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淺析鋼琴初級教學:初級階段鋼琴教學應用
摘要：
筆者認為，學習嚴謹深刻的鋼琴藝術，能使兒童潛移默化地接受真、善、美的文明熏陶。那么，學好鋼琴要具備哪些基本條件呢？本文從以下幾個方面討論鋼琴的初級階段教學：扎實的基本功、音樂表現力的培養以及科學高效的練琴方法。
關鍵詞：
鋼琴教學；兒童初級階段；彈奏
我國是一個擁有13億人口，具有五千年文明史的泱泱大國，提高全民素質需關注少年兒童。在鋼琴教學方面首先必須具備的教師，的鋼琴教師要有良好的專業素養、豐富的知識儲備。其次是琴童的音樂天分，節奏感與聽力的天分是最基本的，手指長、指距寬是手型條件。是家長的密切配合。三方面做到統一和諧，琴童學琴的道路才會越走越寬。本文重點探討教師的鋼琴教學。
一、扎實的基本功
首先，基本功的“材料”便是《哈農鋼琴練指法》（以下簡稱哈農）。法國鋼琴教育家哈農編著的鋼琴練指法是一套專門的手指練習方法。在《小湯普森鋼琴初級教程》之后可以練習本教程。全書分為三個部分，及時部分的1~20條是全書的基礎，主要是手指靈活性、力度、用力均勻以及動作平穩的練習。要求身、肩、臂、腕放松、無拘束，可做重點練習。第二部分的21~31條是鞏固及時部分的練習的，可將其首尾相接，連續彈奏，專攻耐力的訓練。第三部分的32~37條是針對拇指的專項訓練，是為彈奏音階和琶音做準備的。要求拇指始終處于最放松的狀態，手腕要穩。音階和琶音可集中學習，也可分散學習。建議學生先單手練一個八度，熟悉音位，固定指法，再進行雙手合練或單手兩個八度，雙手四個八度的練習。第三部分是全書的精華，根據其難度，每首可練習2~3周，注意練習的要求并以慢練為主。針對初學的琴童，彈奏哈農及時部分時可與其他教材同時進行。可以先提腕抬手，斷奏。然后做高抬指練習，手指垂直抬起，集中力量下鍵，連奏。其次是音階。當學生已具有基礎時，便可以加入音階的練習。要點是穿、跨指的技巧。穿指：拇指從2、3、4指下穿過。跨指：2、3、4指從拇指上跨過。以拇指為支點，隨拇指移動，所跨指要提前到位。強化穿、跨指的技巧訓練，便可進入音階的練習。練習音階要求雙手快速整齊跑動；雙腕放松，可有輕微顛腕；指關節、掌關節不能塌陷；音符、指法要求精準；力度要扎實；力度上要求上行漸強，下行漸弱。是練習曲。初級階段以《車爾尼599鋼琴練習曲教程》（以下簡稱599）為主，搭配巴赫的《簡易鋼琴曲集》。599樂理知識淺顯易懂，音符節奏較簡單，速度適中，很適合初級階段的學生彈奏。但599風格、體裁、練習形式較為單一，缺乏左手訓練，可搭配巴赫的鋼琴小品《簡易鋼琴曲集》，作為復調的啟蒙。在作品中，有針對性地訓練雙手都控制旋律時的節奏、力度、連線的協調，為今后更復雜的二部創意曲、三部創意曲、法國組曲、英國組曲以及更為深奧的平均律及賦格打下基礎。同時，這些作品還可以發揮我們的聽覺功能，探究不同聲部之間的層次。正是這樣的訓練，充分開發了我們大腦中不常用的那一部分，培養了周密的思維方式。
二、從小培養表現力，感受音樂的美
樂曲的彈奏，除了演奏技巧，還要培養學生的音樂表現力。結合力度、速度、表情記號以及音色的把握，表現音樂之美；力度上，拍號中的強弱關系、旋律線條的起伏、樂譜標注的力度記號等都是力度變化的依據；速度上，曲首提示的速度、樂譜中標注的rit和atempo以及約定俗成的曲終漸慢等都是速度的依據；在表情記號上，主要依據旋律的感覺以及樂曲中的標記，例如，express等；音色上，強而不噪、弱而不浮的控制能力也是要經常向琴童灌輸的要點。結合這四項內容，相信可以給琴童播撒音樂美的種子，使其開出理想的花朵。
三、科學的習琴方法是保護琴童興趣的關鍵
練琴的過程可謂是艱難的，這就需要科學方法，講究高效率的練琴，既保護習琴興趣，也達到了練習目的。怎樣高效率練琴？哪里不會練哪里、哪里不熟練哪里、哪里有錯練哪里。在孩子練琴的過程中，有些家長一味地追求樂句的連貫而忽視了孩子的年齡以及能力，從頭到尾只能是熟練的地方熟練，不熟練甚至有錯的地方依然不熟練，依然錯。科學高效的練琴顯得尤為重要。此外，家長陪練的作用不容小覷。學習鋼琴畢竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年齡尚小，缺乏自制能力，在新鮮感逐漸淡去之后，堅持變得尤為艱難。這就需要家長與老師密切配合，拿出各種“大招”積極、正面地引導孩子完成學習任務。可采取以下措施，為孩子播放音樂小品、欣賞音樂會、參加演出或比賽等。避免強迫、懲罰甚至打罵。家長還需合理安排孩子練琴時間，化整為零、化零為整，讓孩子頻繁地參與音樂活動可以增長孩子的見識，在生活中很自然地受到音樂的熏陶，感受音樂的魅力，從而積極主動地學習鋼琴。通過長時間的教學，我發現習琴的好處已不僅僅是陶冶情操，還可以培養孩子堅持原則、嚴謹細致、吃苦耐勞、腳踏實地等一系列的品質，為其今后的人生打下人格基礎。
作者：徐靚 單位：呼和浩特市第二中學
淺析鋼琴初級教學:初級階段鋼琴教學研究
摘要：筆者認為，學習嚴謹深刻的鋼琴藝術，能使兒童潛移默化地接受真、善、美的文明熏陶。那么，學好鋼琴要具備哪些基本條件呢？本文從以下幾個方面討論鋼琴的初級階段教學：扎實的基本功、音樂表現力的培養以及科學高效的練琴方法。
關鍵詞：鋼琴教學；兒童初級階段；彈奏
我國是一個擁有13億人口，具有五千年文明史的泱泱大國，提高全民素質需關注少年兒童。在鋼琴教學方面首先必須具備的教師，的鋼琴教師要有良好的專業素養、豐富的知識儲備。其次是琴童的音樂天分，節奏感與聽力的天分是最基本的，手指長、指距寬是手型條件。是家長的密切配合。三方面做到統一和諧，琴童學琴的道路才會越走越寬。本文重點探討教師的鋼琴教學。
一、扎實的基本功
首先，基本功的“材料”便是《哈農鋼琴練指法》（以下簡稱哈農）。法國鋼琴教育家哈農編著的鋼琴練指法是一套專門的手指練習方法。在《小湯普森鋼琴初級教程》之后可以練習本教程。全書分為三個部分，及時部分的1~20條是全書的基礎，主要是手指靈活性、力度、用力均勻以及動作平穩的練習。要求身、肩、臂、腕放松、無拘束，可做重點練習。第二部分的21~31條是鞏固及時部分的練習的，可將其首尾相接，連續彈奏，專攻耐力的訓練。第三部分的32~37條是針對拇指的專項訓練，是為彈奏音階和琶音做準備的。要求拇指始終處于最放松的狀態，手腕要穩。音階和琶音可集中學習，也可分散學習。建議學生先單手練一個八度，熟悉音位，固定指法，再進行雙手合練或單手兩個八度，雙手四個八度的練習。第三部分是全書的精華，根據其難度，每首可練習2~3周，注意練習的要求并以慢練為主。針對初學的琴童，彈奏哈農及時部分時可與其他教材同時進行。可以先提腕抬手，斷奏。然后做高抬指練習，手指垂直抬起，集中力量下鍵，連奏。其次是音階。當學生已具有基礎時，便可以加入音階的練習。要點是穿、跨指的技巧。穿指：拇指從2、3、4指下穿過。跨指：2、3、4指從拇指上跨過。以拇指為支點，隨拇指移動，所跨指要提前到位。強化穿、跨指的技巧訓練，便可進入音階的練習。練習音階要求雙手快速整齊跑動；雙腕放松，可有輕微顛腕；指關節、掌關節不能塌陷；音符、指法要求精準；力度要扎實；力度上要求上行漸強，下行漸弱。是練習曲。初級階段以《車爾尼599鋼琴練習曲教程》（以下簡稱599）為主，搭配巴赫的《簡易鋼琴曲集》。599樂理知識淺顯易懂，音符節奏較簡單，速度適中，很適合初級階段的學生彈奏。但599風格、體裁、練習形式較為單一，缺乏左手訓練，可搭配巴赫的鋼琴小品《簡易鋼琴曲集》，作為復調的啟蒙。在作品中，有針對性地訓練雙手都控制旋律時的節奏、力度、連線的協調，為今后更復雜的二部創意曲、三部創意曲、法國組曲、英國組曲以及更為深奧的平均律及賦格打下基礎。同時，這些作品還可以發揮我們的聽覺功能，探究不同聲部之間的層次。正是這樣的訓練，充分開發了我們大腦中不常用的那一部分，培養了周密的思維方式。
二、從小培養表現力，感受音樂的美
樂曲的彈奏，除了演奏技巧，還要培養學生的音樂表現力。結合力度、速度、表情記號以及音色的把握，表現音樂之美；力度上，拍號中的強弱關系、旋律線條的起伏、樂譜標注的力度記號等都是力度變化的依據；速度上，曲首提示的速度、樂譜中標注的rit和atempo以及約定俗成的曲終漸慢等都是速度的依據；在表情記號上，主要依據旋律的感覺以及樂曲中的標記，例如，express等；音色上，強而不噪、弱而不浮的控制能力也是要經常向琴童灌輸的要點。結合這四項內容，相信可以給琴童播撒音樂美的種子，使其開出理想的花朵。
三、科學的習琴方法是保護琴童興趣的關鍵
練琴的過程可謂是艱難的，這就需要科學方法，講究高效率的練琴，既保護習琴興趣，也達到了練習目的。怎樣高效率練琴？哪里不會練哪里、哪里不熟練哪里、哪里有錯練哪里。在孩子練琴的過程中，有些家長一味地追求樂句的連貫而忽視了孩子的年齡以及能力，從頭到尾只能是熟練的地方熟練，不熟練甚至有錯的地方依然不熟練，依然錯。科學高效的練琴顯得尤為重要。此外，家長陪練的作用不容小覷。學習鋼琴畢竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年齡尚小，缺乏自制能力，在新鮮感逐漸淡去之后，堅持變得尤為艱難。這就需要家長與老師密切配合，拿出各種“大招”積極、正面地引導孩子完成學習任務。可采取以下措施，為孩子播放音樂小品、欣賞音樂會、參加演出或比賽等。避免強迫、懲罰甚至打罵。家長還需合理安排孩子練琴時間，化整為零、化零為整，讓孩子頻繁地參與音樂活動可以增長孩子的見識，在生活中很自然地受到音樂的熏陶，感受音樂的魅力，從而積極主動地學習鋼琴。通過長時間的教學，我發現習琴的好處已不僅僅是陶冶情操，還可以培養孩子堅持原則、嚴謹細致、吃苦耐勞、腳踏實地等一系列的品質，為其今后的人生打下人格基礎。
作者:徐靚 單位:呼和浩特市第二中學
淺析鋼琴初級教學:少年鋼琴初級教學研究
【摘要】少年鋼琴教學的對象有其自身的特點和生理、心理上的優劣勢。在鋼琴教學中要結合少年教育的特點，根據他們的不同學習目的、不同條件和不同需要有針對性地實施教學。這是當前社會音樂教育和普及鋼琴教學的迫切需要，也是落實科學發展觀，構建和諧社會方面的一個有意義的探索和實踐。
【關鍵詞】 少年教育 鋼琴教育
鋼琴是一門高雅藝術，她無窮的魅力，吸引了不同階層、不同年齡的人們對她的青睞和喜好。
少年時期，又稱學齡中期，一般指11―15歲的兒童。在鋼琴初級階段的學習者中11、12歲正值小學四、五年級，這個年齡段是鋼琴初學者的高發群體。少年時期學生骨骼組織里含水成分仍舊很多，含鈣、鹽、磷成分少。骨骼系統中還有許多軟組織如：脊椎、骨盆區和四肢的骨骼還沒有骨化，同時腕骨和指骨也正處于生長的過程中。因此，要注意指導少年時期學生養成良好彈琴演奏的姿勢。這個時期的學生腕骨和指骨正處于生長的過程中，指揮小肌肉的神經系統的機能尚未成熟。這時學習演奏鋼琴有助于小肌肉群的發育和大腦神經系統的成長。少年時期的學生生理發展處于一個相對平穩的時期，而心理發展則處于一個重大的轉折時期。在逐漸走向成熟的過程中，學習鋼琴對少年腦的發育是極為有利的。
一、少年鋼琴教學目的
這一時期是多方位的鋼琴教育活動。學生希望通過鋼琴的學習，掌握一定的技能和提高自身素質，得到教師和家長的表揚，這是學生的目的。家長不僅希望學習鋼琴可以開發智力提高素質，而且還能拓寬孩子日后的發展方向。對鋼琴教師而言，則是根據不同學生的個體差異，選擇有針對性的教育手段與教學方法，因人施教，解決學生學習過程中的不同困難，培養學生鋼琴演奏的能力。所有以上這些目的都是這一時期鋼琴教學的目的。
二、少年鋼琴初級教學內容與教學方法
在鋼琴初級教學中，要考慮到學生的知識、心理發展水平以及審美鑒賞力水平。教學中應善于設計精巧的提問，啟發學生音樂上的思考和靈感，具體來講就是培養學生的注意力和觀察力，培養學生學習鋼琴的興趣及學習方法。
教學中的教材使用可以從車爾尼作品第599號開始。教授鋼琴的基本彈奏方法(斷奏與連奏)可以根據教學需要和學生的具體情況將車爾尼作品第599號中各課的連線、跳音加以改動。
在鋼琴課堂上所使用的教學方法和手段應有別于幼兒時期。在教授斷奏時應明確指出一斷奏是一切演奏的基礎。首先，鋼琴教師通過范奏讓學生明確斷奏的聲音效果。因為音樂是看不見摸不著的，是時間和聲音的藝術，只能用耳朵聽，用心靈感受和體驗。聲音是檢驗彈奏動作是否正確的標準。非連音彈奏的聲音是清脆結實、明亮集中、富于彈性的。啟發學生學會分辨聲音的優劣好壞。當學生對聲音效果明確了。再進一步要求彈奏動作，就會便于掌握。少年時期比幼兒時期在思維方式上有了很大的發展。因此，在鋼琴教學上要注意結合學生思維特點，使用學生能理解的語言，運用直觀形象化的語言來解釋彈奏動作。非連音彈奏動作應體會重量落下。先將手臂慢慢提起，手放松下垂，手指自然彎曲，略高于鍵盤后自然落下。要注意的是，掌關節的支撐和指關節的鞏固以及其它手指的放松。所有這一系列動作的目的是發出好的聲音。
跳音的聲音是短促、清脆明亮、集中富有彈性的，它與非連音的不同在于跳音比非連音在時間上要短得多。讓學生想象成一只皮球在鍵盤上跳動，在教學上讓學生明確彈奏斷奏的關鍵是指尖要站牢，觸鍵和離鍵要快。
連奏的聲音是圓潤豐滿、柔和如歌的。演奏連音關鍵是重心的移動。這種移動是指整個手臂手掌的重量在不同指尖上的平穩移動。手指要降低觸鍵高度，用平穩貼鍵的方式緩慢觸鍵。奏出歌唱性的連貫聲音注意兩音之間的連接。如果在第二個音下鍵之前及時個音過早的放開，聲音就會不連貫，如果及時個音的手指不及時離開，聲音則混濁不清晰。
當遇到某個具體作品時，教師可以提提問題如：有幾個升降號?是什么拍子的?對以前學習過的同類技能、樂理知識，讓學生在具體作品中實際掌握并充分理解。每首新作品教師應先進行講解示范，讓學生在演奏中注意這些問題。這樣學生就會逐步合理地組織自己的知覺和觀察能力。
在鋼琴教學中，不僅要求學生將連音、跳音的時值、節奏彈正確，還要求學生了解作品的時代背景、作曲家的創作特點，掌握作品的演奏風格。并細致處理每一個樂句的音樂，且力求學生達到作品的演奏速度。教師對作品的示范應正確、清晰。啟發學生的積極思維，注意培養學生獨立思考和對作品的個性處理能力。教學中，可采用平等討論的方式，不要輕易的否定學生對音樂的理解。少年時期的學生已經具有一定獨立評價的能力。所以，尊重學生是提高學生的學習興趣，提高教學質量的前提。
少年時期的學生有一定的能力去理解樂曲，教材的選擇要多彩多樣。在教授基本奏法的過程中，多穿插使用一些中外樂曲。如果學生練琴時間較充裕，可讓他們彈奏大量的樂曲來提高彈奏技能，培養音樂上的感受。如采用鮑蕙養老師編的《新思路鋼琴系列教程》和但昭義老師編的《新編鋼琴入門與進階》。這些教材不僅可以使學生在鋼琴學習的初級階段鞏固基本奏法，還可以廣泛瀏覽古今中外的作品，擴充知識和作品的積累。
三、少年鋼琴初級教學進度
少年時期孩子具有學習目的明確，主動性強，掌握、完成教學內容較快的特點，且獨立思考能力與幼兒時期相比有很大提高。因此，少年時期初級鋼琴教學進度比幼兒時期快得多。在教學進度進行較快的同時，特別注意基本技術訓練要扎實穩定。要給學生留有思考、理解的時間。進度過快，學生會感到學習吃力。進度過慢，學生缺少一定的壓力。從而導致學習興趣下降。鋼琴教師還應根據學生文化課的強度來適當安排鋼琴教學的進度，使二者互為補充。在鋼琴學習上，讓孩子吃飽吃好。
鋼琴教師應掌握少年鋼琴學生的生理、心理特點，根據他們的不同學習目的、不同條件和不同需要有針對性地實施教學。這是當前社會音樂教育和普及鋼琴教學的迫切需要，也是落實科學發展觀，構建和諧社會方面的一個有意義的探索和實踐。
淺析鋼琴初級教學:芻議樂理在鋼琴初級教學中的作用
【摘 要】鋼琴初級教育是任何一個鋼琴學習者需要經歷的過程，許多鋼琴初學者對基本樂理知識掌握得不夠，對比較難以理解的、具有客觀性理性主義的樂理知識不感興趣，但是基本樂理掌握不足會影響他們未來鋼琴技術技巧的學習。因此，筆者以自身教學經驗，淺談怎樣把基本樂理知識落到實處，怎樣在鋼琴初級教學中體現樂理知識。
【關鍵詞】樂理；鋼琴；初級教育
目前，素質教育是人們熱議的話題，學校與教師逐漸把素質教育的目光放在鋼琴音樂教育上。那么，怎樣使學生對鋼琴音樂教育產生濃厚興趣，是每一位一線音樂教師需要考慮的問題。筆者從業多年，發現許多鋼琴初學者的學習態度是積極的，不過他們對基本樂理知識的學習還不夠，更有甚者，認為看明白樂譜就可以了，關于理論知識的認知持不在乎、不予理睬的態度。這些人通常喜歡具有情感意義、現實的鋼琴演奏，對比較難以理解的、具有客觀性理性主義的樂理知識不感興趣，但是基本樂理掌握不足會影響到他們未來鋼琴技術技巧的學習。那么，怎樣為鋼琴初學者普及樂理知識？本文將以筆者的自身經驗進行淺析。
一、樂理
樂理是鋼琴初學者首先接觸的、必須掌握的知識，學會基礎的樂理知識，才能把握樂譜上各種演奏記號，學會看譜彈奏。筆者在教學過程中發現，在學習鋼琴之前能熟練把握五線譜的學生，學習鋼琴之后一邊進行基礎練習，一邊學習音樂基本知識，這樣會達到事半功倍的效果，并且對學習鋼琴的興趣也會增加。這些人對作品的理解程度、把握技巧、展現力都會遠遠高于一般學生。
二、鋼琴初級教學中引入樂理知識的重要性
樂理是最基本的音樂知識，從宏觀上講，其包含音樂技術理論與音樂學理論；從微觀上講，包含所有的基本理論知識。學習樂理知識是表演藝術及理論課程的首要前提，它為未來學習鋼琴技術技巧打下堅實基礎。大多數鋼琴初學者并未認識到樂理知識和鋼琴演奏的關聯性。事實上，樂理理論與鋼琴的演奏是不可分割的，倘若樂理理論沒有充分掌握，學習者很難進行下一步學習。首先，無法預知作品的旋律走向，對句法了解不通透；其次，一些專業術語無法理解，對作品的寓意理解出現錯誤；，對五線譜感到陌生，ψ髕返慕峁共憒尾磺宄。這些因素無形中影響了學生對鋼琴的練習。因此，對于鋼琴學習者來說，不僅要掌握音樂基礎知識，還要能熟練運用。盡管樂理理論晦澀難以理解，不過對于鋼琴初學者來說也不是無法掌控的。及時，鋼琴初學者基本是少年兒童以及青年，這一階段的人群思維運轉的相對較快，能夠熟練運用與記憶。第二，鋼琴之所以能引起初學者的注意，得益于鋼琴演奏能表達出多種多樣的音色。面對如此精彩絕倫的音樂器具，初學者對其產生濃厚興趣，從而激發對鋼琴的熱愛，努力認真學習。第三，社會的發展為我們帶來極其便利的物質條件，鋼琴課上出現了多樣的教學器具，如果老師改變教學方法，豐富教學手段，激發學生的能動性，就會實現理論與實踐相結合的教學理論，鋼琴演奏與樂理理論演繹鋼琴音樂的韻律美感。
三、鋼琴初級教學中引入樂理知識的方法
（一）把握好樂理教學原則
初級鋼琴學習者大都是幼兒與青年，他們的思維跳躍快，富有創造性，所以在教學中要盡較大努力把鋼琴樂理理論以游戲的形式教授給他們，不能一味地灌輸，要形成“學中學，學中玩”的教學方法。如在練習聽辨音時值的長短時，把四拍的節奏比作慢慢前行的外公外婆，二拍的節奏比作成熟穩健的父母，一拍的節奏比作蓬勃向上的兄弟，而半拍的節奏則比作活蹦亂跳的小孩子。另外，樂理理論還可以和其他形式的歌唱、舞蹈結合在一起學習。
（二）在鋼琴演奏技巧練習中穿插樂理
鋼琴集中授課形式是與“一對一”的授課形式相對立的，在理論的傳播中要注意樂理知識與鋼琴實際操作相結合，使用現代先進教學設備，能夠有效的提升學生的音樂素養。如在教授學生樂理理論與重點時，我們可以用幻燈片展示樂理知識，加以動態的效果，這樣學生能夠擁有直觀的感受，激發學生學習興趣，挖掘學生的潛在能力，在聽音樂、思考、說音樂的各種環節中細細體會樂感，使學生真正喜歡上音樂，感受到樂理也有其有意思的一面。通過一系列學習，學生學習興趣提升，不再恐懼反復練習的枯燥感，加深記憶力，也能在技術技巧的訓練中把樂理理論熟練運用。這樣，在鋼琴演奏技巧練習中穿插樂理知識，使學習者理論與實踐綜合運用。
（三）樂理教學方式的多樣化
在傳統的樂理理論教授中，教師是學習活動的中心，而學生只是接收知識的“容器”。事實上，真正意義上的學習應該是教師引導學生自己學習，學生具有一定的主動性。老師在組織活動中也要以朋友的身份積極參與進來，教師與學生是親密友好的伙伴關系。例如，在演奏需要雙手相互配合的作品時，首先要帶領學生彈奏，讓學生體會音節與音節之間的聯系，理解其關系后再用語言表達出來，從而能夠引導學生對樂理理論的學習，使學生能夠獨立思考，具有主觀能動性。另外，老師與學生之間進行互動，使學生能夠欣賞老師的示范，學會畫折線圖，也就是讓學生在一張用硬紙殼做成的空白五線譜上，把剛剛聽到的音用筆在其相應的線、間位置上畫成一副線條走向的折線圖，這些都可以增強學生的參與性，能集中初學者的注意力，取得不錯的教學效果。再如，播放一些學生喜歡的流行作品讓其傾聽，啟發他們在演奏中剖析樂理。教師可以從學生的角度來設計教學方案，將有關聯的樂理理論和音樂作品聯系起來，更好地激發學生學習興趣。為了打破樂理理論學習的乏味性，教師可以采取合作與競爭的手段來提升學生學習興趣，把學生積極向上的心態和知識聯系起來，激發學生主動學習能力；還可以在鋼琴教學中采取問答、搶答的教學方法，闡述答案、解釋答案的根據，依據學生回答問題的率決出及時名，在班級予以激勵表揚。經過一系列比賽游戲的方法使學生投身于鋼琴學習中，師生有效互動，在無形中培養學生獨立自主的學習習慣，增強學習能動性，實現樂理教學方式的多樣化。
（四）用感悟促進技巧的掌握
學生對音樂產生濃厚興趣、深入理解后，就會產生真正的依賴與熱愛，這可以使學生擁有更加迫切的想要了解音樂的動機。擁有尋求知識的欲望與持續的動機后，接下來培養學生情感的感召力與感知能力，主要是指感，基本樂理的理會、領會和獨自處置音樂作品的能力。每個人對作品的理解程度都是不同的，這與生活經驗、音樂感悟力息息相關。鋼琴基礎技術技巧的練習是為了深入表達作品的內容與感情。從學習音樂開始就要注意引導學生對每部作品的感知能力。比如練習拜耳等作品時，就要求學生依據譜子上的表情記號進行演奏，并且注意手臂、手腕、手指的密切合作，將強與弱的力度細致地表達出來。在反復練習時，要認真聽、品、說，認真彈奏好所有的小節亦或是音符。由此對作品的掌控力就水到渠成，隨意的變換節奏、強弱，達到天人合一，融于音樂殿堂之中。
（五）樂理知識學習必須堅持長效性
音樂理論因為表象性不強，本質比較晦澀，所以多數學生短時間內不能學會，并且遺忘速度非常快。在教學中，教師教授的知識是有限的，并不能把全部技術講授出來，這就需要學生養成良好的學琴習慣，把音樂理論與實際演奏相結合。例如，旋律與和聲、三和弦等可以分配到練習作品中，每天堅持練習，漸進學習。而且，在訓練過程中不僅是單純的手指運動，還要形成帶著問題彈奏的習慣，要善于發現問題，才能不斷進步。鋼琴音樂理論知識的學習不是死記硬背，而是應該活學活用，只有能夠熟練運用了，才能輔助鋼琴演奏，例如，在能夠熟練演奏一首作品后，要做到能夠依據自身的知識，自然改變旋律、節奏，學生可以增加一些輔助音來充實作品的韻律。經過一系列風格的彈奏，使學生能夠自己創造曲目，把鋼琴演奏加上個人色彩和個性特征。
上述提到，大多數鋼琴初學者都是幼兒與青年，他們擁有一顆單純、善良的心，他們的內心希望得到夸贊與鼓勵。如果教師能關注他們的內心，對待他們渴望的目光，積極予以贊揚鼓勵，使他們感受到尊重與關注，那么學習鋼琴理論知識的效果就會提高，更有甚者對音樂理論知識產生極度偏愛，為未來鋼琴學習之路打下堅實的基礎。與之相反，如果教師采取強制管理、粗暴語言的評價方式，有可能傷害學生的自信心與自尊心，學生對樂理知識產生消極的心理，甚至對其成長與未來發展產生消極影響。當學生能夠熟練彈奏后，老師應該有目的、有層次地提出一些問題，不過要掌控好問題的范圍與難度，不要超過學生的認知維度。比如“你彈奏得非常好，那你能給老師講一講這句話是什么意思，什么節奏嗎？”，用求知的語氣與巧妙的方式提問，會增強學隆的自信心，他們會認真思考，組織語言來為你解疑。
（六）在樂理掌握中加深感悟
兒童天生就會對一切美好的事物感興趣，他們對音防礪鄣惱瓶厥欠⑾忠衾置賴母源。兒童對音樂作品的內容與情感更敏感、執著，他們會在享受聽覺盛宴與自身演奏中產生豐富的情感，釋放自己的情緒。這些情感的領會，會使兒童與音樂之間的情感能夠密切聯系，建立豐厚的實質感情。
綜上所述，在我國實際教學中，鋼琴教學一直注重彈奏技術技巧的練習，而忽略了與之密切聯系的基本音樂理論知識，這直接影響到中國鋼琴教學健康發展。實現鋼琴初級教育中的樂理普及是一項系統且耗時的課題，它不僅要求理論充足完善，還要求具體實踐的檢驗。音樂教師依據學生的具體情況，制定一套完善的系統音樂課堂教學方法，充分調動和培養學生對鋼琴的學習興趣。
淺析鋼琴初級教學:兒童鋼琴教學的初級階段淺析
摘要：兒童鋼琴教學屬于初級階段的鋼琴教學，本文從坐姿、手型、讀譜以及基本彈奏技術等方面入手，以為標準，為學琴兒童打下良好基礎作準備。
關鍵詞：兒童；鋼琴教學
隨著社會的發展，生活水平的日益提高，人民對精神生活的需求越來越豐富。從兒童培養的角度看，許多家長希望自己的孩子進行一些必要的藝術熏陶。在這樣的社會背景下，一批低齡兒童學習鋼琴的現象蔚然成風，兒童鋼琴教育掀起了波瀾。
音樂教育包括審美教育理論及技能教育實踐，兒童的鋼琴教育亦是一種音樂審美教育，而音樂技術是實現審美目標的手段與途徑。技術是對兒童進行審美教育的“橋梁”，是兒童進入音樂殿堂的“鑰匙”，也是體現藝術教育學科不同于其他學科的個性特征之一，音樂教育中的技術的學習和訓練是非常必要的。教師不能把兒童的鋼琴學習推向純技術的死胡同，而要把技術放在與藝術同等的地位。對于兒童鋼琴教育，最重要的是要采取有效的措施把兒童短暫的鋼琴學習動力轉化為長期的學習熱情，充分提高他們的學習積極性和學習效率。
兒童鋼琴教學屬于初級階段的鋼琴教學，這一階段是兒童只是學習最初級的彈奏動作和技術的階段，它包括：正確的坐姿、手型、手指的基本彈奏動作等；基本彈奏技術包括非連奏、連奏和跳奏的彈奏技術等彈奏技術。
一、坐姿
兒童在開始學琴的時候，教師要講坐姿。
首先，當個子小的兒童踩不到地時，不能讓腳懸空著，須配備適當的小凳子。穩定重心是坐姿的關鍵，彈奏鋼琴時身體的重心要依靠臀部和腳來支撐，凳子只能坐三分之一左右，不能把座位坐滿或者把身子靠在椅背上，上身要直立，可略向前傾，重心向前有利于將力量傳遞至手指。
其次，兒童的高矮決定座位的高低，還要使兒童肘、前臂、手腕、手與鍵盤保持一個水平高度或略高鍵盤一點；座位的遠近應按照兒童胳膊的長短決定，彈奏時胳膊可以自如的移動；腳的位置一般是放在踏板附近，通常右腳在前，左腳在后，這個位置適合演奏時使用踏板，雙腳略向前伸、膝蓋彎曲的角度要略大于90°。
兒童在坐姿方面有很多常見的毛病：有弓腰駝背、僵硬直立、蹺腿、搖晃等等，這些毛病都是由于坐姿不正確引起的，會使演奏失去美感也影響正常彈奏。因此，兒童學琴時，教師就要提出明確的要求，并使之養成習慣。只有正確的坐姿，身體保持放松，才能有一個正確的彈奏基礎。
二、手型
手型是彈琴時產生的適合彈奏的姿勢，從根本意義來說，適應音樂表現需要的任何演奏手型都是正確的。但是對于初學鋼琴的兒童來說，教師應特別重視基本手型培養，手型特點：手指自然彎曲，同手掌一起構成空握球狀，掌關節凸起；手指自然分開，原則上一指對一琴鍵；整只手應以水平位置置于琴鍵上，手指擺正，與鍵排列平行；手指觸鍵應處于白鍵與黑鍵距離約二分之一處，觸黑鍵時整只手應向黑鍵位置前移，彈黑鍵時應彈在鍵前端位置。基本手型是一種非常自然的姿勢，它有利于發揮手指的張力和支撐力。
兒童錯誤的手型通常表現在兩個方面：一是手指及時關節和掌關節塌陷，這影響手指力量的集中，還會影響手指快速跑動；二是4指和5指是弱指，容易造成彈奏不均勻、僵硬的感覺。為解決上述問題，教師應重視訓練兒童手指的獨立性，特別是訓練手指及時關節的自然站立能力和第1、5指指關節的站穩。
三、讀譜的教學策略
從兒童接觸鋼琴的及時天起，教師就應該引導并培養其正確的讀譜習慣：
一是辯認音。辯認音就是對在五線譜所標記的音的唱名、音名、音高及其在琴鍵上位置的確認，讓兒童找準五線譜上的線、間。分析譜號、調號、臨時變音記號和高低八度記號等對音高的定義。
二是節奏、節拍、時值。在這些方面兒童常犯的錯誤有：1.不把時值彈足；2.時值過長；3.不注意休止符；4.節奏組合錯誤；5.看錯節拍號等。對于兒童忽視休止符的現象，教師應嚴肅對待，休止符是沒有聲音的音符，在音樂中有特殊的作用。
三是表現記號和表情術語。它包括連線、跳音、重音、頓音等，教師應注意培兒童嚴格按樂曲指示演奏的習慣，讀譜問題是音樂風格與表現的需要，對于作品中的表情術語同樣需要作出鮮明生動的詮釋，因為它們是刻畫形象和表現風格的重要手段。
四是指法。科學的指法能節省時間、精力和提高效率，只要手指接觸鍵盤、發出音響就包含一定的指法，而指法的選用又與手指和手的特性分不開，所有的基本練習如音階、琶音、和弦等都有它規律性的指法。
總之，在培養兒童正確的讀譜習慣方面，教師要對他們提出明確要求，既要以為標準，又要使兒童掌握科學的方法如離琴看譜、慢速識譜、分句及分段法等，最重要的是要培養兒童認真對待樂譜的習慣，隨著學習程度的加深，教師要積極引導他們在弄清譜面要求的基礎上，努力探索樂譜背后深層次的內在的東西，以此來不斷提高兒童的讀譜能力。
四、在鋼琴演奏中最基本的彈奏方法是非連音奏法（即斷奏）、連音奏法和跳音奏法
1.非連音奏法―斷奏
學生學習的及時階段通常都是非連音奏法，這種奏法有利于讓兒童體會和學會用重量彈奏，對手指本身沒有獨立活動的要求。彈奏非連音奏法要領：可讓學生先將手臂慢慢提起略高于鍵盤，手自然下垂、手指自然彎曲，然后手臂迅速而自然落下，彈奏的手指按在琴鍵上，指尖站立好，掌關節不塌陷，觸鍵時手指只要支撐著就可以了，不要用過多的外力，手要保持基本手型。在手指按到琴鍵的同時，要讓學生認真傾聽鋼琴發出的聲音，等聲音發出后，手指只是放在鍵上，不再用力，然后再由手腕帶動將整個手臂提起，這樣就完成了彈奏一個非連音的全部過程。非連奏的觸鍵要點是觸鍵指尖要牢固并使之具備一定堅硬度，抬起手指使指尖與琴鍵有一定的距離，下鍵快且觸鍵有爆發力，指尖觸鍵力量集中。非連奏的訓練可在左右手五個手指上分別進行訓練，先從單音開始，然后訓練雙音及和弦。非連奏訓練時教師要引導兒童聆聽彈出的聲音的音質，要追求結實、明亮、集中而富有顆粒性的聲音和重量自然送下去的感覺，注意手腕的彈性、靈活，同時要引導兒童傾聽旋律線條和單音的起伏與傾向。
2.連音奏法
兒童基本掌握了非連音的奏法后，教師就可以開始教他們學習連音奏法了。連音奏法的關鍵是力量的轉移，彈奏完每一個音，要使手臂放下重量從一個手指轉移到另一個手指上，要感覺到音進行的傾向，訓練時可從兩音連奏開始，兩音連奏時，及時音與非連奏法彈法相同，從容地按下鍵，手和手腕放松，彈第二個音時就把及時音時送下來的力量移過去，按到琴鍵發音后再用手臂帶動手指輕輕提起，動作不要急促。在彈好兩音連奏的基礎上就可以進行三音和五音連奏的練習，要求與兩音連奏相同。教師應引導兒童使手指緩慢觸鍵，觸鍵高度要小并采用水平方向用力，將鍵彈到底但不要壓鍵，聲音要求圓潤連貫，特別要重視重力彈奏和力量轉移，一個連奏一個力量，要防止在每個鍵上過分用力造成對旋律流暢性的破壞。
3.跳音奏法
非連音奏法與跳音奏法有相同之處，所不同的是跳音要更多地去感覺從鍵盤上反彈起來的力量，而且觸鍵要敏捷。從彈奏部位上來分跳音有手指跳音、手腕跳音和手臂跳音幾種。在非連音奏法比較鞏固以后再開始學習跳音是明智之舉，跳音訓練可先從手臂跳音開始，因為這種跳音奏法比較接近非連音奏法，三種跳音奏法單獨練習后還可將它們混合起來放在一首樂曲或一個練習中去，這種混合練習可以使兒童對它們的相同點和不同點更加明確，更有利于掌握每一種奏法。教師在訓練兒童彈奏跳音時應注意如下要點：1.觸鍵快、離鍵快，觸鍵時間短促；2.指尖特別牢靠、極富彈性；3.手指觸鍵面小，獲得清脆、明亮、集中、富于彈性的聲音效果是跳音訓練的目的。
除上述基本動作與技巧訓練外，兒童的基本技能訓練要盡量體現音樂性和趣味性，并從兒童的實際出發采用少量多餐和循序漸進的方式來進行，訓練時要特別強調聽覺的參與與鑒別，為兒童學琴打下良好基礎。