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電腦美術設計研究:電腦美術設計與藝術的關系探討
摘要：隨著現代社會的不斷發展，科技手段的不斷更新，人們的生活也變得越來越多樣化。在科技發展的歷史長河中，電腦可謂一項舉足輕重的發明，在現代生活中，電腦已經和電視一樣得到了普及，而且人們的生活已經逐漸離不開電腦，無論是平時的娛樂活動比如購物，看視頻等還是一些科學研究的分子，電腦都給人們的生活帶來了很大的便利。除此之外，電腦為美術以及設計領域也開辟了一片新的天地，使美術以及設計領悟也開始了新的電腦時代。電腦在美術設計領域的使用使美術藝術的表現比之以前更加具有視覺沖擊力，帶給了人們全新的美術欣賞的視覺體驗，同時讓美術藝術設計變得更加具有活力。但是在電腦美術設計與藝術的關系上，人們一定要認識清楚，電腦的使用只是為藝術錦上添花，藝術是使用電腦的指導思想。藝術具體表現出來或者是更加的表現出來需要電腦技術的支持和幫助。電腦美術技術和藝術形式的結合可能創造出更好的藝術作品。電腦的美術技術和人們所創造的藝術兩者結合起來才能較為充分的表達人們所創造的藝術形式，因為某些藝術形式只考人們的手繪等等方法達不到真正的藝術效果。
關鍵詞：電腦美術技術；藝術；結合；關系
隨著世界的發展，美也在隨著時代的進步而進步，藝術也在不斷的發展，趨向著帶給人們更好的欣賞享受的方向。從十八世紀到現在的二十一世紀，美隨著社會不斷變遷。藝術的創新和存在形式對每一個時代都是具有代表性的，它代表了這個時代的審美追求和文化藝術的發展程度。在二十一世紀，藝術形式的創新則體現在電腦美術技術的產生以及電腦美術技術在藝術上的應用。電腦的出現和普及在帶給人們生活翻天覆地的變化是，電腦美術技術也讓二十一世紀的藝術和人們的審美發生了翻天覆地的變化。電腦美術技術彌補了人們手繪和表達程度的不足，能夠較為的表達創作者的意圖，使圖畫的顏色等等方面表達的更加。而電腦美術設計者需要多方面的能力，例如對電腦熟練掌握的能力，對藝術，色彩等等敏銳的感知以及設計能力。電腦美術設計者不僅僅要能夠進行藝術創作，還要可以制造一些商業性的廣告等等的美術創作。這是將人們感性的藝術感知以及電腦美術技術相結合。電腦在美術藝術上的應用一定會給人們帶來全新的藝術體驗。
一、電腦美術設計是技術和藝術的結合
隨著電腦的普及，為了電腦能夠更好的服務于人們的生活，讓電腦幫助人們走向更進一步的進步，電腦的軟件等等也在不斷的更新換代。電腦剛剛出現時只能進行簡單的計算，發展到二十一世紀的今天，電腦已經可以幫助人們娛樂，更重要的是電腦可以幫助人們進行科學分析。對于藝術來說，電腦上美術設計軟件的產生是一個進步。電腦美術設計技術與人們美的藝術進行了有機的結合，讓人們的藝術設計更加趨向于，使藝術設計進入了一個新的設計天地。在藝術設計中電腦的使用可以完成人們手繪達不到的一些藝術效果，一些藝術創作可能存在腦子里無法的表達出來，也許手繪很多次也達不到自己想象的畫面或者藝術形式。所以如果利用電腦可以達到很多效果，比如，顏色的選擇等，還可以做出一些特效等等將人們腦子里的藝術的呈現出來。除此之外，藝術雖然是要帶給人們美的享受，但是也是要應用于生活實際中的，所以，在實際生活中的廣告設計等等應用上，電腦提高了人們的工作效率和工作質量，電腦使美術藝術設計者的設計方法改變，甚至改變了設計思想。藝術設計是時代的產物，適應市場需求，擴散速度很快，得到了很大的發展，在人們的藝術世界中占有重要的地位。電腦在藝術上的應用很大程度上改變了人們的藝術世界。
電腦美術設計在生活中幾乎無處不在，例如，廣告設計，工業設計，建筑設計，動漫設計，電腦游戲設計等等。以“動漫設計”為例過去的動漫都是手繪，在人物設計和色彩應用上往往不及現在用電腦制作出的動漫。電腦所制作的動漫在細節處更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加，達到手繪很難達到的效果。所以說，藝術是需要靠技術來展現的，兩者是相互依存的。隨著電腦軟件的不斷更新，電腦幾乎出現在所有的設計工作中，人們也已經離不開電腦。電腦美術設計在藝術上的應用雖然時間不長，但是很明顯在現代的藝術殿堂中，電腦美術技術所產生的藝術也已經有了自己的不敗之地。電腦設計技術藝術不僅僅帶來了具有沖擊力和美感的視覺效果，同時也帶了了藝術展現方式以及表達方式的變革。電腦美術設計技術所產生的作品是藝術和技術的結合。我們生活中常用的photoshop，coreldraw等圖片編輯的軟件為藝術設計帶來了很大的便利同時也能夠啟發設計者的設計思路。電腦美術設計有“精，準，美，特”等優勢是手繪做不到的。人們思想藝術和電腦美術技術的結合帶給了人們新的視覺盛宴。
二、電腦設計與藝術設計的創意結合
雖然現代的藝術設計幾乎離不開電腦的幫助，但是設計作品的主體仍舊是人，而不是電腦，電腦只是在整個過程中起到一個輔助工具的作用。雖然電腦美術技術的作用很大，但是并不是只靠電腦就能有好的藝術作品。所以設計師在運用電腦設計的同時，自身必須有很好的設計功底和與眾不同的設計想法以及對藝術的敏感觸覺，同時具有很好的表現力，因為只有設計師本身有思想才能用電腦表達的更好。在設計世界中，電腦的存在給了設計很大的便利，所以對電腦能夠進行熟練的藝術設計是設計師必備的技能。但是隨著電腦在藝術設計世界的深入，很多設計師將提神自身的準重點放在提高個人電腦技術上，筆者認為有失偏頗。我們必須清醒的認識到設計的主體是人，設計最重要的是人的設計理念，而不是電腦美術技術。雖然電腦美術技術在藝術設計中有些很重要的地位，是很好的輔助工具，但是不能夠本末倒置。設計者必須提高自己的設計素養到一定的水平，再利用電腦作為輔助工具，創造出很好的作品，但是創作的主要影響因素是創作者本身的創作素養而不是電腦美術技術。試想如果創作出的作品只靠手繪，那么作品肯定達不到我們想要的效果，但是，如果沒有好的創作思想以及明確的創作思路那么作品注定是失敗的。所以，在電腦美術技術和個人藝術創作素養上，是電腦技術服從于創作思想的，而創作思想的表達是依賴于電腦技術的。只有在真正的創作實踐過程中，不斷的提高自身的創作素養，同時熟練掌握電腦技術，兩者結合才會創造出好的作品。
作者：楊萍 單位：吉林女子學校
電腦美術設計研究:電腦美術在影視美術設計的運用
摘要：隨著計算機技術的迅速發展，電腦美術在日常生活中的應用越來越多，其多樣化的表現形式已經遠遠超越傳統美術的基本功能，能夠完成影視設計中難以表現的部分。電腦美術在影視美術設計中的應用推動了影視行業的迅速進步，在影視美術的表達中發揮著不可替代的作用。文章概括了電腦美術的創作手法與特征，并重點分析電腦美術在影視的道具、人物造型、場景、后期制作等多方面的應用。
關鍵詞：電腦美術；影視美術；設計運用
1電腦美術對影視美術設計的影響
電腦美術是計算機應用領域中的重要組成部分，作為計算機的衍生物，其隨著計算機的發展開拓了更廣闊的商業空間。電腦美術實現了計算機技術和傳統美術設計二者的有效結合，作為美術創作中的新型技術，其在現代藝術設計中得到了大范圍的推廣使用，涉及裝幀設計、動畫設計、廣告設計、影視美術設計等多個領域。電腦美術是現代影視美術設計的主要途徑，對于影視美術的整體效果起著決策性作用，設計師應當積極開發電腦美術技術，使其在影視人物造型塑造、場景環境渲染、藝術道具等多方面發揮更佳效果，進而提高影視美術水平，促進我國影視企業的長遠發展。
2電腦美術的概述
2.1電腦美術和傳統美術的區
在傳統美術中，美術主要包括藝術造型表現以及繪畫表現兩個方面的基本功能，傳統美術的創作工具包括畫筆、畫紙、刻刀、染料等，在表現手法方面較為單一，技術性要求較高，無法還原某些復雜事物，在藝術表達方面存在諸多不足。電腦美術在發展初期與傳統美術在表現水平方面存在一定差距，只能設計簡單的圖形，但是近幾年計算機水平不斷提高，電腦美術的設計方法發展趨勢多樣化，逐漸超越了傳統美術的基本功能，在日常生活中的應用十分普遍。電腦美術能夠表達多種復雜的環境與情感，與傳統美術相比，電腦美術的造型設計功能更為突出，且應用范圍更為廣泛，動畫、影視、裝幀、廣告等方面的藝術設計創作中能夠發揮其獨特的優勢。在影視美術設計中，電腦美術主要包括靜態表達、動態表達兩種形式，其中靜態表達主要有平面設計圖、環境畫面等，而動態表達有影視后期制作、人物特效等。電腦美術傳承與發揚了傳統美術的優點，在形式美、創作手法、藝術美等方面電腦美術有過之無不及，但兩者也存在顯著差異，體現為：（1）電腦美術具備設計效率方面的優勢，能夠在短時間內完成大量美術創作，同時能夠達到許多傳統美術難以表現的領域；（2）電腦美術賦予美術設計新型的表現手法，為美術的進一步發展奠定了基礎；（3）電腦美術的發展實現了美術設計的大眾化，激發了美術創作人員的設計熱情，使更多的人參與到藝術的追求中。
2.2電腦美術的技術特點
電腦美術和其他藝術創作手法相同，具備自身獨特的技術特色，電腦美術的體現在設計手法、畫面、色彩等多個方面。在畫面設計方面，電腦美術所設計的場景畫面更加真實，豐富、逼真的畫面感很容易感染人的情緒，比如，運用3D技術塑造的場景更接近實際情況，能夠使觀眾產生身臨其境的感受，豐富人的體驗。在色彩設計方面，電腦美術所設計的色彩具有多樣性，強烈的節奏感能夠增強畫面的豐富性，比如，利用Flash技術制作的“風吹草低見牛羊”的畫面律動感十分強烈。在設計手法方面，電腦美術的創作手法多種多樣，畫面的動感、交互性相對傳統美術更加強烈。除此之外，電腦美術能夠進行多次修改，且其能夠快速進行傳播，相比傳統美術的傳播方式來說，其傳播成本較低[1]。
2.3電腦美術的設計手法
在電腦美術的設計軟件中，主要包括二維設計軟件、三維設計軟件兩種。一般來說，二維設計軟件主要用于平面設計，比如Cad，Photoshop等，而三維設計軟件主要應用于立體畫面的設計，比如Maya，3Dmax等。在電腦美術中，二維設計是利用點、線、面、幾何圖形進行優化與組合，進而設計出圖案效果，在繪制水墨畫時，潑墨效果的設計就要進行多次色彩的重組與搭配，二位設計在影視中的運用十分普遍，比如，電視劇《幻城》中馮紹峰和馬天宇激烈的打斗畫面中，所使用的“仙術”就是在影片制作后期，利用電腦美術的二維設計實現的。電腦美術的三維設計運用也較普遍，在許多立體環境的設計中，其作用不容小覷，比如在設計產品造型、設計舞臺環境中，運用三維設計就能真實的表達出效果圖，其逼真感進一步提高了實用性。如影視美術設計中的特殊道具，可以利用3D技術首先繪制效果圖，在后期制中地輸出實物，比如在電視劇《誅仙青云志》中，大仁使用的魔方道具就是用此技術合成。
3電腦美術在影視美術設計中的運用
3.1電腦美術運用于影視道具設計
在影視作品中，影視道具設計環節必不可少，良好的道具表現能夠充分營造影片拍攝的歷史環境，表達影片人物情緒，體現人物形象，道具的設計必須與影片拍攝時期及其環境相一致。電腦美術作為影視道具設計的主要途徑，其運用表現為兩方面。其一，利用電腦二維設計法實現道具的初步效果圖的繪制，比如電視劇《幻城》中的刃雪城，設計師以劇本實際情況出發，根據要求利用電腦二維設計繪制刃雪城的大體模樣，之后與導演溝通交流，方便進一步修改。其二，利用三維技術設計出完整的刃雪城，這樣的電腦美術技術不僅解決了某些特殊環境難以拍攝的問題，而且能夠節約設計成本[2]。
3.2電腦美術運用于人物造型設計
影視作品中的人物造型設計環節較為復雜，其中包括人物服裝、人物化妝、人物發行、肢體語言幾個部分。設計師在對人物造型進行設計時，可以將幾種形式集中于同一張圖紙上，繪制多張同一人物造型的設計方案，以供導演的選擇和采納，在運用電腦技術繪圖時，能夠清晰、地展示服裝的款式、色彩、圖案、質地，同時也能夠地表現人物妝型、發型以及總體精神面貌。比如：電視劇《微微一笑很傾城》中微微的人物造型設計就可以通過電腦繪圖以完成，此方法能夠展示微微的校園生活、青春靚麗、熱心時尚等人物特點。所以，電腦美術在影視人物造型設計中的表現手法是傳統美術無法企及的。
3.3電腦美術運用于影視場景設計
影視的畫面場景對人物渲染具有特殊作用，也是劇情開展的必要空間環境，影視場景包括內景與外景兩部分，是影視作品中重要的藝術手段，對影片整體效果、人物思想轉變、影片風格定位方面有著關鍵作用。場景效果圖以及虛擬場景的設計離不開電腦美術，利用電腦美術設計虛擬場景主要是通過電腦3D技術設計所需場景，在場景完成后繪制并且導出，形成三維圖像，然后使演員與場景互相融合，這樣的手法不但提高了拍攝效率，同時降低了劇組的拍攝成本。比如：在電視劇《九州天空城》中，羽族宮殿的場景設計就是運用此手法，首先繪制處于群山之中的宮殿，然后利用電腦技術導出，然后形成逼真的拍攝環境[3]。
3.4電腦美術運用于影視后期美術設計
影視后期的美術設計一般指后期特技的制作，在影片拍攝過程中，某些成本高、耗時長、難度大、危險性大或現實并不存在的拍攝環境，就需要后期制作中運用電腦美術加以改造，實現影片情節的完整統一性。比如：在美國影片《末日崩塌》中海嘯包圍城市，在現實環境中是無法創造的，設計者利用電腦美術設計，得到逼真的效果，營造真實的情境，能夠帶動觀眾的情緒，增強影片的感染力。所以，電腦美術具備強大的藝術表現效果，在創作手法方面也具有多元化，能夠增強藝術感染力。
4結語
電腦美術在影視美術設計中的運用，拓寬了人類的思維認知度以及對影片理解的深度，解決了影視作品中許多難以實際拍攝的問題。電腦美術作為影視美術設計中最的表現形式，是保障影片美術效果的主要技術，設計師應當積極探索各類電腦美術軟件的使用，提升自身美學修養，完善審美觀念，在影視作品中充分發揮電腦美術的作用，進而推進我國影視行業的發展，為人們提供更品質的影視服務，為社會創造更大的經濟效益。
作者：曾凡偉 單位：九江職業大學
電腦美術設計研究:電腦美術設計對舞臺美術設計的應用
摘要：在國際化的舞臺藝術創作過程中，利用電腦美術設計優化舞臺設計中的燈光、音響以及布景等環節，可以有效地增強舞臺的完整度。本文對現代舞臺美術設計立體化視覺形式進行了簡單概述，在此基礎上進一步分析了我國舞臺美術設計中電腦美術設計的應用現狀，并針對其中存在的問題提出了若干優化策略，旨在為關注這一領域的人士提供一些可行性較高的參考意見，推動我國舞美設計事業的發展。
關鍵詞：舞臺美術；電腦美術；數字化燈光
引言
隨著我國國民經濟的發展以及人民生活水平的提高，社會各界對于我國舞臺美術，特別是舞臺美術當中現代科學技術以及電腦美術應用越來越關注。在科學技術以及電腦美術的推動作用下，舞臺美術設計已經逐漸擺脫了傳統形勢下舞美的局限性合封閉性，將空間藝術與時間藝術相融合，使舞臺藝術更具表現力。在電腦美術設計技術的應用下，舞臺美術設計正逐漸向更加現代化的方向發展。
1舞臺美術設計立體化視覺形式
在設計的最初階段，舞臺美術設計工作人員需要與編劇、導演、編曲、美術、燈光、音響以及多媒體設計師等在內的舞臺主創人員進行商榷，通過不斷探討和磨合，確定舞臺表演主題，從而確定舞臺美術設計的主要方向，再由進行舞臺美術設計的工作人員將設計概念轉化成具體的舞臺美術設計作品，為舞臺劇順利演出奠定良好的基礎。舞臺美術設計立體化視覺形式主要包括數控升降臺、控制音箱設備、調試燈光以及其他數控設備等，利用現代電腦美術設計技術和數控化技術等實現立體化舞臺美術設計的視覺形式。
2舞臺美術設計中電腦美術設計的應用現狀
及時，電腦美術視頻設計的實施問題。利用電腦美術設計技術在對舞臺美術進行設計的過程中容易在視頻設計環節產生一定的問題。例如，利用LED自發光物體渲染舞臺氣氛時，會對舞臺燈光的效果方面造成影響。在舞臺劇的部分表演階段，為渲染低沉或是憂傷的舞臺表演氛圍，舞臺上的燈光需要盡可能的昏暗，而因為LED的特性，會對舞臺環境范圍以及人物造型塑造等多方面造成不利影響，從而使舞臺表演喪失層次感。在舞臺美術設計環節，若要在較大限度上達到舞臺劇導演想要取得的舞臺美術環境設計構思或是得到效果極佳的視頻素材等，都需要舞臺美術設計團隊利用高超的電腦美術設計技巧以及投入大量的時間和精力，所以會導致工作人員的工作任務量過大，而且視頻制作的成本也會遠遠高出舞臺美術設計的成本預算。雖然現階段我國電腦美術設計技術已經逐漸發展成熟，但是在舞臺美術設計以及其他領域實際應用的環節當中還存在一定的技術問題，較為復雜的系統對于舞臺美術設計工作人員提出了嚴峻的挑戰，若發生操作不當等問題則直接影響舞臺劇整體的表現力，不利于舞臺劇的演出。［1］第二，電腦美術燈光設計的實施問題。對于舞臺劇而言，燈光的應用尤為重要。舞臺美術設計當中的燈光設計不僅具有普通照明的功能，不同色調以及明暗的燈光搭配使用還能有效烘托出舞臺表演的氛圍以及效果。根據舞臺劇表演的不同階段可以通過電腦美術設計實現不同效果的燈光。電腦美術設計當中的燈光控制器在一定程度上可以為舞臺表演帶來便利，但是該項技術和設備在使用過程中容易出現嚴重的失效或是死機等問題，如在利用電腦美術設計技術編寫舞臺燈光調控程序之時，若發生設備死機便會失去已經編寫好的程序，對舞臺燈光設計工作產生不利影響。再如，在舞臺表演過程中若燈光控制器或是電腦燈光調控程序出現問題，則會直接造成重大的演出事故。
3舞臺美術設計中電腦美術設計優化策略
及時，利用調控藝術解決視頻設計問題。針對上述舞臺美術設計環節應用電腦美術設計容易出現的問題，相關領域的工作人員采取了一系列積極、有效的應對措施，對舞臺美術設計環節的工作進行了改進。例如，我國某地區的舞臺美術設計師在確保舞臺美術設計總體要求得到滿足的背景下，對LED屏幕設備的飽和度與亮度進行了調節，確保其在使用過程中與舞臺劇情節以及舞臺環境的燈光和音響等設備效果統一，為表演者營造出良好的舞臺劇表演氛圍。舞臺表演當中的LED視頻制作主要功能是突顯舞臺劇表演的主體，所以舞臺美術設計工作人員在視頻軟件的設計和制作過程中需要對其表現形式以及具體內容與舞臺劇整體配合度進行深入的思考和研究，確保LED視頻在舞臺劇的表演當中具有良好的應用效果。［2］第二，通過數字化燈光渲染舞臺氣氛。利用電腦美術設計技術對舞臺當中的照明燈光進行調試，可以提高舞美燈光設計的效率，并且增強舞臺燈光在舞臺劇當中的應用效果和表現力。一般來說，包括舞美燈光在內的舞臺美術設計的整體意義在于對舞臺劇故事情節以及故事主體起到一定的升華作用，借助空間形式對舞臺表演進行闡述，使舞臺整體更加和諧與完整。電腦美術設計當中的數字化燈光不僅具有基礎照明的功能，在空間和層次上對舞臺場景進行突出，對運動的物體進行追蹤等，還具有渲染表演氣氛和氛圍的功能。例如，在舞臺劇《紅山女神》一幕當中，當主人公在威亞的幫助下升到半空當中，舞臺整體燈光為黃色與紅色相互配合構成，使主人公的形象更加突出，表演的主題也得到了彰顯。配合燈光不同的變化頻率、顏色強弱等，都對舞臺整體的藝術情感起到了一定的渲染作用，同時也對觀看者的心理情感產生了一定的影響，讓觀看者能更加投入舞臺劇的情節當中，增強了舞臺劇的感染力。［3］第三，結合舞臺音響調控技術實現二度創作。根據舞臺劇表演的實際需求，部分舞臺劇需要根據節目的特點和環境要素等在原有聲音的基礎上對于聲音進行二度創作，此時便需要應用電腦美術設計技術，對聲音拾取、調頻以及擺放裝置等幾個方面進行設計和實現。例如，在部分真人互動節目、脫口秀、小品或是相聲等語言類節目當中，表演者的肢體語言較多，此時需要利用便攜式聲音拾取器拾取舞臺表演者的聲音，再通過電腦設備對聲音再現。除此之外，在利用電腦美術設計對舞臺表演者的聲音進行調節和控制時，重點對聲音的音色進行潤色，并且對其中存在瑕疵的地方進行修復，弱化呼吸和氣流的聲音，避免主要的對話內容被掩蓋。例如，在歌舞類的舞臺表演當中，舞臺音響設計師需要事先對演唱者表演的曲目有一定的了解，并且根據表演現場演出者的表演具體狀態，將高音、低音和中音等部分分別進行調音處理，從而優化歌曲的表現力，增強歌舞類舞臺表演現場的感染力，為觀眾呈現一場視覺、聽覺等各方面感官感受良好的舞臺表演，達到舞臺美術設計的最終目的。
4結語
在現代科學技術與電腦美術的共同作用下，舞臺美術設計已經取得了長足的發展和進步，但是舞臺美術設計不能依賴于電腦美術設計和其他現代科學技術。從事舞臺美術設計和舞臺創作的設計師和工作人員需要將電腦美術設計作為輔助工具，重點提升舞臺設計創意和審美觀念的進步，為廣大觀眾呈現更加創新和豐富的舞臺設計作品。
作者：逄博 單位：吉林藝術學院
電腦美術設計研究:電腦美術設計對美術基礎的作用
摘要：電腦設計一般是借助電腦來進行藝術創作的過程。如今，隨著信息技術的快速發展，在美術設計中電腦美術設計得到了廣泛的應用，并且其在動漫設計、平面設計、建筑設計、裝潢設計、建筑設計、游戲制作等多個領域有所應用。而基礎是一切事物得以順利進行的關鍵，美術基礎的深淺將會直接反映美術作品的好壞，一幅美術作品如果缺乏必要的美術基礎，將不能稱之為美術作品，因此本文將會對電腦美術設計中美術基礎的作用給予介紹。
【關鍵詞】電腦美術設計；美術基礎；作用
隨著信息技術的發展，電腦被廣泛的應用到各個領域，并逐漸發展成為人類生活中比較重要的組成部分。電腦美術設計的出現，推動了美術領域從二維世界逐漸發展到三維世界，豐富了人們的設計理念和設計內容。同時，無論是時間、效率，還是成本、質量都遠遠的超越了手工繪畫。但是美術基礎在電腦美術設計中所起到的作用不容忽視，只有這樣才能創作出更加的美術作品。
1在電腦美術設計中美術基礎的重要性
在進行美術設計過程中，通過素描的基礎訓練，不僅可以反映繪畫者內心所要表達的感知能力，而且還可以提高美術設計的效率和質量，并將其快速的描繪出來。雖然一幅簡單的構圖，就是借助點線面來進行有效的勾畫，但是其需要勾畫者具備較高的美術基礎。同樣，在進行電腦美術設計過程中，同樣要求設計者具備的美術基礎，從而將物體的比例、結構、特點的呈現出來。因此，在電腦美術設計過程中，美術基礎和素描基礎是確保其順利進行的關鍵。現實生活中，大部分人對色彩都非常的敏感，當他們看到一些新鮮的、鮮艷的色彩會感覺心情愉快，反之當他們看到灰暗的色彩時，會感到煩躁。任何一個的作品都不是憑空想象而得，都需要設計者腦海中具備一個藝術場景，然后設計者通過自己的美術基礎來對其進行勾畫和著色，色彩的搭配要跟其所要表達的意境相同，從而設計出所需要的美術作品。
2在電腦美術設計中美術基礎的作用
隨著電腦美術設計過程中，美術基礎的廣泛應用，開始被越來越多的從業者所認可，并推動美術基礎在圖形、文字和色彩設計中的應用。通過大量的調研和分析發現，在電腦美術設計中美術基礎的作用主要表現在以下三個方面。
2.1力求圖形的真實
通常情況下，電腦美術設計需要各式各樣圖形的有效結合，并且幾乎所有的圖形都來自于我們的日常生活，此時為了達到預期的設計效果，要求設計者具備良好的美術基礎，不能一味的照搬生活中的圖形，而好力求圖形的真實生動，從而得到的圖形才可以更加的生動、形象。在進行電腦美術設計過程中，借助自身的美術基礎，將來源于生活的圖形通過相關的處理和加工后，選擇夸張、抽象等不同的手法來對其進行描述。形象化、具體化的圖片不僅可以美化整個作品的設計效果，而且還可以營造一個優美的視覺感受。如果電腦美術設計者具備良好的美術基礎，還可以對圖片表現的分寸進行有效的拿捏，并且在圖案造型、圖形創意及視覺感受方面具有一定的輔助效果。
2.2關注文字的美感
我國的歷史文化博大精深，而文字的發明是人類社會不斷發展過程中逐漸積累下來的人類智慧結晶，不僅填補了精神文明的空白，而且還更好的改變了人們無知的狀態。文字在我國有著十分悠久的發展歷史，單說字體，就有楷書、隸書、宋體、黑體等種類，同時在進行電腦美術設計過程中，各個環節都有可能用到文字，此時就需要電腦美術設計人員根據自己需求來選擇與之對應的字體，但是由于電腦上的文字是電腦自動生成的，所以選擇一個與之相匹配的字體對于電腦美術設計來說至關重要。此外，在進行電腦美術設計過程中，除了要注重字“形”的美感以外，還需要關注其內容上的美感，這同樣要求電腦美術設計者具備一定的美術基礎，從而更好的體現出美術基礎在電腦美術設計中的作用。
2.3加強色彩的表現
在原始社會就有了色彩一詞，人類從出生之后就可以感受到色彩的存在，如綠色的樹木、黑暗的來臨、多彩的彩虹等，還有些學者認為色彩就是生命。因此，在我們日常生活的每一個角落都離不開色彩。如今，隨著人們對色彩研究的不斷深入，越來越多的人開始發現色彩與人的生理、心理等方面有著密切的相關性。色彩不僅可以使人類發生情感上的變化，而且還可以借助色彩來進行創作，這些都要求創作人員具備一定的美術基礎。作為電腦美術設計者，更應該注重對色彩的應用，從而不斷豐富自己的設計內容，從而設計出自己所預期的作品。
3結束語
在進行電腦美術設計過程中，不管是傳統手工繪畫還是電腦藝術設計，都離不開美術基礎。人類在對傳統工藝給予尊重的同時，還應該對其進行不斷的探索和創新，從而更好的提升藝術的價值。但是為了更好的提升電腦美術設計水平，就需要設計人員對作品有個、深入的了解，這些都需要具備的美術基礎，因此，美術基礎對于電腦美術設計來說具有不可替代的作用。
作者：魏學松 單位：江西農業大學南昌商學院
電腦美術設計研究:影視電腦美術設計運用
電腦美術是計算機應用領域的新型學科，是將計算機技術與傳統美術設計相結合的美術創作方法，它是隨著科學技術的發展而產生的。電腦美術在現代設計中運用廣泛，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領域的運用。電腦美術作為現代影視美術創作的重要手段之一，在影視美術設計中的運用是很廣泛的，主要體現在以下幾個方面：在影視道具中的運用、在影視人物造型設計中的運用、在影視場景設計中的運用，以及在影視后期美術設計中的運用。
一、電腦美術與傳統美術
從現代漢語詞典中我們得知美術有兩大含義，分別是造型藝術和繪畫，這也是對傳統美術的定義。傳統美術的創作主要是藝術家運用畫筆、刻刀、畫布、顏料等工具來完成的，在表現形式上比較多樣化。而電腦美術在發展初期只能繪制幾何圖形，無法達到傳統美術的藝術表現效果。隨著計算機技術的不斷進步，電腦美術的表現方法越來越多，它可以完成傳統美術難以表現的設計，但是電腦美術無法像傳統美術作品一樣描繪出情感。電腦美術和傳統美術一樣，分為繪畫和造型藝術。造型藝術是指實用的藝術設計創作，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領域的設計。在影視美術設計中，電腦美術的呈現主要分為靜態和動態兩種方式。如道具的平面設計圖就是靜態的表現方式，影視后期的美術特技就是動態的表現方式。電腦美術是傳統美術的繼承與發展，在形式美法則、創作方式和審美方法上兩者都是相同的，但電腦美術與傳統美術存在明顯的異同，主要表現在以下幾個層面：首先，電腦美術提高了設計效率，同時表現了很多傳統美術所無法表達的效果；其次，電腦美術賦予美術設計新的特征；，電腦美術的介入使設計大眾化，并讓更多的人能參與到美術創作中。
二、電腦美術的特征與創作方法
（一）電腦美術的特征
電腦美術與其他藝術一樣都有著各自的特征，電腦美術的特征主要在設計的畫面、設計的色彩和設計的手段等方面來體現的。在設計的畫面上，電腦美術所創作的畫面更逼真，例如：用3Dmax創作的景物就比傳統方式創作的畫面更逼真，更接近實物；在設計的色彩上，電腦美術所創作的畫面色彩更加豐富，節奏感更強，譬如說，用Flash制作的彩旗飄揚的畫面律動感更強；在設計手段上，電腦美術的設計手段變化更多、交互性更強。此外，電腦美術還有修改方便、傳播快的特征。例如：電腦美術作品可以通過電子屏幕、噴繪等方式傳播，相比傳統美術傳播速度更快、更省成本。
（二）電腦美術的創作方法
電腦美術有二維設計和三維設計的應用軟件，二維設計軟件通常指平面設計軟件，主要有Photoshop、Cad等；三維設計軟件又稱立體處理軟件，主要有3Dmax和Maya等。電腦美術的二維設計主要是運用點、線、面以及幾何圖形繪制出效果圖，如水墨畫的潑墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演員打斗時使用法術的場面就是電腦的二維設計完成的。電腦美術的三維設計主要運用在產品造型設計、舞臺設計、環境設計和影視美術設計中，運用電腦可以地繪制出物體的三維效果圖。如影視美術中的道具設計，可以用3Dmax繪制出三維效果圖，使后期制作者更加清晰、地制作出實物。此外，電腦三維設計還能設計動態的視覺影像，如電影《金剛狼》中的人物造型設計就是通過三維電腦設計來完成的。電腦作為美術設計的工具，為影視美術設計拓寬了設計手段。
三、電腦美術在影視美術設計中的運用
影視美術設計是電影藝術和電視藝術的重要組成部分，是影視劇畫面構成的不可或缺的手段。影視美術設計是由道具設計、人物造型設計、場景設計、影視后期美術設計、燈光設計等組成的。影視美術設計的創作造型手段多變，電腦美術作為現代藝術設計的主流手法，在影視美術設計中運用得比較廣泛。
（一）電腦美術在影視道具設計中的運用
影視道具設計是影視作品中營造時代環境、渲染影片情緒和塑造人物形象的藝術手段，道具設計要符合劇中所處的年代、環境等特征。電腦美術在影視道具設計中的運用主要有兩個方面的內容，一方面是運用電腦二維設計的方法，完成道具的效果圖設計。例如：電視劇《花千骨》中的流光琴，設計師根據劇本的描繪，運用電腦繪制出道具的平面圖，然后和導演進行溝通，根據意見進行修改，比傳統手繪設計的方式更便捷；另一方面是運用三維的電腦技術將道具或飾品設計出來，結合3D打印機將其制作成成品。這樣的電腦美術技術不僅能提高美術創作的效率，又可以節省成本。
（二）電腦美術在影視人物造型設計中的運用
影視人物造型設計包括服裝設計、化妝設計、發型設計和體態語言設計四個部分。在造型設計時，設計師通常會將四大部分的設計在一個圖上表現，繪制五到十個，甚至更多的方案供主創人員選擇，其主要的表現手法是手繪和電腦繪圖，運用電腦繪圖可以地表達服裝的色彩、款式、圖案、面料，同時也可以較清晰地表現妝型、發式和整體形態。例如：電影《金陵十三釵》中玉墨的人物造型設計就是用電腦來完成的，地表達了人物所處的年代、環境、人物性格等特征。可見，電腦美術在影視人物造型設計中的表現比傳統方式更。
（三）電腦美術在影視場景設計中的運用
影視場景是展開影視劇情單元場次的特定空間環境，分為內景和外景，它跟道具一樣是影片營造時代環境、渲染影片情緒的重要造型藝術手段。繪制效果圖和虛擬場景的運用是電腦美術在影視場景設計中的兩個具體體現，虛擬場景是運用電腦3Dmax將所需的場景繪制并導出的三維圖像，運用到使用摳綠技術拍攝的影片中，使演員與場景相融合。例如：電視劇《花千骨》中乘御劍飛舞的景象就是運用電腦美術設計的虛擬場景，將電腦美術運用到場景設計中，既能較逼真地體現影片環境，又節約制作成本。
（四）電腦美術在影視后期美術設計中的運用
影視后期的美術設計通常是指影視作品的后期特技制作。在影片攝制過程中，一些成本高、難度大、費時多、危險性大或被攝對象和現象在現實生活中并不存在的攝制任務會使用電影特技。例如：2010年拍攝的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在現實中很難或者不可能營造、重現當時的情景，設計者就運用電腦美術設計與傳統模型相結合的手段來營造這樣的情景。可見，電腦美術可以完成傳統美術無法表現的藝術效果，在運用手段上也更多元化，并能增強影片美術設計在影視作品中的感染力。
四、結語
電腦美術在影視美術設計中的運用，開拓了電腦美術在設計中的應用領域，開拓了人類思維的深度和廣度，特別在影視作品創作中代替了現實拍攝無法完成的大量工作。電腦美術給影視美術設計師提供了迄今為止近期的藝術表現形式，為影片的美術效果提供良好的技術保障。電腦美術為影視美術設計提供技術支持的同時還需要設計師掌握各類軟件運用，提高設計師對傳統美術的美學修養和審美能力。電影美術設計是個綜合性學科，我們要在追求創新的同時，注意電腦美術與傳統美術相互滲透與融合，讓影片的美術更具人文特色與情懷。總之，電腦美術在影視美術設計中的運用是極其重要的，電腦美術將為影視美術設計的發展提供更大的空間。
作者：潘翀 單位：江西服裝學院
電腦美術設計研究:電腦美術設計美術基礎研究
摘要：
電腦美術設計是傳統的美術設計方法和現代電腦技術結合的產物，通過對各種電腦設計軟件的運用，電腦美術設計使傳統美術設計的空間和外延都得到拓展，使美術設計的思想變得更加簡單直接，因此，對美術設計師的創作能力提出更高、更嚴苛的要求。而實際中很多美術設計者在設計中存在重電腦操作輕美術基礎的做法，這種舍本逐末的做法恰恰背離了美術設計的本質要求。美術設計者們要擺正美術基礎在電腦美術設計中的地位，美術基礎是電腦美術設計的關鍵因素，需要引起電腦美術設計者的足夠重視，不可偏廢。
關鍵詞：
電腦；美術設計；美術基礎
相對于傳統的美術設計，電腦美術設計的優越性是明顯存在的，它輕松實現了許多傳統美術設計無法做到的工作，使美術設計作品的質量更好、效率更高、可發揮的空間更大。電腦操作和美術基礎是電腦美術設計的兩個關鍵因素，忽視任何一個因素都無法保障設計工作的順利進行，必須給予這兩個因素足夠的重視。而在實踐中，許多電腦美術設計工作者往往重電腦操作而忽視美術基礎，導致許多電腦美術設計作品華而不實質量不高。因此，筆者對電腦美術設計中的美術基礎進行論述，以提高電腦美術設計工作者對美術基礎的重視。
一、美術基礎概述
美術基礎就是有關美術的鑒賞和創作的基本理論、基礎知識和常用技巧等的總稱，是美術設計的基礎。
1、美術基礎的三大構成
平面構成、色彩構成、立體構成被稱為美術基礎的三大構成，是美術設計基礎的基礎。通過學習三大構成，可以鍛煉設計者的抽象思維、色彩構成思維、空間立體思維，強化設計者者對點線面的空間運用能力和對色彩的綜合運用能力。三大構成中平面構成是基礎，它要求設計者掌握點線面構圖和抽象想象能力，要解決的是設計的骨骼和立體造型的問題。色彩構成是三大構成中最有張力的部分，研究的是色彩的基本性質在美術設計里的運用，色彩的基本屬性有明度、色相和純度，設計者通過對千變萬化的色彩的研究和運用，表現出作品最豐富的內容。立體構成是設計領域中造型的基礎，它是對實際空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程，日本的大學不僅把立體構成作為基礎課程，還將其設定為一門專業課，并在構成領域的研究中取得了令人矚目的成績。
2、素描和色彩
素描是指學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫過程，也泛指一切單色的繪畫，它主要通過線和面來表達，被稱為造型藝術的基礎。色彩除了基本屬性之外還有三原色，任何兩種或三種顏色混合、加減后都能形成一種全新的顏色，三原色構成了色彩世界的基礎架構，調和出自然界千變萬化的色彩，讓每一幅作品都可以有自己的性格和特色。
二、美術基礎在電腦美術設計中的重要性
美術理論、技能和審美是美術基礎的重要組成部分。如果沒有良好的美術基礎，電腦美術設計工作者便無法在專業美術理論指導下靈活采用美術技能進行創作，不能對作品的審美價值進行專業的評估和預判。美術基礎在電腦美術設計中的重要性從以下幾方面得到體現：
1、藝術修養
藝術修養是人對藝術品的解讀、審美的能力，也是對人和物的形態和結構的鑒賞、識別和把握的表現能力。普通的藝術工作人員都要具備基本的美術基礎，作為一名電腦美術設計工作者更應注重自身的藝術修養，只有具備一定的欣賞和審美能力，才能幫助其開展創作工作，在實踐中發現美、欣賞美、表現美，運用所掌握的美術理論、美術技能和電腦技術創作出的美術作品來。
2、美術功底
電腦美術設計工作者不僅要掌握高超的電腦操作技巧，還要不斷提升自己的美術造型能力，電腦美術設計作品的品質受設計者美術基礎水平的影響很大。如果電腦美術設計者的美術基礎水平和藝術欣賞水平都比較好，就相對比較容易創作出的電腦美術設計作品。反之，如果電腦美術設計者的美術基礎不扎實，就容易陷入純粹的炫耀電腦操作技巧的困境，創作出的作品華麗有余而內涵不足，經不起專業的美術鑒賞。
三、電腦美術設計者需要加大對美術基礎的重視程度
因為美術基礎在電腦美術設計中占據著重要地位，因此，需要電腦美術設計者從以下幾方面加大對美術基礎的重視程度：
1、觀念上重視
思想觀念是行動的先導。電腦美術設計者只有在主觀上樹立起重視美術基礎的觀念，才能使其在進行電腦美術設計的時候不忘加強自己對美術基礎的學習和運用，將提高美術基礎作為提高業務水平和審美層次的重要因素，在實際的設計中自覺主動運用美術基礎中的理念、方法和審美方法，從而創作出神形兼備的好作品。當前隨著科學技術的發展，電腦技術已經成為影響人們生產生活的重要因素，也使許多工作的方式方法甚至工作思路都發生了變化，工作中的智能化處理更加普遍。電腦美術設計就是在電腦技術的發展和普及下轉變工作模式的一個方面，它不僅改變了傳統美術設計的工作方式方法，還提高了美術設計的工作效率和作品的質量。
2、用作品驗證理論，讓美術基礎為電腦美術設計工作提供最有效的助力
實踐是檢驗理論最公正的標準。電腦美術設計者要深刻認識到美術基礎在電腦美術設計中的優勢，就必須潛心學習和研究美術基礎所涉及的方方面面的知識、技能和理論，只有在創作過程中主動的、有意識的運用這些知識、理論和技能，讓美術基礎為電腦美術設計工作提供最有效的幫助，從而創作出好的、經得起鑒賞和推敲的、的電腦美術設計作品。
四、結語
電腦美術設計是一個涉及電腦操作技術即動手能力和美術基礎即動腦能力兩方面的復合型工作，這兩方面的的能力對電腦美術設計者而言都是至關重要的，需要得到電腦美術設計者同等的關注和重視。而設計者在進行美術創作的過程中，無論通過傳統的手工繪畫還是運用現代的電腦操作軟件進行藝術設計，都是一種藝術創作的方法。對藝術的追求是無止境的，在尊重傳統工藝的同時，設計者們更應該繼續探索更多能提高作品藝術價值的方法和途徑，將藝術的精粹進行傳承和發揚。不過，要真正提高設計作品的藝術水平，僅僅看工具的好壞是遠遠不夠的，設計者本身需要不斷加深對藝術的理解和對各種設計方法的運用，他的創作能力、自身的美術基礎和對藝術的理解才是創作出作品最本源的力量。
作者：張舒胤 單位：河南大學歐亞國際學院
