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談美學，當追溯美學濫觴。美學起始，源自一個哲學追問，令“美”如智慧的圣火，豁然點亮人類精神世界，始終引領人們探索、思考與追尋，這就是著名的“柏拉圖之問”。如何認識這個美本身？柏拉圖在《會飲篇》中作了如下規定：“這種美是永恒的，無始無終、不生不滅、不增不減的。它不是在此點美，在另一點丑；在此時美，在另一時不美；在此方面美，在另一方面丑；它也不是隨人而異，對某些人美，對另一些人就丑。還不僅如此，這種美并不是表現為某一個面孔，某一雙手，或是身體的某一其他部分；它也不是存在于某一篇文章，某一種學問，或是任何某一種個別物體，例如動物、大地或天空之類；它只是永恒地自存自在，以形式的整一永與它自身同一；一切美的事物都以它為源泉，有了它那一切才成為其美，但是那些美的事物時而生，時而滅，而它卻毫不因之有所增，有所減。”該文的又特別強調：“美是難的”。
非常遺憾又別有意味的是，柏拉圖提出了“美”的問題，又對之進行了“規定”，還作出“美是難的”結語，卻就是沒有給出答案，是考驗后人智慧？還是留給來者難題？
事實是，2400多年來，難以計數的思想家、美學家、批評家，紛紛加入思考、解讀與回答“美本身”的問題行列，一直沒有公認的答案，關于該問題的追問與思考一直沒有停息，這也讓西方美學史幾近成為追問美是什么的歷史，又使西方藝術史幾近成為追尋美的歷史。
顯然，“美”的問題是一種存在，一種真實的存在，人們始終思考與解答“美”本身，是好說明，也是重要見證。
那么，針對美本身，一代又一代的思想家、美學家們，給出了怎樣的答案？對藝術審美與藝術創作，又具有怎樣的意義？
依美學史觀，這些思考、探研的成果與精華，集中體現在歷代思想家、藝術批評家的著述中，構成美學史上一道奇特的“美”風景。按美學演變發展階段，可概括為六大體系或六種形態，即本體論美學、神學美學、文藝學美學、認識論美學、語言論美學、文化論美學。簡言之，就是：美在本體、美在上帝、美在文藝、美在認知、美在語言、美在文化。這些體系或結論，或因唯心論、形而上學，或因所答（美的、美感、審美）非所問（美），或因這樣或那樣的“缺陷”，均非“美本身”的答案，自然也無法成為共識。然而，也正是這些多層面、多角度、多時空的探研與解讀，讓“美”越來越清晰、越來越完整，也越來越接近于“”。
檢視藝術史，不難發現，一定的美學思想、藝術理念，總是引領、培育一定的藝術審美與藝術形式；而一定的藝術形式，又總是誕生并皈依于一定的美學思想、藝術理念。并且，美學思想靈明、藝術理念創新，藝術就進步，就發展，以至走向輝煌。反之，則走向反面，呈現負審美，出現負能量，甚至給人類藝術文明帶來壓抑、桎梏乃至倒退。
哲學孕育美學，美學屬于哲學分支，是藝術的哲學；美作為美學之“魂”，是藝術的對象，創造美是藝術的較高價值。如此，藝術與哲學、美學與藝術、哲學與美學，有著天然的聯系，往往交織、甚至重疊在一起。
古今中外，藝術文明演進中之停滯、非正常負向轉向抑或倒退，甚至遭到災難性破壞、損毀，也往往由哲學、美學思想與藝術審美問題所致，或者成為特別誘因。中國近代藝術尤其是明清繪畫的嚴重程式化。20世紀末新世紀初以來出現的文藝亂象，毫無疑問，是美學思想的保守，師古、擬古乃至圣古，崇拜“先鋒”與自我所致。長達千年的中世紀宗教藝術，也與美學以神為至美、拜神權、抑人性、滅人欲等密切相聯系。美學研究美、引領美，藝術實踐表達美、創造美。顯然，美學思想、藝術理念既決定美學研究，又引領藝術創作，一定意義上，后者尤其具有價值意義。
盡管美學研究相對滯后于美學現象、藝術實踐，但作為思想、理念、意識形態，又往往超越現象、超越實踐，其結論、觀點既來自于美學與藝術現象，又反過來引領與左右藝術審美、創作實踐，既管根本，又管長遠。
事實上，中國古典美學的顯著特征，就是生命與超越生命的美學，這從儒、道、釋的哲學中，尤其從莊子《逍遙游》《齊物論》里，均有酣暢淋漓的表達、展示與呈現。今日之超越，不僅是對西方諸美學的超越，也是對本土美學的重新認知，進而實現摒棄與超越。
顯然，生命是一種存在，這種存在既是生物存在，也是社會存在，還是精神存在，這種存在既是統一體，也是同質體，體現并保障了生命的持續存在、代際延續與永恒演進。古今如此，中外同樣。然而，不同的是，生命的社會性、精神性，而這種社會性、精神性正是生命的時代性。
如此，超越生命，就是超越生命的生物性、社會性、精神性，進入生命的時代、社會性與精神性，并在精神性的時空里，進入靈性的境界。這個境界是純粹的、本真的、大美的，是真、善、美、愛的統一，也是真、善、美、愛的世界。
也如此，美在超越，美是超越生命的靈性境界，美是靈性境界中生命之精神自由與價值意義的追求與實現。氣墨靈象，承載美學思想、藝術傳統，創新美學形態、藝術理念，演進美學境界，引領藝術創作由必然王國進入自由王國。
何謂氣墨靈象？概言之，既為“墨載象論”，亦為“象承墨道”，且“墨象一體、象墨合一”。展言論之，氣墨，從線墨、意墨、潑墨、樸墨等“筆墨”之審美境界走來，是筆墨語言的較高境界；靈象，歷經物象、形象、易象、興象、情象、意象、心象等“藝象”之藝術象境，是立象形式的形態；氣墨、靈象形質一體、不可分割，且巔峰相合、境象相契。與墨、象形態演變發展相對應，文藝之形式語言經歷了具象、意象、抽象，或者自然主義、現實主義、現代主義等過程。美學演進、藝術審美進入氣墨靈象之境，是美學與藝術理想之必然，更是人類精神情懷進入靈性層級之所需。
“靈象”是象的遠方，“氣墨”是筆墨的未來，“氣墨靈象”互為形式內容，“藝法靈象”揭示藝術本質規律?！皻饽`象”藝術論，承載哲學與美學新思想、藝術創作與審美新理念。從審美境界看，是藝術遠方、超驗境界；從形式語言論，是氣墨之墨、靈象之象；從創作呈現談，是高學大德、推挽攀援；從藝術未來言，是智慧領悟、造化之緣。
由此，氣墨靈象是典型、的象思維，也屬主客觀、客主觀的理式與心性思維，是哲學、美學的，也是藝術、文化的；是思想、理念、體系，也是形態、情境、存在；是心性之自由、審美之境界，也是創作之途徑、藝術之物化。
感悟氣墨靈象，需要智慧之高學、善美之大德，須經開智之靈慧、禪思之了悟等艱難過程。呈現氣墨靈象，要有顛覆性思維、創造性技藝，尤需精神之升華、靈性之自在。而感悟與呈現，是為美學未來之建構，亦為藝術遠方之眺瞻。
