展傳統民間工藝美術。雖然,機器工業生產早已取代了手工業,所有民間工藝美術賴以生存的手工藝,也失去了其重要的實際用途,手工工藝已經逐漸遠離了現代人們的生活。但是在創意文化產業發展的大趨勢下,手工藝中的傳統美學審美價值,又被人們重新挖掘出來。工藝美術也逐步地走向 復興,回歸到人們的視野當中。首先,很多民間手工藝非物質文化遺產,正在受到前所未有的保護,民間工藝美術的發展形勢大好。其次,經濟的快速發展,以及旅游市場的開發,收藏市場的持續升溫,使得原來很多瀕臨失傳的手工藝,重新得到市場的認可。
工藝美術與藝術設計,其實代表的是兩個不同的時代與不同的文化,不存在誰是誰非的問題,更不存在不可調和的矛盾與沖突。我們更多地去學習西方文化一脈傳承的“藝術設計”,但是卻忽略遺忘了我們本土數千年來智慧結晶的“工藝美術”。我們也曾經想擺脫西方的設計文化,卻因為我國缺少自我完整成熟的現代設計模式,不得不仍然沿用學習西方設計教學體系。傳統的中國手工藝缺少系統的教學模式與理論支持,西方的藝術設計卻讓我們置身于本土化設計缺失的迷茫。如何創立既能建立引領當代創意設計氣息又能兼顧民族工藝美術精髓的中國現代設計體系,是一個任重而道遠的過程。中國本土造型藝術,一直希望真正地走向世界,而擁有悠久歷史的工藝美術,才是其創意的源泉。
我們應當用新的視角來審視我們的傳統民間工藝美術,用現代的角度去發掘,不單單地要從技法形式上體現出傳統的元素,更重要的是,在設計思維中,發現提煉其背后蘊藏的深厚文化價值。“民族的也是世界的”,人們應該從我國傳統工藝美術中,發現原創設計的價值,變中國制造為中國設計,把具有東方審美情趣的傳統中國工藝美術進一步發揚光大。
工藝美術設計論文:淺論當代工藝美術設計的創造性
在經濟水平快速發展的當下,居民不僅對物質生活提出了更多的要求,同時也在精神層面發生了變化,以更好的滿足要求。工藝美術作為中國文化發展的重要部分,在社會飛速發展的當下,傳統工藝與當代工藝存在很大的不同。因此,為了促進現代工藝美術發展,必須發揮出工作人員想象力,在工藝美術與網絡信息技術整合的同時,促進工藝美術發展。
1 工藝美術與藝術設計之間的差異
工藝美術和傳統美術設計有著本質的區分,它擺脫了傳統設計經驗的束縛,要求思維獨立;而工藝美術更注重視覺與形式上的沖擊與美感,故工藝美術有著鮮明的設計特征。
1.1 藝術特征不同。農耕女織是工藝美術最主要的背景,故工藝美術具有很強的農業特性,受時代特征影響,讓傳統工藝發展主要以儒士審美為基礎,它的發展具有很強的局限性。和工藝美術有著本質差異的藝術設計,工業時期是它產生的背景,它是在工業發展的條件下,具有很好的民主意識與工業特征。
1.2 展現方式不同。在傳統的工藝美術中,以手工為依托的裝飾美是其主要形式,現行的工藝美術更多的是依賴機械技術。裝飾美擁有很好的情感色彩,創作藝術更多的是展現個人精神,故傳統工藝美術擁有很好的感性與經驗特征;機械美則是在工業生產的條件下,更多的是追求實用價值,追求的是和諧統一與批量生產技術,當然它也具有很多理性特征。因此,工藝美術是藝術與技術的交融,藝術設計是藝術與科學的交融。
1.3 不同的設計對象。因為工藝美術設計的表現特征與形式不同,所以設計對象也不相同。其中,手工藝品是工藝設計的關鍵對象,藝術設計的對象是工業產品。藝術設計更多的是體現當代人設計追求與理念,工藝美術傳輸的是道德思想。
2 工藝美術的構思創造性
在社會經濟力量不斷發展的當下,創新逐漸成為衡量國家發展與競爭力的標志,它能用于各種形式的創作,當然也包含工藝美術,只是工藝美術創新相對抽象,在構思中提出了更多的要求,故打破了工藝美術與構思創新之間的約束關系。
2.1 構思條件。藝術構思作為工藝美術的主要任務,為了實現藝術構思不僅需要創造性、創新性思維,還需要在工藝美術中注入更多的審美感受與精力。在這期間,審美感受是對一切美好事物的心得與體驗,審美則是后天努力與環境共同形成的。在生活中,應用最多的是想象,通過對幻想素材進行加工,完成工藝設計。
2.2 實現方式。在工藝美術設計中,為了實現構思創造性,最直接的方法是讓設計者更加系統、的掌握各種事物之間的關聯與變動趨勢。而工藝美術的創造性構思,更多的是需要審美與功能的結合。
受社會經濟影響,審美方式與效果在不同層面上發生著變化,創新理念與文化思潮讓工藝美術思潮更加現代化。為此,在現實工作中,必須不斷整合工藝美術動向,通過深入工藝美術的新主旨與新內涵,讓其正向發展。促使工藝美術創造性發展的另一種方式是,更好的發揮設計人員的想象力,通過擴充想象領域,從創造與構思中實現飛躍。需要注意的是:藝術構思絕不能與想象脫離,想象能拉近事物評估的關系,讓藝術向著發散思維的方面前進。
3 工藝美術的發展創造性
3.1 工藝美術的發展核心。工藝美術的創造性是指美術的創造題材、手段、方法和時代的接軌,必須以順應時展為依據。故,與時俱進就成了整個工藝美術與創造性發展的核心與指導。當然,工藝美術設計也不能與其他關聯特性脫離。因此,在實際工作中,除了要秉著時代特性的同時,還必須發揚抽象性、民族特性、滑稽性和娛樂性等特征。在發展工藝美術設計的同時,讓工藝美術設計更加形象生動。
3.2 當代工藝美術設計的內涵更加深入。和傳統工藝設計相比,當代工藝設計從實踐與理論中都打破了傳統工藝設計的約束,并且當代工藝美術的設計范圍更廣,設計風格與形式更加多變,素材選取更加多元化、個性化。造成這種情況的原因是,在信息技術快速發展的當下,群眾的審美深度與觀念都發生了很大的變化。
3.3 融匯創造性審美理念。為了進一步提高審美度,在工藝創造與美術設計中,必須不斷融合創造性理念,這樣才能改善工藝美術的獨特性與審美性。如:在工藝美術設計中,結合民族特性,提高民族意識與工藝品感,這樣才能得到民族與大眾的喜愛。在西方工藝品設計中,適當添加抽象元素,在欣賞過程中摒棄元素干擾,這樣才能讓工藝品得到更寬的空間。
3.4 打造創新途徑,提高工藝美術價值。工藝美術作為設計性、思維型工作,為了不斷提高工藝審美,必須主動打破傳統思維的約束,從而提高創新理念與意識。而工藝美術的創造性更多的是利用藝術的創作空間與表現方式,讓工作人員從不同的方面觀察事物,通過感官鑒賞、捕捉、感受、創造美,這樣才能創造更多具有內涵與創意的作品。
4 工藝美術的信息創造性
工藝美術設計是對傳統美術設計的挑戰與創新,它改變了傳統美術的設計方式、工具、范圍、對象與內涵,讓美術發展掙脫了工藝約束。因此,工藝美術設計具有很強的現實意蘊。
4.1 設計工具的轉變。從當代工藝設計過程來看:它不再單純的依賴傳統設計模式,而是運用軟件開發與計算機技術進行再創作。因此,工藝美術的工具開始由繪圖工具與繪圖軟件替代手動繪制。雖然當前的計算機軟件依然占據著主導位置,但是不是傳統繪制消失,只是利用率有所下降。
4.2 信息技術有助于美術工藝發展。隨著信息技術的快速發展,它讓工藝美術開始變得更加靈活簡單,工作人員不需要大量的精力與時間,利用技術軟件就能將圖形繪制出來,并且繪制的圖形的性、標準性、生動性都比手工更為顯著。
4.3 充分利用信息技術,提高創新能力。運用信息技術提高設計人員的創新能力與意識,需要在特定環境下實施,它不能與網絡空間相脫離而直接灌輸,反之設計人員將難以形成創新能力。因此,在實際工作中,應該充分利用網絡環境,通過加強網絡技藝學習,幫助學生提高收集資料與獨立應對的能力,這樣才能推動學生發展,促進學生發展。
4.4 激發工作人員創造性。不同的人在信息收集與知識接受上的能力不同,為此在信息技術教學中,必須活用設計者感官和多重信息技術,帶動工作人員熱情,增強設計者探索積極性。
5 結語
在信息技術快速發展的當下,工藝美術面臨著嚴峻的挑戰與機遇。因此,在實際工作中,我們必須抓住傳統工藝美術設計優勢,在滿足市場需求的同時,更好的打破與解決實際存在的問題,實現工藝美術價值,得到更多的作品。
工藝美術設計論文:淺論現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新
前言
對于建筑本身來說,它所擁有什么樣的使用功能,這其中建筑設計起著十分重要的作用。在當代建筑設計里,建筑本身除了一些最普通的使用功能外,還要擁有科技性、美觀性以及綠色性等特質,從而達到人們日常生活水準進步的需求。在這篇文章中,作者通過以往的一些實際工作經驗對當代建筑設計的一些創新想法及戰略加大力度進行了剖析及敘述,從而加強對當代建筑設計水準和運用實力的領悟及認知。
1、簡單闡述當代建筑設計
在現實建筑工作中,工作的具體進行都要依照建筑設計,因此建筑設計在實際工作中具有著非凡的意義。伴著社會經濟進程的迅猛發展以及高科技的前進步伐,當代建筑設計水準高度已經到達了一定的程度。
1.1前進中的當代建筑設計
我們將建筑設計的當前現代形式同以往形式進行對比,在對比結果中我們能夠看出現代建筑設計的巨大進步。從設計方法來看,以往的建筑設計所使用的方式是結合從前的一些具體實際設計狀況,且將設計規范當成最主要的設計根據;可是當代建筑設計卻不同,它是以信號思考及預測還有各種建筑物中間的創設性等要素的相互協作。在設計本質上來看,傳統設計和當代設計也各不相同,傳統設計注重技術層面,而當代建筑設計則對社會環境、技術、經濟等各個方面都會展開一定思考。
1.2當代建筑設計的創造和創新
隨著經濟的發展社會的進步,對于建筑本身,人們提出了更多的要求,而與此同時,建筑設計水準也需要得到一定程度的提升。為了可以達到建筑設計的相應標準,就必須要完成對現代建筑設計上的創建和創新。比方說,建筑單位在進行建筑設計的時候,可以吸取其它國家的一些建筑設計經驗從而讓自身設計在理論上得到創建創新;將建筑本身同所在的城市放在一起去看,并把兩者的設計緊密融合;運用高科技相關技術。隨著科學技術的不斷升級,數字化的先進技術已經慢慢滲透到國內的各個角落。有很多建筑設計人員在展開設計的同時,慢慢把電腦技術融合進來,不斷開闊自身的設計能力,在進行形體及空間設計的時候,電腦的應用為其帶來了非同一般的效果。
2、將工藝美術設計想法運用到當代建筑設計中所具有的創新意義
伴著高科技的前進以及經濟的迅猛發展,為當代建筑的前進創造了十分有利的情形及機會。人們的日常生活水平伴著經濟發展得到了快速的提升,而對于建筑設計的相關需索也不同以往。所以,對于設計人員來說,在進行設計的時候,要不停的學習行業中的的一些先進想法理念,開創新型設計方式,加強本身的設計水準,從而能夠達到近期的建筑設計需求,只有這樣,國內的建筑設計的進步才會更加迅速。將工藝美術設計的一些想法應用到現在建筑設計上面,能夠:
2.1 提升了設計產品的科學技術持有量
為了完成將設計的想法創造創新的最終目的,設計人員一定要不停的獲得有關信息。在進行建筑設計的時候,將信息技術及相關知識應用在其中,就會讓其呈現的設計作品擁有十分顯著的時代特征。將高科技信息技術以及相關知識運用在其中,對于工藝美術設計來說,是一次新的創造和創新想法的展現,投入到目前建筑設計里面,能夠提升建筑物的相應技術蘊含量。
2.2 建筑設計水準得到了提升
以傳統計設為基礎,并在此之上加入近期的設計理念,運用經驗豐富的高科技,讓最終設計出的成果,科學技術含有量照比從前進入了一個新臺階。而工藝美術設計想法的創建創新,在當代建筑設計使用的時候,并且也是設計人員水準的不停提升,加入了更多要素的設計成果,有著現代的特征,是當代建筑設計進步中的一項最主要的進程,強化了相應的設計水準,使當代建筑設計投入到更加快速的發展進程之中。
3、創建創新及運用工藝美術設計想法
就目前來看,工藝美術已經運用到整個社會中了,并且同人們日常生活進行了最的相融,可以說它或大或小的改變了人們的日常工作、學習。在新的環境里,在進行工藝美術設計時,我們會發現,它正在不斷的進步著,且越來越完整。為了可以達到今后人們新的要求,需要設計人員可以對工藝美術設計進行一定的開創和創新。而在創新的過程中,我們會發現其擁有著一定的意義及規則性,而這些意義和規則對于當代建筑設計有著很重要的作用。
3.1工藝美術設計思想特點及具體運用
要如何達到工藝美術設計想法上的創造和創新,最重要的是指在進行工藝美術設計時加入富有創造力的想法,以此來強化工藝美術設計進程。通常工藝美術在創造創新以后,都會有著一些明顯特征。比方說,其思想會表現出一些多面思維,這些思維包括抽象的、形象的、逆向的以及發散的。在這些各不相同的思維里,形象思維可以說在運用里排在及時位。它是一種直覺性,是一種以具象方式作為設計狀態的一種形式。在當代建筑設計構筑想法里,達到工藝美術設計想法的創造創新運用,能夠在形象思維之上,融合自身的經歷及一些特別的想法,并可以迅速抓到一些擁有很深特征及含義的形象事物,以此達到對建筑物本身設計上的開創和創新。
3.2 工藝美術設計的相關想法創造創新運用的具體作用
在我國,建筑設計可以作為經濟發展中的重要標志,在新的歷史階段里需要使用最有效果的方式,不停改善及提升建筑設計水準。隨著工藝美術設計在實際中的不斷應用,已經從最初逐步走向完整化。在當代的建筑設計里將工藝美術設計進行好的融入及運用,可以說很大程度上強化了設計本身的想法和相應元素,這種想法和元素為當代設計供應了靈感的源泉和設計動力,大大了推動了設計的發展速度。建筑不單單擁有美感,還為人們提供了學習和生活的場地。
結束語
總的來說,當代建筑要想一直發展下去,創造創新必不可少。這里面所要創造創新的不單單是思維想法,還有能力,可是這并不是說創新就能創新的,這就需要我們的建筑設計者在強化自身職業水準的同時,還要加強本身的文化水平及各方面素養。讓設計者可以設計出美觀、可持久使用、舒服、綠色、并有自身獨特風格的藝術成果,一方面為人們服務,另一方面還為后代留下珍貴的財富。
工藝美術設計論文:高校民族工藝美術設計發展
【摘要】
隨著教學改革的進一步深化，對高校工藝美術設計教學的模式也要注重創新，將其和民族工藝進行融合發展，就比較有助于教學效率水平的提高。本文主要就民族工藝的特征體現以及應用于高校工藝美術設計教學的重要性加以分析，然后對高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略詳細探究。
【關鍵詞】
高校；工藝美術設計；民族工藝
注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。
一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性
1.民族工藝的特征體現分析
民族工藝的發展過程中，已經逐漸形成了其自身的獨有特征，在民族工藝的大眾性特征方面體現的比較突出[1]。大眾特征和宮廷以及宗教藝術有著很大區別，在生活性以及實用性方面有著鮮明的呈現，這些方面進行集中就形成了大眾化的特征。在民族工藝的大眾性特征的體現方面，主要是對老百姓內心的需求以及愿望的呈現，所以從藝術生命力層面來看是比較突出的。再者，民族工藝的民族性特征有著呈現。由于民族工藝是在民族的不斷發展中逐漸形成產生的，所以就和人們的生活習慣以及文化等緊密聯系，使得民族工藝的民族性特征比較突出。民族工藝的民族性有時是對一個過程中的發展的反映，有著其自身的獨特風格，由于在時代背景以及生活等因素方面的不同，民族藝術所展現的風格也是多樣化的。另外，民族工藝在地域性的特征上也有著鮮明的呈現。在民族工藝的發展中，受到地域性因素的影響，也會在地域性的差異上有著不同。在每個地方都有著其自然風光以及民俗風情，所以民族藝術也會呈現出地域性的差異。
2.民族工藝應用于高校工藝美術設計教學的重要性
高校的工藝美術設計教學過程中，將民族工藝和實際的教學進行融合，能促進教學質量的提高，并對我國傳統民族工藝文化的發展有著傳承作用。我國是歷史悠久的古國，在民族藝術的形成以及發展都是根植于實際的生活當中的，并且這些民族工藝對一代代人產生了很大的影響，在藝術特色方面有著鮮明呈現[2]。通過民族工藝和高校的工藝美術設計進行結合發展，就能對教學的文化內涵加以豐富化，要能對傳統的文化有效傳承，對現代化的教學體系完善就能起到積極作用。兩者的融合對現代化的教學發展需求也是相符合的，能促進工藝美術設計教學的創新發展。另外，現代工藝美術設計教學中對民族工藝的融合應用，能促進現代工藝美術設計的多樣化發展。由于民族工藝是通過時間的檢驗而存留下的寶貴資源，在當前的教學過程中加以應用，就能對現代工藝美術設計的進一步發展有著促進作用。有利于我國的現代工藝美術設計走向世界的舞臺，展現自身的設計信心。
二、高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略
將民族工藝和高校的工藝美術設計進行緊密結合，就要能充分注重教學方法的科學化實施。在實際的教學課程安排過程中，就要以傳統民族工藝作為基礎來開展相應的課程，對民族民間工藝的課程系統化的設計，作為必修的課程來展開教學。例如將編織工藝以及手工漆藝和陶藝等作為開設的課程，讓學生在工藝美術設計教學中進行學習傳統的民族工藝，這就能有利于課程教學的豐富性[3]。要注重特色課程以及教材的建設工作完善實施，將民族工藝的內容和現代工藝美術設計的課程進行融合發展。現代工藝美術設計教學中，要充分的對傳統民族工藝的美術資源物質特征以及實踐價值加以挖掘。傳統的民族工藝美術資源的實用特征方面，就涵蓋著實踐教學的價值，要在具體的教學中加以充分的挖掘，讓學生通過實踐操作來對民族工藝文化有更深的認識。要注重對學生的創造能力培養，以及對學生綜合性能力的培養，將現代工藝美術設計和傳統民族工藝的發展有機結合。這樣才能有助于高校的工藝美術設計教學的整體水平提高。對高校工藝美術設計和民族工藝的結合，就要能深入的了解民間藝術在造型方式以及技巧，從而對工藝美術設計教學進行豐富。在民族工藝方面，人們對情感的表達比較注重，在風格上注重自然[4]。所以這就能夠將工藝美術設計和民族工藝這些層面的內容進行有機融合入，將民族工藝的一些圖案以及色彩等融入到現代工藝美術設計教學中去，通過現代文化和傳統文化的結合，在設計的效果上也能創新的呈現。
三、結語
總而言之，對高校工藝美術設計的良好發展，就要能充分重視民族工藝的結合，通過從理論層面對兩者的結合研究以及結合的重要性分析，就能為實際的教學發展提供理論依據，促進高校的工藝美術設計教學的質量提高。
作者：楊曉 單位：蘭州城市學院美術與設計學院
工藝美術設計論文:吉祥圖案烹飪工藝美術設計運用
【摘要】
傳統吉祥圖案是我國傳統文化中的一朵奇葩，一直以來深受設計師們的喜愛，在許多的烹飪作品中都運用到了傳統吉祥圖案。烹飪工藝美術設計中將傳統吉祥圖案進行意境和想象的聚焦，能夠增加審美情趣，滿足作品的造型與審美雙重功能。所以，在烹飪工藝美術設計教學中必須滲透傳統吉祥圖案元素，讓烹飪教學顯得更有傳統文化的藝術品位，提高學生在烹飪工藝美術設計中運用傳統吉祥圖案的能力。
【關鍵詞】
傳統吉祥圖案；烹飪工藝；美術設計
隨著人們的生活水平和享受層次的不斷提升，烹飪不再是為了滿足廣大食客的口福需求，還需要給品嘗者帶來美的視覺享受，在色彩和造型上贏得眾人的青睞和喝彩。從2002年開始，我國舉辦了大大小小很多次烹飪技術比賽項目，對于烹飪技術的評判，眾口一致，認為烹飪工藝不再是單獨的“味”，還要讓品嘗著感覺到“香”“型”“色”，讓其身心愉悅，增添食欲。作為高職中職的學校，有許多都開設了烹飪工藝美術設計專業，那么在引導學生掌握烹飪基本功以外，還必須讓學生了解美學，學會利用圖案來提高烹飪設計的檔次。人們追求美的心理呼喚和對飲食活動內涵的追求，因此，在烹飪工藝美術設計中應該將傳統吉祥圖案融入進來，讓自己的構思更加精妙，讓自己的作品更有創意。
一、烹飪工藝美術設計中的傳統吉祥圖案文化
中國的傳統美學文化追求“美滿”，認為世界應該是一個統一和諧的整體，中國古代的藝術家都致力于和諧美的創造，將人和物看成一個整體，做到借物抒情、以形會意，體現出真善美的意境。所以，傳統吉祥圖案文化重在“傳神”，表現出“物我同一”的審美思想，在傳統觀念中具有神形一致，表達出人們對安定、幸福、和諧生活的企盼。傳統吉祥圖案文化內涵非常豐富，形式非常多樣，題材非常廣泛，是世界藝術之林中傳承最久、影響深遠、充滿魅力的獨特景觀，也是中華民族文化寶庫中重要的一筆精神財富。傳統吉祥圖案常以含蓄、諧音的表現手法來抒發一種寓意，吉祥意思為好兆頭，預示著好運的到來，在古代人們會將福善喜慶之事的感受繪制成圖案，我們日常所見的服飾、年畫、壁畫、瓷器、刺繡等都會看到傳統吉祥圖案，比如“喜”字表達婚姻、友情、多子多孫的寓意，常常被人們采用。傳統吉祥圖案構圖造型上講究對稱均衡，亂中有序，平中求奇，有植物、動物、器具、字符、人物等多種類型，比如“歲寒三友”“龍鳳呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙過海”“福祿壽喜”等，經過紋理線條的修飾，與人們心中所期盼的美好事物吻合，給人一種精神上的愉悅和慰藉。可以說，傳統吉祥圖案是中國人民心中最珍貴、最奪目的精神財富之一，凝聚著前人的智慧，直到今天也是中國人民乃至世界人民所做稱贊的美好事物。在烹飪工藝美術設計教學中，需要引導學生掌握具有專業性和藝術性的烹飪理念與工藝，在烹飪設計中并不是簡單地對傳統吉祥圖案進行拷貝和復制，而是需要建立在對傳統吉祥圖案文化充分了解的基礎上的，必須讓學生能夠充分地挖掘、變化和利用傳統吉祥圖案文化，將傳統吉祥圖案的美學原理和烹飪造型藝術有效地結合起來，實現烹飪工藝的美學意境，讓傳統吉祥圖案成為烹飪設計中的一個重要元素。
二、傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中的運用
（一）傳統吉祥圖案的審美法制
1.變化與統一
傳統美學提倡在變化中追求統一，傳統吉祥圖案的這種變化與統一往往通過“對比”的方式來實現，強調圖案視覺要素的對比、差異、多樣、統一。通過變換手法來讓設計主題更加得鮮明，同時在紋樣造型、色彩、技法等視覺方面實現和諧統一。在此以烹飪構圖中的“龍鳳呈祥”為例，“龍鳳呈祥”構圖中龍鳳首尾相連，在形態上有虛實、輕重對比，在色彩上也有局部的差異性，回形紋樣上也凸顯了對比的形式美，但是從整體上看卻是統一和諧的，正是這種視覺元素的對比讓人感覺的整體性，再加上連綿延展的組成態勢更顯示出構圖變化與統一的審美法則。
2.均衡與對稱
傳統吉祥圖案在組合中需要做到均衡和對稱，具體表現為同形同量，在形狀、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和對稱。均衡就是要追求平衡，在視覺和心理上造成一種內在的統一美、和諧美，對稱就是將兩個元素結合在一起，通過某個支持點來達到對稱平衡的效果。比如上面我們所提到的“龍鳳呈祥”，龍與鳳之間就實現了對稱和平衡，讓人在心理和視覺上都能夠感受到平衡統一、陰陽相合，不偏不倚。再比如我們常常見到的“太極”圖案，就是對稱均衡好的體現，陰陽協調、對仗、形態一致，讓人在視覺上感覺到整體美、安定美、平衡美，獲得了內心審美的愉悅情感。
3.韻律與節奏
傳統吉祥圖案本身具有一定的韻律與節奏，以條理重復的形式烘托出不同氛圍的韻律與節奏，比如我們所講的“二方連續”，就是將韻律與節奏的藝術造詣發揮到了，至今仍讓世界藝術家嘆為觀止。在許多的烹飪作品中，設計者們在運用韻律與節奏傳統吉祥圖案上都非常合理，尤其是作為新時代的烹飪工藝，已經超越了傳統的食品藝術范疇，涉及到許多綜合藝術，開始運用藝術設計來為烹飪服務，來加強烹飪食品藝術的韻律與節奏感。
（二）傳統吉祥圖案的審美功能
傳統吉祥圖案本身在點線面上也極有規律，通過點的活動和方向，線的粗細變化、波動變化，來產生更加復雜的寓意，通過傳統吉祥圖案能夠體悟到深厚的民族情結，詮釋出生命的可貴，再加上面的設計讓烹飪作品的主題更加鮮明。傳統吉祥圖案在色彩裝飾方面，讓作品顯得單純而富有韻味，比如用辣椒、西紅柿為原料的設計，可以配上傳統的中國結，讓傳統文化色彩與自然色彩結合，突出鮮明個性的藝術風格，給人以紅紅火火、吉樣如意、團結美滿的審美感受，在一些喜慶宴會上會經常使用的。
三、傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中的創新
傳統吉祥圖案的運用能夠增加烹飪工藝的藝術魅力和精神內涵，通過視覺感受讓烹飪作品的人文底蘊得以體現，提升了烹飪工藝的審美功能。由于人們對食品的需求日益多元化，傳統吉祥圖案以其靈活多樣、形勢多變、題材廣泛的原因能夠滿足烹飪工藝追求色彩、造型創新的需求。對傳統吉祥圖案機進行創新應用能夠起到“畫龍點睛”的效果，讓烹飪作品的點綴更加，使品嘗者頓生美感。隨著中國風的興起，各式各樣的傳統吉祥圖案被運用到烹飪設計中，讓烹飪藝術更加充滿人文魅力。
（一）傳統吉祥圖案的分割重組應用
在烹飪工藝美術設計中我們可以將傳統吉祥圖案進行分割重組應用，根據設計需要來對傳統吉祥圖案進行自然形態下的分割，重新組合成我們所需要的新圖案。我國傳統吉祥圖案種類繁多，在取材上有更多的選擇，不同的傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中的應用效果區別很大，我們可以采用分割重組的形式來實現傳統吉祥圖案的創新應用。比如分割方法，設計者可以對傳統吉祥圖案進行夸張的變形，將傳統吉祥圖案進行橫向或者縱向分割，也可以根據實際需要進行不同形式的分割，改變原有的布局和結構，提高作品的視覺沖擊力，給人耳目一新的感覺。將傳統與時尚結合起來，通過抽象和具象的方式再現圖案藝術，設計出具有民族特色的新圖案，給品嘗者帶來新的視覺感受。
（二）傳統吉祥圖案的整體或局部應用
傳統吉祥圖案講究對稱和平衡，但是我們如果一味地照搬或者復制傳統吉祥圖案并不能取得良好的設計效果，反而會讓人產生厭倦感。設計畢竟還是要遵循創意原則，我們在采用整體的傳統吉祥圖案時能夠讓人感覺到民族特色，但是也會陷入僵化模式，給人感覺模仿痕跡太重。人們在生活中對于傳統吉祥圖案早已耳濡目染，所以，在烹飪工藝美術設計中我們在遵循審美法則和審美功能的前提下，可以選用傳統吉祥圖案的局部來裝飾烹飪作品，可以將多個圖案的局部或整體進行靈活搭配，使作品更具新意。
（三）傳統吉祥圖案在烹飪設計中的布局
傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中占有重要的一席之地，可以成為整個設計的閃光點，只要我們能夠合理對傳統吉祥圖案進行布局，符合烹飪工藝設計的功能需求，不失圖案的造型規律，可以讓設計更上檔次。所以，我們不是簡單的“拿來主義”，而是要充分考慮傳統吉祥圖案與設計作品的協調統一，將單純的圖案轉化為合理的設計靈感和設計元素，脫離傳統的生搬硬套模式，對傳統吉祥圖案在烹飪設計中的布局進行創新運用。
四、結語
傳統吉祥圖案作為我國傳統文化的瑰寶，在人民大眾心中有著重要的地位和情感歸屬，其形式多樣、題材廣泛、寓意豐富、特色鮮明已成為烹飪工藝美術設計中不可或缺的重要組成部分。在烹飪工藝美術設計教學中有必要引導學生繼承和發揚我國傳統吉祥圖案文化。
