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影視美術設計研究:電腦美術與影視美術設計運用
摘要：
隨著計算機技術的迅速發展，電腦美術在日常生活中的應用越來越多，其多樣化的表現形式已經遠遠超越傳統美術的基本功能，能夠完成影視設計中難以表現的部分。電腦美術在影視美術設計中的應用推動了影視行業的迅速進步，在影視美術的表達中發揮著不可替代的作用。文章概括了電腦美術的創作手法與特征，并重點分析電腦美術在影視的道具、人物造型、場景、后期制作等多方面的應用。
關鍵詞：
電腦美術；影視美術；設計運用
1電腦美術對影視美術設計的影響
電腦美術是計算機應用領域中的重要組成部分，作為計算機的衍生物，其隨著計算機的發展開拓了更廣闊的商業空間。電腦美術實現了計算機技術和傳統美術設計二者的有效結合，作為美術創作中的新型技術，其在現代藝術設計中得到了大范圍的推廣使用，涉及裝幀設計、動畫設計、廣告設計、影視美術設計等多個領域。電腦美術是現代影視美術設計的主要途徑，對于影視美術的整體效果起著決策性作用，設計師應當積極開發電腦美術技術，使其在影視人物造型塑造、場景環境渲染、藝術道具等多方面發揮更佳效果，進而提高影視美術水平，促進我國影視企業的長遠發展。
2電腦美術的概述
2.1電腦美術和傳統美術的區
在傳統美術中，美術主要包括藝術造型表現以及繪畫表現兩個方面的基本功能，傳統美術的創作工具包括畫筆、畫紙、刻刀、染料等，在表現手法方面較為單一，技術性要求較高，無法還原某些復雜事物，在藝術表達方面存在諸多不足。電腦美術在發展初期與傳統美術在表現水平方面存在一定差距，只能設計簡單的圖形，但是近幾年計算機水平不斷提高，電腦美術的設計方法發展趨勢多樣化，逐漸超越了傳統美術的基本功能，在日常生活中的應用十分普遍。電腦美術能夠表達多種復雜的環境與情感，與傳統美術相比，電腦美術的造型設計功能更為突出，且應用范圍更為廣泛，動畫、影視、裝幀、廣告等方面的藝術設計創作中能夠發揮其獨特的優勢。在影視美術設計中，電腦美術主要包括靜態表達、動態表達兩種形式，其中靜態表達主要有平面設計圖、環境畫面等，而動態表達有影視后期制作、人物特效等。電腦美術傳承與發揚了傳統美術的優點，在形式美、創作手法、藝術美等方面電腦美術有過之無不及，但兩者也存在顯著差異，體現為：（1）電腦美術具備設計效率方面的優勢，能夠在短時間內完成大量美術創作，同時能夠達到許多傳統美術難以表現的領域；（2）電腦美術賦予美術設計新型的表現手法，為美術的進一步發展奠定了基礎；（3）電腦美術的發展實現了美術設計的大眾化，激發了美術創作人員的設計熱情，使更多的人參與到藝術的追求中。
2.2電腦美術的技術特點
電腦美術和其他藝術創作手法相同，具備自身獨特的技術特色，電腦美術的體現在設計手法、畫面、色彩等多個方面。在畫面設計方面，電腦美術所設計的場景畫面更加真實，豐富、逼真的畫面感很容易感染人的情緒，比如，運用3D技術塑造的場景更接近實際情況，能夠使觀眾產生身臨其境的感受，豐富人的體驗。在色彩設計方面，電腦美術所設計的色彩具有多樣性，強烈的節奏感能夠增強畫面的豐富性，比如，利用Flash技術制作的“風吹草低見牛羊”的畫面律動感十分強烈。在設計手法方面，電腦美術的創作手法多種多樣，畫面的動感、交互性相對傳統美術更加強烈。除此之外，電腦美術能夠進行多次修改，且其能夠快速進行傳播，相比傳統美術的傳播方式來說，其傳播成本較低[1]。
2.3電腦美術的設計手法
在電腦美術的設計軟件中，主要包括二維設計軟件、三維設計軟件兩種。一般來說，二維設計軟件主要用于平面設計，比如Cad，Photoshop等，而三維設計軟件主要應用于立體畫面的設計，比如Maya，3Dmax等。在電腦美術中，二維設計是利用點、線、面、幾何圖形進行優化與組合，進而設計出圖案效果，在繪制水墨畫時，潑墨效果的設計就要進行多次色彩的重組與搭配，二位設計在影視中的運用十分普遍，比如，電視劇《幻城》中馮紹峰和馬天宇激烈的打斗畫面中，所使用的“仙術”就是在影片制作后期，利用電腦美術的二維設計實現的。電腦美術的三維設計運用也較普遍，在許多立體環境的設計中，其作用不容小覷，比如在設計產品造型、設計舞臺環境中，運用三維設計就能真實的表達出效果圖，其逼真感進一步提高了實用性。如影視美術設計中的特殊道具，可以利用3D技術首先繪制效果圖，在后期制中地輸出實物，比如在電視劇《誅仙青云志》中，大仁使用的魔方道具就是用此技術合成。
3電腦美術在影視美術設計中的運用
3.1電腦美術運用于影視道具設計
在影視作品中，影視道具設計環節必不可少，良好的道具表現能夠充分營造影片拍攝的歷史環境，表達影片人物情緒，體現人物形象，道具的設計必須與影片拍攝時期及其環境相一致。電腦美術作為影視道具設計的主要途徑，其運用表現為兩方面。其一，利用電腦二維設計法實現道具的初步效果圖的繪制，比如電視劇《幻城》中的刃雪城，設計師以劇本實際情況出發，根據要求利用電腦二維設計繪制刃雪城的大體模樣，之后與導演溝通交流，方便進一步修改。其二，利用三維技術設計出完整的刃雪城，這樣的電腦美術技術不僅解決了某些特殊環境難以拍攝的問題，而且能夠節約設計成本[2]。
3.2電腦美術運用于人物造型設計
影視作品中的人物造型設計環節較為復雜，其中包括人物服裝、人物化妝、人物發行、肢體語言幾個部分。設計師在對人物造型進行設計時，可以將幾種形式集中于同一張圖紙上，繪制多張同一人物造型的設計方案，以供導演的選擇和采納，在運用電腦技術繪圖時，能夠清晰、地展示服裝的款式、色彩、圖案、質地，同時也能夠地表現人物妝型、發型以及總體精神面貌。比如：電視劇《微微一笑很傾城》中微微的人物造型設計就可以通過電腦繪圖以完成，此方法能夠展示微微的校園生活、青春靚麗、熱心時尚等人物特點。所以，電腦美術在影視人物造型設計中的表現手法是傳統美術無法企及的。
3.3電腦美術運用于影視場景設計
影視的畫面場景對人物渲染具有特殊作用，也是劇情開展的必要空間環境，影視場景包括內景與外景兩部分，是影視作品中重要的藝術手段，對影片整體效果、人物思想轉變、影片風格定位方面有著關鍵作用。場景效果圖以及虛擬場景的設計離不開電腦美術，利用電腦美術設計虛擬場景主要是通過電腦3D技術設計所需場景，在場景完成后繪制并且導出，形成三維圖像，然后使演員與場景互相融合，這樣的手法不但提高了拍攝效率，同時降低了劇組的拍攝成本。比如：在電視劇《九州天空城》中，羽族宮殿的場景設計就是運用此手法，首先繪制處于群山之中的宮殿，然后利用電腦技術導出，然后形成逼真的拍攝環境[3]。
3.4電腦美術運用于影視后期美術設計
影視后期的美術設計一般指后期特技的制作，在影片拍攝過程中，某些成本高、耗時長、難度大、危險性大或現實并不存在的拍攝環境，就需要后期制作中運用電腦美術加以改造，實現影片情節的完整統一性。比如：在美國影片《末日崩塌》中海嘯包圍城市，在現實環境中是無法創造的，設計者利用電腦美術設計，得到逼真的效果，營造真實的情境，能夠帶動觀眾的情緒，增強影片的感染力。所以，電腦美術具備強大的藝術表現效果，在創作手法方面也具有多元化，能夠增強藝術感染力。
4結語
電腦美術在影視美術設計中的運用，拓寬了人類的思維認知度以及對影片理解的深度，解決了影視作品中許多難以實際拍攝的問題。電腦美術作為影視美術設計中最的表現形式，是保障影片美術效果的主要技術，設計師應當積極探索各類電腦美術軟件的使用，提升自身美學修養，完善審美觀念，在影視作品中充分發揮電腦美術的作用，進而推進我國影視行業的發展，為人們提供更品質的影視服務，為社會創造更大的經濟效益。
作者：曾凡偉 單位：九江職業大學
影視美術設計研究:影視美術設計人物造型思考
摘要：
中國影視劇處于改革時期，因為各年齡段的不同需求，也為了迎合大眾口味，更是公司為了自身的經濟效益提高，對人物造型越來越追求華麗奇特的造型，使觀眾對原始人物的形象產生錯誤的理解，影視人物造型跟原著偏離了軌道，也造成了對原著的不尊重，單從滿足觀眾的視覺效果來突出人物的特點，或許只是為了占領市場而刻畫的人物造型，這種形式主義的表演是不會長久的，所以就影視美術設計人物造型的手段進行思考。
關鍵詞：
影視；美術設計；人物造型
影視作品想要更好的表達效果，就要從人物造型入手，一個影視作品的好壞是由人物塑造的成功與否決定的,人物是影視作品的中心主體,傳達著這個作品的主要精神面貌，所以為了讓人物更好地在作品中展現出來，就要把人物造型整理刻畫好，讓它更貼近原著和生活的人物造型，會給影視作品增添不少光彩，會讓觀眾更好的體會影視作品的深意。
一、現在影視美術設計中人物造型的現狀
中國影視劇里美術設計中的人物造型越來越多元化的發展，給觀眾帶來了視覺上的盛宴，而越來越多的公司為了博取大眾的支持和經濟效益的提高，將人物造型打造的或華美、或奇特等等，總之，能吸引住大眾的眼球，獲得大眾消費的認可，雖然在一定空間上得到了創新，可卻也讓影視劇失去了一些原有的滋味，變得有些嘩眾取寵，而這一現象還在漫延，影視作品變成了公司賺錢的機器，而這種文藝創作的藝術種類就變的庸俗不堪，人物造型也是隨心所欲，失去最初想要表達的目的。這就是人物造型的現狀，演員的妝容和服飾不能對演員進行角色的演繹有所幫助，反而成為嘩眾取寵的產物[1]。
二、設計人物造型的手段
1、化妝
化妝是人物造型表達的方式之一。根據不同影視劇里對人物所要表達的情感不同，我們就要對他的妝容即使做到及時調整，才能更好的讓演員根據劇情需要更好的構建人物形象，以此表達影視劇的中心思想，才能更好的將的成果展現給觀眾[2]。比如電視劇《步步驚心》里對馬爾泰若曦的妝容就是依據人物性格特點和電視劇劇情需求，將演員化妝成清新脫俗卻也有些烈性子的一個年輕女生，對于姐姐馬爾泰若蘭的妝容就體現出一個年齡成熟卻久思憂慮樣子有些憔悴的女人。而因為影視劇里會有對演員有近鏡頭的切換，所以對演員的妝容也有了考驗，我們必須把演員的妝容細致處理，包括每一個毛孔，讓演員以一個的妝容出現在鏡頭下，更好的給觀眾帶來的視覺效果。比如電影《我是證人》里有一段正義桀驁青年林沖和變態醫生殺手唐崢對打戲，里面林沖被唐崢是壓倒性的虐打，在鏡頭切換到林沖面前時，就把他被虐打的傷痕細致的表達出來，讓效果更真實，瞬間就可以把觀眾的情緒帶入電影中。有時化妝就是很神奇，不同的妝容給我們不同的感受，這也是為什么化妝會成為人物造型的表達方式之一。
2、服飾
服飾是人物造型的另一個表達方式。根據影視劇所展現的不同歷史、不同空間、不同種族，我們就要對人物的服飾進行及時設計與修改，才能更好的把影視劇所要表達的文化韻味呈現出來，對影視作品更是錦上添花，讓觀眾通過服飾更了解文化，也算是對觀眾的一種知識科普。比如在電視劇《甄嬛傳》根據各位嬪妃的等級而設計的衣服符合當時每個人的地位階級，而當中的甄嬛隨著地位的一步步攀升服飾也在一點一點的變化著，也從一開始有些明亮活潑的粉嫩顏色變成深沉大氣的華麗顏色。而因為影視劇要真實的把演員的服裝表達出各種不同的效果，就對衣服的制作材料要求嚴格，因為不同材料的衣服可以顯示出一個人的地位，處境和性格等等[3]。比如電視劇《羋月傳》羋月是一個母親身份卑微，被楚國王室不看重的公主，經常受著他人的嘲諷排斥，母親死后,被楚威后趕到偏僻的地方長大的公主，所以她雖為公主可是她的服飾都是有些粗糙鄙陋的棉麻衣服。而和她相反的是,楚威后的女兒羋姝，雖與羋月是同父異母的姐妹卻有著無憂無慮的生活和寵愛有加的母親，所以她的服飾都是柔軟華麗的絲綢衣服。這樣對我們更好的了解人物性格、處境、地位都是極有幫助的，也科普了一些古代知識和穿衣講究等。有時候服飾能給我們神奇的感受，就像不同的服飾可能表達的人物不同或性格地位的轉變，這也是為什么服飾能成為人物造型的另一個表達方式之一了。
三、總結
化妝和服飾是人物造型的整體，對人物在影視劇里的情感表達和塑造形象有很好的輔助作用，如果對人物的妝容和服飾不能整體到位，會讓人物在影視劇里不能很好的呈現給觀眾，也會讓影視劇的整體效果大打折扣。人物造型是影視劇的一個重要元素，人物造型必須符合原著和影視劇的需求，在滿足這些需求后可以適當的對人物造型有一些新的創新。
作者：李靚 單位：吉林動畫學院
影視美術設計研究:影視電腦美術設計運用
電腦美術是計算機應用領域的新型學科，是將計算機技術與傳統美術設計相結合的美術創作方法，它是隨著科學技術的發展而產生的。電腦美術在現代設計中運用廣泛，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領域的運用。電腦美術作為現代影視美術創作的重要手段之一，在影視美術設計中的運用是很廣泛的，主要體現在以下幾個方面：在影視道具中的運用、在影視人物造型設計中的運用、在影視場景設計中的運用，以及在影視后期美術設計中的運用。
一、電腦美術與傳統美術
從現代漢語詞典中我們得知美術有兩大含義，分別是造型藝術和繪畫，這也是對傳統美術的定義。傳統美術的創作主要是藝術家運用畫筆、刻刀、畫布、顏料等工具來完成的，在表現形式上比較多樣化。而電腦美術在發展初期只能繪制幾何圖形，無法達到傳統美術的藝術表現效果。隨著計算機技術的不斷進步，電腦美術的表現方法越來越多，它可以完成傳統美術難以表現的設計，但是電腦美術無法像傳統美術作品一樣描繪出情感。電腦美術和傳統美術一樣，分為繪畫和造型藝術。造型藝術是指實用的藝術設計創作，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領域的設計。在影視美術設計中，電腦美術的呈現主要分為靜態和動態兩種方式。如道具的平面設計圖就是靜態的表現方式，影視后期的美術特技就是動態的表現方式。電腦美術是傳統美術的繼承與發展，在形式美法則、創作方式和審美方法上兩者都是相同的，但電腦美術與傳統美術存在明顯的異同，主要表現在以下幾個層面：首先，電腦美術提高了設計效率，同時表現了很多傳統美術所無法表達的效果；其次，電腦美術賦予美術設計新的特征；，電腦美術的介入使設計大眾化，并讓更多的人能參與到美術創作中。
二、電腦美術的特征與創作方法
（一）電腦美術的特征
電腦美術與其他藝術一樣都有著各自的特征，電腦美術的特征主要在設計的畫面、設計的色彩和設計的手段等方面來體現的。在設計的畫面上，電腦美術所創作的畫面更逼真，例如：用3Dmax創作的景物就比傳統方式創作的畫面更逼真，更接近實物；在設計的色彩上，電腦美術所創作的畫面色彩更加豐富，節奏感更強，譬如說，用Flash制作的彩旗飄揚的畫面律動感更強；在設計手段上，電腦美術的設計手段變化更多、交互性更強。此外，電腦美術還有修改方便、傳播快的特征。例如：電腦美術作品可以通過電子屏幕、噴繪等方式傳播，相比傳統美術傳播速度更快、更省成本。
（二）電腦美術的創作方法
電腦美術有二維設計和三維設計的應用軟件，二維設計軟件通常指平面設計軟件，主要有Photoshop、Cad等；三維設計軟件又稱立體處理軟件，主要有3Dmax和Maya等。電腦美術的二維設計主要是運用點、線、面以及幾何圖形繪制出效果圖，如水墨畫的潑墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演員打斗時使用法術的場面就是電腦的二維設計完成的。電腦美術的三維設計主要運用在產品造型設計、舞臺設計、環境設計和影視美術設計中，運用電腦可以地繪制出物體的三維效果圖。如影視美術中的道具設計，可以用3Dmax繪制出三維效果圖，使后期制作者更加清晰、地制作出實物。此外，電腦三維設計還能設計動態的視覺影像，如電影《金剛狼》中的人物造型設計就是通過三維電腦設計來完成的。電腦作為美術設計的工具，為影視美術設計拓寬了設計手段。
三、電腦美術在影視美術設計中的運用
影視美術設計是電影藝術和電視藝術的重要組成部分，是影視劇畫面構成的不可或缺的手段。影視美術設計是由道具設計、人物造型設計、場景設計、影視后期美術設計、燈光設計等組成的。影視美術設計的創作造型手段多變，電腦美術作為現代藝術設計的主流手法，在影視美術設計中運用得比較廣泛。
（一）電腦美術在影視道具設計中的運用
影視道具設計是影視作品中營造時代環境、渲染影片情緒和塑造人物形象的藝術手段，道具設計要符合劇中所處的年代、環境等特征。電腦美術在影視道具設計中的運用主要有兩個方面的內容，一方面是運用電腦二維設計的方法，完成道具的效果圖設計。例如：電視劇《花千骨》中的流光琴，設計師根據劇本的描繪，運用電腦繪制出道具的平面圖，然后和導演進行溝通，根據意見進行修改，比傳統手繪設計的方式更便捷；另一方面是運用三維的電腦技術將道具或飾品設計出來，結合3D打印機將其制作成成品。這樣的電腦美術技術不僅能提高美術創作的效率，又可以節省成本。
（二）電腦美術在影視人物造型設計中的運用
影視人物造型設計包括服裝設計、化妝設計、發型設計和體態語言設計四個部分。在造型設計時，設計師通常會將四大部分的設計在一個圖上表現，繪制五到十個，甚至更多的方案供主創人員選擇，其主要的表現手法是手繪和電腦繪圖，運用電腦繪圖可以地表達服裝的色彩、款式、圖案、面料，同時也可以較清晰地表現妝型、發式和整體形態。例如：電影《金陵十三釵》中玉墨的人物造型設計就是用電腦來完成的，地表達了人物所處的年代、環境、人物性格等特征?？梢?，電腦美術在影視人物造型設計中的表現比傳統方式更。
（三）電腦美術在影視場景設計中的運用
影視場景是展開影視劇情單元場次的特定空間環境，分為內景和外景，它跟道具一樣是影片營造時代環境、渲染影片情緒的重要造型藝術手段。繪制效果圖和虛擬場景的運用是電腦美術在影視場景設計中的兩個具體體現，虛擬場景是運用電腦3Dmax將所需的場景繪制并導出的三維圖像，運用到使用摳綠技術拍攝的影片中，使演員與場景相融合。例如：電視劇《花千骨》中乘御劍飛舞的景象就是運用電腦美術設計的虛擬場景，將電腦美術運用到場景設計中，既能較逼真地體現影片環境，又節約制作成本。
（四）電腦美術在影視后期美術設計中的運用
影視后期的美術設計通常是指影視作品的后期特技制作。在影片攝制過程中，一些成本高、難度大、費時多、危險性大或被攝對象和現象在現實生活中并不存在的攝制任務會使用電影特技。例如：2010年拍攝的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在現實中很難或者不可能營造、重現當時的情景，設計者就運用電腦美術設計與傳統模型相結合的手段來營造這樣的情景?？梢姡娔X美術可以完成傳統美術無法表現的藝術效果，在運用手段上也更多元化，并能增強影片美術設計在影視作品中的感染力。
四、結語
電腦美術在影視美術設計中的運用，開拓了電腦美術在設計中的應用領域，開拓了人類思維的深度和廣度，特別在影視作品創作中代替了現實拍攝無法完成的大量工作。電腦美術給影視美術設計師提供了迄今為止近期的藝術表現形式，為影片的美術效果提供良好的技術保障。電腦美術為影視美術設計提供技術支持的同時還需要設計師掌握各類軟件運用，提高設計師對傳統美術的美學修養和審美能力。電影美術設計是個綜合性學科，我們要在追求創新的同時，注意電腦美術與傳統美術相互滲透與融合，讓影片的美術更具人文特色與情懷。總之，電腦美術在影視美術設計中的運用是極其重要的，電腦美術將為影視美術設計的發展提供更大的空間。
作者：潘翀 單位：江西服裝學院
影視美術設計研究:影視美術設計電腦美術運用探究
一、電腦美術與傳統美術
從現代漢語詞典中我們得知美術有兩大含義，分別是造型藝術和繪畫，這也是對傳統美術的定義。傳統美術的創作主要是藝術家運用畫筆、刻刀、畫布、顏料等工具來完成的，在表現形式上比較多樣化。而電腦美術在發展初期只能繪制幾何圖形，無法達到傳統美術的藝術表現效果。隨著計算機技術的不斷進步，電腦美術的表現方法越來越多，它可以完成傳統美術難以表現的設計，但是電腦美術無法像傳統美術作品一樣描繪出情感。電腦美術和傳統美術一樣，分為繪畫和造型藝術。造型藝術是指實用的藝術設計創作，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領域的設計。在影視美術設計中，電腦美術的呈現主要分為靜態和動態兩種方式。如道具的平面設計圖就是靜態的表現方式，影視后期的美術特技就是動態的表現方式。電腦美術是傳統美術的繼承與發展，在形式美法則、創作方式和審美方法上兩者都是相同的，但電腦美術與傳統美術存在明顯的異同，主要表現在以下幾個層面：首先，電腦美術提高了設計效率，同時表現了很多傳統美術所無法表達的效果；其次，電腦美術賦予美術設計新的特征；，電腦美術的介入使設計大眾化，并讓更多的人能參與到美術創作中。
二、電腦美術的特征與創作方法
（一）電腦美術的特征
電腦美術與其他藝術一樣都有著各自的特征，電腦美術的特征主要在設計的畫面、設計的色彩和設計的手段等方面來體現的。在設計的畫面上，電腦美術所創作的畫面更逼真，例如：用3Dmax創作的景物就比傳統方式創作的畫面更逼真，更接近實物；在設計的色彩上，電腦美術所創作的畫面色彩更加豐富，節奏感更強，譬如說，用Flash制作的彩旗飄揚的畫面律動感更強；在設計手段上，電腦美術的設計手段變化更多、交互性更強。此外，電腦美術還有修改方便、傳播快的特征。例如：電腦美術作品可以通過電子屏幕、噴繪等方式傳播，相比傳統美術傳播速度更快、更省成本。
（二）電腦美術的創作方法
電腦美術有二維設計和三維設計的應用軟件，二維設計軟件通常指平面設計軟件，主要有Photoshop、Cad等；三維設計軟件又稱立體處理軟件，主要有3Dmax和Maya等。電腦美術的二維設計主要是運用點、線、面以及幾何圖形繪制出效果圖，如水墨畫的潑墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演員打斗時使用法術的場面就是電腦的二維設計完成的。電腦美術的三維設計主要運用在產品造型設計、舞臺設計、環境設計和影視美術設計中，運用電腦可以地繪制出物體的三維效果圖。如影視美術中的道具設計，可以用3Dmax繪制出三維效果圖，使后期制作者更加清晰、地制作出實物。此外，電腦三維設計還能設計動態的視覺影像，如電影《金剛狼》中的人物造型設計就是通過三維電腦設計來完成的。電腦作為美術設計的工具，為影視美術設計拓寬了設計手段。
三、電腦美術在影視美術設計中的運用
影視美術設計是電影藝術和電視藝術的重要組成部分，是影視劇畫面構成的不可或缺的手段。影視美術設計是由道具設計、人物造型設計、場景設計、影視后期美術設計、燈光設計等組成的。影視美術設計的創作造型手段多變，電腦美術作為現代藝術設計的主流手法，在影視美術設計中運用得比較廣泛。
（一）電腦美術在影視道具設計中的運用
影視道具設計是影視作品中營造時代環境、渲染影片情緒和塑造人物形象的藝術手段，道具設計要符合劇中所處的年代、環境等特征。電腦美術在影視道具設計中的運用主要有兩個方面的內容，一方面是運用電腦二維設計的方法，完成道具的效果圖設計。例如：電視劇《花千骨》中的流光琴，設計師根據劇本的描繪，運用電腦繪制出道具的平面圖，然后和導演進行溝通，根據意見進行修改，比傳統手繪設計的方式更便捷；另一方面是運用三維的電腦技術將道具或飾品設計出來，結合3D打印機將其制作成成品。這樣的電腦美術技術不僅能提高美術創作的效率，又可以節省成本。
（二）電腦美術在影視人物造型設計中的運用
影視人物造型設計包括服裝設計、化妝設計、發型設計和體態語言設計四個部分。在造型設計時，設計師通常會將四大部分的設計在一個圖上表現，繪制五到十個，甚至更多的方案供主創人員選擇，其主要的表現手法是手繪和電腦繪圖，運用電腦繪圖可以地表達服裝的色彩、款式、圖案、面料，同時也可以較清晰地表現妝型、發式和整體形態。例如：電影《金陵十三釵》中玉墨的人物造型設計就是用電腦來完成的，地表達了人物所處的年代、環境、人物性格等特征?？梢?，電腦美術在影視人物造型設計中的表現比傳統方式更。
（三）電腦美術在影視場景設計中的運用
影視場景是展開影視劇情單元場次的特定空間環境，分為內景和外景，它跟道具一樣是影片營造時代環境、渲染影片情緒的重要造型藝術手段。繪制效果圖和虛擬場景的運用是電腦美術在影視場景設計中的兩個具體體現，虛擬場景是運用電腦3Dmax將所需的場景繪制并導出的三維圖像，運用到使用摳綠技術拍攝的影片中，使演員與場景相融合。例如：電視劇《花千骨》中乘御劍飛舞的景象就是運用電腦美術設計的虛擬場景，將電腦美術運用到場景設計中，既能較逼真地體現影片環境，又節約制作成本。
（四）電腦美術在影視后期美術設計中的運用
影視后期的美術設計通常是指影視作品的后期特技制作。在影片攝制過程中，一些成本高、難度大、費時多、危險性大或被攝對象和現象在現實生活中并不存在的攝制任務會使用電影特技。例如：2010年拍攝的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在現實中很難或者不可能營造、重現當時的情景，設計者就運用電腦美術設計與傳統模型相結合的手段來營造這樣的情景。可見，電腦美術可以完成傳統美術無法表現的藝術效果，在運用手段上也更多元化，并能增強影片美術設計在影視作品中的感染力。
四、結語
電腦美術在影視美術設計中的運用，開拓了電腦美術在設計中的應用領域，開拓了人類思維的深度和廣度，特別在影視作品創作中代替了現實拍攝無法完成的大量工作。電腦美術給影視美術設計師提供了迄今為止近期的藝術表現形式，為影片的美術效果提供良好的技術保障。電腦美術為影視美術設計提供技術支持的同時還需要設計師掌握各類軟件運用，提高設計師對傳統美術的美學修養和審美能力。電影美術設計是個綜合性學科，我們要在追求創新的同時，注意電腦美術與傳統美術相互滲透與融合，讓影片的美術更具人文特色與情懷?？傊?，電腦美術在影視美術設計中的運用是極其重要的，電腦美術將為影視美術設計的發展提供更大的空間。
作者：潘翀 單位：江西服裝學院
影視美術設計研究:影視動畫美術設計研究
一、中國影視動畫美術設計現狀
影視動畫堪稱覆蓋各個年齡層的百科全書。與其他國家動畫相比，20世紀60年代至80年代，中國運用傳統文化元素，堅持民族風格制作了很多經典的動畫片，比如《大鬧畫室》《鐵扇公主》《豬八戒吃西瓜》《鹿鈴》《哪吒鬧?！贰稘O童》。90年代以來，在影視全球化浪潮的沖擊下，中國動畫片開始迷失方向，無論是主題內容還是表現形式，都無法確立自己的獨特地位與風格。美國動畫以劇情片為主，人物性格鮮明，音樂優美動聽、引人人勝，雅俗共賞；人物造型設計與生活中的原形差別不大，動物形象大都做了大幅度的夸張，《獅子王》《埃及王子》《超能陸戰隊》成為了被世界各國廣泛借鑒的卡通模式，善于塑造典型，推出了很多家喻戶曉的動畫明星，比如恐龍葛蒂、小馬王斯皮爾特和怪物史萊克、大白等。與美國動畫相比，日本動畫的畫技和腳本創作非常精良，并且將超現實主義題材的表現力發揮到了，比如宮崎駿的《風之谷》《千與千尋》《天空之城》；同時，日本動畫也特別注重對人們內心情感的關注，如《H2》《TOUCH》被世界動畫迷們奉為經典；日本動畫大都追求唯美主義和模式化，男女角色都標準靚麗，統一的美男美女造型。近年來，中國動畫也逐步認識到民族傳統文化等獨特元素的運用對在世界動畫之林占有一席之地的重要性，相繼出現了《豬豬俠》《喜羊羊與灰太狼》《西游記之大圣歸來》等具有一定票房號召力和良好口碑的國產動畫片。同時，中國元素也影響了世界動畫的發展。美國動畫吸收了中國傳統歷史文化題材以及中國繪畫表現手法，推出了很多諸如《花木蘭》《功夫熊貓》等膾炙人口的好作品。
二、影視動畫美術設計構成要素
影視動畫美術設計主要包括以下幾個構成要素：場景設計、角色造型設計、色彩設計、分鏡頭設計。劇情、角色、場景是一部完整動畫創作的3個最重要的元素。場景設計是劇情呈現、角色性格發揮的平臺，體現著景別和視覺變化，發揮著強化矛盾沖突、敘事隱喻功能，讓觀眾能推理出劇情發展，辨別時間、地點以及其他除人物造型外的所有情節。場景設計具有時間性和運動性兩大特點，通過掌握播映時間、敘事時間、事件時間，使用壓縮、停滯等方法，可以使得動畫時間更加靈活自由。比如動畫片《功夫熊貓》，其獨特的場景設計襯托了熊貓阿寶以及螳螂、嬌虎、金猴、靈蛇、大龍、師傅等個性鮮明的人物形象，用虛實結合的畫面講述了他們各自的心理愿望，生動地刻畫了其豐富的內心世界。同時該動畫片還以中國傳統水墨畫為場景造型基調，在崇山峻嶺、綿延不斷中，透著一股武當山古跡朦朧的迷人氣息。角色造型設計，是動畫和真人影視劇間較大的區別，影視設計師可以盡情發揮想象力，可以不受客觀條件的限制，而根據劇情需要、美術設計風格和思想主題來對角色的身形大小、比例，裝飾、語言語氣進行變形和夸張，加強角色塑造和劇情展示。比如動畫片《喜羊羊與灰太狼》中，慢羊羊身形憨態可掬，聲音慢條斯理，實在名副其實；村長雖然以老年羊為基調造型，但思考時頭上會豎起一根小草，也是動畫夸張搞笑處理的一種獨特方式；還有紅太狼與灰太狼的“鍋”交流互動方式，也讓人對真實生活中的種種忍俊不禁。又如《賽車總動員》中的閃電麥昆、齙牙拖車、呆瓜拖拉機等，每一輛小汽車都被賦予了擬人化的肢體語言、思想性格，以及人情冷暖的演繹，這些角色很容易悄然喚醒深埋在成年人心中的那縷悲涼，很快進入“神形俱滅”的忘我狀態。還有《白雪公主和七個小矮人》中，白雪公主穿一身雪白長裙用以襯托她心地善良，七個小矮人裝束古怪卻面容精靈可愛，皇后心地邪惡所以長相妖媚、陰險。色彩設計，可以極大地強化場景的逼真性，讓動畫中的人物、事物形象與現實似而不同，具有想象空間。色彩在影視動畫中起到了很大的作用：及時，烘托氛圍和情緒，比如《獅子王》，當木法沙統治草原時，整個畫面基調色彩都呈現出了蓬勃生氣，象征著權力的榮耀石也感受到動物的幸福，散發著耀眼的光芒；但當刀疤奪取權力以后，整個草原的顏色被灰色、黑色等冷色系代替，烘托了動物們的絕望、憂郁情緒。第二，承載動畫風格，比如《喜羊與灰太狼》，其色彩主要以白、紅、灰、綠為主，使整部動畫片都呈現出了積極樂觀、搞笑幽默的風格特點。第三，識別動畫形象，比如《花木蘭》，在刻畫兩軍交戰時場面十分壯觀，但也不免混亂，通過不同角色衣服色彩的差異，就能讓觀眾輕易地識別出兩軍戰士和主要人物。第四，反映心理變化，不同顏色體現著不同情感。比如，紅色代表熱情、高興，綠色代表清新、放松，灰色代表壓抑、沉重。在《花木蘭》里，當花木蘭重燃信心要參軍時，院子里桃花的粉色、樹木的嫩綠色都烘托出了木蘭心理的喜悅。同時，色彩也影響著故事情節的發展，能幫助觀眾更好地理解故事脈絡和作者的邏輯層次。比如《埃及王子》中不同故事情節都有不同的顏色基調，用明暗色、冷暖色幫助展示了故事的主體和內涵。分鏡頭設計，在動畫制作中屬于前期制作環節，動畫片的節奏急緩控制、敘事語言的風格控制、故事的邏輯構架都交由分鏡頭完成。分鏡頭的設計對于動畫片相當于初次剪輯，它設計全片所有篇章環節的轉接、變化，分配每一個畫面聲音、時間等構成要素，起著提綱契領的作用。分鏡頭設計非?？简灻佬g設計人員的繪畫功底，構圖、透視的能力對角色動作形態和整體畫面風格影響很大。比如《賽車總動員2》中，無論是燈紅酒綠的東京、風景如畫的意大利海灣、浪漫悠閑的巴黎還是東京的乖巧藝伎與彪悍相撲，這每一個鏡頭展示的世界風景都讓觀眾心馳神往、過目難忘，在炎炎夏日讓眼睛吃夠冰淇淋，也能飽覽名勝。當然，描繪這些場景的小細節，也體現出設計師的精雕細琢，幕后人員的用心程度可見一斑。
三、民族文化元素運用
木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫奠定了動畫電影“中國學派”的地位，其運用中國水墨淡彩渲染技巧、紅黃暖彩剪紙技巧為基礎構建繪畫形象，追求主觀的“似與不似”，可謂是中國元素融入世界動畫并獨樹一幟的鮮明標志，形成了中國風動畫片。諸如，歷史動畫片《寶蓮燈》《那吒鬧海》，木偶動畫片《小梅的夢》《神筆馬良》，皮影動畫片《西廂記》《三國演義》《白蛇傳》《西游記》，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》，等等。比如，最近大受歡迎的《西游記之大圣歸來》除了汲取了好萊塢經典敘事結構和3D特效外（如民風彪悍的長安城、大佛林立的五行山山洞、妖氣繚繞的懸空寺，像極了阿凡達的魔幻森林、還有指環王里的魔堡和天宮），還巧妙融合了具有東方水墨淡彩神韻的美學技法，比如市井街頭的皮影戲，屋角一枝梅的煙雨，大桃樹下紅撲撲的果實，石拱橋上的暴雨將至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的書生造型。還有1958年部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，它以豫北剪紙技藝、紅黃暖色為造型基調，同時配以中國傳統戲劇元素，使得整部動畫片都特別有中國民族歷史韻味。
四、結語
總之近年來，中國動畫逐步將傳統民族文化、傳統美術技藝與世界動畫技術相融合，在制作水準和風格上開始有了獨樹一幟的地位，不僅為世界動畫發展做出了貢獻，也弘揚了中國情節。但是，筆者認為中國動畫要想獲得長足發展，仍要著力解決好以下幾個問題，比如資金缺乏、人才素質的提升，以及有效盈利模式的缺乏等。
作者：程浩 段智毅 單位：昆明學院美術與藝術設計學院
