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鋼琴教學方法研究:大學音樂教育專業鋼琴教學方法探討
摘 要：目前我國大學音樂教育專業鋼琴教學的效果之所以不盡人意，教師教學方法的運用不切合實際應是其主要原因之一。音教專業鋼琴教學可用“因勢利導”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達到其專業的最終目標。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。
一、因勢利導
從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。
對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。
《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。
遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。
現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取教學效益的有利選擇。
所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據學生現有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。
二、難易無序
大學音樂教育專業鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？
當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業鋼琴教學并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重培養已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養發展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養的單一模式，向未來需要發展的音樂教師培養的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業的鋼琴教學似乎將這個現實問題忽略了。例如，現今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年近期出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數大學音樂教育專業學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現行大學音樂教育專業教材的“序”也不盡合理。根據音樂教育專業學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。
從人生命發展過程規律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發展，那種由理解而引發出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵地體現并表達出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發展規律。也就是說，在大學音教專業鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就可以在此基礎上給學生布置新的作業，提出新的要求，以保障教學進度的正常進行。
當然，學生的彈奏技術出現了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現出職業技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。
相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。
四、發展音樂表達能力
由于大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現，而這個體現雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區別。
例如，在音教專業學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發展問題。二者在實際應用中的差異具體表現為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果，它要求精煉、，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
一般說來，音樂教育專業學生的鋼琴音樂表達能力的發展，主要是在上述這些方面的提高，這應該是音樂教育專業鋼琴教學的一個基本內容。現行的一些教材的編寫之所以并不能起到令人滿意的教學效益，原則上就是沒有將上述內容的訓練和掌握嚴格地認識與區分開來。
上述所論實屬一孔之見，敬待有識之士指正。
鋼琴教學方法研究:關于鋼琴演奏基本教學方法初探
摘要 一門學科 、一個專業、對任何需要掌握它的人來說其原理法則是一致的。在鋼琴教學中不論你是鋼琴專業的學習，還是師范、幼師所學的鋼琴課，應該嚴格掌握鋼琴彈奏的基本方法，為學生打好正規而嚴謹的鋼琴基礎。
關鍵詞 鋼琴課 彈奏法 教學方法
培養學生掌握正確的彈奏方法：
初學者學習識譜，練習坐姿、手型之后，同時訓練學生掌握“自然重量彈奏法”即被稱只為“吊手腕”，手臂自然下垂，使其力量通過柔韌的手腕與穩固的手指有控制的觸鍵，每彈完一個音，再用大臂帶動小臂自然將放松的手腕提起，然后落肘回腕，借下落的自然速度，把重量自然的控制地集中于預定手指指端，手指保持規定形狀形成支撐點。
“吊手腕”練習開始時，用長時值、慢速度的音符，目的在于保持手行的前提下，手臂的自然重量和手指的正確站立，在后可動作逐漸加快，動作的幅度逐漸減小，處學者作為起步，這種學習是必須加強的。
關于訓練學生手指獨立、靈活性的練習
為了培養手指的動作意識，鍛煉手指的靈活性、獨立性，克服手指相互間的粘連狀態，手指盡可能抬高，下鍵動作、觸鍵方式要迅速、果斷、有力，這種練習方法是我們獲取技巧的一種方法，并不是應用技巧本身。
單個手指的抬高練習，使每個手指的獨立性和靈活性能達到演奏各類練習曲、樂曲對手指獨立性的要求，特別是對于無名指（四指）的單個抬高的練習，對于手指的整體靈活性事 一個質的飛躍。同時要 練習手指整體抬高靈活性的練習，引深到樂曲和練習曲的彈奏之中，使旋律線條的連續性及手指跑起來的速度、力量能達到一個大的提高。鋼琴彈奏中的 用力和放松時矛盾的統一體，抬指練習的基本步驟是一個手指完成抬高落鍵之后，抬起第二手指落鍵而依次進行，要求在及時手指下鍵同時，完成第二個手指的預備狀態下鍵準備，而手指的準備狀態通常是指離鍵的 抬起狀態，在彈奏中構成連續性手指交替動作，這是速度與速度有結合地應用。抬指的 高度和下鍵的速度要根據曲目的速度、力度、聲音要求進行調整，手指抬起的高度、下鍵動作的速度與力度成正比，手指動作無論是幅度、速度、力度，都是受掌關節的 操縱和控制，因此掌關節應是緊而不僵，松而不軟。
關于連奏在樂曲練習曲中的作用
連奏是鋼琴演奏中最基本最多見的演奏技巧，使旋律均勻流暢的基本方法。正確地掌握和熟練應用好連奏技法是練好基本功的主要任務之一。
連奏是應用特定的觸鍵與手指交替方法，把兩個以上樂音連接起來，構成長和短的樂句，以實現音樂表現的特定要求，連奏的技術主要是“連”，手指交替銜接必須在同一時刻完成，中間物間隔，連奏中的手指交替支點始終附著在琴鍵上，連奏的動作過程應該是平穩自然諧調連貫的。
在練習連奏的過程中，對于手指交替原則要把握好，注意手指交替把握不好重心控制不牢，未等預備手指下鍵，落鍵手指以過早放掉了，動作沒有銜接，聲音連不起來。預備手指已經落鍵發音，前一手指滯留不起，容易造成聲音的 重疊與混濁。以上我們可以把連奏技法概括為，支點的交替、重心的 轉移、力量的傳遞。
正確的彈奏方法是通過合理的、適當的彈奏動作來體現，良好的技巧發揮方式與生動的音樂表現內容相統一使聲音與動作構成一個完整的藝術整體。
鋼琴教學方法研究:大學音樂教育專業鋼琴教學方法探討
摘 要：目前我國大學音樂教育專業鋼琴教學的效果之所以不盡人意，教師教學方法的運用不切合實際應是其主要原因之一。音教專業鋼琴教學可用“因勢利導”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達到其專業的最終目標。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。
一、因勢利導
從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。
對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。
《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。
遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。
現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取教學效益的有利選擇。
所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據學生現有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。
二、難易無序
大學音樂教育專業鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？
當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業鋼琴教學并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重培養已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養發展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養的單一模式，向未來需要發展的音樂教師培養的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業的鋼琴教學似乎將這個現實問題忽略了。例如，現今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年近期出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數大學音樂教育專業學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現行大學音樂教育專業教材的“序”也不盡合理。根據音樂教育專業學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。
從人生命發展過程規律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發展，那種由理解而引發出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵地體現并表達出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發展規律。也就是說，在大學音教專業鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就可以在此基礎上給學生布置新的作業，提出新的要求，以保障教學進度的正常進行。
當然，學生的彈奏技術出現了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現出職業技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。
相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。
四、發展音樂表達能力
由于大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現，而這個體現雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區別。
例如，在音教專業學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發展問題。二者在實際應用中的差異具體表現為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果，它要求精煉、，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
一般說來，音樂教育專業學生的鋼琴音樂表達能力的發展，主要是在上述這些方面的提高，這應該是音樂教育專業鋼琴教學的一個基本內容。現行的一些教材的編寫之所以并不能起到令人滿意的教學效益，原則上就是沒有將上述內容的訓練和掌握嚴格地認識與區分開來。
上述所論實屬一孔之見，敬待有識之士指正。
鋼琴教學方法研究:高等音樂教育鋼琴教學方法
摘要：
鋼琴課程是我國高等音樂教育院校的必修課程，鋼琴音色優美，音域廣泛，自引入我國以來，受到越來越多人的關注，鋼琴教學方面的研究也成為現代高等音樂專業教育研究的重點課題。鋼琴教學方法是否運用得當，對于如何提高學生學習的積極性，進一步提升教學效果有直接的影響。隨著教育改革的進行，面對現今高等音樂院校鋼琴教學中存在的問題，教師在鋼琴教學方法上進行改革和創新是十分必要的。本文以高等音樂教育院校鋼琴教學基本原則為基礎，探討素質教育形勢下現代高等音樂教育院校鋼琴教學及方法的拓展。
關鍵詞：
音樂教育；鋼琴教學；方法；原則分析
我國的鋼琴演奏技巧水平在不斷發展，高等音樂教育院校鋼琴教學呈現蓬勃發展之勢，如何選擇與運用科學的鋼琴教學方法,提升學生鋼琴演奏水平,是當前需要迫切研究和解決的問題。鋼琴本非我國本土樂器，自從西洋引入以來，鋼琴以其優美的音色，寬廣的音樂，豐富的織體贏得了越來越多人的關注和喜愛，獲得了“樂器之王”的美譽，在音樂藝術領域占有非常重要的地位，也因此成為高等音樂教育院校音樂專業的必修課程。關于鋼琴教學的問題已經有很多教育界的專家和學者對此進行關注和研究，國內外也有很多對鋼琴教學問題的文獻資料，為鋼琴教學提供了詳盡而的理論指導。但是畢竟相對于中國本土樂器來說，鋼琴在我國發展的歷史并不算久遠，我國高等音樂教育院校在鋼琴教學方面的實踐經驗仍然比較欠缺，學生鋼琴學習效果并不十分理想，普遍存在著基礎理論知識的欠缺、演奏能力的不足、聽覺不夠靈敏等問題。對于鋼琴教學來說，教學方法是否運用得當，對于如何提高學生學習的積極性，進一步提升教學效果有直接的影響。本文即重點對高等音樂教育院校音樂專業鋼琴教學方法進行研究和探討。
一、根據學生自身特點，注重因材施教的課程設置
高等音樂教育院校的鋼琴教學中存在一個極為普遍的現象，學生自身程度的差異非常嚴重。有大多數新學生入學前已經接受了較系統地鋼琴學習，因此他們的基礎、音樂素養較牢靠，還有一部分學生入學前未經過專業的鋼琴學習，呈現基礎較差，一些基礎的技巧方法和專業理論知識極為缺乏。針對這種現狀，專業教師就必須以學生為主體，尊重每一名學生的個性差異，做到因材施教，根據學生自身的條件為基礎，結合學院的教學大綱及教學計劃確定每名學生的學習方向，讓學生從一開始就明確自己學習方法和學習目的。
二、鋼琴教學的基本原則分析
假設教學內容是一把“鎖”，那么教學方法就是開啟這把鎖的“鑰匙”，而教學原則就是“鑰匙”的導向。在長期的教學實踐中，教師致力于研究提升教學效果的教學方法，而教學原則就是在此過程中提煉得出的，其來自實踐又對實踐起著指導作用，同時在實踐中得以不斷完善。因此本文在研究教學方法之間先對教學鋼琴教學原則進行分析，在對教學基本原則深刻理解和掌握的基礎上，才能在教學方法上做到正確的選擇、恰當的運用、科學的創新，才能取得理想的教學效果。
1.技術、審美、思想的統一嚴謹性原則
在高等音樂教育院校鋼琴教學中，對鋼琴這一樂器的了解、演奏方法和技巧的掌握、音樂理論及相關知識的學習、以及對鋼琴作品的理解和感悟都要求很高的嚴謹性。任何模糊的甚至錯誤的知識傳授給學生都是一種失職的表現，都是對教學中的不認真。嚴謹是鋼琴教學的根本要求，是進一步提高教學質量的必要條件。在高等音樂教育院校鋼琴教學中，技術、審美、思想三者應該達到嚴謹的統一，演奏技術是為了音樂審美更好的得以展現，音樂審美又依托于音樂思想的升華，三者之間相輔相成，缺一不可，共同決定著高等音樂教育院校鋼琴教學的價值和意義所在。在鋼琴教學中，加強技巧學習，提高彈奏技術是為了能夠使作品彈奏的審美性得到更好的表達，也為了充分體現樂曲作品中蘊含的思想，而鋼琴音樂的思想也是音樂的審美價值更加豐富，同時進一步表現出技術訓練的成功。因此，高等音樂教育院校鋼琴教學應該遵循技術、審美、思想三者統一嚴謹性的原則，在教學各個環節中貫徹落實，為鋼琴教學效果的提高打下良好的基礎。
2.共性和個性的協調性原則
高等音樂教育院校的學生個人素質參差不齊，對音樂藝術的領悟能力也各不相同，鋼琴教學是高等音樂教育院校的一部分，自然也要遵守教育學的統一原則和因材施教的基本原理，強調個性和共性的協調統一。在實際鋼琴教學中，存在著共性的特點，又保留強烈的個性。正所謂因材施教，就是從學生個性特點出發，有針對性的教學，揚長避短，善于對學生個體優勢發現和培養，這對于鋼琴教學來說是非常重要的。既要遵循共同的特征，又要做到因材施教，達到共性與個性的協調統一，對教學任務統籌安排，才能有效地激發學生的學習興趣，達到提高教學效果的目的。
3.理性思維與感性想象相結合的原則
人們常把音樂比作為“流動的建筑”，這也就是說音樂是建立在理論基礎上的感性想象，并從形象思維逐漸轉化到邏輯思維。對于高等音樂教育院校鋼琴教學來說，知識、技巧和實踐經驗的積累是提高此兩種思維能力的必要途徑。感性教育主要通過教師的彈奏傳授和講解來實現，教師的示范彈奏和深刻的講解往往能夠引起學生的崇拜感，繼而轉化為學習的動力。而邏輯思維能力的提高更需要感性教育和理性教育的相互結合來共同完成。如在向學生講授一首經典的鋼琴作品時，教師要教授學生對樂曲作品本身的結構、段落、樂句走向、和聲織體進行分析和講解，引導學生了解樂曲作品的風格特點，在進行彈奏技巧方面的傳授，讓學生逐漸養成構建音樂理論框架的能力。同時，在教學中對學生的感性想象力不斷啟發，不斷引導，讓學生在進行彈奏的過程中能夠學以致用，用聲音來把音樂表現出來。理性思維與感性想象的不斷結合，隨著學生學習的積累，學生逐漸具有了從理性的角度去研究樂曲，去思考彈奏，去不斷創新。
4.循序漸進和統籌兼顧相結合的原則
正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，學生對于鋼琴的學習不是一朝一夕就能學會就能練成的，這需要教師與學生之間能夠對知識系統的認知和學習，由簡入深，從易到難，逐漸建立起鋼琴知識構架。教師在教學過程中，要遵循循序漸進的原則，讓學生扎實穩固的走好每一步，切忌急功近利，不追求速成，根據學生不同特點，在保障知識點掌握牢固性的前提下，對學生的教學適當進行調整，達到整體提高的效果。同時在鋼琴教學中將鋼琴知識的滲透貫穿與整個教學過程中。本著循序漸進和統籌兼顧相結合的原則，使鋼琴教學工作有序開展。
三、鋼琴教學基本方法的分析
1.講解范奏法
講解范奏法是鋼琴教學中最為常用的方法，是將知識是將知識講解和范奏進行緊密的結合。教學是通過音樂語言和專業知識理論的講解，也包括對樂曲相關的任務知識、基本概念以及原理等相關內容的講解。范奏法是教學進行鋼琴的示范演奏，讓學生更加直觀的感知，將講解的內容與實際操作結合起來，讓學生更加深刻的理解和認識。高等音樂教育院校的學生都具有一定的文化儲備，在語音理解能力方面也較強，教師一個語言表達，能夠讓學生直接收獲專業相關的知識和理論。但是對于鋼琴教學來說，如果單純依靠教師的講授是遠遠不夠的，即使用大量的生動形象的比喻也難以讓學生的領悟鋼琴彈奏的方法和技巧，這樣教師通過范奏就可以在實踐中將講解的知識表現處理，效果簡單明了，通過視、聽覺、感覺思維，讓學生對知識更好的理解，更清楚的學習和掌握。講解范奏在順序上沒有固定的要求，在實際運行的過程中，可根據知識內容和學生的接受程度，采取先講后奏，也可采用先奏后將，還可以將二者并行，邊講邊奏。需要注意的是講解用詞要清晰，有條理，突出重點。在進行范奏的過程中，根據學生的具體接受能力通過完整演奏、分段演奏、樂句分析、調整速度等方式讓學生能夠真正的學習和理解教學內容。
2.啟發式教學法
啟發式教學法是教育學中最為基本的方法，在課堂教學中應用最為廣泛，在鋼琴教學中，啟發式教學法也是常用的方法。啟發式教學法是在教學過程中通過事物之間所具有的關聯性或者差異性，引入問題讓學生主動去思考，進一步達到既增加相關知識性，又有培養學生獨立思考問題、解決問題和分析問題的能力。讓鋼琴教學具有明顯的思考想象和互動能力的特點，采用啟發教學式方法的重點在于對其教與學的關系進行的處理。我國鋼琴教學的傳統方法是以教師為主體，學生被動接受，隨著教育改革的進行，素質教育的推進，啟發式教學法逐漸在鋼琴教學中所應用。讓學生能夠在學習的過程中，學會獨立思考，自我反省，并獨立解決問題，最終實現自我提高和完善。
3.個人情境學習法
個人情境學習法主要為總結練習方法。就是在教師的講解和范奏指導下，學生如何自覺的總結及進行反復的練習，掌握音樂知識和技能的基本方法。鋼琴的學習主要就是多練，在各個學習階段，多練習都是最重要的，也是最基本的學習方法。主動學習法是教師向學生布置作業或者任務，學生根據教師要求主動完成作業和任務的行為。個人情境的學習法的重點在于培養學生主動、獨立的學習能力，提高學生的主觀能動性，讓學生積極主動的去學習，去探索，去分析，將知識學透，能夠做到學以致用。
4.實踐法
實踐教學法是鋼琴學習的必要途徑，指在鋼琴教學中通過考試、教學觀摩和實踐演奏等活動讓學生將自己掌握的技能技巧和知識在實際中展示出來，接受外界的評價，并進行自我分析、自我總結，從而找出完善的學習方法。無論是對于教師還是對于學生，教學實踐法對雙方都十分有益。對于教師來說，教學實踐法可以及時的發現自身教學中存在的不足之處，及時對教學方法進行調整。對于學生來說，教學實踐法能夠讓自己更加清楚地認識到自己的不足，鍛煉自身的心理素質，對提高專業水平大有裨益。
結語
綜上所述，高等音樂教育院校鋼琴教學作為一門重要的必修課程，要有效提升教學效果，就必須打破傳統教學理念的束縛，依托教育改革的新形勢，遵循鋼琴教學的基本原則，選擇適合的教學方法并科學合理加以運用，以提高學生學習的主動性和積極性，實現鋼琴教學整體水平的提升。同時隨著教學經驗的積累，本著嚴謹謙遜的態度，在實際教學中不斷總結經驗，不斷調整教學方法，開拓創新，為我國高等音樂教育院校音樂教育的發展做出應有的貢獻。
作者：張鮮華 單位：沈陽音樂學院
鋼琴教學方法研究:學前教育鋼琴教學方法研究
【摘要】
學前教育專業中，鋼琴課程與學生職業素養和專業技能等方面具有非常大的聯系，是學前教育專業學生必須要掌握的一項基本技能。目前很多學前教育專業的學生與專業的藝術院校的學生有很大的不同，很多學生在鋼琴技巧的掌握上相對比較弱，音樂素質相對比較偏低，對待學習鋼琴的態度不佳，缺乏興趣，導致實際的鋼琴應用能力相對較差，因此，會逐漸的失去學習的信心。為了能夠保障鋼琴教學的質量，讓學生在短時間內就能夠正確掌握鋼琴的技能和知識，提升學習鋼琴的效率，就要不斷地創新和探索學前駕馭專業鋼琴課的教學方法。
【關鍵詞】
學前教育專業；鋼琴；教學方法
一、規范學生鋼琴練習的方法
學生養成規范的練習方法是鋼琴課訓練的另一重要內容。在長期的教學中發現很多同學的練習方法不規范、不科學、盲目的練習，再加上學前教育專業的學生底子薄、練琴時間少，所以一套行之有效的科學的練習方法是必不可少的。首先、要教會學生研究樂譜。在拿來一首新作品時及時步：要了解這部作品產生的時代背景、音樂流派、人文思想以及作曲家所處的環境、創作特點和個人風格；第二步：瀏覽全曲，看清所有標記的符號并理解其含義；第三步：分析曲子結構、調性、和聲、掌握技術課題和訓練的要點；第四步：視聽相關的音響資料，從而獲得感知認識。其次、要堅持視譜練習。學前教育專業的學生大多是初學者識譜相對較困難，很多學生養成了標記譜子音高并背譜，而且在背譜之后再也不看譜子的習慣，這是要不得的，這不但影響學生識譜能力的提高，也使學生的思維形成定勢，老師在指正過程中學生很難改正。另外學生為了完成一首曲子，用了很多時間來讀譜、背譜，對于學前教育專業的學生來說也不是太經濟，學生長期的識譜練習不但可以訓練思維的反應能力、提高視奏水平，同時也可更多的接觸各種音樂作品，開拓音樂視野。、具體的練習方法。最初拿來一首曲子，應從慢練開始，慢練可以使頭腦有充足的時間將音高、節奏、指法、力度、奏法等等表現清楚，避免不熟練所造成的中斷。不論彈奏程度低與高都必須掌握慢練這一方法，當正確的慢練逐漸熟練后，再逐漸加速反復練習，直至把樂曲彈奏完整并很好的表現出來。此外還可以做分手練習、分段練習、重點練習、變節奏練習、變力度練習等多種練習方法，具體的練習方法可根據自身的具體情況選擇適合自己的方法，從而提高練琴的效率。
二、教學方法的多樣性
長久以來，學前教育專業的鋼琴課一直采用以教師為主體，學生則在一種被動的狀態下接受并內化這些知識的教學方法。這種教學方法使學生的創造性、主動性受到嚴重的抑制，為了更好的激發學生學習鋼琴的興趣，教師可采用多種教學方法。
（一）提高在教學過程中的情節性
傳統的鋼琴教學過分強調技巧性和理論性，課堂氣氛生硬、死板，而情節性教學是培養學生審美情趣的有效途徑，同時也使學生體會到學習鋼琴的樂趣。很多鋼琴曲不僅優美，同時還有著豐富的故事情節，如果在鋼琴教學過程中把故事情節讓學生演繹出來，那會收到意想不到的效果，例如《仙女的舞蹈》這首小曲，作品內容不大，教師可以讓學生采用角色代入的形式，學生來表演仙女，教師當琴師，在教師優美的音樂伴奏過程中，學生通過表演的形式再現舞蹈場面，通過情節性教學學生不但對曲子印象深刻，同時也體會到音樂所帶來的精神上的美感，為學生以后在教學中思維創造性的發揮起到重要的啟示作用。
（二）在教學過程中貫穿通俗性
隨著時代的發展通俗性音樂一直為廣大學生所喜歡，很多通俗音樂改編成鋼琴曲學生每每遇到都是彈的津津有味、自娛其中，因此在學前專業鋼琴教學的過程中，貫徹通俗性思想是提高學生學習興趣的另一有效途徑，同時也是鋼琴教學內容創新的有效探索，比如通俗歌曲《青花瓷》、《菊次郎的春天》在改編成鋼琴曲后為廣大學琴愛好者所喜歡。通俗性鋼琴曲旋律線條清晰優美，伴奏類型多樣化，學生在練習的過程中不但學會如何演奏這種類型的曲目，同時也對伴奏類型有更深刻的了解，從而提高了學生對美的追求，增強了對鋼琴的熱愛，進一步克服了鋼琴教學過程中理論性過強，難以適應等問題。
（三）教學過程中創造性能力的培養
注重培養學生創造性的思維能力，重點體現在對兒歌伴奏音型的靈活運用上。一首小兒歌可以選用多種不同的伴奏音型，教師在教學中要鼓勵學生展開豐富的想象創造性的編配伴奏，以《火車開了》這首兒歌為例，讓學生抓住火車開了的節奏特點，講述該曲生動、形象地表現了兒童開火車時的歡愉場面，可采用柱式或半分解和弦伴奏音型。在歌曲《輕輕地劃》可引導學生抓住搖曳、輕快的音樂特質，在選用伴奏音型時可選擇全分解的伴奏音型，來表現小船的搖動、輕擺。而在歌曲《小燕子》的描繪中，由于此曲是優美抒情的，學生則更多的會采用琶音的音型。此外在旋律出現延長音或休止符時，學生創造性的選用快速音階、分解和弦等等伴奏音型來烘托旋律，加深音樂的藝術效果。
三、結語
綜上所述，隨著我國社會經濟的快速發展，科學技術的不斷進步，因此，教師的教學理念和方式也要隨著國家和社會的進步加以改進。在學前教育專業的教學中需要師生之間的通力合作，共同努力。在實際的探索和實踐過程中，要大膽嘗試，尋找更加適合學前教育專業學生的教學方法，并且可以在短時間內掌握鋼琴技術，有效提升教學效率，這樣才能夠培養出適合國家發展和社會經濟發展需要的幼兒教師。
作者：王一平 楊天波 單位：遼寧省朝陽市高等師范專科學校