引論：我們為您整理了1篇藝術美學剖析范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
一、攝影藝術語言最基本的造型手段——光線
在形式美的各自然屬性當中，光線的作用尤為重要，它在拍攝照片的取景和曝光過程中都發揮著至關重要的作用。美的事物都是以其具體的形象吸引著人們的注意，世間萬物千變萬化的美，都離不開自然界中光線對物體的照明以及塑造。光線無時無刻不在變化，影響著攝影作品的美感。不同的光線變化會對攝影作品產生不同的影響。一名專業的攝影師必須熟練掌握光線變化的規律，知道光影的變化會對自己的作品產生哪種影響。尤其是如何處理各種復雜的光影，以及如何通過復雜的環境正常曝光，這些都是一個專業的攝影師應該具備的基本素養。
（一）光線的情感性
不同的光線可以表達不同的感情傾向，從而引起人們不同的思緒。光線柔和的場景，使人清新、舒暢，進而引起人們的種種遐想和感悟；光線強烈的畫面則使人激動、緊張，進而引起人們的心跳加速和不安。在攝影藝術語言當中，許多攝影師都善于運用光線這種造型語言來表現攝影畫面上特定的感情色彩：表現黯淡悲傷的場面，多采用昏暗的光線及強烈的明暗效果對比；表現歡快場面中的輕快、喜悅的情緒，多使用柔和與明快的光線。攝影作品思想境界的提高離不開畫面的基調與光線的契合，巧妙地運用畫面的情調與光線的融合，使其相輔相成，那么這幅攝影作品的審美層次將得到提升，思想境界也將得到進一步的升華。
（二）光線的影調美
光線的美是豐富多彩的，其中影調的美最動人。光線的濃淡變化可以產生不同的影調，而影調的變化會讓攝影作品形成一種獨特的美。一幅攝影作品所表達的情感性主要是通過畫面的光影和影調來表現的。所以，攝影作品光影和影調的美是一種區別于其余藝術形式的美，更是一種獨特的美。影調層次豐富的攝影作品，無論是紀實攝影還是藝術攝影，在形式上的表現力都更勝一籌。
二、攝影藝術語言表現形式的重要組成部分——色彩
我們在欣賞一幅作品時，往往會被作品豐富的色彩所打動。雖然這些作品當中豐富多彩的顏色往往比實物的色彩看上去更濃重一點，但是我們并沒有覺得這幅作品看起來不舒服，反而會覺得色彩的這種美在作品中得到了十足的展現。色彩的這種感情特征是它的審美特性的本質體現。
（一）色彩的情感性
心理學研究表明，色彩能夠從多個角度反映人的情感。正如阿恩海姆所說：“就表情而論，最顯著的形狀效果也比不上落日或地中海藍的效果。”在長期的拍攝過程當中，色彩被人們賦予了一些心理色彩，不同顏色的差別會對人的心理產生不同的影響，進而能激發不同的情感傾向。色彩所產生的美感與人的心理變化有著密切聯系?！凹t色是充滿刺激和令人振奮的，它能激發奔放、熱烈的情緒；黃色是明度較高的色，因為黃色的波長居中，不急不躁，有一種虛靜的美；藍色是波長最短的原色，它有一種純正和寧靜的傾向，也有一種抑郁和悲哀的情調?！比念伾捎诩兌容^高，給人一種激烈的感覺，而間色和復色就顯得相對委婉一些，給人一種安靜的感覺。
（二）色調的情感性
不同的色調給人以不同的情感特征，在不同的環境中也能營造出不同的氛圍。冷色調給人以清新、恬淡、安靜的感覺；暖色調則給人以活躍、激烈、奔放的感覺。對于攝影師而言，相機僅僅是一個工具，要在現實生活中創作出真正美的作品，還需要依靠我們聰慧的大腦以及內心的感悟。
三、攝影藝術語言的組織手段——構圖
無論是光線的各種造型手段，還是色彩帶給人的各種情感傾向，在攝影畫面當中都離不開構圖對形式美各要素的組織作用。構圖是畫面最重要的造型藝術語言，一幅作品的成功與否和畫面構圖的質量高低有很大的關系。構圖的作品可以很好地突出畫面的主體，深化作品主題，反之，則會非常影響畫面的視覺效果和表現力。在創作攝影作品的過程中，后期對圖片的處理也提高構圖表現的一個重要方法。無論是哪一位攝影師，就算擁有超高的修圖水平，過度依賴圖片的后期處理也是很不可取的。前期的畫面布局非常重要，一味地依賴后期制作和裁剪只會降低自己的拍攝水平。
（一）構圖最基本的要素——線條
在形式美的各要素當中，形狀當中的線條在攝影作品中的構圖發揮著至關重要的作用，“不同的線條有著不同的象征意義，線條的各種變化給攝影作品的造型也帶來了十足的表現力”。
（二）不同線條的情感性表現
攝影作品中不同的線條，無論是平直的直線還是蜿蜒曲折的曲線，都有不同的視覺張力和情感表現。的攝影作品無不具備富有美感的線條，作品當中如果缺少這些富有張力的線條，畫面則會顯得沒有視覺美感。所以，在創作攝影作品的過程中必須重視線條的運用。
四、攝影藝術語言的理性思考
對藝術美學中形式美的各自然要素在攝影藝術語言中的運用，不僅能夠幫助我們提高攝影作品的拍攝技術，還能夠陶冶我們的情操，更能凈化我們的靈魂。美育是德育的具體表現，人們都追求美，社會的建設更需要美，每位藝術家都肩負著創造美學價值的重擔。只有在創作和欣賞作品時運用攝影藝術語言，才能真正認識形式美和攝影藝術語言的關系。
（一）創作時運用攝影藝術語言
我們要將作品中的美學信息傳遞給欣賞者，就需要在創作時運用攝影藝術語言。攝影家不光要涉獵文學、哲學、心理學等多種藝術美學領域，更要懂得藝術美學以外相關的知識。此外，除了從書本上學到的一些知識以外，更重要的是將內心的情感寓于攝影作品當中。總而言之，攝影家要升華自己所感悟到的形象和情感，并結合具體的影像將作品傳達給欣賞者。
（二）欣賞時運用攝影藝術語言
一幅的攝影作品結合了攝影師創作時轉瞬即逝的靈感，以及長年累月的文化積累和自身修養。所以，我們在欣賞一幅作品時要結合相關的攝影藝術語言來分析作品，目的是接收攝影家傳遞的美學信息。一幅的攝影作品，欣賞者的審美在一定程度上也會促使攝影創作者不斷努力。實際上，欣賞攝影藝術的過程也是欣賞者再創作的一個過程。正所謂“仁者見仁，智者見智”，觀賞者不同，觀賞的習慣和經驗也不盡相同，觀賞者調動自己的想象和生活閱歷欣賞攝影師的作品，從中能體悟出不同的信息和不同的情感。由此看來，廣泛的傳播會賦予作品新的內涵和意蘊，發掘出創作者在創作過程中沒有領悟到的思想內涵。在科技高速發展的今天，圖像處理技術、數字化技術無疑為我們攝影提供了豐富的創作手段。我們需要用創新與發展的眼光看待這些新式的武器，用數字文化觀念指導并提高攝影創作水準，創造出更新更精彩的攝影瞬間。