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淺析中職美術設計教育:中職美術設計教育的有效性策略
［摘要］隨著我國中職教育的快速發展，中職美術設計專業課程得到人們的普遍重視。我國當前中職院校的美術專業教學主要應用傳統教育模式，缺乏明確的指向性。再有，很多教師不能及時轉變教學理念，不能引進新型教學方法，不能靈活設計教學內容，導致美術設計教育收不到令人滿意的效果。因此，及時轉變教育觀念、創新教育教學方法、加強美術設計教育的有效性成為擺在當前中職美術教師面前的主要任務。
［關鍵詞］中職；美術設計；有效性教學；教育策略
最近幾年，我國經濟得到快速發展，中職美術設計教育得到人們的普遍重視。要想提高中職學生的美術設計能力，就需重視畫稿設計與版式圖文布局的教學。只有掌握堅實的美術專業基礎知識，才能利用繪畫表現自己的構思。但當前中職教育中普遍存在不能及時轉變教育理念、不能及時創新教學方法的現象，因此課堂教學收不到應有的效果，學生學習的積極性不高。為了提高美術設計教育的有效性，要求當前中職美術教師及時轉變教育教學理念，創新教育教學手段，真正提高美術教育的有效性。
一、當前中職美術設計教育存在的問題
中職美術設計專業的學生都是中考成績不理想的學生，他們除了要完成當前沉重的學習任務還要考慮將來的就業問題，因此很多學生的思想處于焦慮狀態。由于很多學生不具備美術基礎知識，繪畫能力較差，因此很多學生缺乏學習專業知識的自信心，在課堂學習中處于被動學習地位。同時，受當前社會上關于美術設計專業不良言論的影響，大多數學生思想更加焦慮。中職學校的美術教師都是美術學院畢業的學生，他們在學習中大多接受傳統教育模式，因此設計理念不能及時更新，一味要求提高學生的觀察能力與速寫表達能力，沒有認識到培養學生美術設計思維的重要性，嚴重挫傷了學生的學習熱情。由于不能結合學生的實際情況制訂教學計劃，一味應用傳統教學方法，給學生布置大量的課外作業，因此學生在學習中處于應付狀態，根本不能掌握教師講解的專業知識。
二、提高中職美術設計教育有效性的方法
（一）吸引學生注意力
在當前美術設計課堂教學中，要求教師及時創新教學方法，不但要講解豐富的專業知識，而且要重視提高學生的審美能力。當前中職課堂教學要求將學生作為學習活動的主體，教師發揮引導與啟發的作用，要真正將學生作為課堂的主人，積極開展師生互動，才能有效調動學生的學習積極性。為了幫助每一個學生得到提高，要求教師針對不同學生應用不同的教學手段，促進學生的個性化成長，在深入研究學生實際情況的基礎上，及時調整教學策略。中職教師只有加強自身學習，努力提高專業技能，才能及時轉變教學理念，提高美術課堂教學效率。中職課堂教學要真正將學生作為學習的主體，要充分發揮學生的主觀能動性，開展小組合作探究學習，吸引學生的注意力。如在學習標志設計一節時，可以帶領學生來到大街上，利用確定標志、研究標志、總結標志提高學習效果。可以將學生分為若干個學習小組，先確定標志，接著研究標志表示的意義，依據標準進行分類。要求學生總結標志，提交總結報告。學生在此活動中充滿興趣，可以主動投入探究當中，提高學生的自主學習能力，認識到團隊合作的力量。
（二）轉變教學理念
中職教育與特定崗位有不可分割的聯系，所以中職美術教育要重視提高學生的動手動腦能力。中職美術教師要深入研究當前社會需求，制訂明確的教學目標，及時調整教學內容，開展針對性訓練，要善于靈活應用多種教學方法開展美術設計教學。當前美術設計教學也可以引入信息技術教學手段，教師可以在美術設計教學中應用多媒體，將過難、過繁的學習內容轉變為形象直觀的問題，為學生創設有效的學習情境，提高學生的視覺感受與精神感受，可以調動學生的學習熱情。還可以應用“先試后導”的教學手段，師生互換角色，這種教學方法不但可以幫助學生掌握繪畫技術，而且可以發展學生的自主學習能力與創新性思維。
三、結語
總之，在中職美術專業教學中，要求教師重視發展學生的創造性思維與實踐能力，在教育教學中不斷提高學生的綜合素質。中職美術設計教師在課堂教學中，要及時創新教育教學方法，結合不同學生的實際情況，應用不同的教學策略，促進學生的個性化成長，發展學生的創新性思維。再有，還應該認識到知識傳授的實用性，要在深入研究當前社會需求的基礎上，幫助學生掌握堅實的美術專業知識與繪畫技能，提高學生的實踐能力與創造水平。及時轉變教學理念，引進新型教學方法，調整教學計劃，才能切實提高美術課堂教學效率，幫助中職學生順利實現就業。
作者:朱穎穎 單位:南京中華中等專業學校
淺析中職美術設計教育:中職美術設計教學中的情感教育
［摘要］在中職美術設計教學中對學生進行情感教育具有怎樣的意義，如何對中職學生進行情感教育已成為新時期廣大中職美術教師研究的一個重要課題。結合美術設計教學實踐，談幾點思考和做法。
［關鍵詞］中職美術設計；情感教育；提高素養
在中職美術設計教育教學中，不少學生的美術學習興趣不高、精神內涵嚴重缺失，教師教學積極性不高等情況都存在，影響了中職美術設計專業的教育效果，影響對中職學生高尚情操和科學的人生觀、審美觀的培養。因此，在中職美術設計教育教學中，教師要充分認識到情感教育的重要性，重視對學生進行情感教育，促進中職學生的道德修養和情感認知能力的提高，以便讓中職學生能夠更好地適應和服務于社會人文和經濟發展的需要。
一、在中職美術設計教學中進行情感教育的意義
（一）有利于營造良好的學習氛圍，促進學生建立融洽的人際關系
在中職美術設計教育教學中，讓學生賞析、創作出飽含人類美好情感的作品，可以觸動到中職學生的心靈、引起學生情感上的共鳴。教師與學生、學生與學生之間對美術作品進行充分溝通、交流，這樣很好地促進了教師與學生、學生與學生之間情感上的互動。在美術設計教學中，教師平等、民主地對待所教的每一個學生，關注學生在中職美術設計教學中的情感、態度，并且適時給予激勵、肯定。教師尊重每一個學生在美術設計學習活動中的個性、思考，教師要用真誠的情感來指導、感染學生，營造出良好、和諧的學習氛圍，促進師生之間、生生之間建立起融洽的人際關系，促進中職學生人際交流能力的提高。
（二）有利于培養學生健康的審美觀念，豐富學生的人文內涵
中職美術教材中含有大量蘊含著人類真、善、美的內容，是教師對中職學生進行情感教育，豐富學生人文內涵的重要載體。因此，在中職美術設計教育教學中，在培養學生的繪畫技能、創作技能的同時，也要注重培養學生的人文內涵，培養學生形成高尚的道德情操，提高學生對真摯情感的審美能力。
（三）有利于完善學生的人格，培養學生的集體觀念和責任意識
在中職教育教學中，有一部分中職學生精神不振，集體觀念和集體意識淡薄，缺乏集體主人翁意識，不能積極主動地參加集體活動，處于對教師、同學表現冷漠的情感缺失狀態。在中職美術設計教育教學中，對學生進行情感教育，可以提高學生對美術設計專業教學內容中的精神內涵的認知能力，促進學生形成健康的審美觀念和正確的世界觀、人生觀，培養學生對自己、對他人、對集體有足夠的責任心，提高學生的集體觀念和責任意識，促進學生人格的不斷完善，促進學生人格魅力的不斷提高。
二、在中職美術設計教學中實施情感教育的途徑
（一）教師要樹立榜樣，以豐富的情感去感染學生
教師是學生學習的榜樣，教師要努力做到為人師表，對學生進行言傳身教，去激發學生參與學習的積極情感。因此，在教學中，作為中職美術設計專業的教師自己要有積極向上的生活態度和良好的品質修養，給中職學生樹立一個良好的榜樣，用自己的一言一行、一舉一動影響學生，以自身豐富的情感去感染學生，以自身的專業素養去吸引學生，激發學生參與美術設計學習的積極性和主動性，培養學生形成正確的人生觀、價值觀，促進學生專業素養和品質修養的不斷提高。
（二）師生之間加強交流，實現教學相長
新時期的中職教育教學中，教師要充分認識到學生是課堂的主人，教師是學生學習活動的指導者、參與者和平等對話者。因此，在中職美術設計教育教學中，教師要走近學生，了解學生在學習中產生的疑問，和學生一起討論問題，努力營造輕松愉快的學習氛圍，讓學生帶著輕松愉悅的心情去欣賞美、體驗美、創造美。教師要鼓勵學生暢所欲言，勇敢地表達自己的思考和想法，展示自己的創作，陳述自己在學習活動的收獲等。教師要重視對學生的學習和生活進行適時引導，教師學會換位思考，設身處地地為學生著想，要寬容、理解和尊重所教的每一個學生，加強師生之間情感和心靈上的交流、溝通，促進師生在教學和生活上共同提高、不斷進步，實現教學相長的目標。
（三）靈活運用多種教學方法，不斷激勵學生
在中職美術設計教學中，教師要深入了解所教學生的美術基礎、興趣愛好、個性特點、學習習慣等實際情況，制定出科學合理的每一節課的教學目標，精心選擇美術設計課程中飽含情感的教學內容，精心設計教學的環節，在教學中靈活運用美術作品欣賞法、案例教學法、角色扮演法等教學方法，鼓勵學生積極參與美術作品欣賞，參與美術創作討論，鼓勵學生充分發揮自己的想象和聯想，敢于大膽地進行創新，并對學生在學習活動中的閃光點給予充分肯定，激發學生積極的情感體驗，促進學生綜合素養的發展。總之，在中職美術設計教育教學中，教師要以學生為中心，注重對學生進行情感激勵，教師要樹立榜樣，以豐富的情感去感染學生，教師與學生之間、學生與學生之間要加強溝通、交流，同時根據所教中職學生的實際學情，靈活運用多種教學方法，不斷激勵學生參與美術設計教學活動，促進學生專業素養、道德品質和審美能力等綜合素養的提高。
作者:楊慧 單位:連云港經濟技術開發區技工學校
淺析中職美術設計教育:關于中職美術設計教育的思考
【摘要】在多元化的當代社會中中職美術設計教育需要從新詮釋，不僅要有中國傳統文化底蘊，又要讓設計具有國際化視野和傳播力，當代中國“中國設計”是一個永恒不變的主題。如何能讓中職美術教育為社會提供更多人才，是我們今后在教育實踐中探索的課題。
【關鍵詞】傳統文化 中職美術設計教育 創意 教學
正如談到燈泡的發明要從愛迪生說起，中職美術設計教育的討論也必然要從包豪斯開始。那是一個偉大的時代，它震撼了世界的美學價值觀與生活形態，但那卻是一個過去的時代，因此越來越多的人開始不得不拋棄它。但沒有放之四海皆準的道理，也沒有永世不變的真理。中國的美術設計教育者似乎一直就是包豪斯的追隨者，但我們不得不說，今天的追隨，必將使自己成為包豪斯的犧牲者。包豪斯成為了偉大的歷史，而突破包豪斯，創造新的偉大，需要我們有更大的勇氣和走更艱辛的路。
一、傳統文化對美術設計的影響
中國傳統文化是全國各民族對生活中美好事物的積累，設計正是應生活的需求而產生的，因而不可以與傳統切斷。中國文化里最美好的是包容性，對外來的文化我們吸取它的精髓再加以發展。
中國的傳統藝術文化在世界藝術史上是最為耀眼的一頁，如何認識中國傳統元素與設計的關系，是我們美術教育工作者一直努力探索的方向。中國傳統文化使其在現代設計中更為廣泛和深入應用，是當今我們所面臨的新課題。
二、如何得重新理解設計、創意、模仿、價值
1.設計
中職美術設計教育不是教你用工具，而是教你如何用工具思考。靈感是從修養中產生的。現代中職美術設計教育中，傳統的師生關系應該擴充進許多新的內容。原有的模式是教師站在問題的終點，學生站在起點，學生在教師的指導下向終點靠近，而現在，更多的情況是教師、學生都站在問題的起點，向未知的目標前進。學生的埋頭苦干，要的是經驗，教師有著更多的是經驗與判斷力。教師和學生共同討論用什么方式來解決問題，也會考慮到設計與人的關系，經討論后我們應該如何解決問題。教師總是從與學生討論開始，討論后我們再來研究課題。我們不要把自己當作老師，而是學生的向導，幫助他們認清自己的方向，使學生更加自信。在這一過程中體現出來的是相互學習，共同合作的關系。學生需要發現問題，對問題進行思考和研究，尋找解決問題的方法，開展以項目為基礎的設計，讓他們一起工作，與問題打交道，這樣才是創意的源泉。
2.創意
創新是富有挑戰性的，好的教師不要把他的思想、創意、方法、意識等強加給學生，這樣會帶來非常不好的影響，妨礙學生對創新的理解和認知。
3.模仿
模仿是很危險的一件事，學生在現有的年齡階段是最富有創造力的，設計師為人服務的，而為人服務有著多種多樣的方式，而創造力正是設計師所需要尋找的這些方式的前提之一。模仿的危險在于它很有可能抹殺創造力，因為先入為主的影響是很強大的。
4.價值
作為設計者，必須要有一種改變我們生活的責任。這對教師而言是至關重要的一點。要告訴學生如果你沒有很強的價值觀，你不可能成為一個好的設計者。你的客戶有著不同的教育、文化和民族背景，這些都是我們要尊重的，但共通的是，都需要強烈的價值觀。否則，學生只能成為技術性工具，沒有責任感，沒有價值觀的冷酷之物。
三、美術設計教育教學
目前的中職學校中美術設計教育課程設置，觀念還比較狹窄，體現為和社會生活發生斷裂，課程學科壁壘沒有打通，還沒有樹立整體的設計理念。
在市場多元化的今天，對設計人才需求也向多元化與多樣化發展。什么是廣告公司、裝飾公司需要的人才呢？設計需要從手（技術）眼（觀察、洞察力）腦（思維）心（智慧）等四方面的訓練。在人的層次上，基本可劃分為技術型、素質型、創新型、學術型等不同方向。
除此之外，許多知識、技術在市場和社會的巨變中不斷發生變化，教育理當在研究與實踐等方面做好各方面的準備。
四、中職美術設計教學還存在如下問題
1.基礎繪畫課程教學
基礎繪畫的訓練是設計教學的基礎。在中職美術設計教學中比重過小。中職學生在校時間短、基礎薄弱，這是中職美術設計教育中的首要問題。怎么能更快、更好的在短時間內提高學生的美術功底，需要學校提供給學生良好的學習環境，輔助多媒體的教學、課余時間對外交流也很重要，只有這樣才能不斷自我提高與完善。
2.圖案、構成課程教學
圖案、構成的內容在設計教學中占據重要比例。傳統的工藝美術和裝飾美感需要繼承和發展，但手繪作業消耗時間過多，學生浪費過多的時間在研究顏料的性能和等待顏料干燥上，我們要應用以計算機輔助設計為基礎，加快學生學習進程提供學生的創造力。
3.設計教學中中國元素的缺失
中職美術課程安排時間緊、任務重，大部分教學時間用來解軟件的應用，缺乏了對本土藝術的探索與研究。傳統文化對拓展審美能力，提高藝術修養，增強文化自覺和文化自信，加大對傳統文化的教育才能讓學生進入更深的藝術境界。
4.缺乏對外交流
美術設計專業的發展應高瞻遠矚，要與國際看齊，應走出去，引進來。
5.專業教師的缺乏
實際情況各中職美術設計教師80%是為美術師范類教師。而現有教學需要專業型人才，既要有美術扎實的基本功，又需要有一門相關專業的設計技能。例如：平面設計或室內設計。
中職美術設計教育無疑是中國設計領域的一匹黑馬，它會為我們的生活和生產力的建設提供更多更好的人才，我們期待學生成才，而這一切都仰賴于我們中職美術設計教育的完善與發展。中職設計教育要在全球化的大背景下謀求發展，取得成績，就要依靠全社會的支持與努力。在不斷前行中找到一條更適合我國國情，適合我們中職學生的路，我們任重而道遠。
淺析中職美術設計教育:論中職美術設計教育實訓基地的建設
摘 要：傳統的美術設計教學并不需要多少實訓場地。但是隨著時代的發展，實用美術和電腦美術已經成為當代職業教育里的專業，而且還是不少其他專業的必備技能。當代的美術設計教育需要實訓基地。它是開展好有職業教育特色的美術設計教學的基礎物質條件。而作為中職美術設計專業教師，應該思考如何去設計好這個實訓基地。可以將它設計成一個有設備、有氛圍的藝術工作室，讓它成為一個培養學生會審美、懂技術，能創造的學習基地。可以把它設計成一個藝術與技術相結合的訓練場，讓學生的職業生涯在這里起航。
關鍵詞：中職美術設計；實訓基地；藝術與技術相結合；工作室
中職美術設計課需要實訓基地嗎？
我的回答是肯定的。或許普通中學的美術教育可以不用實訓場地，但是作為旨在為社會培養實用型技術人才的職業教育，我們需要實訓基地。
眾所周知，色彩是美術課的一個重要學習內容。傳統教學上，色彩課主要就是繪畫色彩，包括色彩的三原色、三屬性、冷暖對比、調色技巧和臨摹寫生。我們需要的環境條件是一間課室、一間畫室以及相應的道具和畫具就足夠了。
但是，隨著現代科技的發展，色彩的內涵與外延早已超出了我們傳統的教學內容之外。電腦色彩、印刷色彩等等色彩新概念的出現，使得具備一定的色彩知識已經不是什么繪畫人的專利，而是不少行業對人才的一項具體的要求。作為面向社會的職業教育，調整美術色彩課的內容和形式，讓學生能夠開闊視野，學習到更多實用的色彩知識，應該就是我們課堂教學追求的目標。
為了這個目標，我們需要實訓基地。
我們需要教室與畫室。這是學生學習色彩的基本知識，并自己動手去實踐調色和作畫技巧的地方。這是他們認識色彩的
開始。
我們需要一個有配置要求的機房，來向學生介紹電腦美術的色彩知識。讓他們明白電腦設計軟件上一般會有四種色彩模式可以選擇。它們分別是：基于屏幕色彩顯示的RGB模式，基于印刷輸出的CMYK模式，基于人眼觀察的HSB模式和基于電光原理的Lab模式。這四種模式，媒介不同，原理各異，但都以各自的形式廣泛應用于我們現代社會的生產和生活之中。
為了進一步說明好這四個色彩模式，我們又需要進一步的場地和設備。
以RGB模式為例。要講好RGB模式，我們可以以色彩的加色原理為切入點，讓學生首先理解色彩在屏幕上的成色原理。進而給學生講解位圖和像素，并實踐圖片在電腦軟件里的調色方法和技巧；進而給學生講解分辨率和儲存格式對圖片色彩質量的影
響，以及不同用途的圖片要用不同的分辨率和存儲格式的原因、操作方法和注意事項。
如果我們還希望把RGB色彩模式的學習再推進一步，那么就要插入一些藝術攝影和商業攝影的學習。因為攝影本身就是光與色的合唱。如果能讓學生有機會親身接觸和學習到如何設計場景、布光、定白平衡、搭配造型和顏色，拍攝出一些作品，然后再運用學到的色彩知識去對他們的作品進行色彩調節、合成、搭配和后期處理，那么，他們對RGB色彩模式的理解就一定會非常深刻。
從以上的例子我們不難看出，當代職業教育的美術設計教學需要實訓基地。而作為美術設計專業教師，對于如何建設好這樣一個實訓基地，我們理應有自己的一份見解。那么，什么才是我理想中的美術設計實訓基地呢？它的指導思想是什么？它的組織形式是什么？它又應該包含有多少個功能場室呢？
對于以上這些問題，我的認識是：
1.以“藝術與技術相結合”為指導思想，以培養學生重基礎、重實踐、重思考的專業品質為教學目標，建設有職業教育特色的美術設計實訓基地。
“讓藝術與技術相結合”這個教學思想源于著名的德國包豪斯學校（Bauhaus 1919-1933年），由該校首任校長格羅佩斯（Gropius）首先提出，并在包豪斯學校有過非常成功的實踐。那是近代設計教育的一個高峰。那時的包豪斯，教師陣容強大，開放包容；學生思想活躍，重視實踐。他們追隨著當時科技的步伐，追隨著設計師要向技術工人學習而技術工人也要向設計師學習的理念。他們的教學和實踐開啟了現代設計與現代設計教育的大門，對后世影響深遠。我認為“讓藝術與技術相結合”依然是一個值得我們當代藝術教育借鑒的理念，一個值得我們認真思考的方向。
2.以工作室形式來組織美術設計實訓基地的教學和實踐
如果說職業教育是面向社會的教育，那么，它的實訓基地就應該是一個以業界為模仿，為依托的實訓基地。我認為理想的美術設計教學應該在一個仿照業界，設備比較齊全的工作室里進
行。在這里，我們可以以工作室的管理形式來管理我們的課堂教學，讓教室逐漸變成模擬的工作場。在這里，我們可以以實訓基地為依托，實施有產品產出的項目教學，讓知識和實踐真正緊密相連。在這里，我們可以將實訓基地變成一個和業界有廣泛聯系的平臺，讓學生有更多了解、交流和實踐專業的機會，并通過這些交流實踐，逐漸培養學生作為設計人員所必須具備的誠實、敏感、嚴謹、勤奮的行業品質。讓工作室搬進校園，讓學習的視野走出校外，應該成為美術設計實訓基地建設的一個追求。
3.十個功能場室，可以構成一個比較完整的美術設計專業實訓基地
這十個功能場室分別是：
（1）美術繪畫實訓室
（2）繪圖實訓室
（3）攝影工作室
（4）視覺傳達設計實訓室
（5）美術影視與動畫設計實訓室
（6）多媒體設計制作實訓室
（7）會展美術設計制作實訓室
（8）輸入輸出實訓室
（9）創意討論與項目洽談室
（10）美術設計作品及產品展示廳
這十個功能場室，包含了我們當代實用美術職業教育方方面面的硬件要求。雖然，對于如何從具體設備，布局和制度上去建設好這十個場室，使之能真正有效地服務于我們的教學和實踐，需要我們從事職業教育的人們一同去思考和努力。但我相信在當前職業教育從量到質轉化的改革大趨勢下，在美術設計相關專業的應用性和社會價值日益被彰顯的時代背景下，職業教育需要一個完整的美術設計實訓基地這一觀點一定會逐漸受到認同與重視。而作為美術設計老師，我們也真誠期望這份認同與重視能早日幫助我們導出一個真實的美術設計實訓基地。在這個基地，我們能發揮所長，實現專業理想。在這個基地，學生能擁有更好的條件學審美、學技術、學創造。讓他們對專業的興趣在這里滋長，讓他們的職業生涯在這里整裝完備，矯健起航。
作者簡介：李毓楠，男，籍貫：廣東澄海，出生年月：1977年8月，東莞理工學校講師，廣東省美術家協會會員，國家一級平面設計師，3Dmax軟件高級操作員。職稱：講師，研究方向：美術與工業設計。
（作者單位 廣東省東莞市學院路249號東莞理工
學校）