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生態雕塑秉持“生態設計”的理念，把握著自然生態、社會生態、藝術生態的三大美學特征，推崇回歸自然、親和自然的“以自然為本”的設計方式。生態雕塑更新了傳統雕塑的創作方法，強調高效、環保、互動和深度，呼應人對于生命的本能渴求，實現物質與精神上的積極追求。
生態雕塑是以雕塑為研究對象、以生態和諧為基石的創新性藝術形式，也是以生態學、雕塑學、美學、哲學為土壤的多學科交叉綜合體系。它擺脫了對環境的破壞和對資源的消耗，提倡與環境和諧共處、對資源永續利用，致力于營造雕塑與自然環境、人文環境之間的和諧律度，從形式、功能、觀念等角度多方位提升雕塑的美學品質和藝術價值。生態雕塑的造型是其生態內涵的一種外化表現和符號隱喻，其藝術理念是生態價值的烘托。其主旨是要創造具有生態之美的環境空間，以健康的藝術創作模式支持節約型經濟的發展，實現“天人合一”的哲學觀。生態雕塑追求的是形式與概念的平衡、技術與情感的平衡、人與自然的平衡，從而推動生態環境建設的和諧發展，維護人類社會的可持續發展。
一、生態雕塑的產生背景
人類與自然相伴相生，一直進行著“適應”和“利用”的斗爭。人類的發展受到自然的約束，同時也依賴自然提供資源，保持生態的良好運轉是人類生存與發展的前提。回顧設計史，人類雖然享受到現代設計的成果，但是與自然疏離的設計也對環境造成了負面影響。為了擺脫生態危機，世界各國的有識之士積極推出了應對措施，20世紀70年代以來，綠色運動和生態文化如雨后春筍般興起，生態哲學、生態文化學、生態美學等新學科相繼出現。“生態設計”作為設計的可執行環境解決方案，從誕生之日起，就得到了人們的廣泛關注。美國景觀設計師西蒙?范迪?瑞恩和斯圖亞特?考恩對生態設計的定義是：任何與生態過程相協調，盡量使其對環境的破壞影響達到最小的設計形式①。更廣泛來說，生態設計要應對的不僅是當下人類的生存問題，還有未來人類的發展問題。雕塑作為承載著城市文化和審美觀念的環境藝術，在生態文明建設中具有舉足輕重的作用。雕塑創作關系著現在，也關系著未來。然而，雕塑作品的體量越來越大，常用的金屬、石材、木材等都是不可再生的材料，傳統的設計概念給雕塑的生長載體與生存土壤帶來了巨大的負荷。于是，藝術家們嘗試著消解傳統雕塑的邊界，推進雕塑與其他藝術形式的融合，注重材料與制作過程的生態性，促成了生態雕塑的產生，讓雕塑以新的形式與自然一起走向未來。
二、生態雕塑的美學特征
（一）自然的和諧性
自然不僅為雕塑提供了生存土壤，還是雕塑創作的重要靈感來源，其質樸、寧謐、博大的氣息為雕塑的創作提供了氛圍和力量。雕塑作為城市景觀環境的一部分，應該適應與保護社區生態環境，而不是占用土地或者破壞生態。生態雕塑由自然做成之后會植根于自然、依托于自然并且消融于自然，成為自然、生態、環境的有機組成部分。其展示時間不會終止于雕塑的物理載體，而是會因為融入自然環境而永遠持續下去。例如，英國藝術家賈森?泰勒在墨西哥位于穆吉萊斯島西岸的加勒比海底，設立了世界上及時個水下雕塑博物館，展出的三尊雕塑《希望的園丁》《失落夢想之檔案》《激動的男人》的制作材料都是含有珊瑚材質、中性酸堿度的生態混凝土，這種混凝土中的活態物質為珊瑚、水藻等海洋生物的生長提供了家園②。隨著海洋生物日積月累的棲息，雕塑的材料會演變成實際的珊瑚礁。這些綠色環保的作品在不斷生長、變化的過程中，拓展了其物理載體的生態價值，以富有生命力的姿態融入了自然環境。
（二）社會的公共性
德國哲學家馬丁?海德格爾在《依于本源而居》一書中以橋為例，指出了人與空間的關系是“棲居”關系：“說到人和空間，這聽起來就好像人站在一邊，而空間站在另一邊似的。但實際上，空間絕不是人的對立面。空間既不是一個外在的對象，也不是一種內在的體驗……人與位置的關系，以及通過位置而達到的人與諸空間的關系，乃基于棲居之中。人和空間的關系無非是從根本上得到思考的棲居。”③雕塑作為城市公共環境的有機組成部分，其作用是為公眾提供一個詩意棲居的空間，讓人們的身心在找到歸屬感的同時得到健康和愉悅的享受，而不是將人的體驗隔離在空間之外。生態雕塑超越了傳統雕塑的自律性和形式美，強調他律性和生態美學效應，追求雕塑與環境、對象與觀眾、心與物之間的律動與平衡。生態雕塑從構思到制作都需要公眾的參與，公眾的交流和思考都是生態雕塑不能割舍的重要環節。這種公共性是藝術大眾化的體現，生動反映了社會公眾意識和理念，折射出民主、開放的社會公益范式。例如，倫敦空間實驗室在我國臺灣大稻埕碼頭設計的光裝置向市民提供自行車，讓市民在裝置中間并列的兩圈自行車起伏跑道上騎行，從而向市民宣傳綠色出行理念。此外，裝置上還配有許多特殊的燈，能根據空氣質量傳感器得到的實時空氣數據變換色彩，通過從綠色到紅色的光色變化對市民進行空氣污染預警。這個美輪美奐的光裝置將公眾的參與納為作品不可或缺的部分，讓公眾在身體力行中體驗到了綠色出行的樂趣，通過對健康、有活力的生活方式的提倡來喚醒人們的生態環保意識，為建設可持續發展的智能城市增磚添瓦。
（三）藝術的多元性
多元化的社會孕育了具有多元化地域、文化和形式的藝術，審美理想和美學趣味也因為藝術種類的不同而有所區別。生態設計是一個開放的過程，是一種整體的設計觀，以立體、復合的設計理念來取代一維、線性的設計理念。藝術家用開放、靈活的觀念去對待雕塑的概念、材料、技術，重視異質文化藝術形式的交流和碰撞。生態雕塑消解了不同藝術種類的間隔，在藝術形態上是跨界的、擴張的，是面向未來的。其創新性表現在與環境藝術、材料藝術、建筑藝術的互融與交叉之中，突破了傳統的學科局限，以開放、包容、多元的思維引領新的藝術潮流。例如，荷蘭動感雕塑家泰奧?揚森通過對動物四肢與行走原理的深入研究，以及對塑料薄膜、PVC細管、木頭、膠條等材料的精心組合，創造出無需燃料或發電并且自然合理的機械移動方式。他一直醉心于風動生物的研發，在20年的執著探索后，研制出更加高效的行走方式和許多新的功能。在風力的推動下，巨大的機械骨骼像生物一樣邁著自然的步伐向前行走，激活了靜態的環境空間。
三、生態雕塑的創作方法
（一）富有人文底蘊和時代精神
生態雕塑創作不僅要維護城市的自然生態，還要為城市的人文生態注入活力。在創作實踐中，雕塑家在接到雕塑項目后，除了要從物理和地理特征考察現實的公共空間，更要以高屋建瓴的整體觀，從人文、歷史、經濟、文化等維度，分析城市的地域特色，捕獲自然與社會的信息，為創作提供廣博而生動的素材。在醞釀雕塑的意蘊時，要用敏銳的洞察力、開放的視野和動態的思維，挖掘出有深度的主體思想。
（二）運用綠色材料和制作工藝
面對日益嚴重的環境問題，藝術家有責任讓“綠色設計”的設計觀融入到雕塑藝術的實踐中，滲透到生態環境的建設中，讓公共藝術進入新的發展階段。材料的運用是雕塑創作的基礎，選用可持續、環保的材料和綠色的制作工藝能減少對資源的消耗和環境的污染，促成公共空間向著天然、質樸的方向轉型。生態雕塑家在對材料的探究中需要思考如何減少原材料的使用、降低自然資源的消耗、減輕環境負擔，并且以生態材料的運用為支點，尋求公共藝術與社會、自然、生態之間的平衡。藝術家應該根據不同材料的屬性進行分析和整理，采用不同的形式語言、制作工藝、技術實施進行公共藝術創作。對天然的生態材料的選擇、加工和塑造突出了材料的地域特色，彰顯了貼近自然、滌蕩心靈的藝術感染力；對新型有機材料的整理、開發和利用，將藝術家的創作空間拓展到了生態領域，使藝術家的創作獲得新鮮的手法與靈感；對廢舊環保材料的回收、分類、再加工，則能促進城市生態系統的品質循環，還能用其獨特的材料肌理構建后工業時代的審美向度。
（三）融入周邊生態空間
美國美學家蘇珊?朗格在《情感與形式》中指出：“雕塑體本身似乎與周圍的空間有著一種連續性，不論固體部分有多大，都與周圍空間組成了一個整體。”④可見，藝術家將生態雕塑植入周邊環境的過程中需要考慮雕塑與景物之間的空間關系，不僅要讓雕塑成為特定場所的點睛之筆，還要使其協調于整體環境和氛圍。生態雕塑的設立位置、體量尺度、色彩肌理以及內容理念，都要和周圍的景觀環境、建筑造型、公共設施組成和諧的構成形式。例如，土耳其藝術家穆罕默德?阿里?尤索于2010年創作的巨大的衣服夾子雕塑，坐落于比利時紹豐泰恩公園內，衣服夾子佇立在一處上下起伏、側面凹陷的草坡上，仿佛是衣服夾子的作用力使草坪發生了褶皺，給人以輕松柔軟的視覺體驗。衣服夾子與草堆構成的獨特造型點綴了周圍的綠地和樹林，這種作品與景觀一體化的雕塑被稱為“景觀特化雕刻”，它用雕塑與景觀渾然一體的簡約美扎根于觀者的視覺世界，感染觀者的情緒，為觀者帶去浮想聯翩的樂趣。
（四）人性化的關懷
我國美術理論家殷雙喜在《自由與交流》中指出：“當代藝術的公共性，最重要的內涵是藝術的社會性和藝術的民主性，它首先表現為對一個社會的基本價值觀和公眾人格的應有尊重，它應該具有對那些無名的廣大觀眾的一片愛心，真實地表現人，深刻地觸及帶有普遍性的東西。”⑤因此，公共藝術應該以人性化的空間營造為導向，從作品的造型、尺度、材質、結構到公眾的互動體驗方式，都應該關愛受眾的生理、心理及情感文化的需求，為公眾生活增添更多的樂趣和享受，把城市文明帶到新的高度。生態雕塑遵照人體工程學的原理，細致入微地考察了人的觀賞角度、身體尺度和體驗方式，在雕塑的細部設計上體現出對觀賞者的理解和體恤。此外，生態雕塑也真切地溝通了觀者的心靈，給人們帶去了一片綠意。隨著人類對物質文化需求的日益提高，快節奏的生存模式也帶來了一些負面效應——城市環境的嘈雜、擁擠、繁冗令人焦慮、憂郁、煩躁，人們渴求回歸自然、返璞歸真。生態雕塑呼應了人們對于綠色環保、生態和諧的向往，在營造高品質的城市空間、提升城市生活質量、滿足人們精神文化追求等方面影響深遠。
（五）與公眾對話
隨著公共藝術空間對公眾的流動性和開放性日益增強，公眾參與審美活動機會增多，藝術家在創作時需要更多地考慮大眾的審美品位。藝術家有責任用雕塑作品向公眾傳達積極向上的美學趣味，從多方位、多角度塑造整體的美學價值觀。此外，藝術家在作品中傳遞的個性探索與藝術形式有可能超出公眾的接受能力，這種障礙需要藝術家積極與公眾磨合來克服。藝術家需要廣泛、深入地了解社會環境和公眾的文化品位，并將其融合到自己的創作中，設計出能夠與公眾對話的作品。生態雕塑不能順應公眾品位，應該引導公眾品位，不是擺在公共環境中供人觀賞，而是親近、自然、協調地滲透到大眾的生活場景里，促成互動式的審美體驗。我國雕塑家展望在澳大利亞西部的科特茨洛海濱展出的作品《浮石》吸引了大批的觀眾。展望希望用這塊錨定在海底的不銹鋼“石頭”來營造一種漂浮海面、上下起伏的感覺，并將它真實可感地傳達給觀眾。展望表示：“如果你的作品具有啟發性，觀眾看了后自然會有很多聯想，浮想聯翩。我覺得藝術有一半的功能是讓觀眾去想，有一半是在表達作者自己的想法。”由于藝術家敏銳地體察了海濱文化的特色，這件作品生動地寄托并演繹了海濱居民對于海浪的浪漫幻想，在情感、思想與精神上與公眾進行了豐富、感性的溝通。
四、對生態雕塑發展的思考
進入21世紀，環境變得更加復雜，自然與人類的關系必須從更為多樣化的視角去探討。隨著人類對自然生態環境、城市人居環境、公共人文環境的重視逐步提高，生態設計已經成為雕塑設計的核心理念，生態雕塑也將為人類的生存質量和精神品質的改善發揮越來越重要的作用。
（一）借鑒中國傳統思想
在全球化的時代背景下，雕塑藝術家要繼承和發掘本土文化中有特色的思想，創造有傳統文化內涵的生態雕塑。我國美學家曾繁仁在《生態存在論美學論稿》中提到，《周易》的“元亨利貞”四德、“位居正體”之至美；儒家的“天人合一”“民胞物與”“位育中和”；道家的“道法自然”“萬物齊一”；佛家的“法界緣起”“善待眾生”等思想，都包含十分豐富的生態審美內涵。雕塑家要善于吸取先賢的哲思，創造出保護生態的精妙立意、貼合自然的外形輪廓、萬物一體的公共空間，善待觀眾的審美體驗。
（二）從西方環境美學思想中吸取精華
隨著西方學者對于“自然”“自然環境”“環境美學”等領域的不懈探索與推進，西方的環境美學在不斷增加著它漸新的遠景，主要表現在以下四個方面：及時，自然美學持續繁榮；第二，藝術哲學滲入到環境美學中；第三，關于“人建環境”的學術探討持續升溫；第四，日常生活美學受到重視。藝術家在生態雕塑的發展與流變之中，應該借鑒與學習來自西方的生態文明理念，將有啟迪性的生態設計思維糅合到雕塑的創作過程中。
（三）重視人與環境的審美關系研究
在科技應用的支撐下，今天的藝術家將人與環境之間的互動體驗設計實現了創造性轉化、創新性發展。隨著數字技術和媒體技術在環境監控、聲光效應、數字展覽等方面發揮的重要作用，生態雕塑煥發了活力，以令人喜愛的方式出現在大眾生活中。雕塑的表現形式超越了單純的視覺體驗，延伸到了觸覺、聽覺、嗅覺等多方位的知覺體驗。藝術家在創作中應該重新審視人與環境之間的審美經驗，將身體參與作為新的美學范式，為觀眾創造可觀、可游、可感的詩意環境。
（四）深入推進生態雕塑可能性的探索
隨著生態雕塑的不斷發展，生態雕塑可以嘗試從局部生態性到生態性進行探索，即從創作立意、主題、選材、制作、展示等每個環節都貫穿著生態性，使其能夠真正融入自然，變成自然的一部分。讓生態雕塑的制作材料與自然一起生長、發展；讓生態雕塑的制作過程由大自然的力量去雕琢、修飾，使其作品的形象有無限的可能性；讓參觀者在不同時間有著不同的視覺享受。