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舞臺美術設計的發展探究:舞臺美術設計的未來發展
摘要：
現代舞臺美術設計發展受新觀念、新技術、新方法應用的影響越來越大，我們不可能繞過這些影響來“獨立”發展舞臺美術設計事業。因此，為了使眾多舞臺美術設計者能把握現代舞臺美設計發展趨勢、進而更加科學地開展舞臺美術設計工作，筆者在總結闡釋現代舞臺美術設計含義與特點的基礎上，從多元化、綜合性、科技性、人本性和創新性幾個方面探討了現代舞臺美術設計的未來發展趨勢問題。
關鍵詞：
舞臺美術；設計；發展；創新性
隨著人們藝術審美意識的增強與水平的提高，舞臺美術設計在現代舞臺表演藝術發展中的地位與作用變得越來越重要；進一步優化、改進舞臺美術設計，成為提高現代舞臺表演藝術效果的重要與有效途徑。伴隨現代科學技術的發展，其已經逐步占領舞臺美術設計領域，一系列的新觀念、新技術、新方法的應用，為現代舞臺美術設計發展注入了新的活力與動力；但其在為現代舞臺美術設計注入新生機與新活力的同時，也對現代舞臺美術設計的發展提出了新的挑戰，需要我們把握新觀念、新技術環境影響下的現代舞臺美術設計未來發展趨勢，進而采取有效的應對措施和方法，以保障我國現代舞臺美術設計事業的健康發展。為此，筆者結合工作實際，在總結闡釋舞臺美術設計的含義與特點的基礎上，探討了現代美術設計未來發展所表現出的多元化、綜合性、科技性、人本性與創新性特征；以期對眾多舞臺美術設計者把握現代舞臺美術設計的發展趨勢，以及更加科學地開展舞臺美術設計有所幫助。
1現代舞臺美術設計概述
1.1現代舞臺美術設計涵義
現代舞臺美術設計過程及成果涉及多個元素和因素，是由多個元素、因素構成的空間與時間的綜合體，具體包括舞臺、道具、燈光、服飾和化妝等元素，以及與舞臺、道具、燈光、服飾、化妝相關的空間、形狀、光色、質感和活動等因素。現代舞臺美術設計的任務與目的，在于依據既定劇本內容及相關演出要求，在進行統一、充分的藝術構思后，借助于現代多種造型藝術手段營造出良好的舞臺表演氛圍和效果，以此更好地表現劇本內容和塑造角色形象，滿足觀眾多樣化、個性化的藝術需求。這既是現代舞臺美術設計所要完成的任務和達到的目的，同時也是其深層次內涵所在。
1.2現代舞臺美術設計特點
現代舞臺美術設計內容涉及視覺藝術、聽覺藝術和造型藝術等多個方面，可以歸屬到二度創作范疇，因為是在已有文學創作及編劇充分構思的基礎上進行的二次創作，它以一種特殊的形式實現了對戲劇涵義的表達。對于舞臺美術設計靈感，其一方面來源于既定戲劇作品及內容，另一方面則來源于設計者生活的經驗和體會，這種經驗和體會的選擇以劇作者的創作目的和演出需求為導向。舞臺美術設計不是獨立的，其不能脫離戲劇作品和演出的需要而存在，是舞臺表演藝術的重要組成部分，整個設計過程及成果都需要圍繞舞臺表演藝術展開，舞臺表演藝術指引著舞臺美術設計發展，舞臺美術設計之精妙也即體現在其對舞臺表演藝術的服務與發展上。簡言之，舞臺美術設計有明顯的非獨立性和綜合性特點，其不能“獨立”存在，是對視覺、聽覺和造型多方面藝術內容的綜合運用。此外，舞臺美術設計還具有理論性與實踐性的特點，其依賴于既定戲劇作品內容及設計者的生活經驗。
2舞臺美術設計發展趨勢
2.1多元化發展趨勢
舞臺美術設計的“多元化”發展趨勢主要體現在兩個方面，一個是設計內容組成的多元化，另一個是設計風格的多元化。對于舞臺美術設計內容的多元化發展趨勢而言，主要體現在舞臺美術設計不再局限于傳統道具、布景、燈光效果等元素、內容的運用上，還體現在其對現代繪畫、雕塑，現代工藝美術、實用美術，甚至是現代園林、建筑及流行音樂領域中多種藝術相關元素的運用上，設計元素運用多元化的趨勢明顯。對于舞臺美設計風格多元化發展趨勢而言，傳統舞臺美術設計風格主要體現為對現實主義、寫意主義的運用上，而隨著時展的影響，一些新的思想、觀念潛移默化地影響著舞臺美術設計，越來越多的舞臺美術設計表現出印象派、抽象派等西方藝術風格特征。
2.2綜合性發展趨勢
相較于傳統舞臺美術設計，現代舞臺美術設計有了更大的提升、發展空間，其主要原因就在于現代舞臺美術設計強化了各元素、因素的綜合運用，使不同的元素、多方面因素成為一個整體，起到提高舞臺表演水平的額作用。如前所述，多元化的舞臺美術內容、設計風格的運用，也體現了一種綜合性特點，使現代舞臺美術設計能滿足更多人的不同觀賞需求。現代舞臺美術設計的另一個綜合性發展趨勢還體現在其對多種設計理念、思想的融合，只有設計理念、思想跟上時展的潮流，才能保障舞臺美術設計效果符合與滿足觀眾的藝術審美需求。隨著人們思想觀念、審美意識越來越多樣化，綜合的舞臺美術設計是大勢所趨，也是有效滿足人們觀賞需求之需要。
2.3科技性發展趨勢
現代科學技術對舞臺美術設計的影響顯而易見，其不僅讓舞臺表演變得更加富麗堂皇、多姿多彩，更讓舞臺表演變得魔幻、不辨真假，舞臺表演時空感大增、舞臺表現力大幅提升，這都依賴于現代科技的應用。舞臺美術設計的科技性發展趨勢主要體現在三個方面：一是舞臺布景構建的科技性，如利用3D全息投影技術打造的立體投影布景，不僅可以有效減少實物的使用，從而有效增大舞臺表演空間，而且還能為觀眾提供更強的臨場感；二是舞臺功能構建的科技性，主要體現在借助于現代科技將舞臺“切割”成更小“模塊”，再通過“模塊”間的組合拼接出所需表演空間，在大大提高舞臺空間利用效率的同時，也更能給觀眾營造出一種變幻的“現代風”。
2.4人本性發展趨勢
自進入到21世紀，人本理念被更多人接受與認可，同時也逐漸融入現代舞臺美術設計中，這種人本性發展趨勢主要有以下幾方面表現：及時，舞臺美術設計師的作用得到更好發揮且受到更多人的尊重，社會對舞臺美術設計行業也更加重視與認可，舞臺美術設計師有更大的發展空間，對舞臺美術設計事業繁榮發展起到積極的促進作用；第二，社會更加重視對舞臺美術設計新人的培養，更多的藝術院校、戲劇院校都開辦了相關的專業，為社會輸送更多、更的舞臺美術設計人才；第三，舞臺美術設計成果更顯人本性，即開展舞臺美術設計過程中更多考慮為人服務、更多考慮符合人之特點的設計，這也是舞臺美術設計人本性最本質的體現。
2.5創新性發展趨勢
舞臺美術設計活動的本質是創造，它是以多種藝術手段為基礎，通過進一步美化舞臺環境使之配合劇情的發展及演出，從而取得理想中的舞臺表演藝術效果。雖然舞臺美術設計源于生活和經驗，但其可貴之處在于創新和創造，這也是舞臺美術設計師“舞美創造者”之稱的由來。創新、創造是舞臺美術設計事業發展、完善的重要基礎與條件。現代舞臺美術設計，已經開始重視創新、創造，但對創新、創造的重視程度還遠遠不足。設想在一個有著“創新至上”理念的“創造型社會”里，一個缺少創新、創造的舞臺美術設計師，以及缺少創新的舞臺美術設計事業將會面臨著一個什么樣后果？舞臺美術設計事業未來發展前景如何將取決于創新水平的高低。
作者:史振東 單位:煙臺市京劇院
舞臺美術設計的發展探究:淺議現代數字媒體技術與舞臺美術設計的融合發展
【摘要】舞臺美術設計隨著科技的進步不斷被刷新創新理念，較之以往，其與傳統的舞臺設計已經大有不同。本文就當下不斷發展的數字媒體技術與舞臺美術設計進行研究，以它們之間的融合發展作為研究目的，圍繞舞美設計中的數字媒體技術――數字媒體的投影運用情況，包括LED技術、3D、全息影像及巨幅墻壁投影，探究其與舞臺美術設計的運用發展，展現兩者融合發展的現狀，并以此作為今后進一步深入研究該領域的基礎。
【關鍵詞】數字媒體技術；舞臺美術設計；融合發展
社會在不斷地發展中，科學技術在生活中的使用也素質不斷擴大的深入。特別在現在的舞臺美術設計中，數字媒體技術在舞臺美術設計中已經被廣泛應用，這是科技與藝術的融合，是科技與生活發展的融合，二者的結合拓展了舞臺藝術生存的空間。[1]從最早的簡易式舞臺到鏡框式舞臺，從人工幕布到運用數字影像制作背景，甚至從過去傳統舞臺到現在虛實統一的舞臺空間，從傳統演員全程表演到虛擬演員加入到舞臺演繹。這一切都表現出科學技術帶給舞臺藝術的巨大變化。目前，舞臺設計中使用數字媒體技術已是主流，特別是舞臺演出表演，比如晚會、演唱會等這些大型舞臺表中，科技的運用比以往傳統的舞臺設計更加省時省力，而且視覺效果也更加讓人賞心悅目和身臨其境，觀眾往往就會覺得視覺效果更好，讓人更加回味無窮。
一、融合發展的趨勢
眾所周知，傳統的舞臺是“鏡框式”的，舞臺的大小限制著表演的規模，舞臺的設計給表演帶來很大的限制。觀眾在長期以往這樣的表演中出現審美疲勞而失去對舞臺表演熱愛。[2]自20世紀末以來，新媒體藝術從開始介入到舞臺藝術領域允跡通過藝術家們不斷嘗試、探索，成功實現了數字媒體與舞臺設計藝術的融合。當自數字媒體技術出現在舞臺美術設計中的時候，獨特的舞臺表現藝術手法與視覺語言，形成新的舞臺藝術吸引力，帶來不一樣的舞臺表演。目前我國在舞美設計上使用最多的技術是新媒體影像，通過三維立體的數字影像配合LED顯示屏呈現精美的舞臺背景，建筑投影技術也在嘗試并運用到實際中，但僅為少數，與此同時，全息投影技術也在初級階段。例如，在我國2008年的奧運會的閉幕式中，在數字媒體技術的使用前提下，將人與景的融為一體，呈現出氣勢磅礴的表演，是一場人文與科技的饕盛宴。繼而在2010年的上海世界博覽會中，科學技術在此得以大顯身手，讓更多人知道，科技已成為現展的主流，甚至已經在藝術領域發揮著重大作用。同時，由孟京輝執導的《柔軟》及田泥、鑫導演執導《電影之歌》于2010年底在保利大劇院上演，二者分別使用了實拍和影像結合和3D技術，打造出一場真實與虛擬結合和身臨其境的3D大片。藝術源于生活，生活充滿藝術。使用數字媒體技術豐富舞臺表演，促進舞美設計的發展和創新已然是現在的發展趨勢，只有不斷的深入研究，才能發現更多的美好。
二、數字媒體技術與舞美設計的融合運用
就目前的發展形勢而言，舞美設計中使用數字媒體技術變得愈加普遍，綜藝舞臺、戲劇舞臺、晚會舞臺等不同類型的舞臺表演都使用到該技術，旨在創造出絢麗多彩的舞臺，加強舞臺效果，為節目表演制造更好的表演氛圍。
（一）LED的使用實現舞臺背景更換快捷且內容豐富多彩的愿景。其是利用事先準備好的背景，在通過計算機播放到LED上，背景的形態可隨舞臺表演的需要進行變動，出現動態背景，甚至背景內容可以添加更多的元素，出現我們難以描繪的我國的壯麗河山之境，或者是變化多樣的都市變化等。這些背景使得舞臺效果更加逼真，使觀眾感受到一種新鮮的舞臺演出氛圍，給觀眾帶來新的審美期待和審美聯想。此外，它還具有部分燈光系統的特點，可以利用其所具有的光源特點，表現出多樣化的舞臺燈光效果，為舞美設計的豐富性增添新的理念。[3]
（二）3D使舞臺設計呈現立體感。現在的3D技術不斷被使用在各種會、大型活動的開幕式以及大型晚會中。其主要是模仿現實的情景和物體，讓舞臺呈現一個立體而真實的空間或情景。例如表演中漫天飛舞的花瓣、飄動的白云等，使這些常見的事物在舞臺設計中呈現立體化狀態，配合表演。就此，舞臺美術設計借助3D技術手段將舞臺打造成一個屬于舞臺表演的三維立體空間，將之與表演主體融合在一起，呈現多維度、逼真度更高的舞臺表演。此外，不僅還可以渲染氛圍，還增加了舞美設計的發展空間，使舞臺的層次感和感官體驗感加強。
（三）全息影像技術的研究和采用方面，國外比我國經驗豐富。日本的《初音未來》的演唱會就是利用此技術，使得動漫中的人物得以實現在舞臺上進行表演的愿望。而我國在2009年十一運閉幕式上，及時次使用該技術將“三滴水” 的開場秀展現出在空中往下掉落的舞臺效果。以及2016年的湖南衛視的小年夜舞臺上，也出現了全息影像技術帶來的洛天依（Yamaha公司打造一款虛擬形象）在舞臺表演。此技術不僅可以生成類似于我們人體的立體幻像，該虛擬人物還可以與臺上表演者進行互動，由此不僅豐富舞臺表演的完整性，增加了舞臺美術設計創新概念，擴寬了設計思維空間。
（四）巨幅墻壁投影也叫建筑投影。分為建筑內巨幅墻面投影和建筑外巨幅墻面投影兩種，目前國外的巨幅墻面投影以建筑外巨幅墻面投影應用較多。[4]其主要是作為建筑物的投影，但因為建筑物是較大的物體，投影難度較大，因此，該技術主要作用于室內外的大型活動。例如在2016年的倫敦奧運會上，他們采用該技術，將英國豐富多彩的人文景象呈現在全世界面前，展開了一幅氣勢磅礴的英國文化圖。我國在這方面技術的采用，目前就上海外灘的燈光秀可以視為先導者。此項技術若是使用在舞美設計中，必定是一種浩大的立體感，就像是生活在舞臺上重現的感覺。
結語
綜上，在現在的舞臺美術設計中，科技技術是必不可少的重要因素，數字媒體技術在其被研究發現之后，與生活中的各個方面緊密相連。舞臺美術設計中使用數字媒體技術，使一些特別的設計藝術在科技的幫助得以實現，以此增加了舞臺美術設計的多元化和現代化，為更多的藝術設計帶來更廣泛的思想空間和提高實現的可能性。二者的融合發展不僅使舞美藝術得以進一步的發展，也為數字媒體技術更好的為生活服務提供了平臺。
舞臺美術設計的發展探究:探討舞臺美術設計的創新與發展
摘 要：隨著時代的不斷發展和進步，舞臺美術設計也得到了逐步地創新和發展。在媒體和介質上，我們看到了一種根本性的變化，這讓舞臺美術走向了更加高的層次。舞臺上的表演可以說是一朵鮮花，那么舞臺美術就是襯托這朵鮮花的綠葉，可見，舞臺美術的設計對于舞臺上的表演來說確實有著不可或缺的重要作用。同時，舞臺美術的設計更是一種藝術的表現。
關鍵詞：舞臺美術；設計；創新與發展；探討
對于舞臺藝術來說，舞臺美術設計是一種運用豐富的藝術表現手段，集視覺藝術，聽覺藝術，造型藝術和其他形式藝術的綜合設計，而舞臺美術是舞臺藝術中一個重要組成部分，承擔著為舞臺整體造型、環境塑造、氛圍渲染，輔助人物表演隨著情節的發展，氛圍的變化勾勒場景服務于舞臺演出劇目的藝術。沒有了舞臺美術的設計，整個舞臺的藝術表演就會黯然失色。舞臺美術主要是舞臺劇目要求的環境，對場景、燈光、道具、演員、服飾、色彩以及現場音響效果的整體統籌和把握，這些都能夠讓整個舞臺空間有著不一樣的視覺效果和現場氛圍。而舞臺美術設計的創新和發展，其實是離不開舞臺場地的改變和發展。因為不一樣的舞臺場地，需要有不一樣的舞臺美術設計，當中的設計要根據舞臺的環境和表演內容以及當地的人文風情，還有所處的時間而進行設計。例如，最常見的春晚，其主色調從來就離不開紅色，紅色在中國是一種吉祥的顏色，而且用紅色作為主色調就更加具有節日氣氛。如果換成是綠色或者是其他暗色調就不符合舞臺需要了。多方面的綜合考慮，從而讓整個舞臺效果更加。所以，舞臺美術設計的創新和發展是包含著很多相關方面的因素及其創新和發展。
1 舞臺媒介的創新和發展
隨著時代的不斷發展，我們從不同的表演中都能夠看到舞臺媒介的不斷發展。例如，從古羅馬的露天競技場，發展到如今更多的室內大型的形式豐富多樣的現代化動感舞臺，時代的變遷也讓我們能夠看到舞臺媒介的變化發展。再比如，舞臺的場景。過去，舞臺的場景是用布和紙張制作的，場景是我們手繪出來的，但是我們現在所看到的創新與發展的結果是，舞臺場景能夠通過電腦設計再噴繪出來，更高科技的就是運用電腦屏幕場景或者是激光燈場景，后者能根據表演者的內容進行相對應的變化。例如，演唱者的歌詞與森林有關，那么屏幕就會展現一片片的葉子或者森林，讓觀眾感覺身臨其境，增強了舞臺的表現效果與感染力，而不是像過去一樣“一如既往”的場景，缺乏感染力。這為我們展現了更加逼真的舞臺場景效果。在舞臺燈光方面，隨著燈光行業的發展，舞臺燈光已經形式多樣，除了有各種不同顏色的燈光外，燈光還能根據舞臺表演需要，進行多樣式的展示，這不僅需要舞臺設計師有很好地藝術功底，也應該在演員與歌唱者表演前熟悉表演跟演唱內容，從而更好地調節好燈光，一場成功的演出，離不開精心設計的舞臺效果。
2 舞臺空間的發展
舞臺空間的發展，我們更為直觀能夠感受到的是舞臺空間廣闊特點。這主要有三個方面的表現。
（1）舞臺自身空間的拓寬。過去我們所看到的舞臺是很單一的，展示給我們的只是一個平面的空間。所有的歌劇演員或者歌唱家就在那片毫無遮掩的平面空間上表演或者演唱，“一覽無余”已經不能滿足當今欣賞者的視覺需求。而如今的創新和發展之后，我們看到了立體的，復雜的，機械化的舞臺。由原來功能單一的舞臺漸漸演變成與數碼科技相結合的多功能機械舞臺，甚至部分的舞臺還采取了遙控裝置。今天的舞臺，上面裝有升降舞臺跟旋轉舞臺，還有多臺階的設計，從而形成多雙層空間或者多層空間。這些創新和發展讓舞臺更加多結構多層次，能夠把舞臺的設計理念表現得淋漓盡致，從而更大空間地拓展了舞臺的空間，這樣就把使用功能與層次形式融為一體，使舞臺設計理念得到進一步的體現。
（2）舞臺走向觀眾席。現在很多舞臺美術設計都喜歡將舞臺延伸到觀眾席中，而且延伸是多方向的，空間層次多樣的。這樣我們能夠根據舞臺的設計而近距離欣賞到更多精美節目的表演，另外演員或者歌手跟觀眾的近距離接觸，進行互動，使演出能夠更加帶動現場的氣氛，讓整個表演場面更加熱烈，從而給觀眾留下更深刻的印象，也滿足了粉絲們與自己偶像近距離接觸的愿望。
（3）異地同臺。這更是一種很大的創新和發展。現在的舞臺美術設計能夠通過高科技的設計手段，設計出異地同臺，從而到達一種時空交錯的藝術表現效果，讓我們感受到了舞臺具有跨時空的延展性。這對于舞臺設計師來說是一個極大的挑戰，也只有創新的設計理念，才有質的飛躍。
3 舞臺美術設計的創新與發展在美學特征上的表現
（1）高度的綜合性。舞臺美術設計所包含的設計要素很多，上文所說到的場景、燈光和音響等等之外，所涉及的還有繪畫藝術、雕塑藝術和造型藝術等等不同的學術學科。而不同的舞臺風格，又會有不同的設計，有虛幻的，有寫實的，或者是抽象的等等。另外，由于不同風格的設計需要，舊材料肯定遠遠不能滿足新的需求，新材料，新工藝不停地廣泛運用到舞臺上，這需要舞臺美術設計者不斷更新自身的知識，才能在設計上“如魚得水”。所以，舞臺美術設計的高度綜合性非常充分地展現出了如今的舞臺美術設計走向了不斷地創新和發展的道路。
（2）舞臺和美術的交叉藝術。舞臺美術設計，顧名思義，就是一種舞臺藝術和美術相互結合的藝術。在舞臺上，各方面都涉及美術的特性，而舞臺藝術就是將各種美術特性融合展現，追求協調和諧以及特色。不同的舞臺要素都與美術產生交叉作用，具有扎實的美術功底是好設計的前提，背景要繪畫，服飾要搭配，道具要藝術等等。因為舞臺表現效果就是追求美，追求與表演的融合性，美離不開美術；能夠給觀眾留下深刻印象的大作離不開創新的表現手法。
（3）舞臺美術設計服務意識的加強。嚴格來說，舞臺美術設計可以說不是獨立的，一個好的舞臺設計能夠帶給觀眾情緒和節奏上的感染，利于表演內容的表達。因為舞臺美術設計要考慮整個表演的藝術效果，要知道這是為舞臺藝術所服務的。當中包括，為演員的形象服務，這主要考慮到服飾和舞臺的燈光設計，從而為演員做出更好的形象設計，這能夠美化整個舞臺藝術效果。另外就是整個舞臺環境的營造，這是能夠帶出整個表演場景主題，否則無法和人物形象所匹配。還有就是關于舞臺氣氛的渲染，燈光與音響的結合，能夠讓整個舞臺演出更加吸引觀眾的眼球，展現出獨特的舞臺效果。所以，舞臺美術設計要考慮以及服務的方面很多，在以前，這也許只是僅僅做好舞臺場景，做好演員形象，設計舞臺場景，而并沒有將這些因素做出統一的考慮。所以從這種意識的加強，我們也能夠知道，舞臺美術設計在不斷得到創新和發展。
我國的舞臺美術設計，從單一走向多元，從傳統走向現代化，逐漸擺脫了對外國的模式。隨著時代的不斷發展和進步，人們的審美水平和精神層次的需求也日益提高，傳統的舞臺效果已經不能滿足需求以及時展需要，舞臺設計者也要不停地更新自身的知識，除了吸收傳統舞臺效果的優點之外，還要不斷摸索創新，把握時代趨勢，掌握近期科技，才能使舞臺美術設計不斷地創新和發展。這讓舞臺美術設計事業得到了更進一步的發展，并且在以后還不忘繼續探索創新發展。
舞臺美術設計的發展探究:新環境下舞臺美術設計的思路及發展方向
自中國加入世界貿易組織以后，中國的各個行業都在與世界接軌， 舞臺美術作為一種新興起的藝術對此帶來的沖擊和震動更加直接。若想健康良好的發展并能站在世界的前列，就不能還局限在以前的傳統文化環境里，而是要站在一個全新的高度。首先，讓我們來看看世界舞美最近幾十年的各種積累和將來的發展方向。
一、舞美各個組成部分的多元化發展趨勢
這種多元化的發展趨勢主要包含以下幾個方面：
（一）各個組成部分的多元化
進入到21世紀，舞美構成的主要元素已經不再局限于傳統中的布景、道具、燈光效果。而是把上訴部分作為基礎，在此之上涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等各種藝術因素。其呈現出來的多元化發展趨勢，越來越鮮明。
（二）舞臺風格的多元化
現在的舞臺美術，在過去舞臺美術的實主義與寫意主義兩大風格的基礎之上，還包括了許多諸如西方印象派、抽象派等藝術風格。其風格的多樣性，也越來越明顯。
二、舞臺功能的高科技發展方向
舞臺造型作為舞臺的重要組成部分，近年來也呈現出向多維空間發展的趨勢。很多世界級的舞美作品都加強了動態功能，努力拓展了舞臺的時空感。這些都大大的加強了舞臺的表現力。縱觀世界舞美，我們可以看見其明顯的向科技化發展的趨勢。很多的高新科技都已經進入到了這個領域，例如水幕布景、投影布景、激光布景甚至噴泉等，都早已走進我們的舞臺。是它們把舞臺的表現力和感染力提到了前所未有的高度。
——使世界舞臺美術真正形成一個廣闊的藝術世界。
三、以人為本
在21世紀，以人為本的理念也很好的融入到世界舞美的發展中。這種健康的人性化的發展趨勢主要表現在以下幾個方面。
（一）充分發揮舞美設計師的作用
社會要對舞美設計這個行業更加重視和認可，使舞美設計師有更廣范的發展空間，這樣才能讓他們更積極的投入到社會建設中來、發揮出他們藝術創造價值。舞臺藝術也是人民文化生活中的一個很重要的組成部分。反過來這對社會的繁榮發展也會起到積極的作用。
（二）新人的培養
國家的藝術類院校或戲劇院校，都應該開辦這個專業，為社會輸送合格的專業人才，這樣才能讓中國的舞美行業在國際的交流和競爭中始終處于前沿。
此外現場觀眾作為每一場節目的現場組成部分也是很主要的。好的晚會不會忽略觀眾的存在，如果能在互動中給每個觀眾發熒光棒等道具，把觀眾的情緒調動起來，對整個舞臺的氣氛渲染往往會起到意想不到的效果。
如今，舞臺藝術已經成為人們文化生活的一個重要組成部分，而以藝術的形式存在。它在藝術的世界已經不僅僅是一個不無關緊要的輔助性藝術門類，而發展成為一門相對獨立存在的藝術學科。每個成功的作品都是設計師根據所處文化背景及節目內涵的藝術創造和升華，最主要的是它的創造靈感也要來源于生活這個源泉。要把舞臺的主題具體化、形象化的表達給觀眾，就一定要直接在生活中取材，這樣的作品在經過整理和加工后才不會脫離社會，才能把要表達的信息的呈現到觀眾面前。總之，一個成功的舞臺設計應該是“從觀眾見到它的及時眼開始，就要用它的一切，包括空間、色彩、圖案、聲、光、電等等把它的主題鮮明的表達出來。” 無論我們是用樸素的造型形式表現深刻的內涵，還是用華麗的形象構成奇特的景觀！我們都堅信舞臺美術就是一門藝術。舞臺就是我們呈現出來的作品，我們通過色彩、圖案、結構等的綜合效果來表達我們的思想和情感。當然這些都是建立在我們正確的人生觀和價值觀的基礎之上。這兩者既是獨立的，又是統一的，并不矛盾。這是一種相互依存的關系。
21世紀以來，我國的舞臺美術設計行業作為一門新興的藝術，在傳統文化的基礎上和我國高速發展的經濟及科技的帶動下，得到了快速的發展。通過不斷的學習，已進入了國際的先進之列。
舞臺美術在藝術界的地位，是它源于生活，并且在加工提煉的過程中發展出來的對這方面的表現手段和表現力的一門藝術，它是經過不斷嘗試和創新才逐漸提高的。當然，一名的舞臺美術設計師也一定是一名的綜合藝術的組織者。他懂得舞臺美術在傳達信息和文化時的重要性，并能充分的發揮它的社會作用和藝術價值，使它的藝術力表現得以豐滿起來。這在過去很多成功的舞美方案中都看得到。
所以，我們舞臺美術工作的每一名設計師都應該堅定信心，熱愛我們的專業，熱愛這門藝術。在我們加深的藝術修養、鉆研藝術理論的同時，還要努力提高我們的政治理論水平。只有這樣，我們才能樹立正確的學習和發展方向。只有這樣，我們才能夠肩負起這個時代所賦予我們的光榮任務。
舞臺美術設計的發展探究:舞臺美術設計的創新與發展
隨著經濟發展和科技的不斷進步，舞臺美術設計呈現出愈來愈多的新特點。尤其是多媒體技術的迅速發展，各種新技術和新材料也開始出現在舞臺設計中，為當代舞臺美術設計帶來了新的發展空間，舞臺美術設計呈現出愈來愈多的個性化和科技化元素。這樣的結合使舞臺美術設計更加富有生機和活力，充滿了現代的藝術氣息。出色的舞臺美術設計涉及的因素很多，有一點是無可置疑的―― 一定要吸引觀眾的注意力。雖然舞臺美術設計不能被稱作文化演出的核心內容，但觀眾們看過一場文化演出之后對其舞美設計都沒有產生任何的印象，那卻是從業人員的悲哀。能夠讓觀眾記住舞臺美術設計，就必須具備一定的視覺沖擊力。
一、舞臺美術設計的概述
舞臺美術設計是舞臺演出的重要組成部分，包括舞臺的布景、化妝、服裝、燈光效果、道具等等的整體設計。舞臺美術設計具有綜合性、從屬性及創造性三大特點。綜合性：舞臺藝術是視覺藝術、聽覺藝術、造型藝術及其他藝術的綜合，這些藝術以有形及無形的方式存在著。這種綜合性特征既有表面的彰顯，也有深層次的微觀表現，舞臺美術的每個環節，都呈現出各自綜合性特征。同時它又是繪畫、燈光及科技藝術的綜合，正是這種綜合性的特征，要求舞臺美術設計師必須成為一名全能型的人才，也只有如此，才能勝任舞臺美術設計工作。
舞臺美術設計有以下作用
1.刻畫人物形象。舞臺美術設計一個重要的作用就是刻畫人物形象，實踐也證明了這一點，在很就以前，人們就已經利用舞臺美術設計這一手段對人物形象進行刻畫，任何舞臺演出都會涉及到人物問題，既然有人物自然就會有人物形象，而人物形象都是可以通過演員的化妝，亦即演員的美術設計來實現的。
2.創造舞臺氛圍。舞臺美術設計還起著創造舞臺氛圍的作用，舞臺美術在設計的時候，還要根據劇情進行設計，創造與劇情相融合的舞臺氛圍。通過創造舞臺氛圍，能夠實現以藝術的形象和表現方式來感染觀眾，形成共鳴。
3. 揭示劇情內涵和人物內心世界的作用。舞臺美術設計除了刻畫人物形象和創造舞臺氛圍之外，一個重要的作用就是揭示劇情的內涵和人物的內心世界，上面兩個作用都是為揭示劇情這一核心服務的，這一點從有舞臺美術設計開始就沒有改變過。
二、影響舞臺美術設計的因素
隨著社會各方面的發展，制約舞臺美術設計的因素也越來越多，通過對相關文獻的研究，我認為影響舞臺設計有以下幾個方面的因素：
1.外部大環境
隨著社會經濟及文化的發展，人們在追求高物質生活的同時，更加注重精神生活的豐富，人們對精神生活的需求是隨時代及科學技術的進步而不斷變化著的，以前的需求得到滿足后，隨之將迅速感到不滿足，而又產生新的需求。新的需求又會刺激新的欲望，從而導致新的設計。正是因為人類在不斷的追求美，所以才會有思考美、創造美，才會有各種形式的藝術美展現在世人面前，舞臺美術設計也不例外。因此，廣泛開展豐富多彩、健康有益的文化藝術活動，越來越顯得迫切，而這些文化藝術活動的廣泛開展也使舞臺美術設計有很多展示的機會，這必定會促進設計藝術的發展，這是積極的因素。
2.設計者的設計理念
舞臺美術設計的最終目的，就是滿足人們日益增長的精神需求。而目前設計師在這方面還欠缺，主要是因為設計者的設計理念跟不上時代的潮流，在繼承民族傳統時，不能很好的將現代的時尚融入到舞臺美術設計的理念當中，不能將傳統的民族性和現代的時尚性有機融合。
三、舞臺美術設計的創新和發展
文化藝術活動的多姿多彩，為舞臺美術設計提供了一方展臺。尤其是在新媒體技術在舞臺設計中的運用之后，使舞臺變得更玄妙多姿。然而，隨著人們審美意識的提高，舞臺美術設計已不能滿足人們視覺的審美需要，就舞臺美術設計的創新與發展，我談談自己的看法，具體如下：
1.新媒體技術為舞臺美術設計提供更豐富的表現力
21世紀，以新媒體為主流的科學技術日益成熟，并廣泛運用到各個領域。舞臺美術設計作為藝術直觀表現的代表，必然要和新媒體技術進行結合，舞臺美術設計也因此逐漸突破原有的傳統，日益革新，新的舞臺設計以它超凡脫俗的藝術魅力和現代科技的新技術吸引著人們的眼球。如果只是把一個作品當作舞臺背景，自然就會顯得呆板。而如果在舞臺美術進行設計利用新媒體技術，更能展現豐富的表現力。例如在新話劇《班昭》中，利用了新媒體技術后，班昭書寫《漢書》時的整個過程都可以展現在觀眾的眼前。動態的創作過程與靜態的書法作品相比，那種抑揚頓挫的創作過程則更能讓觀眾感受到藝術的氣息。
2.設計理念要實現由量變到質變的飛躍
解放思想，與時俱進，不斷創新是社會發展的必然要求，同樣也是舞臺美術創新與發展的必然要求。我們只有牢牢的抓住“創新與發展”這個核心，不斷張揚理念的創新，才能引領舞臺美術設計創新與發展層層深入。才能做到傳承與創新的一致。目前的舞臺美術設計，已經出現了全新的概念。設計師的藝術思維是藝術創作的指導，舞臺美術設計的現代化，首先取決于設計師藝術思維的現代化。因此，舞臺美術設計的創新與發展，首先是設計者思想、思維及理念的創新。這些創新思想、思維一開始可能是局部的、細微末節的，不完整的，但積累多了，就會由量變到質的飛躍，形成全新的設計理念，這種飛躍同樣是多方位、立體化的大拓展。如果說舞臺美術設計藝術思維的廣度是“數量”的話，那么其思維的深度就是“質量”。換句話說，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞臺美術設計的藝術思維，必須由量變到質的飛躍，才能實現舞臺美術設計的創新與發展。
3.舞臺美術設計中依據欣賞者的接受能力進行設計
在舞臺美術設計時，還要根據不同欣賞者的接受能力進行設計，可以利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美、突破普通接受能力的殘缺美來打動觀眾的情感，以獲得人們對主體形象的記憶。此外，在進行舞臺美術設計時要增強視覺沖擊力的方法是多方面的，就從內容上來看，有美麗、甜美、悲傷、歡樂、幽默、諷刺、殘缺甚至是恐懼等；從形式上來看，有矛盾空間、反轉、錯視、聯想、正負形、異形、同構圖形、影子等。自然美是比較容易被觀眾接受的，使用斷臂維納斯式的殘缺美就必須事先充分考慮觀眾的文化背景，不能無的放矢。也并不是說中國觀眾對于殘缺美是非常排斥的，例如為大眾普遍接受的根雕藝術所體現的殘缺美就是當代藝術欣賞領域中一種值得思考的現象。
結語
總之，隨著社會的發展，舞臺美術設計也經歷了多個發展階段，從最傳統的戲曲布景到現代的舞美創意，并隨著現代科技的日益發展，人們的思想觀念和欣賞要求的深刻變化，先進的科技手段打破了各種設計間的界限，因此舞臺美術設計者們只有不斷更新和掌握新的技術和知識技能，開拓創新，避免封閉與割裂的現象發生，才能更好的適應未來舞臺高科技化發展的需要，創造出更加燦爛絢麗的業績，吸引更多觀眾的眼球。
