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分析中學音樂教育改革:分析中學音樂教育改革之方向
摘 要:人是社會的主體,社會的發展歸根到底還是以人的發展為前提,人的發展越來越成為社會發展的目的。音樂學科是素質教育的前沿陣地,音樂教育也要樹立“以人為本”的音樂教育觀。要把尊重看成是現代教育的及時原則,提倡解放、自主、探索的學習方式,讓教育回歸學生的生活世界,教學內容轉向真實的生活化,注重學生能力的培養。
關鍵詞:以人為本 尊重 生活
音樂教材的改革及新課程標準的出臺給我們的音樂教育提出了新的挑戰,我們應認識到基礎教育的重要性、改革的必要性;要更新教育觀念,樹立尊重學生個性及“以人為本”的音樂教育觀念。
近期以來,音樂教育既拋棄了以音樂知識為本位的傳統教學觀念,又沒有真正落實音樂藝術陶冶人、塑造人、感染人的功能,忽視了“以人為本”,以致割裂了音樂本身所蘊涵的文化底蘊,拋開了學生,沒有針對“人的發展”,達不到音樂教育的目的。音樂教育工作者要認識到這一點才能在教育教學中有所突破。接下來就談談在音樂教學中如何樹立“以人為本”、“以學生發展為本”的教育方向。
一、樹立“尊重學生”的教育觀念
新的課程標準理念使我們認識到教育的理想是“為了一切的人”,而另一目標則是“為了完善人的一切”。“以人為本”,首先要尊重學生,尊重是現代教育的及時原則。沒有尊重就沒有教育,沒有尊重就不會有個性的發展。在教學中教師要與學生之間建立起平等、民主、和諧、互相尊重的新型師生觀。
日本著名的小提琴家、教育家鈴木曾多次呼吁:“孩子的生命不是自己私有的,生命是大自然所賦予的美好力量。應該說,生命是崇高的、偉大的力量,作為教師應該懷著崇敬的心情,大自然給予孩子們這一美好的生命,如果把他變成‘廢料’那就太遺憾了。做教師應該有這樣的責任,無論什么樣的孩子都應該一樣地‘尊重’。”
二、確立“以學生為中心”的教學觀
“以人為本”的音樂教育觀念,必須改變教師的教學方式、學生的學習方式,讓學生輕松地學習、創造性地學習、學會自主性學習。關鍵是在教學中如何突出“以學生為中心”。
1、解放學生
可以根據不同的教學內容來改變教學形式,把課堂變為舞臺,每個學生都是一名演員,都是節目的編導者,同一內容在學生中就可能創造出多種表演形式。教師也共同參與,這將使學生徹底從被動變為主動。
2、提倡“自主學習法”
“以學生為中心”,就要改變學生的學習方式,變被動學習為主動探究。學生的學習同樣是一種發現,學習者自己發現的才是最重要的和富于個人特色的知識。實踐證明:由學生自己發現、弄懂的東西,要比老師教的印象深刻得多。在音樂教學中要把學習的主動權交給學生,讓他們自主學習,教師的主要任務是引導、點撥。
3、定位好教師的“位置”
音樂學習是表現個性、開發思維、注重情感體驗的過程,由于音樂的形象是模糊的、非語義的,在欣賞音樂和表現音樂的過程中,每個人都有自己的情感體驗和情感表達,所以,在音樂教學中沒有標準的答案。教師要與學生形成交流式教育,不僅是學生從老師那學到知識,老師也從學生那學到知識,更重要的是老師和學生都獲得一些在他們身上不曾擁有的東西。當老師和學生離開教室時,他們都得到了一些從未有過的體驗和收獲。
4、科學運用教材
音樂藝術所涉及的內容繁多,教材提供的內容是有限的,而這些有限的內容也并不一定能夠適應學生的審美需求。作為音樂教師,要大膽改革與創新,不要被教材所束縛,尋找學生喜歡的內容與形式。可以帶領學生去收集、去探索,尋找到“心平氣定”、“輕微淡遠”的音樂審美觀,以及“通乎杳渺”、“物我兩忘”的音樂至美境界。
三、讓音樂課貼近生活、走進生活
幾乎所有的學生都喜歡音樂,他們有許多的音樂磁帶,買過許多的音樂書籍,隨口就能哼唱幾首流行歌曲,但有不少學生卻不喜歡音樂課,我們的音樂教育離生活太遠了。一為哲人說過:“音樂是人類生活中永恒的主題,在人們的社會生活中,音樂藝術幾乎無時不有、無時不在”。音樂既生活,理解生活才能理解音樂。音樂教育應該有一種開放的態勢,強調應用和生活。在音樂教學中,如果我們單純地把學生局限在課本上、課堂里,那么,無論是學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂能力的培養,還是學生創新和實踐能力的培養,都難以達到教育目的。音樂教學必須突出學生的主體地位,必須與學生生活、社會實踐緊密結合。現代學校音樂教育要求回歸學生的生活世界,音樂教學內容向真實生活轉化,更多地聯系學生面臨的生活環境設計教學,增加與現代生活關系密切的流行音樂、通俗音樂等內容,學會探索并處理現實音樂生活中的諸多實際問題。
總之,音樂教育生活化,必然使音樂教學充滿活力。要讓音樂教學貼近生活、走進生活,使孩子們真真切切地感受到音樂的存在,不必顧忌“五音不全”。打開音響,充滿生機的一切就開始了,因為音樂的一切在你的身上都是早已存在的,放開自己,慢慢去發現它、體驗它吧。
音樂教育的最終目的是培養“人”,而不是以犧牲學生的學習興趣、創造探索精神乃至人的個性、人格的尊嚴為代價去實現某個確定的目標。
分析中學音樂教育改革:中學音樂教育改革與發展對策研究
摘要：隨著素質教育的逐步普及和教育課程改革的推進，培養綜合素質發展的社會人才成為學校教育的首要目標，而音樂教育作為學校教育的重要組成部分，應該引起學校和個人的足夠重視，本文通過分析目前中學各學校音樂教育的現狀，分析其存在的問題，并提出相應的解決對策，致力于促進學生綜合素質的發展。
關鍵詞：中學音樂；教育改革；發展對策
受應試教育的影響，目前很多中學過度重視學生各考試科目成績，在對學生的音樂教育方面存在很多問題，但音樂教育對于人的發展發揮著重要作用，因此，我們要改變目前音樂教育的現狀，培養德智體美發展的當代中學生。
一、目前中學音樂教育現狀
1.對音樂課程的重視程度不夠。受中國教育體制和應試制度的影響，目前很多教師和家長都關注學生考試科目的成績，認為非考試科目可有可無，認為這些課程學了也是沒用，甚至在很多中學中，音樂課程都被語文、數學、英語等“主課”占用，很多中學學校的音樂課程形同虛設，課時少得可憐，老師和家長對于音樂課程的這種輕視態度也會影響學生的學習心態，因此，對于音樂教育很容易出現教師應付，學生滿不在乎的局面，對音樂功能缺乏、科學的認識，目前中學生對于音樂的了解和掌握程度大多數還處于比較低的水平，有的學生甚至連音樂基本知識都不具備。
2.音樂教育方面的師資短缺。隨著素質教育的逐步普及，雖然學校的音樂課程的教學條件有了一定的改觀，但是音樂教育方面的師資短缺和教學設備依舊不足，尤其是在農村和偏遠地區，音樂教師的水平和素質問題是個亟待解決的主要問題，受傳統教育觀念和應試制度的影響，很多教師覺得音樂老師得不到重視，不利于自己的發展，因此多數人在選擇自己職業目標時不會選擇音樂、美術等課程，這樣就造成了音樂教師的短缺，高素養的音樂教師更加短缺的困窘，教育資源配置不均衡問題是目前音樂教育存在的主要問題之一。
3.固守傳統教學方法以及教學手段落后問題突出。目前很多音樂教師依舊采取陳舊的教學方法，教師沒有利用多媒體等現代教學手段，還是習慣于利用粉筆和黑板，單一地陳述一些關于音樂的理論知識，缺乏與學生的互動，學生只是被動地接受知識，學起來感覺枯燥又無趣，這就導致雖然學生喜歡音樂但卻不喜歡音樂課等問題的產生，音樂教育本身的作用得不到發揮。
二、 音樂教育的重要性
1.提高學生的思想道德素質。音樂教育具有道德教化作用，有助于中學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。音樂蘊含著豐富的情感，因此具有很強的感染力，健康積極的音樂有助于陶冶學生的道德情操，使學生在潛移默化中提升自己的思想道德素質。另外在初中音樂教材中，包換許多具有時代因素和愛國主義情懷的歌曲，有助于對學生進行愛國主義教育，教育學生熱愛祖國，培養他們的民族責任意識。
2.有利于培養學生的創造性思維，發展學生的智力。音樂可以促使學生發揮積極想象和創造的意識，音樂旋律的高低起伏，能夠觸發人的自由聯想，有助于培養學生的創造意識。激發學生的學習興趣，有助于培養學生的創造性思維，同時創造性思維是促進學生發展的重要途徑，音樂既能夠豐富學生的想象力，也能夠鍛煉學生的創造力。
3.推動學生身心健康發展。音樂教育能夠幫助學生發展健康人格，音樂教育通過節奏、旋律、音準等內容，幫助學生接受音樂美的熏陶，在音樂實踐活動中，學生的發聲器官和聽覺器官都能夠得到很好的鍛煉，同時音樂活動還可以消除學生學習的疲勞感，提高學生的學習效率，豐富學生的學習生活，有利于學生身心的健康發展。
4.培養學生的審美能力，發揮學校教育“美育”的功能。音樂教育同時是對學生進行美育教育的手段之一。音樂教育幫助學生樹立積極健康的審美情趣。在中學設置音樂課程既是促使學生接受音樂知識的過程，同時也是學生接受審美教育的主要方式之一。音樂可以幫助學生樹立正確的審美觀，培養學生具備感受美、鑒賞美、發現美以及創造美的能力，使學生具備判斷美、丑、善、惡的能力。
三、中學音樂教育改革與發展對策
1.學校要加強對音樂課程的重視程度，各級政府和社會各界要提高對音樂教育的認識，要充分了解素質教育的真正含義。素質教育要求促進學生德智體美各個方面發展，對于學生來說，不僅要具備深厚的文化知識，還要具備一定的藝術修養，這樣才能順應社會發展的趨勢，成為多方位發展的綜合型人才，愛因斯坦曾經說過：“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學公式組成。”學校要促進學生的個性發展，尊重學生的興趣愛好，培養發展的人才。
2.加快培養音樂教育的相關師資力量。加強音樂教育師資力量的建設是中學音樂教育改革發展的關鍵一步，首先要充分利用現有師資力量，國家要針對音樂教師短缺提出必要的鼓勵措施，增加音樂教師的福利待遇，消除對非考試科目教師的歧視，這樣能夠提高音樂教師的工作積極性，以豐厚的工資待遇吸引的音樂教師，學校也要給音樂教師提供更多的培訓、進修機會，聘請專家到學校給音樂教師做專題報告，學習先進的教學理念，鼓勵他們的教學思想與時俱進，教學能力不斷提高，跟隨科技發展，了解學生的興趣愛好，更好地指導教學，加強對對教師的考核和評估，促使教師不斷學習、進步。
3.改變傳統的教學方法，激發學生學習音樂的興趣。更新課堂的教學理念，樹立以學生為本的教學思想，尊重學生，因材施教，尊重地域差異、文化差異和學生的個體差異，發揮學生的個性和特長，確立以學生為中心的教學觀念，教師要有一個的定位，教師在教學過程中要與學生形成交流式教育，發揮學生的主體地位。傳統的教學過度注重教師的主導地位，限制了學生創造性思維和智力水平的發展，教師一味地講授知識，缺乏與學生的互動，這種情r制約音樂教育的發展，我們必須用近期的理念以及先進的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，把課堂教學與校外藝術活動結合起來，開闊學生的視野，充分發揮學生的音樂才能，增強學生的自信心，發揮學生的創造性思維。
4.提高教W手段，豐富教學內容。教師要科學運用教材，學會利用多媒體等教學工具，多媒體教學通過文字、圖像和音響等，能把抽象的事物具體化，把很多枯燥的問題變得有趣化，讓學生積極主動地參與音樂感受過程，能夠幫助學生創造自我思考的情景。開拓學生的思維空間和想象力，激發學生的學習興趣，有助于培養學生的創造性思維，各學校要加大對音樂教育的資金投入，引進先進的音樂設備，音樂教學設施是影響音樂教育有效性的關鍵，學校要改善辦學條件，提供專門的音樂教室和音樂教學設備，為音樂教學提供充足的條件。
5.讓中學生切實了解音樂文化，正確認識現代社會對人的綜合素質方面的要求。學生要從自身認識到音樂教育的重要作用，提高對音樂課的重視，改變“學好數理化，走遍天下都不怕”的錯誤觀念，樹立正確的學習觀，平等對待每一門科目，認識到在科技化的今天，自身綜合素質發展的重要性，提高學習音樂知識的積極性和主動性。
四、結語
隨著素質教育的逐步普及，雖然學校的音樂教育狀況有了一些改觀，但仍存在很多問題，學校應加快改革步伐，正確認識音樂教育在學生發展過程中所發揮的重要作用，發現目前中學音樂教育中存在的問題，并提出想要的解決對策，促進學生素質提高，為社會提供復合型人才。
分析中學音樂教育改革:從農村中學音樂教育現狀談高師鋼琴教育改革
【摘要】中學音樂教育的發展與高師鋼琴教育息息相關。高校音樂教育專業畢業生多進入中學成為音樂教師，在當前加快高等教育治理能力和治理體系現代化、推動教育教學綜合改革的關鍵時期，如何增強高師鋼琴教育的針對性、適應性成為高校研究的焦點。本文通過分析廣西農村中學音樂和高師鋼琴教學現狀，緊緊圍繞問題產生原因，從農村中學音樂教育現狀引發的思考提出筆者對高校鋼琴教學改革舉措的觀點和建議，期待改善廣西農村中學音樂教育的現狀，促進農村中學音樂教育健康發展。
【關鍵詞】鋼琴教育；高校音樂教育；農村中學音樂教育；教育改革
一、廣西農村中學音樂教育現狀
（一）廣西農村中學音樂教育現狀
廣西農村中學均開設有音樂課程，且會主動通過學校的廣播站、組織校園合唱隊或者舞蹈隊、舉辦文藝活動等形式提升學生音樂素質。同時，廣西農村的中學生也普遍渴望學習音樂，熱愛欣賞音樂。在音樂教育提升的主動意識上無論從學校還是學生層面而言都優勢明顯。
然而，我們在看到教育現狀中亮點的同時，仍不能忽視問題的廣泛存在：從教學內容角度而言。在對廣西農村中學的走訪中了解到，廣西農村音樂課的教學內容老套，大多數中學仍采用音樂課程教學改革前的傳統教材：樂理知識、發聲練習、新歌學唱、課后練習，音樂教師僅憑一副嗓子、一臺琴、一部錄音機上課，除了教唱歌、學樂理不知道還能教些什么，不能有效結合當前音樂發展要求做到與時俱進。學生一波一波的換，教學內容卻保持著常年不變，這種“以不變應萬變”的狀況，使學生對本該活潑有趣的音樂課徹底失望。從教學方法角度而言。廣西農村中學音樂教學方法是陳舊而單一的。往往是以教師為中心的教學模式，忽略了學生主體作用的發揮。學生培養采用傳統的“鸚鵡學舌”方法進行唱歌訓練，不注重過程只注重結果的“填鴨式”方式灌輸樂理知識，學生通常是在被動地學習音樂知識。教師不愿試在音樂課的教學方法上嘗試創新，直接導致了廣西農村中學音樂課堂的教學效率十分低下。從師資隊伍建設角度而言。廣西農村中學缺乏音樂教師，許多中學要求其它科目的教師兼職音樂課，兼職教師的綜合藝術水平不達標，缺乏音樂教育的相關知識，不會使用鋼琴伴奏，甚至唱歌跑調，講授樂理知識錯漏百出。在小部分專業音樂教師中有的大學時學習的內容不符合中學音樂教育的實際情況，在成為音樂教師后缺乏音樂教師基礎技能因而無法適應中學音樂教學工作；有的則是“半路出家”，存在學歷層次低，專業基礎不扎實，音樂知識老化，藝術教育觀念落后等問題。另外，工作條件艱苦，待遇普遍偏低，也使得教師對此望而卻步。
（二）存在問題的原因
廣西農村的教育思想相對落后，素質教育的培養力度薄弱，忽略音樂教育專業教師的進修工作，農村中學音樂教育也遲遲不見新的進展。
其一，教師綜合素質偏低。農村中學音樂教師的專業素質低，許多音樂教師、兼職音樂教師只接受過短期的音樂培訓甚至從未接受過培訓，掌握的專業知識不夠扎實，教師在上課時不知所云，胡講、亂講。農村中學音樂教師的缺乏科研意識，科技發展迅速，而音樂教師的教學方法還停停滯不前，音樂課的教學內容落后，教學質量無法提高。
其二：教師缺乏進取精神。廣西農村中學對素質教育改革的積極性較低，工作的重心多放在提高文化課的教學質量上，音樂教育常常遭遇冷落，在一學期只有兩三節甚至沒有音樂課的情況下，兼職音樂教師疏于音樂基本功的練習，忽視鉆研音樂教材，自身的音樂素養與時代脫節；專業音樂教師所學知識無法在工作中運用，無法突出自身的優勢，其專業逐漸荒廢，其教學效果與其它代課教師無異。如此糟糕的教學，教師們仍沒有繼續學習深造以提高自身專業能力的緊迫意識。
其三，高校音樂專業培養的畢業生無法適應中學音樂教育的人才需求。農村中學需要大量一專多能的音樂教師，唱歌、樂理知識、樂器演奏、舞蹈以及組織能力。而許多高校的音樂教育專業仍模仿專業音樂院校專業，一味地強調某一特長的專業培養，忽視了學生畢業后的就業問題，導致學生就業后無法適應農村音樂教學工作要求。
二、農村中學音樂教育引發的高師鋼琴教學改革內容
根據廣西農村中學音樂教育現狀以及高校鋼琴教育中存在的問題，現嘗試從高校服務地方的功能和高校音教專業鋼琴課程培養兩方面探討高師鋼琴教學的改革內容。
（一）充分發揮高校服務地方功能，為農村中學教師開設音樂培訓班
高校作為知識創新中心和高層次人才培養的主要基地，其專業知識水平、教育教學能力、科學研究意識是走在前列的，高校音教專業鋼琴教師應利用這一優勢為廣西農村中學音樂教師開設音樂提高班，組織教師為農村教師補充其專業知識中的漏洞部分，講解的教學方法，宣傳科學研究的必要性。在培訓中不光幫助了農村教師提高了音樂教學水平，更讓高校鋼琴教師深入農村中學，了解到農村音樂教師教學中真正需求，定制出適合中學音樂教育教學人才的培養方案。
（二）以需求為導向，深化高校音教專業鋼琴課程培養方案改革
1、高師音教專業鋼琴課程培養目標的改革
眾所周知，高師音樂教育專業的人才培養應當是建立在“大眾化”音樂教師基礎上的應用型人才，是以“培養理論功底扎實、實踐應用與教育教學能力突出，可以從事中學音樂教學工作”為培養目標。同樣，高師音教專業鋼琴課程的培養目標也應當是以培養學生的基礎演奏能力，具備即興伴奏的能力以及掌握鋼琴教育教學能力的應用型人才，而不是成為一個鋼琴演奏高手。只有如此，其培養出來的人才才能適應崗位要求。因此，在鋼琴課程培養目標的明確與擬定上應做更為深入的思考。
2、高師音教專業鋼琴課程設置的改革
加強鋼琴基礎能力的訓練。鋼琴演奏是一項手、眼、腦互相配合、邏輯思維和形象思維相互結合的、技術與藝術相互融合的、比較復雜的實踐活動。要想擁有嫻熟的鋼琴演奏能力，扎實的鋼琴基礎訓練是演奏的基礎。鋼琴教育家但昭義教授曾經說過：“打基礎就是對學生的藝術素養和演奏技能進行多方位的嚴格訓練”。雖然音教專業不需要擁有演奏家般的演奏技巧，但是鋼琴基礎課程任然是高校音教專業學生的必修基礎課，目的是培養學生識譜、聽覺、節奏感、音樂感以及對作品的理解和表現能力，豐富音樂知識，提高音樂修養。只有學生的鋼琴演奏基礎扎實了，在走上教師崗位后，才能在音樂課中給中學生教授正確的欣賞音樂方法，避免對學生進行錯誤的入門鋼琴教學。
重視鋼琴即興伴奏。鋼琴伴奏可以分為兩種：一種稱為正譜伴奏，即作曲家專門為某一段主旋律或場景而創作的具有針對性的藝術作品；第二種叫做即興伴奏，即伴奏者臨時為一段主旋律或場景編配而成的藝術作品。正譜伴奏通常是作曲家經過長時間思考，精心創作而成，和聲、織體的搭配接近天衣無縫，而在中學音樂課本中，以單聲部旋律的唱歌教學為主，即興伴奏顯得更為快捷、實際，這是中學音樂教師授課的基本技能，音樂教師在課堂上通過的即興伴奏來調動學生的演唱情緒。所以，高校音教專業課程設置中應重視學生即興伴奏能力的訓練。
適當加入鋼琴理論課程。除了基本的技能課程，鋼琴理論課程同樣不可或缺。鋼琴發展史和鋼琴教學法，都是高校音樂教育專業的基本理論課程，幫助學生從理論的層面認識鋼琴，掌握鋼琴教學的一般規律，系統的了解鋼琴教學，具備鋼琴教學的基本能力，方便學生從理論的高度指導鋼琴教學實踐，提高教學水平。
3、高師音教專業鋼琴課程教材內容的改革
高校音教專業選取的教材不能簡單套用專業鋼琴基礎教材。高師音教專業的大部分學生都將成為音樂教師作為人生奮斗目標，然而選取一些知識面狹窄的書籍作為教材，不僅抹殺了學生學習鋼琴的興趣，而且在學生掌握不同類型、不同體裁、不同風格的音樂作品中是一無是處的，因此，想要提高學生的教學能力，鋼琴教材內容的改革是大勢所趨的。
首先，明確定位，選擇具有示范性的音樂書籍作為教材。高校音教專業的學生將來都要成為教師，鋼琴綜合素質是音樂教師必備的基本技能，因此選擇具有示范性的音樂書籍作為教材，方便為學生打下從事音教工作的基礎。另外，對學生要量體裁衣、取長補短，對于不同的學生要依據實際情況設計不同的教材，全方面的學習和訓練才能培養出發展的教育教學人才。
其次，選取知識涵蓋面廣的音樂書籍作為教材。高校音教專業的教師想要培養出鋼琴應用能力、音樂文化素質高的學生，選擇知識涵蓋面廣的音樂教材是非常必要的。同時，在教學中根據學生產生的不同的教育教學現狀訂大膽選擇適合學生自身的音樂教材。另外，應協調好教材內容、基礎訓練內容、實踐訓練內容、不同風格流派代表作品內容、中外作品內容、流行音樂作品和中學音樂課本上的簡單歌曲等方面的比例關系，對加強發展學生學習音樂內容深度的同時也注重廣度的協調發展。最終提高學生的知識面，掌握的知識技術并能夠實踐運用的目的。
，注意教材內容的多元化。多元化的教材能促進學生通過學習得到系統的、實用的知識。所以在選擇教材時，除了傳統的鋼琴演奏知識，還應涉及與鋼琴相關知識的學習，通過合理分配理論知識與演奏技能兩種知識點，讓學生在學習了鋼琴演奏時，又了解了鋼琴歷史文化，有效地提高了學生綜合素養和鋼琴應用能力。
三、結語
改革高師音教專業鋼琴課程對農村的中學音樂教育有非常重要的發展意義，高校應該抓住這一難得的就業契機，鋼琴課程必須緊跟時展的步伐，不斷創新使其符合廣西農村中學音樂人才就業的需求，高校音樂教育是發展的基礎，鋼琴教育則是基礎的基礎，改革舊的教學方法創建新的鋼琴教學模式，創立屬于大學自己的獨特教育特色，力求與廣西農村中學音樂教育共同進步。
分析中學音樂教育改革:中學音樂教育改革的重要意義
摘 要：重視中學生音樂教育，是促進學生思想道德;開朗性格特征形成;智力與中學生身心健康及思維;創新等整體素質得到充分、自由發展的關鍵，是培養跨世紀建設人才的關鍵。
關鍵詞：音樂教育;改革;開朗性格;健康人格
《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》和《普通高中音樂課程標準（實驗）》的頒布及與之配套的音樂實驗教材在全國范圍內的實驗和推廣，不僅是中華人民共和國成立以來影響最為深刻的一次學校音樂教育的改革實踐，而且也是自20世紀初我國開啟學校音樂教育一百年來，在新的起點上波及面最廣、推廣力度較大，參與人員最多，改革內容最為具體的一次學校音樂教育的普及行動。
一、音樂課程標準與傳統音樂教學大綱的比較
（一）傳統音樂教學大綱與音樂課程標準的本質區別是理念的不同。
《音樂教學大綱》認為課程是知識，教師是知識的傳授者，體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。《音樂課程標準》認為課程不僅是知識，同時也是經驗，是活動。課程是文本課程，更是體驗課程，是展示基礎教育課程改革最關鍵的變化是提出了基礎教育應以“學生發展為中心”。
（二）《音樂課程標準》認為課程是教材、教師、學生、環境四因素的整合.教師與學生都是課程資源的開發者，共創共生，形成“學習共同體”：每個學生都帶著自己的經驗背景，帶著自己獨特的感受，來到課堂進行交流。這本身就是課堂建設。學生從同學身上、教師身上學到的東西遠比從教材中學到的多。《音樂教學大綱》認為課程與教學是相互分離的，教師只有教材意識，只知道教材、教參、教學大綱、教學計劃。此種音樂教學法已無法滿足中小學音樂新課程需要的情況下，實施現行中學音樂教育改革勢在必行。
二、中學音樂教育的意義體現
（一）音樂教育與中學生思想道德素質的逐漸形成具有重要意義。
育人先育德，要培育對社會有用的人，就必須先培養德行。中學階段的學生因為處在發育期，所以自身與周圍的變化往往容易引起他們的好奇心，也容易產生觸犯道德底線之事。因為我國舊的音樂課程本質上是保守的，使老師們的音樂課教授過程難度大。舊的音樂課程是純書本式的教學，是不可能培育出一個發展的高素質的人，所以新的音樂教育課程標準對中學生良好德行的培養有很大幫助。如蘇霍姆林斯基所說“美是一種‘心靈體操’――它使我們精神正值，良心純潔，信念端正”，音樂就有如此大魔力讓人的思想道德品質得到質的飛躍。音樂無時無刻不存在于我們的身邊，所以音樂教育不只是簡簡單單教學生們唱幾首歌曲而已，而是要讓學生自己發現音樂的美，喜歡音樂的美，感受音樂的魅力。學生在音樂教育的長期熏陶下，可以漸漸形成積極樂觀的態度，主動求知的精神。會發現學習是學生的一種高品質表現，只有主動求知才會尋求發現學習。在音樂教育的圣地里，每個人都是平等的，在這兒放下一切思想顧慮，任想象馳騁。
（二）音樂教育與中學生開朗性格的形成具有重要意義。
在音樂教育活動中，注重培養中學生的開朗性格，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。愛因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”。“性格”從廣義上講是指人的情意素質，它包含著情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，常伴隨著一切智力活動。例如：某校學生甲一向沉默寡言無語，上課總是獨自坐在座位上，不參與任何教學活動，不與同伴、同學交流，長期如此，漸漸形成孤僻性格。自從新音樂教育改革具體實施到班級中，教師從學生興趣和需要出發，以學生為主體。教師引導與學生參與音樂教學形成教師與學生都是課程資源的開發者，共創共生，形成“學習共同體”。課堂上，老師常用音樂啟發誘導學生甲，讓他自覺地用腦、用耳、動口、動手去完成老師所設置的學習內容，興趣更是學生學習的動力。上述事例充分證明，新音樂教育改革前是教師是課堂中心，對學生甲沒有起到開朗性格的形成作用，而改革后音樂課堂以學生為教學活動主體，使學生甲參與教育教學活動，對其良好性格形成起到了積極作用。
（三）音樂教育有利于發展發散思維和創造性思維，也是智力發展的基礎。
音樂教育是開發人類智力的好途徑。因為中學生正是由思維活動轉入抽象思維的群體，這時候正是幫助他們提高思維水平的大好時機。所以音樂不單單是一場聽覺盛宴，還能使學生在聽到音樂的同時自主產生聯想，發展發散思維和創造性思維，讓大腦得到應有的鍛煉。因此，音樂教育有利于發展思維能力和創造能力，是智力良好發展的基礎。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，在提高學生的音樂素養基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時手指動作越復雜，越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統越有聯系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧。
（四）改革后的音樂教育教學是進行創新教學，培養學生思維能力和綜合能力的重要學科。
教學中的“創新”是泛指創新的意識、膽識、意識品質及創新的思維方式和基本方法，讓學生在課堂上敢想、敢說、敢做。聆聽音樂、欣賞歌曲、節奏練習、樂段創作以及舞蹈律動等，無不需要有豐富的想象力，沒有豐富的想象，就不能具有表現力和感染力。聆聽同一首樂曲，不同的人會有不同的聯想、不同的理解，音樂能為人們的想象之翅提供廣闊的自由天地。但聯想與想象不等于“亂想”，一切都必須圍繞著音樂進行。同時音樂創作，還可以培養學生的創造力。通過讓學生自己創作樂曲，可以培養學生探索、創作和表現音樂的能力，充分發揮他們的創造力和想象力。在創作時，老師首先要幫學生打破音樂創作的神秘感，在創作過程中激發學生的創作興趣，提高他們的創造力，同時在完成一些創作練習時允許學生有多種答案，注重學生創新思維的培養并有意留時間給學生自由創作節奏和旋律，使他們充分發揮在音樂天地的主動性和創造能力。
總之，將音樂教育與學生身心發展特點充分結合，讓音樂教育更符合中學生生理與心理狀態，從而推進中學音樂教學改革，真正體現音樂教育的價值。
分析中學音樂教育改革:中學音樂教育改革的思考
摘要：音樂教育作為藝術教育的有機組成部分，既是素質教育的內容，也是實施素質教育的重要手段，特別是上好音樂欣賞課，培養學生“音樂的耳朵”，這一點在中學音樂教育中尤為重要，是音樂教育實現素質教育的關鍵之關鍵。
關鍵詞：中學音樂 教育改革 素質教育
多年來，藝術教育一直是我校的辦學特色，對于音樂教育也非常的重視。因為這是貫徹落實德、智、體、美、勞發展教育方針的體現，它肯定了學校藝術教育的重要地位和作用，它將有利于改變師生對音樂課的看法。本文就此談點心得體會，愿與廣大同仁交流商討，使我們在今后的音樂教學中取得更好的成績。
我國的教育根本任務在于培養德、智、體、美、勞發展的新人，美育既然占有份額，自當有其地位。但長期來，由于受一味追求升學率的影響，音樂課被貶為“三小門”，不統考，不計成績，領導不重視，音樂教師無力支撐。 “沒有美育的教育是不的教育”。藝術教育是實施美育的重要途徑，而音樂教育是藝術教育中的一門重要課程，它對培養學生的審美能力，陶冶高尚的道德情操有著其它學科不能替代的作用。然而遺憾的是這種理應享受藝術教育的機會卻被人為地剝奪了。古今中外的教育發展史證明：缺乏美育的教育是不的教育，對學生的身心發育和成長是極為不利的。而高中學生這個年齡段是他們身心發展最重要的階段，他們的審美能力、辨別能力、防御能力等還很弱，怎么能取消具有培養他們的審美能力，陶冶高尚道德情操的重要課程呢？顯然這種做法是不對的。
我國是個以農村人口為主體的國家，這眾多農村人口文化素質的高低關系到整個國民素質的水平。一個素質不高的民族難以建設文明發達的現代化國家，這已被人類社會的無數事實所證明。為此，未來社會的發展需要具有高素質文化的國民。要實現這一目標就必須堅持發展的教育方針，就必須改變以往只求升學指數，忽略學生素質培養的陳舊觀念。
現在，已有較多的人逐漸認識到這一點，那么，作為我校這樣的重點高級中學的音樂教育應具體如何實施呢？筆者所考慮的有以下三點：一、作為學校各級領導要真正貫徹德、智、體、美、勞發展的教育方針，特別是校長要改變教育觀念，他是學校各項工作的領導人，只有他確定了正確的教育觀念，才能帶領教師擺脫應試教育的影響，逐步走到素質教育軌道上來，真正落實音樂教育在學校教育中的地位。二、作為音樂教師，要不斷提高自身素質，加強文化修養和道德修養，用自己的滿腔熱情，較高的業務素質，踏實工作爭取領導對音樂教學的理解和重視。三、高中每周一課時音樂課的制度需要改革，應增設為每周二節音樂課，原因有三點：及時現在的中學生學習任務重，課余時間主要用于完成作業上，平時課余音樂活動很難如期進行。第二從適應日益豐富的音樂生活和按大綱要求教學來看，高中每周一課時的音樂課顯然是不夠的，音樂感能和技能的培養訓練有一定的系統性和延續性，每周一課時的學習對于學生知識的積累和技能的掌握都具有一定困難。第三這樣象征性地每周開一節課，不僅不可能帶給學生更多的滋養，反而讓學生感覺到音樂課的無關緊要。我相信：要求每周開二節音樂課，是我們音樂教師的共同心聲和愿望，我們將以踏實的工作去爭取音樂教育事業萬象更新的美景早日實現。
誠然，以上觀點也許會遭到個別老師的反對，他們總顧慮和擔心學音樂會影響學“數理化”，其實這種擔憂是不必要不科學的。從生理學角度來看，音樂活動首先能調節大腦的活動，消除疲勞振奮精神，提高學習和工作的效率。近代生理學的發現表明，人的大腦在負擔思考科學和文藝不同知識時的部位是各不相同的。一個人，尤其是未成年的學生，學習各方面的知識，培養各方面的愛好，大腦各部位就能得到的鍛煉而發育得更為健全。
音樂活動還能在富有情趣的情況下，使人的各種器官得到協調的鍛煉，使之更為發達。當前中小學音教改革形式之一是“器樂進課堂”，就拿學習豎笛為例吧：眼睛要看樂譜，耳朵要辨別笛音是否正確，左右手指要正確根據音高開孔、閉孔，還要控制運氣，講究口形，講究音滿色潤。吹奏的過程，即是大腦通過神經不斷聯系和反射的過程。正象跑步的人腿部特別發達那樣。久而久之，大腦和相應器官的素質都會有所提高，人們常說，學習器樂有益于開發智力，其原因之一即基于此。
回顧中外歷史上，一些著名的科學家和當代科學界的巨臂，很多人都是酷愛藝術，有的彈琴唱歌，有的繪畫寫字，在某一方面學有成就，達到了很高的水平；反觀他們的本職本業，非但沒有受到影響，而是相得益彰，這不是偶然的。
素質教育的提出為音樂藝術教育提供了一個機遇，應該抓住時機，努力發展音樂教育是不容置疑的。在今天，學校音樂教育已成為社會音樂主流的起點，高中教育畢竟是基礎教育，要培養適應未來社會的人才，我們必須要堅持為基礎教育服務的指導思想，尤其應強調貫徹執行發展的教育方針，真正從思想上重視起來，對于藝術教育，再也不能視為可有可無了。
所以，引導學生積極參與、仔細聆聽、認真體驗，使其內心情感滲透到作曲家所表現的豐富的情感邊界中去，教師應努力追求音樂欣賞教學多側面、多層次的組合，使學生在感知、體驗、表現與創造音樂美的實踐中獲得審美能力，并由此逐步實現人格的創建和素質的提高。