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美術課程教學研究:高校美術專業民間美術課程教學的思考
“民間美術”是對某一民族古老文化的忠實而具象的表達,她在展現某地域傳統文化的同時,也在塑造著某地域的今日文化。“文化”不僅是名詞性的,也是動詞性的。在這一過程中,許多的傳統文化正面臨著消失。值得欣喜的是,正當社會各界都在為日益衰退的民間美術品類嗟嘆不已的時候,許多高校已開設了民間美術課程,甚至設置了本、碩民間美術專業,這無論是對于高校的特色專業發展,還是對于民間美術的發展與創新而言都是及時的、也是必需的。但無論是作為一個學科,還是作為一門課程,如果沒有科學的教學體系、嚴謹合理的教學過程設計將無法保障學科的可持續發展和有效教學的實現。
一、高校美術專業設置民間美術課程的目的
高校美術課程的設置是跟隨時代的發展而不斷地完善的。專業基礎課作為高等美術教學體系的重要環節,強調通過科學的訓練方法使學生的審美傾向和思維模式得以逐步形成,可以說基礎課程目的的有效實現直接影響著學生以后的藝術發展方向。但由于歷史的原因,我國高等美術教育在現階段基本上還是沿用西方的美術教育結構模式和方法,尤其是美術學科的專業基礎課,如:素描寫生、色彩寫生、平面構成、色彩構成等,多源自傳統的美術教學內容和理念。在這種教育模式中,教師與學生基本上都是處于一種西方文化的思維狀態之中,傳統的中華文化在相當長的一段時期都備受冷落。這種狀況自上世紀八十年代,中央美院在 “年畫連環畫系”基礎上創建了“民間美術系”后開始發生改變。國內許多高等美術院校相繼開設了“民間美術”課程。但直至2005年教育部頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中才將 “具有人文精神和現代教育理念,具有較高的藝術素養和審美水平,文化視野開闊,具有傳承和弘揚中華民族文化藝術的使命感,具有終身學習的能力和善于探究的學習態度。”[1]確定為培養規格的具體要求之一。在這種培養目標與要求下,民間美術課程終究有了一個正當理由登入高校美術教育的殿堂。但是,只有目標與要求并不能解決所有的問題,民間美術課要達到有效教學的目的,還有很長的一段路要走。
當下,隨著國際間經濟、文化交流的不斷加強,世界文明的趨同性特征越發顯著。在建筑、服裝、日用品、文化用品、工業產品等方面所充斥的西方元素使得中國年輕的一代自幼年時期便多方位地接受了西方的文化,而對于中華民族文化,尤其是地域文化的傳承卻顯得局促多于鎮靜,困惑多于清醒。今天,高等教育所面對的正是深受西方文化影響的一代,能否在教學中吸引這些年輕人,成為有效達成教學目標的關鍵。
二、基于美術專業教學背景下的民間美術課程不可淺嘗輒止
美術專業教學體系,是一個包括專業教學知識結構、教學內容、教學方法、教學過程和教學評價等教學要素的統一整體。民間美術作為專業基礎教學環節的一門課程,其設立的目的就是將源于西方思維方式的傳統的美術專業造型、色彩訓練,與中國傳統文化精神和藝術思維方式相結合,共同為其后的美術創作奠定基礎。一、二年級是美術專業學生藝術思維形成的關鍵階段,基礎訓練課程對于學生掌握科學的繪畫表現方法會起到至關重要的作用。近些年來,盡管高等美術教育的改革工作也在大跨度地向前推進,教學方法,教學模式的當代性與實用性都有了很好的進展,但總體框架仍囿于西方傳統模式之下。而民間美術進入專業教學環節的重要性、必要性雖然得到了業內的充分認同,但高校美術專業的民間美術課程依然較多地局限在考察、欣賞的層面,并沒有在更深層次上得到踐行。
顯見的是,作為廣大勞動民眾在長期生產勞動實踐和日常生活中為了滿足自身的物質生活需要和精神需求而創造的藝術形式,許多民間美術品類在中華大地上已傳承千年,其所反映出的并不僅僅是美倫美奐的形態與色彩,而更多是它充分體現著的中華民族的宇宙觀、價值觀和審美觀。因此,淺嘗輒止的民間美術教學對前、后置課程的銜接作用、對美術專業學生基于民族精神內涵的藝術思維方式的訓練,以及對新一代美術人才文化自覺觀的養成并無裨益。
民間美術具有典型的地域性特征。所謂的地域文化是指某一特定地理區域內經過長期的歷史發展所形成的獨具特色、傳承至今并不斷發展、變化的一種文化。它在某段歷史階段會呈現相對的穩定性特征,并與特定地域的自然生態與文化生態、民俗文化與民族文化等緊密關聯。然而多數院校的民間美術課程多強調通過課程使學生了解中國民間美術的特征與分類,而對如何引領學生更加深入地探究某一地域內的民間美術品類則多有不同程度的忽略。大而全的教學,在具體的教學時間限定下必然只能是泛泛而談,且多于空談。因此,結合本地資源與專業特色,強化民間美術教學過程的設計是必不可少的。
三、民間美術教學活動的組織
在美術專業教學中設置民間美術課程的目的就是傳承中國傳統文化精神、開拓藝術思維、豐富藝術語言、提升藝術創新能力等。因此,引導學生走出校門,關注身邊的民間美術形式,到民間采風是必須的。我們常說“透過現象看本質”。通過采風,我們不僅可以使學生深層次地接觸民間文化,親歷民間美術品的制作過程,搜集原汁原味的民間美術形態,而且可以結合前、后置課程引導學生對豐富的民間藝術語言進行必要的整理、歸類與提煉,并能夠運用現代的構成規律和方法,賦予民間美術形式以新的創意。這個過程正是教師帶領學生從對民間美術的感性認識上升到理性認識的過程,透過豐富的民俗活動抓住民間美術的本質與規律;在認識的基礎上,引導學生參與實踐;在實踐與認識的相互作用中,切實提升學生認識問題、發現問題、解決問題的能力。
此外,美術專業課程具有短學程化、技能化等特點, 教學活動的場所也具有非課堂化和多樣化的特點。對此就要求我們必須積極拓展教學空間,開發新的教學資源。民俗博物館、民間作坊,以及參加民俗活動并參與制作民間美術品等,都可成為有效開展民間美術教學的空間。這種現場實踐教學與案例教學的形式不僅符合美術專業教學的特點,也可以更加有效地利用有限的教學時間。需要注意的是,這種形式的教學活動離不開嚴謹、科學的教學過程設計。從一定程度上來說,校外教學形式會對教師提出更高的要求。民間美術課程教學內容的合理性、可操作性、靈活性都需要教師做好充分的課前準備工作,能夠根據教學目的與具體的教學內容有 計劃、有節奏地合理組織民間美術課程的各個教學環節,并具有引導學生學習和參與民間美術實踐活動的能力。
結語:
在高校美術專業教學體系中逐步融入中國的文化精神,是高校美術專業人才培養過程中需要一以貫之的教學理念與教學行為,更是我們必須慎重對待的迫切任務。基于此,高校美術教育工作者有責任在現有的民間美術研究成果基礎上進行篩選、整理、比對和總結,提取出符合視覺藝術表現基本原理并有著濃厚民族精神的民間美術形式規律及特點,并與現有美術專業基礎課程內容相結合,取其與之相適應的核心造型特點和形式法則,進行融入和替換,進而建立或改進部分美術專業基礎課的訓練內容,以期達到在基礎課程中潛移默化的進行中國文化及民族精神的培養和熏陶。
美術課程教學研究:園林設計薄弱美術課程教學
摘要：
園林美術是園林設計專業的基礎課程，擔負著培養繪畫能力和提高審美水平的任務，但是對于園林設計薄弱專業而言，往往面臨著課時少，任務重和學生基礎差的教學尷尬。因此，園林設計薄弱專業的園林美術教學應根據實際情況,做好各個教學環節的銜接，同時采用各種激勵手段，提高教學的效率，以在較短的時間內提高教學質量，保障教學效果。
關鍵詞：
園林美術；園林設計；效率；教學
風景園林建設時間較晚，但它作為涉及到環境心理學、社會學、藝術學、動植物學、經濟學、建筑學等眾多知識的綜合類學科，包含的學科門類卻很多。在這樣的情況下，園林美術課程作為設計類的基礎課，常面臨課時不足的困境，尤其在園林設計的薄弱專業，在課時、資源、基礎等方面都面臨很多困境。因此，在新的形勢下，如何抓大放小、提高效率是廣大教師需要思考的問題。
一、園林設計薄弱專業美術課程教學現狀
園林設計的薄弱專業是指辦學歷史較短、條件較弱、影響力較低、生源較普通、通常不位于設計資訊和工作機會云集的省會城市和特大城市的專業院系。這類院系的園林美術課程的教學面臨很多困境，較大的教學困境在于學生多、基礎差、課時少。另外，學生獲得座談、辯論、講座、展覽等校內提升的機會也是有限的。在這樣的情況下，要想保障教學效果不容易，需要教師本著高度的責任心，做更多的工作，從現狀出發，把握各個教學環節，充分發揮學生的主體能動性，用明確的目標和較好的訓練方法使學生樹立信心，知不足而勇進。
二、教學對策
（一）做好引入工作，針對新生心理，上好及時堂課
園林美術課程是針對新生而開設的，對于力量薄弱的專業而言，學生往往沒有美術基礎，對整個課程體系不了解，而且教師面對的學生較多，后期無法像強勢專業那樣給予較充分的輔導。因此，及時節課要從思想入手，不直接教繪畫，而是先分析其專業形勢、就業渠道，展示往屆學生畢業作品，特別是展示學生不同階段的繪畫作品。以此來激發學生的斗志，讓學生明確自己的差距及努力方向，并堅信差距通過堅實的訓練是可以趕上的。就好像射箭，應首先繃緊弦一樣，用一點時間先談差距和方向，學生才有動力，可謂磨刀不誤砍柴工。
（二）瞄準專業訓練，規劃教學內容
園林專業的美術主要為將來的規劃設計做準備，它是設計表達的銜接課程。應使同學們掌握以繪畫的方法儲備設計素材，用審美的眼光觀察繪畫作品和周圍景觀環境，進而為提高設計水平打下基礎，因此，教學的重點在于繪畫技法和審美水平。薄弱專業的課時量往往較少，在教學內容的安排上，要以點帶面，突出重點，不可與強勢院校一樣花很多時間來夯實美術基礎，而應該根據自己的特點，重視入門級的線條和調色練習，把重點放在專業風景畫的學習之上，大幅減少靜物寫生練習，盡早進入專業風景畫的技法掌握中。具體的課程安排可以大致包含：線條練習、色盤練習、素描石膏幾何體、風景要素單體的素描練習、素描風景畫、風景要素單體的水彩表達、色彩風景畫、觀看畫展這幾個方面的內容。其中素描風景畫和色彩風景畫是重中之重，需對植物、石頭、水景、建筑、配景等風景要素有側重的分塊練習和組合練習各幾次，并通過臨摹、照片寫生和實地寫生來進行多方位的鍛煉，從而扎實專業基礎，與后面的設計課程無縫對接。在教學方法上應該將示范教學、討論教學、作業教學、列書單、觀視頻等多種方式結合，授之以漁.于側重傳統美術，另一些專業教材雖有較好的風景畫的內容，但階梯性不強，不適合初學者的入門和進階。所以在教學中，教師需要根據學生實際水平和課時多少，合理安排教學內容，增加線條訓練和色盤訓練使學生掌握入門級基本的用筆和調色方法，增強對園林要素和景觀繪畫的階梯性專業表現。每一次授課要有階梯性的目標，同時，要符合認知心理學，盡量選擇熟悉的題材及關鍵的內容。如樹木的種類繁多，要選取最有代表性，出現最多的樹種，以及好掌握最常規的畫法來教，同時介紹少量其他的樹種或畫法，讓感興趣的同學自行學習。而建筑題材要選擇最能表現透視關系和分區明確的典型建筑來畫，兼顧其他的建筑裝飾和形態，讓學生以點帶面，觸類旁通。對相關的繪畫技法和練習方法要講透，多示范和舉例。并且每次的課堂練習從內容上要彼此銜接滲透，前一次的練習要有下一次練習要表現的主要內容作為伏筆，下一次練習的主要內容在前一次出現的基礎上有較大提高，并再次包含后面的主要內容，如此連續推動學生的認知和理解，確保針對性教學，有效把握上課時間。
（三）重視巡堂指導的效率，充分利用教學時間
園林美術課程的課堂練習和教師巡堂指導是很重要的教學環節。教師通過巡堂指導，可以發現學生的繪畫方法和習慣上的不足。以給學生修改畫作的方式，近距離示范，幫助學生掌握教學要點，對學生來說是好的提高繪畫水平的機會。對于薄弱專業的教師來說，受師生比的影響，一個教師往往要面對40名以上的學生。所以跟強勢專業的小班上課不同，為了保障教學質量，使更多的學生獲得較大的提高，不能均勻用力，否則無法滿足任何同學的需要。進行巡堂指導時，必須要在指導的普遍性和重點性之間找到合適的結合點。1.個別指導要和分組指導、集中指導相結合，既要以點帶面又要各個擊破。2.個別指導時，要充分控制指導的時間，挑其最薄弱的地方，深入指導，甚至手把手地教學。對其他問題，則帶過處理，口頭講解。3.對于專業風景畫練習的課堂點評可以讓學生適當參與，可以根據作業完成的情況分級用力，比如對繪畫水平較好的學生詳細評講和修改，并讓他們指導其他檔次的學生。這樣既可以形成一定的競爭機制，也可以調動這部分學生的積極性，從而使全部學生盡可能多地得到指導和評點。
（四）作業環節緊密相扣，充分調動學生能量
由于教學的時間有限，充分調動學生的學習積極性可以極大地提高課堂的學習效率，因此也是課程設計的重點。首先，課堂教學要有明確的練習目的，每次練習要限定時間，對于按時完成練習的給予表揚和展示，其他同學給予鼓勵。其次，保障繪畫的連續性。每次課程均要留有課堂作業，作業量要布置合理（以能夠做完，略感壓力為宜）。為明確作業量，需先應弄清同時開設的其他課程的作業量和完成時間，合理安排。作業點評也要及時，為節省批改時間，可采用A、B、C、D為評分層次，詳細批改兩次（指出每個同學在作業中的問題和優點），逐漸只評分，不逐個批改。再次，對作業要分類講解，比較突出的共同問題的作業放在一起，集中點評。全班出現的普遍問題要做成PPT，詳細分析。同時，每次作業中的作品可以粘貼在墻上供大家觀摩，促進學習氣氛的形成。，要及時表揚進步快的學生，鼓勵學生相互評畫和交流學習，既使課堂氣氛輕松又能樹立學習的榜樣，發揮榜樣的力量。
（五）充分掌握學生心理，大力借用外部力量
由于薄弱專業課內講座、大型展覽的條件不如強勢專業，教師需要想盡一切辦法利用已有條件，明確內需，增加外援，增強學習效果。有如下方法可供借鑒：1.把握學生課程學習中的各個心理階段。學生在學習過程的不同階段，其理解能力、主動性和繪畫速度都是不一樣的，教學過程中要遵循先易后難，先講求趣味性、后講求專業性的方式來安排進度和組織教學。2.有條件的話，可以請高年級的學生客串教學。請他們講解園林美術和其他課程的關系，學習園林美術的體會，推薦園林美術的學習資料。此舉既可充分利用學生的課外時間，又可建立他們和高年級學生的聯系，形成更好的學習氛圍。3.與此同時，也可以與學校的相關機構和協會甚至是校外的機構合作開展相關的專業競賽，促進學生的學習積極性（如我校的手繪比賽等），使學生的課堂學習、課外比賽和訓練結合起來。4.關注專業網站的相關競賽，合理的組織學生參加，促進和校外同學的專業交流。
三、結語
園林設計薄弱專業課時少、學生多、基礎差、教學條件一般等是很多教師面臨的問題。面對這樣的困境，園林美術的教學不能采取強勢專業的傳統方法，一味地追求高大上，而要根據自己的特點，制定較為切實的教學策略，把握各個教學環節的銜接，講求教學的效率，抓大放小，調動學生的主觀能動性和學習積極性。
作者：楊盛 張鴻 單位：廣東省肇慶市端州區肇慶學院生科院園林教研室
美術課程教學研究:藝術設計美術課程教學體系的構建
一、構建適應當代藝術設計師基本素養培養的教學模式
（一）當代藝術設計與設計師的素質
杰出藝術設計師應具有兩方面的基本素養，即知識的素養和創意的能力。知識的素養包括設計專業的知識、視覺藝術的素養，還有科技、消費心理等方面的知識。創意的能力是指具有敏銳地把握當下流行的元素，并將各種信息加以藝術綜合和創造的能力。藝術設計是一種創意活動，其不同于工程領域中的設計之處就在于創意性。創意性首先體現的是設計者的個人觀念，其次是在藝術設計產品中彰顯出設計者獨特的綜合能力和創造力。飛利浦（中國香港）設計公司創意總監肖恩?休斯曾說過，其設計哲學就是，如果不能充分理解消費者、商業本身和工業科技這三大市場支柱，就不能生產出有意義的新產品。而對著三大支柱的綜合考慮，如果不能增強產品結構的創新性，就會阻礙它的創新性。為了設計出有意義而又實用的產品，作為設計師，我們有責任去理解并應對這些分散因素所帶來的挑戰。
要應對挑戰，就必須進行創新，即對設計者所面對的各種信息進行綜合，創造出不同于其他產品結構的作品。因此當代杰出藝術設計師，僅僅具有純粹的藝術設計專業技術是遠遠不夠的，應具有諳熟當代藝術設計語境的素質以及綜合創造的能力。當今是信息的時代，是大數據的時代，是互融、交互的時代。藝術如此，藝術設計同樣如此。正如新媒體藝術家阿斯科特所認為的那樣，我們正在走向融合的藝術，其反映和建設在現實中的融合的文化。融合思想的應用具有獨特和積極的影響。它加速了技術智力的進化、消滅正統思想、挑戰代表性、打破教條、直面唯物主義、要求參與、雜交身份、舒緩社會交往并重新排列時間和空間的秩序。杰出的當代藝術設計師應適應當下融合時代的要求，將綜合各種信息，并且能夠加以重組，進而進一步創意，是為綜合創意的能力，這就是當代藝術設計師所具有的素質。如何應對培養和提高未來藝術設計師素質的挑戰，是每個從事藝術設計的教育者首要解決的問題。這個問題的解決取決于課程教學模式的改變，構建新的教學模式，這種模式是圍繞著當代藝術設計特點，培養藝術設計專業學生藝術設計的基本素養，著眼于培養對信息的綜合能力和創造能力，或可以認為這些能力的培養是產生設計大師的必由之路。
（二）以“作”為行為方式的美術欣賞課程的教學模式
開設不同課程，給學生建立了學習和掌握不同知識信息的平臺。就美術欣賞課程而言，它為藝術設計專業的學生提供了藝術形式、觀念、藝術思潮、社會、美學等方面的信息，這些知識信息是藝術設計師具有的基本素養。美術作品本身就是多種信息的組合體，這些信息包含著藝術家的觀念、審美以及創作定式，同時還打上藝術家所處的那個時代的烙印。傳統的美術欣賞課程教學注重對美術作品的信息解讀，尤其強調對美術作品的感知，強調個人性情的陶冶，即便是藝術設計專業的美術欣賞課程（包括近期出版的一些藝術設計專業美術欣賞的教材）也強調美術欣賞的共鳴，教學方法是著力于知識的把握、作品內容和意義的解讀、形式和技巧及表現性的講解。這種教學模式是一種知識傳授，是一種“述”的表達模式，是一種由作品到作品的解說方式，這種模式下的教學充其量只是達到個人修養的目的，在當前這個強調藝術創新的時代遠不能滿足藝術設計師對于藝術設計基本素養和創新的要求。
對于學習藝術設計專業的學生來說，要構建不同于傳統講述式的教學模式，建立新的以“作”為行為方式的美術欣賞教學模式，所謂“作”，即做、創造，即關注如何引導學生學會重組信息、如何建立再創造的觀念和方法。在提高藝術設計專業學生的視覺素養的同時，培養學生的再創造思維能力，這種能力是將美術作品中所含的各種信息進行重新組合排列，并將自己的認識融入到美術作品中，進行再創造，從而賦予美術作品新的意義，在此基礎上衍生出不同于這件美術作品的全新的藝術信息，即新的形式和評價，這種新的形式與評價是能與藝術設計建構起某種關聯關系。學生能通過這種關聯，將這個新的藝術形式和評價應用于自己的藝術設計中。因此，藝術設計專業的美術欣賞課程教學模式不是停留于“述”的層面上，不是僅僅對美術作品的解讀，而是在“作”的層面上，這種“作”的方式就是重組與再創造，即對信息的重組和再創造，這種教學模式是思想行為的方式，其教學方式是培養藝術設計專業的學生樹立獨立分析、解構的行為觀念，養成重新組合藝術、觀念、社會等信息的行為方式。
二、行為觀點和方式教學模式下的美術欣賞課程教學
藝術設計的主要要素是圖像形式和媒材，這也是純藝術作品所具有的要素。如果說純藝術強調個體的主觀表現，那么藝術設計更強調實用的原則。以“作”為行為方式的美術欣賞課程教學模式，主要觀點是強調行為的觀念，即要求藝術設計專業的學生在課程學習中樹立自我創造的觀念，具體到課程教學設計上應圍繞如何引導學生將重組的藝術的信息，并由學生獨立思考或團隊合作來解決如何將思考合議的結果，應用到他們解決設計中遇到的問題，從而提高他們的創造能力。
（一）解構、比較、綜合藝術的信息
藝術“很大程度上是自由發展的思想，以及創造包含著它們的形式與結構”。美術欣賞課程教學中首先是解構，即對不同作品中點、線、面、結構進行分析、理解，找出其中的各種關系；其次是比較，將作品包含的藝術信息進行對比研究，探究藝術信息的關聯性與延伸性，尋找反映這些信息的目的性。例如，在美術欣賞教學中可以通過解構和比較畢加索與其他藝術大師的作品，引導學生認識、了解圖像的形式和觀念，理解藝術大師是如何綜合藝術的信息。立體派大師畢加索曾研究過塞尚等大師的繪畫，通過解構畢加索的作品，以及對比其他大師的繪畫作品，可以看到畢加索修長人物的造型受到了西班牙畫家格列柯的影響。被稱為現代藝術之父的塞尚對現代藝術的貢獻，不僅是改變人們藝術觀察與藝術思維的方式，而且用全新的藝術表現手法來詮釋藝術。畢加索幾何化表現方法，正是在這個基礎上發展而來。畢加索同樣也吸收了黑人藝術的元素，他的藝術是在分析解構他人藝術信息的基礎上，激發了創作的靈感，進行了重組與再創造。美術欣賞教學中將各名家作品中所涵蓋的信息加以比較，正如在欣賞畢加索的藝術時，可以將他與格列柯、塞尚等大師的作品聯系起來加以比較研究，找到藝術大師分析、綜合信息的方法，為下一步進行重構藝術信息做好準備。
（二）重新建構藝術的信息，結合現代藝術觀念，激發設計的靈感
美術欣賞課程教學中，首先是引導學生解構作品的形式、色彩、構圖、空間等關系，其次是聯想與重組。當一幅作品展現在學生眼前時，學生作為美術作品的觀眾需要融入其中，了解作品的建構，究其原因，延伸藝術作品的意義，從中尋找出可能激發學生設計創意的靈感，將零散的、不規整的元素重新組合起來。將現代藝術的形式、觀念引入到藝術設計中的方法是現代藝術設計大師的主要手段，無論是西摩?切瓦斯特、岡特?蘭堡還是福田繁雄，無不是將藝術信息、現代藝術觀念加以綜合與創造，進而成就自己的設計風格。藝術貴在創新，而創新貴在對信息的綜合與創造。現代藝術無論是觀念還是形式上都給予人們許多啟發，激發其他藝術家的創作靈感。現代藝術大師波洛克通過描繪漩渦、循環、聯系，以及色彩和線條的融合來模仿連接性，也為現代繪畫帶來了更高吸引力的網絡世界中的形象。
波洛克是及時個將牢牢固定在畫框中的畫從藝術館的墻上摘下來的人，他開始關注的是大地藝術，為行動和交互提供場所，為的觀察方式、想象和構筑奠定基礎，并形成全新的藝術美學態度，直接影響著我們這些數字空間中的主要繼承人和受益人。現代主義藝術思想對藝術設計思想有著很重要的作用，以現代平面設計為例，立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現實主義對插圖和版面有著很大的影響。他們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒。時代已經打破了唯藝術至上的神秘光環，人人皆是藝術家，生活為藝術提供了所有的一切，藝術與設計、藝術與科學相互滲透、相互融合、互為啟發是當代藝術的特征之一。分析藝術現象、藝術觀念的形成發展，可以清晰地顯現出藝術作品與藝術設計間的相互影響，這種分析綜合在美術欣賞課程教學中的運用，能夠對當代藝術觀念有深層的認識，能夠啟發學生的進一步思考，從而激發藝術設計的靈感。
（三）創造能力的培養
美術欣賞課程的教學模式根據不同的教學對象而建立，對于藝術設計專業的學生而言，教學模式應圍繞創造力的培養而設置。這種創造力是能創造出新的圖像形式、觀念的能力，對學生在設計專業實踐中起到引導作用。這種創造力的培養是在“作”為行為方式的美術教學模式下，進過分析、綜合、重組信息的基礎上產生的。正如塞尚，他之所以成為現代藝術之父，就在于他對以魯本斯、德拉克羅瓦，以及威尼斯畫派、巴洛克風格繪畫，還有印象派的繪畫進行了大量的研究，發揮其色彩的敏銳感，將分散于各派的形式、用色這些元素進行重新組合，延伸其中的藝術意義，構成了其獨具個性的結構形式。這是一種創意的行為，是設計專業學生必備的素養之一。
日本設計師谷口廣樹談到自己的藝術設計學習過程時說：“大學時，我選擇了造型設計的研究室，而不是可以直接學習平面設計的研究室。我們學過漆藝和型染，也學書法、銅版書和網板書（絹印）等課程。當時學習的王羲之和顏真卿的書法，成了我拓展表現領域的殺手锏。此外也受教于當時的新銳畫家有元利夫先生，通過云繝彩色習得日本畫的基本知識，有助于了解有元利夫作品的方法論，而我在感受到這些不可思議的因果關系的同時，也激發了創作的熱情。創意的靈感來自主客觀的契合，這些契合是在藝術設計方面為有意識和有行為的人準備的。有了創意的靈感，即可為創造打下基礎，培養和提高創造能力。
三、結語
以“作”為主要特征的美術欣賞課程模式的建立，是適應藝術設計專業特點，力圖培養和提高學生藝術設計的創造能力，是培養藝術設計專業學生創造力的一種方式，或可以認為，藝術設計專業的本科學生通過對美術欣賞課程的學習，能通過作品解構藝術思潮和藝術形式等各種信息，并能對這些信息進行重組，進行再創造，誘發進行藝術設計的設計靈感。這一模式是培養學生能獨立思考，激發學生獨立創意的行為方式，是改變傳統的美術欣賞課程重知識信息傳播的觀念行為，是重新構建重組信息、進一步再創造的創意行為。
作者：錢錫仁 單位：南京曉莊學院美術學院
美術課程教學研究:民間美術課程教學
摘要：文章通過分析指出民族高校民間美術課程在文化遺產保護中的地位與作用，并針對民間美術課程教學的現狀，提出一系列亟待解決的問題，深入探討了民族高校民間美術課程的教學方法與課程設置。
關鍵詞：民間美術課程教學
2005年3月,國務院辦公廳下發的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，正在成為當前我國文化教育事業的重要導向。高等教育特別是民族高校的民間美術教育，在保護文化遺產的崇高事業中，發揮著積極而又巨大的作用。
一、民族高校民間美術課程的地位與作用
民族高校的作用及其性質，決定了其在保護民間美術遺產的過程中，具有“繼承”和“傳播”的天然優勢與特殊功用。
民族高校是通過對專門知識的系統傳播和綜合修養的規范培育，是在造就高等級專門人才的過程中，進行文明傳承，推動社會進步的系統工程。對于“非物質文化遺產”的保護來說，不僅民族高校擁有的豐富智力資源即專業師資力量，可以為之提供相應充足的專業指導，而且其行業長期形成的高等級人才培育生產機制，包括教育內容的體系化、教育方式的集約化和教育手段的規范化等。無疑通過人才培養，從根本上解決傳統文化傳承人后繼乏人的狀況，具有無可比擬的優勢。所以民族高校民間美術課程及時參與到民族文化遺產的普查、研究和教育工作中去，不僅僅是現實的選擇，更是民族高校教育責任和義務的必然。
民族高校的美術專業，較之純美術性的專業院校而言，由于人才的培養方向不是過分的“高精尖”，但學校的學科建制較全，資源背景的依托面較寬，可以在雖然相對“平面”的教學機制中，融入并且加大對于民間美術文化的保護與傳承性教育力度。不僅使民間美術的教學內容進一步充實和擴大，而且有意識地進行民族文化遺產傳承與保護性的專門課程設置。從而使自己的專業教育，不在“創新”與“發展”的意義上與純專業性的美術院校去爭雄，而是在“繼承”與“傳播”的意義上，確立自身美術專業民族高校的特殊地位，打造自身依托本校的綜合性學科資源，進行民族民間美術發掘與文化傳統弘揚的獨特品牌。
二、民間美術課程教學的現狀及問題
1.在傳統的美術教學中，學生接受的都是西方三大構成的造型體系和色彩觀念，而對本民族土壤中的民間造型和色彩體系知之甚少，除了教師的認識不足外，更重要的是從高校教學大綱上就未能給民間美術以應有的說法。這并非是說美術教學中都必須拿出大量的學時來學習民間美術，但作為一種造型和色彩觀念的訓練還是大有裨益的。因為民間造型觀念是有著自身獨特的觀察和思維方式的，是區別于西方的一種造型體系，對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維方式。民間藝術以其造型質樸，寬泛開放的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的認知和解讀也必將使學生加深對藝術的理解。
2.對民間美術的研究多流于局部性的研究，缺乏宏觀感，尚未對一個民族和地域的文化與美術教育的關系進行較為整體的研究。
3.民間美術的教學一直是個薄弱環節，缺乏適用的教材，多媒體課件教材更是一個空白。目前已出版的相關多媒體軟件盡管也具有學術價值和欣賞價值，但與該課程現行教學大綱和教學內容不相適應，欠缺學生自主學習的交互系統及網絡系統。
正是針對這些特點，我們強調民間美術課程應站在一門獨立學科的角度，建立民間美術自己的教學體系，關鍵是教學內容的定位、更新和優化，通過精選教學內容、優化教學過程、合理選擇教學媒體，教學力求有很鮮明的特色和很強的針對性，這樣才能達到有效地提高教學效果和教學質量的目的。
三、民間美術課程教學方法和步驟安排
作為一門獨立的學科體系，民間美術應該具有自身的教學方法和系統的教學步驟安排。
1.課堂教學：民間美術課程教學主要是基本理論講授和課堂組織討論、答疑兩大部分。基本理論講授主要是通過介紹、講解、評價民族民間美術的起源、發展和沿革，欣賞民間美術作品，使學生了解民族民間美術產生的文化背景、時代特征、材料和制作工藝。讓學生在有限的課堂學習中，較系統地了解和掌握民族民間美術發展的基本線索和基本概貌，遴選民族民間美術中數百幅代表作進行鑒賞，從具體作品在歷史潮流中的發展和具有超越歷史的審美價值的“構造”兩方面，明確世界藝術多元化存在的必要性，明確一件藝術作品的生成，往往體現著創作者的美學意識與外在環境呼應的關系，無論是為藝術而藝術，或是為社會而藝術，創作者的選擇，均與個體之于社會的判斷有關，在時代的轉輪之下，藝術圖像的顯影，如破碎晶片般反射出年代烙印下的不同人文角度，也因此，在同一年代，我們可以看到許多不同風貌與風格的作品。創作者的選擇，已是藝術形成的一環，而民間美術，正是由這許許多多不同的選擇而積累成型。在教學過程中組織課堂討論是教學互動的體現。通過提問、討論、答疑，啟發學生進行思考，讓學生主動完成課題，同時還能幫助教師改進教學內容和方式，起到教學相長的積極作用。2.利用現代信息技術：教學使用多媒體技術，采用專題及個案研究的體例，將民族民間美術中不同地域的器物造型、藝術造型、代表人物、代表作品系統完整地以文本、圖像、動畫、聲音、背景音樂等資訊資源以一定數位化格式存儲并傳播。在文本上以簡明扼要的文字勾勒出在政治、社會與文化交織影響下的民族民間美術發展的概貌。在圖像上以宏觀的方式，隨著年代和觀念趨勢的發展，介紹和賞析民族民間美術與現實環境互動下的藝術作品。對民族民間美術的沿革、具代表性創造者的生平和創作的人文背景及作品作剖析并結合藝術作品的風格合成相關的背景音樂。創設一種情景交融的藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴，在輕松、愉悅的氣氛中得到美的享受，達到的欣賞效果。
建立我們自己設計的“民美教育在線”網站，實現資源共享。這些資源的表現形式包括文本、圖像、音頻、視頻等。進入“DIY論壇”進行展示、跟帖點評等方式，引導學生相互交流、展示，使學生的分析問題能力、合作能力、操作技術能力等在不知不覺中有很大提高。我們的教師還可利用大學生的特點設立民間美術課程的教學博客，將教學內容、課外閱讀資料到網上供學生學習和參考。同時，還通過博客討論區與學生繼續探究對課程的理解和看法。學生的作業也可以通過網絡提交，既有展示的作用，又可以讓學生互相觀看評價彼此的作品。
3.專題講座：專題講座是把抽象的理論知識化為具有代表性的具象“點”的深化研究過程。聘請國內外的民間藝術家來學校講學、授藝，針對民間美術的某個專題或個案做深入地講解。(轉第57頁）(接第49頁）這樣既可以彌補課堂籠統教學的不足，學生又可以直接從民間藝術家身上學習精湛的技能和的人文精神。
4.社會調查研究：在校外建立民間美術實習基地，教師可帶領學生考察博大精深的民間美術，拓寬學生視野。民間美術的傳承性教學，如果沒有對民族文化內涵的掌握和對民俗風情的了解，不但無法學到精髓，而且無法原樣傳承。民間美術大都與特定的民俗節日、風俗禮儀和宗教信仰有關，結合民俗節日和風俗禮儀活動，帶領學生走出校門，參觀、采訪，進行人文內涵的考察，了解那些民族民間美術的文化淵源，感受環境、觀察民情、體驗生活，引發學生的創作靈感。在采風發掘和錄像以編寫教材，并積累教學素材的過程中，要特別注重對這些民間美術的存在方式及其文化意蘊進行深入地考量，使之能夠作為傳承性教育的重要內容。
5.研究機構：在校內創辦民間美術工作室或研究機構，例如中南民族大學就成立了南方少數民族美術研究所。民族高校由于受地域、信息等諸多因素的影響，不同院校相比還存在很大的差距。如能立足本地、因地制宜，以本地區文化遺產普查、研究作為切入點，利用自身在地域上的優勢和其他高校以及科研機構建立信息和技術合作，必將有助于科研和學術的深入和提升。同時科研的深入也必將帶動教學方式和內容的進一步改革。通過對地方民間藝術的普查、研究，可借助其資源來豐富和完善民間美術課程教學。
民間美術課程的教學，除了培養和加強學生對中國傳統文化的認知外，同時也有助于民族文化遺產普查和研究的深入，因為民族高校的生源大多數來自于本地市州或所轄的縣、鄉、村等少數民族地區，而地方的民族文化遺產又都集中遺存在這里，所以民族高校在發展民族文化遺產普查研究工作中能夠得到學生及時、的田野信息反饋。當學生掌握了這些民間造型和色彩運用規律，又能夠很好地把握中國傳統文化的精神內涵，就有理由拋開文化形式的束縛，盡可能用現代藝術語言去創作能夠傳遞文化內涵的符號，到那時，我們能夠自豪地說，我們繼承和發揚的是中華民族傳統文化的靈魂與精髓。
結語
筆者在近幾年教學實踐過程中，綜合運用以上教與學的方法和步驟，已經取得了較好的教學效果，學生最初由被動轉為主動，對民間美術課程普遍產生了很濃厚的學習興趣。此外，在民族高校中，將民間美術課程設置為全校學生必修的公共課，關于民族民間美術文化的知識普及會得以實施，對于未來學生在各自的專業領域，適時適當地進行與民族民間美術有關的工作和教育活動，也會有所裨益。有關民族民間美術文化的傳承性教育手臂，也在無形之中得以延伸。只要我們根植于民間美術這塊肥沃的土壤，民族高校的美術教育，一定會在這場空前的“非物質文化遺產”保衛戰中，做出自己應有的貢獻，共同贏得美術文化豐富多彩的美好未來。
美術課程教學研究:高校美術課程教學
內容摘要：美術課程的編寫逐漸從單一的繪畫,向多門類、多方面、多層次發展,高等美術院校美術課程設計要針對不同的教學目標具體問題具體分析，做到因“材”施教。完善高校美術課程設計，突顯美術教育對人才培養的意義。
關鍵詞：師范美院設計應用類美術課程設計
人類從開始懂得用教育發展自己以來,經歷了艱難而沉重的跋涉。如今,人類自身的發展也日益顯示出美術教育的隱性價值。而高校美術教育的關鍵是使美術所包含的相關各科相互聯系,相互融合,通力合作。因此,我們需要構建新的高校美術課程體系。
美術課程的設計,通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。美術系在長期的辦學實踐中，逐漸形成了獨特的課程編制理論，即“以美為魂，以術為本”，使美術人才培養目標的脈絡逐漸清晰，即以學生的健康發展為目標，培養學生基礎美術理論，培養學生熟練地應用技術的能力,培養學生的先進教育教學理念。
隨著社會進步,美術課程編制也有所發展,不再只拘泥于傳統國畫、油畫、書法、中外美術史、教育學、實習等課程,還設置有工藝、版畫、創作與寫生、染織、動畫、考察等課程。由此來看,美術課程的編寫逐漸從單一的繪畫向多門類發展。高校美術的課程可以分類為師范、美院、設計應用類美術課程設計三個大方面。以下幾點是筆者對高校美術教育課程設計的一些思考。
一、師范類美術教育課程的設計
隨著網絡運用與普及，美術學科教育不再是單一的知識與技能傳授，而是傳遞美術文化與育人相統一的社會實踐活動，它還具有促進感知力、觀察力、表現力的發展，開發右腦思維與創造力發展的多種教育功能。因此,師范院校是為普通美術教育輸送美術教師的搖籃,對于提高全民族的素質教育有著杠桿性作用。
高師院校承擔著高中和中等師范學校的師資的培養,因此,做一個熱愛美術教育事業、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次,其專業設置面廣,無論是國畫或是西畫,無論是實踐還是理論,無論是工藝還是實習等均為必修課，其目的是使師范生根據教學目的及其特點，掌握美術知識和技能。高師課程設置應該以各門美術技能專業為主,與教育學、心理學、中外美術史等相結合,形成立體交叉的思維、教育模式。以下是幾所師范美術系的課程設置對比:
由此得出結論:高師教育是以多門課程為基礎,技法課和理論課相結合,與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。
二、美院類美術課程設計
有史以來,各類美術人才的培養基本上是在師傅帶徒弟的傳授中進行,所以它的發展是緩慢的。隨著社會進步,改變了美術發展緩慢的軌跡,產生了規模更大的皇家美術教育機構——畫院,即現代美院的前身。
自東漢時期洛陽鴻都門學創辦,到五代十國的南唐畫院和西蜀畫院,以及宋代的翰林圖畫院的興起,畫院規模已經很大,人才眾多。清代由于西畫家進入中國,透視、結構、色彩深深地影響了中國美院課程設置的發展。與此同時,外國的美院教育也有所發展,1498年的達·芬奇學院,1562年的佛羅倫薩繪畫學院,1648年的法蘭西皇家繪畫雕刻學院,都最早形成了一套較為完善的組織形式,成為各國美院的楷模。
在課程設計上，美院主要特點是課程設置的專業性，從入校開始就明確了油畫系或國畫系,四年專攻一個專業。美術院校注重的是美術技巧的培養和訓練，培養的是專才。以下是美院的課程設置的對比:
專業美術教育是國家專業教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，課程設置主張學生專攻一個學科，相關的鑒賞課、史論課等開設的很少，相對于師范，缺少了教育學、心理學等學科。美院追求的是在某個畫種方面有獨特的研究和創造，或在某一個領域的理論有獨特的見解，所以美院的課程設置也應該與之相適應，發展和培養學生的藝術感知能力和造型表現能力，使學生在未來能成為真正的藝術家。
三、設計應用類美術課程設計
設計應用類美術簡稱工藝美術教育,由于流傳方式單一，很難形成教育規模。由于工藝美術與經濟密切相關，而工藝美術的發展要依賴于工藝美術教育，所以說，高校工藝美術教育的發展間接地影響著經濟的發展、社會的進步。科學的課程設計對于高校工藝美術教育的發展是至關重要的。
由于工藝美術教育是面向現實生活的設計教育，其范圍之廣，加大了高校的課程設置的難度，它大到飛機、整個城市的設計，小到商標、紐扣的設計。工藝美術教學的基本原則是培養具有創造性的設計人才。以下是兩組關于大學工藝美術課程的課程設置表格：
我國的現代設計教育起步較晚，但發展很快，所以不可避免地出現一些問題。高等設計院校培養的學生的設計作品中應該體現出更高的文化修養。設計課程應與市場相適應。現在，國內的設計教育與市場出現脫節的情況，忽略了教學體系的科學性、完整性。加強理論課、選修課的教育，重視交叉學科和電腦的教育，是我國課程設計要解決的重點問題。
課程設計教學是一種全新的教學，必然存在各種需要解決的問題。從實際問題入手，以解決在教學中的普遍問題為立足點。新課程教學法必須是在課程實踐過程中發展和獲得廣泛認同的教學法，必須結合課程改革中的具體問題，通過以上三個方面的思考，高等美術院校的美術課程設計要針對不同的教學目標具體問題具體分析，編寫不同的教材，做到因“材”施教。
