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鋼琴教學技巧探討:鋼琴集體課教學技巧之力度的表現
音樂的本質，是人類的感受、思想和意識的一種本能的表現，是一種自然流露，它是聽覺的、感覺的。正因為它是聽覺的、感覺的，所以不能缺少力度的變化和表現，豐富多彩的力度表現手段，使音樂的表達更加細膩，更加，更能因產生共鳴而被人所接受。
在音樂中，力度的運用是很講究的。它不僅可以表達各種各樣的情感，而且造成音樂的對比和發展。力度在音樂中的表現意義與語言的關系也是十分密切的。我們說話時，弱的聲音可能比較溫柔親切，或帶有神秘色彩；而強的聲音，則可能令人激動，振奮或者是緊張。一個好的講演者，在力度的運用上會是非常精彩的。力度的強弱程度并沒有具體的規定，如多少分貝算是強，多少分貝算是弱。一般來說作曲家在樂譜上標有詳細的力度標記，如：f、p、mf、mp、sf、pp、ff、diminuendo.、crescendo.等。從最弱的到最強，通常可分為十幾個層次，每一個層次的力度都是一個相對值。但是無論怎樣細標記，都無法把聲音的層次表達清楚。音樂的表現是無限的，它需要演奏者的創造和展示。
著名鋼琴教育家涅高茲在他的《論鋼琴表演藝術》一書中寫道：“鋼琴家最易獲得成效然而也是最艱難的任務之一是形成聲音的多層次。”鋼琴的藝術也是聲音的藝術，而力度則表現聲音的手段，兩者是相輔相成的。通過力度的變化產生的音響可以表達出憤怒的狂號、急風驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內心的復雜情感，也可以表達空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體。總之，力度的變化使音樂的表現具有廣闊的想象空間和表現范圍。
任何演奏總是以發出的聲音、制造出聲音為其目的，那么無論你演奏的是練習曲還是藝術作品，必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是通過練習力度的各個層次來展現聲音的各種效果，達到闡述音樂內容的目的。我們常常聽到有些初學樂器者在力度運用上要么是能力有限，控制不了樂器的力度，要么就是對樂譜上的力度標記視而不見，對自己的演奏麻木不仁，結果演奏得平平淡淡，毫無趣味而言。這就是人們通常說的“缺乏樂感”。在學鋼琴的過程中，如果只是學會花大量的時間把音符彈響，這樣的學習似乎代價太高了。
情感對于人類來說是與生俱來的，并沒有年齡的差別。音樂藝術正是情感的藝術，它的重要功能之一就是情感表現、表達，非詞語的交流、溝通。音樂教育的作用就是如何通過用音樂表現手段來啟發、調動潛能來激發學生的情感，使學生能夠逐步的理解音樂，享受音樂，并在彈奏中真正體會到學習音樂的樂趣。
鋼琴集體課是一個具有全新觀念、全新方法、全新信息的音樂教育體系。它不僅能夠激發學習興趣，而且具有渲染性、新穎性和多樣性。它不是單一的學習彈琴技巧的課程，而是包括了與音樂相關的各種課程，是一門綜合的教學課程。在鋼琴集體課中學習力度控制，力度表現具有很強的優勢：及時，它可以通過課堂討論解決一些技術問題。比如初學鋼琴的學生，大部分對于五線譜、樂理知識不熟悉，因此在及時堂課的學習時，先學習認識音符、譜號、拍子等，然后把所學的全音符、二分音符、四分音符組合成幾個小節，由學生共同討論,加上力度的標記如：mf、mp、f、p、crescendo、diminuendo等，打拍子唱出音符的時值同時唱出力度的標記。通過這樣的學習，學生們記得牢，基礎扎實。第二，可通過課堂討論，解決一些疑難問題。如在學生在學習某一個作品時，對某一處的力度表現沒有把握，或者是樂曲中各樂句、段落力度的安排等，都可以通過集體討論達成共識。使同學們共同享受和體驗取得成果的快樂。在這樣一個環境中學習，不僅生動活潑、趣味橫生，而且促進了學生們的積極性，提高了學習效率。
通過在鋼琴集體課中強調力度的表現，使學生在學習鋼琴的開始就重視力度的變化在樂曲中的作用。及時堂課，有針對性地對力度方面做練習，如：在節奏練習中、在技巧練習中、在練習曲中樂曲中、合奏中無時無刻不強調力度的表現，并在練習中運用，使力度的表現在日積月累中潛移默化，養成一種在任何時候彈奏必須帶有樂感的習慣，而不是只看音符不管強弱記號。
集體鋼琴課不僅僅是學習，同時也是觀摩的好機會。在課上，回課就是觀摩，在觀摩的過程中，每個同學都可以學習到其他人的長處，同時也看到別人的不足。比如：某位同學在某一個樂句，運用了特殊的力度變化，而使樂句有種驚人的效果，或是某位同學在力度的層次把握的很好等等。因而能取長補短，比較優劣，在不斷的觀摩比較中逐漸訓練聽力，提高了聽覺的靈敏度以及對聲音好壞的鑒別能力。
在鋼琴集體課中，自然形成了一種壓力感，這種壓力感迫使每一個學生努力把力度的表現做好。每堂課，每一位同學都必須在其他同學面前演奏，由其他同學給予點評。他/她彈奏時的好壞、力度的變化是否達到要求，同學們都會有非常直觀的感受，個人的評語也直接受到影響。因此，課堂的這種環境，增強了他們的競爭意識，使得學生們努力的追求，力爭得到好的表現。這種壓力感不僅鍛煉心理素質，同時也鍛煉了他們的演奏能力，使他們的演奏水平迅速提高。
在鋼琴課集體中，有一項是鋼琴個別課所望塵莫及的——合奏。合奏是對學生力度控制能力的檢驗。在合奏中，無論是二重奏、三重奏、四重奏以及多聲部等，每一個聲部都是一個角色，并且角色與角色之間又要相互關聯。因此，要使每個學生扮演好自己的角色，力度的控制及協調都是非常重要的。在合作之前，每個人除了熟悉自己的聲部外，還要熟悉其他聲部，只有這樣，才能在合作過程中做到精雕細刻，才能真正感受到音樂作品的立體感和整體感。在練習過程中，音樂感好的學生能夠得到充分的發揮，良好的音樂感能夠感染、帶動、啟發音樂感較差的學生，提高他們對音樂的感受能力，對力度變化的控制能力。同時使學生懂得在合奏時淡化自我，個體服從整體的集體意識，掌握音樂表現和力度控制上的分寸感與默契感。
由于鋼琴集體課訓練中的合奏訓練，加強了學生的聲部感，提高了他們對聲部的認識。因此，對培養學生理解作品中聲部的立體層次感非常有好處。使他們了解即使是簡單短小的樂曲，或是基本技巧的練習，都可以運用力度的不同，分出不同的聲部。例：湯普森的小曲《青蛙合唱》是一首單二部曲式的小曲，它的主題有兩個，一個是小青蛙，另一個是老青蛙。作曲家用不同的聲部來代表小青蛙和老青蛙，如高聲部是小青蛙，低音聲部代表老青蛙，左手部分則是伴奏。這時，右手部分，用了兩個不同的力度分別彈奏兩個不同聲部的兩個青蛙。小青蛙比較幼嫩，因此它的主題在高聲部，用弱奏“p”，老青蛙則在低聲部用“f”的力度，這是及時、第二個層次；左手的伴奏要比右手輕，因此用“pp”和“mf”的力度來彈奏。這是第三、四個層次；由于樂曲是3/4拍，必須要彈出3/4的特征：及時拍要強一些，所以要用一個重音來突出及時拍，力度要比“pp”和“mf”稍強一些。這是第五個層次。從上面的分析來看，樂曲中用來表示各聲部就用了五種不同的力度層，除此之外，樂曲中還有樂句的起伏及節拍等，因此，整首樂曲需要八到十種不同的力度。又如：技巧練習中的五指位置、大小調音階、琶音、和弦的練習等，同樣可以在練習中表現力度的變化，分出不同的聲部。例如：訓練手指的教材哈農、什密特手指練習等。通過加強延長某一個或兩個音來訓練各個手指的力度，提高手指的控制能力，同時也對聲部進行了訓練。
分解和弦，粗略的看不外乎是一個單音旋律線條，但實際上它與和弦之間是有關系的。他與和弦一樣，常需突出和弦的低音或高音。如果在樂曲中運用得好，就能很清楚的分出層次。如：巴赫《平均律鋼琴曲集》及時卷及時首前奏曲就是以分解和弦的方式寫的。作者非常清楚的表示要彈出三個層次，左手兩個層次，右手一個層次。毫無疑問，低音聲部是需要突出的用“f”，其次是右手的高音聲部“mf”。地得中音聲部“p”。
力度的表現在音樂中并不是一種外部現象，也決沒有無緣無故的強弱變化，它總是同音樂要表現的內容、刻畫的形象、傳達的意境、抒發的情感連在一起。理解分析作曲家為作品所做的力度標記，懂得音樂表現的自然傾向和音樂表現發展的自然趨勢，是鋼琴集體課教學的目的。教師要善意于啟發、引導、培養和發掘學生塑造多種聲音及情感的能力。注重對學生興趣、情感的激發和誘導，使他們不但會彈琴，也善于捕捉樂曲中人物和事物的最敏感動態。養成用心去體會、用耳去傾聽，用耳去辨別的良好習慣。充分利用鋼琴集體課教學形式靈活多樣，課氣氛生動活潑的特點，學會把正確的力度運用與正確的聲音結合起來，懂得聽什么和怎么聽，有了良好的開端學生以后的鋼琴學習會受益無窮。
鋼琴集體課突破了一對一的“知識傳授”傳統教學的舊有模式，使學生走出封閉的琴房在一個集體的環境中學習、交流，努力體現學生的主體作用，充分調動學生的積極參與體驗探索，課堂上同學間的相互交流合作精神培養了學生的集體榮譽感，并使他們的綜合音樂素質提高，使知識結構適應社會的需要。
鋼琴教學技巧探討:淺談兒童鋼琴教學的技巧
內容摘要：教師要從長遠的角度去訓練學生、注重培養兒童的音樂感，并根據兒童的心理變化指導他們學會合理的練琴方法。
關 鍵 詞：兒童鋼琴教學 前瞻性 音樂感
兒童初學鋼琴盡管淺易，但卻是萬丈高樓的根基，因此，當一個孩子初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個樂句或兩小樂句的小曲時，就已經接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上，初學并不構成降低教師水平的理由。那么，應該注意哪些方法技巧才能把學生學琴的道路引向正確的方向？這是本文將要論述的重點問題。
一、兒童鋼琴教育工作者應具有前瞻性
現在，家長讓孩子學琴都是以開發智力和素質教育為前提， 那么是不是在鋼琴前彈幾首曲子就開發了智力呢？ 很多老師在給初學的學生上課時都將著眼點放在手指的運動上，把曲子完成就覺得是教會了。其實，作為兒童鋼琴教育工作者首先應具有前瞻性，教師要從長遠的角度去訓練學生、教導學生，根據每個學生的特點制訂相應的教學計劃，而不是追求立竿見影式的教學。
首先，教師應重視對兒童感官協調能力的培養。心理學家認為，所謂聰明，無非就是反應快、接受能力強、理解力強。這些能力需要多種感覺器官同時產生反應，互相配合、協調運動才能迅速提高。而學習鋼琴，除了身體的肌筋運動外，必須把感官的各個系統視覺、聽覺、觸覺、運動覺、平衡覺協調起來（見圖1）。長期投入這種綜合性訓練的人，他的神經細胞就會經常處于興奮狀態，刺激增長，他們的反應力就會優于別人，整體能力也會隨之提高。這也是為什么學習鋼琴可以開發智力的關鍵點。
其次，在學琴初期，教師應該給家長灌輸正確的學琴觀念。對兒童進行鋼琴教學是由教師——家長——學生三個環節構成。在兒童漫長的學琴道路上，家長的正確觀念有著決定性的意義。家長通常有以下幾種典型現象：家長代替太多，理應由孩子自己努力去做的事卻由家長代勞了；因急于求成而對孩子過分施壓，這種情況容易造成學生的逆反心理；采取不過問的方式。在學琴初期，家長都是滿懷好奇與神秘 ,但這種興奮瞬息即逝，伴之而來的是艱苦和漫長的陪學、陪練。這個持之以恒的過程讓很多家長焦急、苦惱，不知所措。因此，教師必須一開始就給家長樹立幾個正確的觀念：1.學習鋼琴是長期的行為，貴在堅持； 2.學習鋼琴，家長不只是投資金錢就萬事大吉，更重要的是投資精力和時間；3.學習鋼琴，家長應擔負起提示、啟發、協助的工作。
家長與教師的配合，主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受鋼琴啟蒙教學，就像剛剛學走路時一樣，需要父母的幫助。現在有不少家長已經認識到輔導的重要性，從孩子學琴起，就投入大量的時間和精力跟著孩子一起學。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習鋼琴時，家長要先幫助孩子養成良好的練琴習慣，比如，開始練琴前先要洗干凈雙手，修剪好指甲，檢查琴凳與腳墊的高度、位置，為孩子安置合適的燈光做好練琴的各種準備工作，使孩子努力做到一旦上琴便專心致志，直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因，家長可以幫著記一記教師上課的要求，盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子安排每天的練琴內容、練習重點、練習目標，切不可簡單地規定彈多少，否則充其量只有量的變化，不會有質的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題，及時與教師溝通，研究具體解決的辦法。
掌握兒童的心理變化，因材施教，也是一名教師應該具備的基本素質。很多鋼琴教師經常為了一些個體心理差異的孩子、頑皮的孩子、精神不集中的孩子而煩惱，這就需要我們細致分析孩子在不同年齡的性格特點和心理特征（見圖2）。學齡前兒童的認知水平是以不自覺性發展，以具體形象為概括；而學齡兒童的認知水平向自覺性發展，以具體形象為主要形式向抽象概括過渡。作為教師一定要了解不同年齡兒童的智力差距，深入了解兒童的愛好，努力探索兒童音樂感知等能力如何隨年齡的增長而逐漸發展，引領兒童的喜怒哀樂。
二、教師對兒童鋼琴課技術性問題的表述
教師應該如何把抽象的鋼琴技術問題和教學中所使用的基本概念、術語教給孩子呢？教師應該運用具有啟發性的教學語言，它包括教育性、趣味性、邏輯性、形象性，并通過聲情并茂的表述把無形的概念轉化為有形實體。
初學鋼琴必須注意幾個重要的技術問題：放松、讀譜、敏銳的聽覺。
1.放松
放松對于初學兒童是很抽象的概念。放松是針對緊張而言的，要讓孩子懂得放松首先要消除心理緊張和肌體緊張。筆者運用了能動就能松的原理，讓孩子做兩個放松輔助練習。放松操：先介紹彈琴時要聯系到的關節，包括手指的三個關節、掌關節、手腕、手肘、肩膀、脖子、腰。這九個位置的松弛度，在整個彈琴的運動過程中起著至關重要的作用。自如落下的落臂練習：讓小孩的兩手自然放松地垂于身旁，不要有主動的動作，由家長拿著兩只手，把它漸漸提起，直到一定高度（好超過肩高），前后左右輕輕地搖，在孩子毫無準備的情況下突然放掉，讓其松弛墜落下來。在這個過程要注意手臂的活動不能主動地上舉與墜落，手臂在家長的協助下要被動地進行活動。
2.讀譜
熟練地認識五線譜對幼兒學習鋼琴是一個重要關口。讀譜訓練與基礎訓練同步入手，腦、眼、手、耳訓練對開發智力、增強獨立學習能力是很有幫助的。對于剛開始學琴的小孩而言，頭腦、思想難免處于非常集中甚至是緊張的狀態，在這期間教師要讓孩子用記憶的方法像學認字那樣學認音，側重幫助家長輔導孩子識譜（制作識譜卡）和幫助糾正在孩子識譜中最容易出現的錯誤。除了要注意五線譜的線間關系，還包括譜號、調號、指法、臨時升降號等，這些問題必須引起重視。在初學期間，讓孩子眼睛看著譜子，手指自己去找琴鍵，一時找不準由耳朵幫忙糾正。讀譜不能依靠理性的判斷，更多需要依靠的是條件反射，所以初學時應該進行“大運動量”的視譜訓練，目的在于不斷有新的信息通過感官協調系統：視覺—腦—觸覺（平衡覺和運動覺）的路線，從而使這個感官協調系統更熟練、迅速地配合，訓練好的鍵盤位置感。
3.敏銳的聽覺
敏銳的聽覺是辨別觸鍵正確與否的導師，如何觸鍵主要靠聽覺來分別。從學琴的及時天起，就要樹立一個明確的學琴原則：所有的觸鍵技術、方法，都是為了發出好的、正確的、高質量的聲音。聽覺與技術兩者的關系是：聽覺是主導方向、指明目標，技術提供手段。正確的觸鍵動作發出的聲音一定是好的，好的聲音一定是正確觸鍵彈出來的。在學習觸鍵技術中涉及到的觸鍵準備動作、觸鍵主要動作部位、各個部位的協調、重量的運作、用力與放松等動作要領方法時，都要與對聲音的傾聽和辨別相結合。要在學會技術動作的同時，懂得什么聲音是正確的。教師要多示范、講解，樹立正確的聲音聽覺，培養學生擁有一雙靈敏辨別旋律、節奏、和聲音色的耳朵。
三、在教學中注重對兒童音樂感的培養
所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題，在學習各種基本技術的同時仍要啟發孩子主動表現音樂。
兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂，也有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名，給兒童提供了聯想和想象的具體范圍，只要稍加講解和啟發，兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。如《湯普森現代鋼琴教程》《布格繆勒鋼琴進階二十五首》以及其他常見的鋼琴初級教材中，很多都采用了具體的標題，使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。但非標題音樂，對于兒童來說，聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂，首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應，同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記，以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。
在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》《回旋曲》《變奏曲》等，曲名只說明了樂曲的形式、類別，力度、速度標記，學生理解起來有一定難度。但只要教師給予一定的教學指導，就會讓學接近音樂所要表達的含義。以《小奏鳴曲》為例，教師在教授曲目之前就應告訴學生奏鳴曲式的基本含義：一般是三個樂章，及時樂章一般是快板或小快板，主題往往比較歡快、熱烈，也可以是優美、流暢而明快的，而副題和主題在性格上應該有所不同。第二樂章一般是慢板或行板，旋律優美歌唱或寧靜沉思。第三樂章則是比及時樂章更快的快板。如果學生弄清了這些一般規律，再結合樂曲中其他演奏標記，就容易產生正確的聯想和想象。聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程，在兒童鋼琴教學中，教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象，使學生的審美體驗得到拓展和深化。
四、傳授兒童科學的練琴方法
教師除了教琴外，還應告訴學生科學的練琴方法。對于兒童練琴的安排，一般應堅持以下原則：
1.將練琴時間固定安排在學生精力充沛的時候，有利于集中注意力，保障質量，培養良好的學習習慣。2.2—5周歲左右的孩子注意力集中的時間一般在20分鐘左右，故每次練習時間安排20—30分鐘為宜，每天安排兩至三次。3.每次練琴要有明確的要求，具體的目標，不要簡單規定彈幾遍，彈幾個小時，要有質有量。4.堅持天天練琴不間斷，從中可以培養孩子的毅力和品質。
結語
對于兒童鋼琴的教學而言，教師的著眼點必須站在高處，要為長期的鋼琴學習培養好的習慣，打好堅實的基礎，樹立正確的學琴觀念，培養孩子的審美能力，這些都是兒童鋼琴教學的關鍵所在。
鋼琴教學技巧探討:中職教育鋼琴教學技巧研究
【摘要】
隨著時代的發展進步，家長對孩子素質教育的要求越來越高，并且日趨低齡化，很多樂器的學習都是從小抓起。這對幼兒教師的鋼琴技能也是一個很大的挑戰，但就現狀來看，具備鋼琴教學能力的幼教老師已經無法滿足社會的需求。所以，中職教育中的幼教專業鋼琴教學顯得極為迫切和重要。然而，中職教育的學生大多處在16-18歲之間，并且沒有鋼琴基礎，他們已經不能按照兒童學琴的教學方法去學習和練習，本文主要同大家探討一下中職教育幼教專業中鋼琴教學的一些方法技巧。
【關鍵詞】
幼教專業；鋼琴教學；方法技巧
鋼琴學習本就是一件枯燥的事情，對于那些沒有音樂基礎的中職生來說就更為艱難。只有充分激發他們對鋼琴的興趣和熱情，讓他們在鋼琴的學習中找到快樂，才能達到預想的教學效果。所以作為他們的鋼琴教師就必須改變傳統的鋼琴教學模式，有的放矢的對幼兒教育專業的學生進行鋼琴教學，使他們能夠享受學習的過程，主動練琴，從而提高他們的鋼琴演奏技能和表現力。
一、通過通俗歌曲的彈奏培養學生的鋼琴學習興趣
現實生活中，學生們接觸較多的是通俗歌曲，通過引入一些簡單的學生們感興趣的通俗歌曲的視頻和譜例，讓他們加以練習掌握，從而提高學生對學習鋼琴的興趣。在欣賞音樂的同時，與學生一起分享演奏者對音樂作品的理解、旋律的處理、伴奏織體的運用以及鋼琴演奏技術程度等諸多因素，逐步培養他們主動學習鋼琴的興趣。
二、要從以下五個方面有技巧的引導學生進行鋼琴練習
1.四指要勤操，五指要獨立。勤奮能夠彌補笨拙四肢天生的不足，每天勤奮的練習四指，提高指關節的支撐能力和四指的靈活性；二是練習五個指頭的獨立性。堅持鍛煉每根手指的靈活性，充分挖掘每根手指的潛力，充分發揮每個手指的潛力，逐漸消除“凹凸不平”的音階和“跌跌撞撞”的十六分音符。
2.先思考，后練習。中職學員有一定的音樂基礎，相比兒童學員音樂知識較好，在練習之前，默讀樂譜，由大腦指揮每個彈奏的細節，練琴將會有事半功倍的效果。
3.視、奏對應，耳聽為真：“視”的音與“奏”出的音是一一對應的，這種視、觸覺“對號人座”的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是“視覺成像”在鍵盤上的反應，這種反應能力的快慢必須以一定時間的磨合為前提。“耳聽為真”充分體現了聽覺在練琴時的監督作用。長期堅持聽覺的訓練，達到“三覺”（視覺、觸黨和聽覺）一體的狀態，必將同時提高視奏和聽音能力，發揮了鋼琴這門基礎學科的“工具書”價值。
4.一定要慢。所有年齡段的練琴者，老師在知道練琴時不斷重復的一個詞就是“慢”。放慢練習能夠將我們練習過程中存在的問題顯示出來，通過不斷的練習逐步改正問題，鋼琴功底就更加扎實了。
5.練琴不要背奏，集中精神和時間，練好一首曲子，不要十分鐘音階、二十分鐘練習曲、半小時樂曲，多少年來這樣的練琴方式，是什么也練不好的。一首曲子一小時練不會練24小時，24小時練不會練幾天，直到練會，攻克了一個難關，彈奏水平會提高一大步。
三、鋼琴練習要融入到日常生活中
俗話說得好，“師傅領進門，修行在個人”。在學生領會鋼琴學習技巧的同時，必須加強鋼琴的練習才能逐步提高鋼琴的演奏水平。如果能夠把枯燥的鋼琴練習融入到日常的生活中，既練習了鋼琴，又享受了生活，練習鋼琴就成為順理成章的事情了。要學會展示自己，培養自己的成就感。每學會一個練習曲，在合適的時間地點給家人、朋友、同學展示，會從心理上有一種滿足感，即成就感。假日、寒暑假參加學校、社會相關的興趣小組活動，共同演奏，廣交朋友，又能實現自己的社會價值。
總之，鋼琴教育已經越來越普及，中職院校的幼教專業學生將承擔著培養下一代的重任，在有限的課堂時間，快速有效的讓他們掌握鋼琴練習和教學的方法，提高專業知識水平，將推動社會文化教育的快速發展。當前，鋼琴的教學方法很多，但許多人的方法都不正確，教學的質量不高，效率自然也不高。希望大家在看完這篇文章之后，能夠結合自身的經驗，找到最適合自己的教學方法。畢竟，合適的始終是好的。
作者：朱瑩 單位：晉城技師學院
鋼琴教學技巧探討:高師鋼琴教學中技巧能力培養
摘要:高等師范院校的鋼琴教學不是為了發現和培養鋼琴演奏家，而是為了培養具有良好彈奏能力、具備一定的鋼琴初、中等教學能力及較強即興伴奏能力的綜合素質型人才，所以強調學生技巧能力的培養是高師鋼琴課教學的目標所在。
關鍵詞:高師;鋼琴教學;技巧能力;培養
高等師范院校的鋼琴教學不是為了發現和培養鋼琴演奏家，而是為了培養具有良好彈奏能力、具備一定的鋼琴初、中等教學能力及較強即興伴奏能力的綜合素質型人才，所以強調學生技巧能力的培養是高師鋼琴課教學的目標所在。
一、正確的演奏姿勢及手型
坐在琴凳的3份2處，肘部與手腕基本持平;手指彈奏的時侯能聽到輕微的指甲聲但乂看不見自己的指尖，除觸鍵的手指外其它手指全部抬高的同時手指往里收而不能往外翹。當然，這是指初學階段的基本手型，也是演奏鋼琴必須掌握的手型;鋼琴演奏手型還有很多種，不同的音型、不同的樂思有不同的手型比如:彈奏一些抒情的比較慢的樂段，就應該用低指貼鍵來演奏;還有，因為個性、身體、手型各異，不同的鋼琴家有著不盡相同的觸健喜好，如法國鋼琴家理査德?克萊德曼就喜歡多用平指貼鍵演奏。鋼琴的演奏姿態、手指、手型以及觸鍵力度、觸鍵方式的變化多樣性是其它樂器演奏表演所無法相比的，因為演奏其它樂器通常雙手都要拿住樂器不能夠騰出手來。鋼琴演奏時產生的這種“花樣”(或稱“肢體語言”)，這種現象有相當一部分動作是“熟能生巧”生出來的，這個巧有兩種含義:一是指熟練、快;二是指完成觸鍵前后的“花樣”。這種“花樣”是能量的聚集和釋放也包含對音樂的理解通過鋼琴家的身體及手的運動弧線、軌跡、表現出來，有時候這種“花樣”是在另一個層面上對音樂的詮釋，這同時也是一種身體放松的表現，這種“花樣”相當一部分是沒有預先設計的，是下意識的，當學生的鋼琴彈奏水平去到一個“比較高”的階段，這種“花樣”就會或多或少地自然流露出來。雖然音樂表演主要是用來聽的但我覺得音樂會同時也是用來看的，不然，到音樂會劇場統計一下看有幾個人是閉上眼睛只用耳朵聽的，如果真這樣，還不如坐在家里聽。唱片又沒有劇場那么多雜音。當然，這涉及到美學問題不在本文討論范疇。看炫技型的鋼琴家比如:郎朗、李云迪等演奏鋼琴時好看、過癮;而看只注重在聲響的鋼琴家如:霍洛維茨?阿勞等演奏鋼琴不好看，后者與前者相比缺少激情。所以，鋼琴彈奏過程中應該整個手部及全身想怎樣動就怎樣動、想怎樣調節就怎樣調節，要做到無拘無束。
二、輔助手指操練習
手指操里面應包括:“抓”(有點像老鷹抓小雞)，這個動作可以有效地活動手指的及時、第二、第三關節和手腕關節，使得動作迅捷有力;“甩”雙手放松的快速活動，這個動作對消除鋼琴練習時的緊張和疲勞很有好處;“撐”這個動作是撐手指之間的連接和拉手指、手腕的韌帶，對手指的獨立性有好處;“轉手腕”這個動作可以使手腕靈活。“快速彈”這個動作是十個手指模仿彈鋼琴時的姿態同時快速活動(這個動作是重點，應該多做)。練習手指操是手的肌能的技巧性練習，通過練習手指操可減少練習練習曲的數量和加快學琴進度的有效措施。因為它隨時隨地都可練習:看電視、看書等都可練習，有些練習曲很難練到的技巧通過練習手指操卻給練到了。我們練雜技也好，練習體育運動也好，身體的肌肉，神經等在一定時間段內通過一定強度、一定數量的練習后，就會發生從“量變到質變”，從而使技巧提升一個高度。
三、練習時間、練習內容安排
學習鋼琴，老師固然重要，但是學生的練習也很重要。一般來說:練習越多，進步就越快。所以學習鋼琴每天都要盡量安排不少于2個小時的練習時間;好安排:上午練習一個小時，下午練習一個小時，晚上練習一個小時;有些鋼琴家24小時練習8小時甚至24小時練習10多個小時的，沒有一個有成就的鋼琴家不是經過苦練而輕松得來的，但是如果每天只是練15分鐘或半小時，這樣不但幾十年后也不可能成為鋼琴家，就連一些比較簡單的經典作品也不可能演奏好。我們的中國女排多次奪得世界冠軍這與她們平時高強度、大運動量的練習是分不開的。練習的時候先用起碼半個小時練習音階、三度、八度、琶音、哈農等純手指練習。練習音階、三度時一定要學會用高抬指快觸鍵并且逐步把觸鍵速度加快，慢練的時候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而當學生用高抬指快速練習彈奏音階的時候，就會感覺已經、抬到頂了但如果用尺子去量的話實際只有半厘米或更低，這是正常現象是符合要求的。當學生的鋼琴學習到了中、高級階段除了要練習高抬指快觸鍵外，還應該練習低指貼鍵練習。如果練習純手指覺得枯燥乏味的時候，只要認識到練習高抬指等手指練習的重要性和通過純手指練習能提高手指的獨立能力、力度和靈敏度，從而提高鋼琴彈奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，這樣學生就有信心，練習的時候就不會覺得累，用我們中＇國的一句俗語來說就是:磨刀不誤砍柴功。
四、多聽音樂，提高審美水平
我們很多同學的樂感、對音樂的理解能力都不是很好，有待提高。那么，學生可以先聽先看我們要彈奏的、練習的曲子的鋼琴家示范錄音錄像，然后有機會多觀摩鋼琴家音樂會現場演奏或看鋼琴家演奏VCD、DVD錄像等。我們要通過聆聽和觀看，學習鋼琴演奏者對曲子的強弱處理、音色變化、樂句的劃分、樂感的詮釋、演奏的手型、指法、演奏的姿態、手部的運動軌跡、演奏的力度變化、演奏的表情等等。隨著音樂欣賞的進一歩深入，在高師鋼琴教學過程中要逐歩把音樂欣賞的曲目、范圍擴大;學生不但要聽鋼琴的，還要聽其它樂器的;不但要聽獨奏還要聽重奏，還要聽交響樂、還要聽鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等等。如果學生能夠養成經常欣賞音樂的習慣，慢慢地你的樂感就有了，所謂“音樂細胞”是可以通過訓練培養出來的。這樣，學生就會進一步提高自己對音樂的欣賞水平以及對音樂的理解能力。學生學習彈奏鋼琴的過程也是鑒賞美，表現美、感受美、創造美的過程;通過學習鋼琴充實了我們的生活，陶冶了我們的情操，提高了我們的藝術修養和審美的情趣。
作者：劉暢 蔡云凌 單位：黑龍江大學藝術學院 齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院
鋼琴教學技巧探討:淺談鋼琴伴奏的技巧與教學
【摘 要】鋼琴伴奏技巧與教學對學生的聲樂學習起到重要作用，越來越多的鋼琴演奏者、聲樂演唱者開始認識到鋼琴伴奏技巧的重要性，并關注鋼琴伴奏教學。本文首先分析了鋼琴伴奏的技巧，即用指尖渲染氣氛、控制好音色與音量、塑造生動的音樂形象等，又進一步探究了鋼琴伴奏教學策略。
【關鍵詞】鋼琴伴奏；技巧；教學
鋼琴是聲樂教學中的重要伴奏樂器，它可以豐富聲樂內涵，起到烘托感情的作用。若要充分展現鋼琴在聲樂教學和表演中的價值，鋼琴伴奏者要根據演唱者的節奏及時做出調整，與其配合默契，并時刻關注演唱者的情緒變化。當演唱者未能達到好的表演效果時，鋼琴伴奏可以起到補充作用，營造良好的音樂氛圍，并促使琴聲與歌聲有機融合在一起，增聲樂的和諧性與圓潤性，進而提升表演者的水平。所以，如何提升鋼琴伴奏能力，是當前鋼琴伴奏教學需要深入思考的問題。
一、鋼琴伴奏的技巧
（一）用指尖渲染氣氛。首先，要把握演唱者氣口技巧。氣口處理方法對演唱者的氣息調整具有重要影響，在聲樂演唱中要根據音樂節奏的變化、情緒的變化，調整氣口的長短和深淺。所以，鋼琴伴奏者要在心中與聲樂演唱者共同演唱、共同呼吸，只有這樣才能恰到好處地給出氣口，增強合作的默契度，充分發揮聲樂作品的內在情感。
其次，要將音樂和休止符融合在一起。一切有聲的音符都無法取代休止符，休止符是一種無聲的音樂，它有助于塑造音樂形象，提升音樂的表現力，不同風格的樂曲需要不同時值的休止符，只有這樣才能夠展現多樣化的音樂情緒。所以，鋼琴伴奏應當關注休止符的作用和應用。
再次，要提升視奏能力。若要有效提升鋼琴伴奏中的視奏能力，就必須掌握科學的讀譜方法。在伴奏過程中，伴奏者的眼睛要“先行一步”，在彈出樂譜時把握情緒。伴奏者要掌握快速讀譜法，通過短期的“樂譜轟炸”，提升自身的讀譜能力。
，要熟練掌握腕關節與關節的技巧。伴奏具有較強的連貫性，伴奏者要關注手位的立體感和顆粒性，在橫向、縱向方面都具有通暢性和連貫性，既不能為了顆粒性遂意分割作品的自然樂句，也不能為了增強樂句的連貫性失去通透的音色。所以，在鋼琴伴奏中要“以情帶腕，以氣撐掌”，在此基礎上運用耳朵辨別音色并及時調整。
（二）控制好音色與音量。在鋼琴伴奏中，應當注意音量與音色的變化，一方面，要根據演唱者的需要變化；另一方面，還要依據歌曲的具體內容及時做出改變。鋼琴伴奏者要重視譜面標記，比如力度標記、奏法標記、情緒標記等。此外，還應當在與演唱者的合作中總結經驗，融入內心情感和感受，增強合作默契。
鋼琴伴奏者除了要與演唱者默契配合外，還需要發揮聯想和想象，增強創作性與靈活性。比如，表演《昭君出塞》這個作品時，伴奏者要了解王昭君的人生經歷，伴奏及時個扣弦時，充分體會這一歷史故事中蘊含的情感和思想，并在此基礎上醞釀情緒，發揮自身的想象力。當準備好按鍵位置之后，手指應當緊緊貼住琴鍵，手臂由外向里鉤起和弦，激發觀眾的情緒。此外，在鋼琴伴奏中還應當適時采用由慢到快、由輕到強的手法，將兩組六連音融合一體，促使觀眾的思想緊隨樂曲，并自覺體會樂曲包含的韻味。
（三）塑造生動的音樂形象。鋼琴伴奏還能夠塑造各種各樣的音樂形象，進而豐富聲樂作品的意蘊，更加地展現音樂的價值。首先，鋼琴伴奏可以描繪景物，運用熟練的彈奏技巧，生動形象地營造氛圍，進而引發觀眾共鳴。其次，鋼琴伴奏還可以描寫場景，運用各種各樣的伴奏音型營造意境，提升聲樂表演的整體效果。
二、鋼琴伴奏的教學策略
近年來，越來越多的人關注鋼琴伴奏，鋼琴伴奏教學也顯得越來越重要。鋼琴伴奏教學要注重內在氣質的培養，以及外延和內涵的提升。一方面要重視鋼琴伴奏的技巧，另一方面還要在音色控制、音樂色彩等方面，將歌唱和演奏有機融合在一起，只有這樣才能更好地詮釋音樂作品。這需要鋼琴伴奏者長期的總結和積累。
在鋼琴伴奏過程中，有人認為，作品篇幅越小越容易完成，其實并非如此，無論作品篇幅長短，都需要鋼琴伴奏者運用熟練的技巧和細膩的情感進行伴奏，并正確控制音色，掌握合理的觸鍵分寸。所以，鋼琴伴奏者要在日常生活中用心感受自然界中的各種聲音，并通過鋼琴伴奏將這些聲音模仿出來，使聲樂演奏更加完整和真實。
在鋼琴伴奏過程中，要時刻關注演唱者的情緒變化，伴奏者要不斷提升自身的判斷力與觀察力，當演唱者出現緊張或氣息不穩等問題時，伴奏聲就不能過于激昂，因為高亢的音樂會導致演唱者高音失常或氣息不夠，進而影響整體表演質量。
鋼琴教學技巧探討:鋼琴教學演奏技巧探討
【摘要】在鋼琴的教學中，演奏技巧是十分重要的一個方面。作為鋼琴教學的構成部分，掌握鋼琴演奏技巧，可以幫助學生形成正確的演奏習慣、熟練演奏鋼琴曲目、領悟鋼琴彈奏的精髓，增強學生的音樂表達能力。在鋼琴教學中，注重鋼琴的演奏技巧，能夠有效培養學生正確的彈奏習慣，提高鋼琴教學的質量。
【關鍵詞】鋼琴教學；演奏技巧；彈奏方法
在鋼琴的教學中，鋼琴演奏技巧的運用有助于學生快速掌握鋼琴彈奏技法，培養學生正確的彈奏習慣，提高鋼琴教學的質量。同時，學生熟練運用鋼琴演奏技巧有助于學生熟練彈奏樂曲，在彈奏中領悟到樂曲的精髓，提高學生的審美能力和音樂鑒賞能力。
一、演奏技巧在鋼琴教學中的重要性
(一)鋼琴演奏技巧。鋼琴演奏技巧包含觸鍵、演奏姿勢、力度、節奏等。其中觸鍵在這些演奏技巧中最為重要，它對音色的影響也是較大的。觸鍵的技巧主要有連奏法、斷奏法、琶音、24個大小調音階、遠距離大跳、雙音顫音、和弦等，這些演奏技巧通常分為三個階段進行教學。及時階段，身體放松訓練。鋼琴的演奏在身體放縱狀態下，彈奏出的作品才會更具有活力和感染力。因此，身體放松訓練在鋼琴教學中是及時步。在這一階段，教師要指導學生采用正確的身姿和手型，鍛煉學生手指指尖的敏感度、手指的獨立性以及手指與手指之間的配合度。第二階段，不同演奏技巧的專項反復訓練。在這一階段，教師要組織學生練習踏板訓練、彈奏力度訓練、節奏、分句等專項練習，讓學生在這些大量的專項練習中掌握不同的觸鍵方式，掌握不同曲目的彈奏方式，把握在演奏中指尖與琴鍵的關系。第三階段，聽覺和音感的訓練。首先教師要指導學生去感受鋼琴演奏中的自由和嚴格限制之間的節奏關系，訓練學生的節奏感，通過指尖的技巧去體現節奏的律動。(二)演奏技巧訓練在鋼琴教學中的重要作用。演奏技巧的訓練是提高鋼琴演奏能力的必經之路。有了嫻熟的演奏技巧作為支撐，才能夠將優美的鋼琴旋律通過指尖表達出來；通過嫻熟的演奏技巧，才能使得鋼琴的演奏具有情感，富有感染力。在鋼琴的教學中，教師要根據學生的情況來針對性地制定學習計劃和學習目標，要讓學生認識到演奏技巧的掌握對鋼琴學習的重要性。演奏技巧的教學主要從以下幾個方面進行：1.基礎彈奏技巧的訓練。鋼琴彈奏的方式主要有跳音奏法、非連音奏法、連音奏法。學生的鋼琴彈奏水平由彈奏技巧決定，教會學生使用正確的彈奏方法可以有效提高鋼琴教學的教學質量。教師在對學生演奏技巧的教學上，要注意鍛煉學生五個手指的獨立性，避免在彈奏過程中，上一個音鍵還未沒有放開，就開始下一個音鍵的彈奏。針對這個問題，教師應從訓練學生手指獨立性和調節彈奏力量訓練入手，讓學生掌握彈奏過程中的力量轉移。教師要教會學生運用手臂的力量去控制手指之間的移動，在掌握彈奏技巧的基礎上，根據鋼琴的音色變化，一個音彈奏完后，先運用手臂控制手指鍵底保持輕微的重量，再過渡到下一音色；在非連音彈奏中，教師需要教學生掌握好手臂、手指、指段的位置和姿勢的運用技巧，根據非連音彈奏的發力點，不斷練習；在跳音演奏技巧方面，音色的不同對彈奏要求也不同，教師要教會學生根據實際音色需求，靈活應用手臂、手腕、手指等部位的力量將跳音彈奏出來。2.音階彈奏方法的訓練。如果手指、手臂姿勢的訓練是基本功，那么音階的彈奏則是鋼琴彈奏技巧教學的核心。有質感的音階表達可以使彈奏的樂曲更加順暢并富有情感。在音階彈奏訓練中，教師要注意鍛煉學生彈奏樂曲的連貫性，讓上、下行彈奏切斷保持自然和緊密。在鋼琴彈奏的指法中，拇指較其他四指更加靈活，能夠進行四個方位的活動。因此，在進行大串音樂彈奏時，拇指彈奏結束后，食指彈奏下一個節拍時，拇指應該做好彈奏下一鍵的準備，把拇指繞到食指后面，這樣彈奏出來的樂曲會更加的自然、平穩。針對這些演奏技巧教師應該引導學生進行重復訓練，讓學生養成彈奏習慣。3.樂感與節奏感的培養。鋼琴的彈奏中，樂感和節奏感的培養意義重大。節奏感的培養，需要教師引導學生在鋼琴學習中養成數拍子的習慣。教學中，教師可以運用節拍器，鍛煉學生在鋼琴樂曲彈奏中對節奏感的體會，在長期的鍛煉中，大部分學生可以形成良好的節奏感。音樂感的培養，則需要教師引導學生能夠清楚地認識樂曲的節奏、拍子，在彈奏中，使彈奏速度與拍子保持一致，用心有感情地進行樂曲的彈奏。
二、演奏技巧在鋼琴教學中的應用
(一)起落技巧。鋼琴彈奏技巧中，起落技巧是學生初學階段必須掌握的入門技巧。在樂曲的彈奏過程中，當音符連線是兩個的時候，在彈奏時要注意先輕柔地落下手臂，進行下一節拍時再抬起。在不斷的落下和抬起的訓練中，教師要引導學生放松身體、放松腕部，用輕柔緩和的用力方式來練習。(二)擲與擊的技巧。擲與擊和自由落鍵在鋼琴的彈奏中是應用頻率較高的觸鍵技巧。教師要教會學生利用手腕和指關節的甩動力量，讓手指在手腕、指關節的共同力量下甩出。在這一彈奏技巧的教學中，教師需要幫助學生鍛煉手部的平穩性，從而保障彈奏的音質。(三)貼鍵演奏技巧。貼鍵彈奏技巧是鋼琴彈奏中最為實用的技巧，貼鍵技巧對提高手指的演奏方法來說十分重要，并且貼鍵盤技巧除了在初學階段十分重要之外，在彈奏的熟練程度逐漸加強時，也十分有用。在初學時，教師需要引導學生通過抬高手指彈奏，以便于為后音的演奏做準備。但是當彈奏逐漸熟練時，高抬指會對彈奏的連續性產生影響，有礙鋼琴演奏技能的進一步提升。在此時，教師就要著重訓練學生在發音前就將手指貼在鋼琴的琴鍵上，并快速下鍵。在對和弦進行彈奏時，和弦彈奏完畢后手指要依然停留在琴鍵上并且要保障手指的力度，通過掌握手指彈奏的力量來彌補和弦彈奏落鍵用力不均勻的問題。不會發生漏音、缺音的狀況，將每個音符都地彈奏出來。(四)滾動演奏技巧。滾動演奏技巧屬于放松式的彈奏技巧，手部內轉是彈奏時候的關鍵所在。滾動技巧的掌握能夠促進學生彈奏能力的提高。開展鋼琴彈奏課堂教學時，教師要循序漸進地引導學生，糾正學生手指、指關節和腕關節的固定位置，將臂肘向上微抬進行彈奏。教師在鋼琴彈奏的實際教學過程中，需要根據樂譜，細化滾動技巧的應用。例如，在處理樂譜的高音位置時，可以將掌心上翻，用4、5指來彈奏。滾動的演奏技巧可以將軸心固定在左手5指上，進行持續性的快速滾動。滾動技巧對手指靈活度的要求較高，教師要注意引導訓練，同時還要培養學生對音樂的感知能力，協調耳朵、大腦等多個部位，使鋼琴彈奏富有生命力。
三、結語
鋼琴演奏技巧是鋼琴中十分重要的一項系統性學習過程，在學習階段，需要堅持進行練習才能夠掌握其要領。當然，演奏技巧的掌握并不代表彈奏能力的提高，彈奏能力與音樂的感知力、欣賞力和創造力也有密不可分的關系。在鋼琴的教學中，教師要將鋼琴演奏技巧融入到鋼琴曲目的彈奏教學中，避免單單教學技巧而導致教學內容的乏味，從而不能產生良好的教學效果。在鋼琴的教學中，只有合理地運用音樂技法，充分地了解音樂作品的創作背景、蘊含情感及演奏方式，靈活轉換演奏手法和技巧，才能使音樂作品獲得內在的生命力，突出鋼琴演奏的風格，充分發揮鋼琴的音域、音色特點，使鋼琴樂曲更具韻味，更加流暢，達到培養學生演奏能力的教學目標。
作者:張賢 單位:安陽幼兒師范高等專科學校
