引論：我們為您整理了1篇莊子美學與后現代舞蹈藝術探析范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
一、莊子的“天人合一”思想與后現代舞蹈藝術“物我兩忘”的交融狀態
在中國傳統文化中，“天”是多義不確定的。在不同時期、不同領域、不同的學派那里有著不同的含義。道家的“天”是“自然”的代表。莊子曰:“人與天，一也。”即人與天是“一”，人與自然是一個整體，“天地與我并生，萬物與我為一”，“天人合一”是莊子的宇宙觀。“天人合一”不僅是一個哲學境界，也是一種審美意境和追求，其核心內涵是“人”與“自然”的和諧，它是宇宙的一種本質的、原初的、真實的狀態。莊子認為“天人合一”是要求人們以天為師，他稱“大宗師”即“道”，“道法自然”，要學習天“自然”“無為”的本性; “天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽獸固有群矣，林木固有立矣”( 《莊子?天道》)479。“天人合一”就是人不應該破壞自然萬物的天然本性，保持天地萬物的本質和原始狀態。莊子的這一“去人存天”的美學思想，就是強調要進入一種自由的審美境界，這在“莊子”的“庖丁解牛”“解衣般礴”等寓言故事中有充分體現。劉夢溪先生在《莊子與現代和后現代》中說:“老子解決的是‘天人’問題，孔子解決的是‘人人’問題，莊子解決的是‘人我’問題。‘人人’關系，受制于社會變遷，故入學多變。‘天人’關乎兩個意志的對抗，解決起來至難。惟‘人我’一環，開啟鑰匙掌握在自己手中。”人站在自然的對立面，把天人關系變成了對立關系。主、客之分產生自我意識，是“有我之境”，超越了主、客之分的“天人合一”，則是“忘我之境”。這種“忘我”的狀態是后現代舞蹈家所追求的 最 佳 狀 態和境界。后現代舞蹈“保持事物的原樣”“讓一切自然而然的發生”的這種理念與莊子的“天人合一”思想不謀而合。莊子的“天人合一”強調“去人存天”，要求人要像天那樣的“清靜無為”，后現代舞蹈藝術也是不把人和自然看作是“異化”的關系，而是把世界看成一個大家庭，認同人與萬物是一種融洽的、快樂的、順其自然的關系，人應該回歸到自然的大家庭中去，與萬物和諧共存，更加在意萬事萬物的內在本質和具體構成的基礎。“保持事物原樣”，其實是讓人們面對因人為帶來的自然危機、社會危機和心靈危機，吸取教訓，尋找新的可能性，努力達到一種新的平衡。它告誡人們不能以自我為中心，以技術形態為目的，要培養開放的審美意識，拒絕功利和狹隘，確立人與萬物“融”“榮”“合”“和”的整體觀照關系。
二、莊子的“法天貴真，不拘于俗”與后現代舞蹈的“反藝術”傾向
莊子反對人為的藝術，認為人為的藝術會使人遠離自己的本真，損害人的真實生命狀態，不是對自然本性的發展和完善，而是對自然狀態的破壞，并且對人性的良性發展不能很好地發揮作用。“翟亂六律，鑠絕竽瑟，而塞瞽曠之耳，而天下始人含其聰矣。滅文章，散五采，膠離朱之目，而天下始人含其明矣。”( 《莊子?胠篋》)336“故純樸不殘，孰為犧尊! 白玉不毀，孰為珪璋! 道德不毀，安取仁義! 性情不離，安用禮樂! 五色不亂，孰為文采! 五聲不亂，孰應六律! ”( 《莊子?馬蹄》)353莊子認為: “且夫失性有五: 一曰五色亂目，使目不明; 二曰五聲亂耳，使耳不聰; 三曰五臭熏鼻，困惾中顙; 四曰五味濁口，使口厲爽; 五曰趣舍 滑心，使 性飛揚。此 五者，皆生 之害 也。”( 《莊子?天地》)453莊子進一步強調，藝術自從被創造出來就是為了發展人類身心，讓人變得心靈手巧、耳聰目明、心曠神怡的，但卻被五色、五音、五臭、五味等東西破壞，不但沒有很好地讓人性發展，反而是摧毀和破壞了人性。后現代舞蹈與其說是反藝術，倒不如說是反僵化的傳統舞蹈藝術更為貼切。后現代舞蹈提出的不斷創新和實驗，其實就是對傳統舞蹈藝術的質疑，傳統藝術在學術領域形成了學術，后現代舞蹈家的反藝術其實就是反。后現代舞蹈家們是通過對藝術的“重新認知”和“重新構建”來摧毀傳統藝術的。其實，美學與非美學、藝術與非藝術之間是平等的，沒有高低貴賤之分。后現代舞蹈者甚至討厭把藝術分類，直接或者籠統地稱之為“舞蹈”。其實是消解了傳統舞蹈藝術與生活的界限，它認為“美”是無時不在，無處不在的，一切皆為藝術，讓藝術回歸生活，回歸人生。后現代思想家福柯說: “他很奇怪人們為什么能將一張桌子、一棵樹當作藝術對象，而不把生活本身當作藝術對象。在他的心目中，生活本身就是好的藝術品，因為它是活生生的創造。”后現代舞蹈家們打破了現代藝術的界限，通過對生活進行證明和反思，依賴于人的本能; 他們用行動本身，也打破了生活與藝術的界限，提倡創新，主張藝術就是對生活的不斷發現。藝術和生活的界限模糊使藝術種類的分解更加深入，讓“環境”因人的參與成為藝術。
三、莊子“天地之大美”與后現代舞蹈的“多元化”特征
莊子美學認為世界豐富多彩、千變萬化，具有多元傾向的特征。馬四蹄，雞兩足; 鳥棲深山、魚潛水底是自然而然的，是多元化世界呈現出的“天地之大美”，沒有大小、美丑、是非差別，是異質平等的。“毛嬙、麗姬，人之所美也，魚見之深入，鳥見之高飛，麋鹿見之決驟。四者熟知天下之正色哉?”( 《莊子?齊物論》)人以為是美的，動物并不見得也認為是美的。如果我們把一個豐富多彩的、變化多元的世界納入一個固定的模式中，用人類的一種眼光標準評定一切，無疑是對世界本身的摧殘，是對萬物生命本性的破壞，世界將因此而失去“多樣性”而變得枯燥無聊。所以莊子在《人世間》和《德充符》中描寫了大量的畸形、殘疾、形象丑陋的人，“指出人的外貌的奇丑可以更有力地表現人的內在精神的崇高和力量”106。莊子為什么寫這些奇形怪狀的人呢? 是在彰顯精神自由的同時，又是對世界多元化特征的夸張表述。后現代舞蹈藝術一個重要特征就是“多元化”，認為事物間的本質是沒有高低貴賤之分的，提倡生命平等。后現代舞蹈家們追求的思維方式、視角、表現手法、特色是不同的，倡導“異質”標準，追求自己與眾不同的個性特點，其實現不是依靠同一性的中心維系，而是靠“異質多重”的本質認知，不需要什么共識和統一。只要是語境和結構發生了改變，其關系隨著也發生改變。這就打破中心論和專家經驗模式，以強大的寬容心包容多元世界的存在。后現代舞蹈有著實驗性、即興性的特點。“不確定性”和“其內在性”的構成原則既不是辯證的，也不是對立的，既相互矛盾又相互作用，多表現為“多元對話”的態勢。后現代舞蹈無論是在創作觀念、審美、訓練體系和創作手法上，都具有更大的靈活性和自由性，并且有向“原始”和“本真”復歸的趨向，主張一切動作都是舞蹈。它提倡動作“生活化”和“通俗?23?化”，提倡從生活中挖掘并提煉全新的動作語言，而厭惡沿襲規范化的動作語言; 重視觀眾的參與，甚至千方百計地將觀眾卷入進去，形成真正意義上的多樣化格局。“在舞蹈動作語言的觀念和實驗上，后現代舞具有更加開闊的視野和更廣闊的來源，即向從古到今、從生活到藝術的全部領域挖掘動作，并加大動作實驗量，以便使舞蹈的新動作越來越遠離甚至是背離古典現代舞體系( 葛萊姆體系、坎寧漢體系、林蒙體系) ，甚至古典芭蕾體系的動作規范和審美理想，越來越多地具有各自不同的風格特色和審美追求。”后現代舞蹈的視覺沖擊性成為后現代文化的重要內容，它否定藝術的單一觀念，將影像、聲音乃至任何物品變為呈現的要素納入作品之中，形成強大的視覺沖擊力。后現代舞蹈者認為藝術已經從獨立的作品轉移到藝術家的個性追求上，從“個體”轉移到了“瞬間的過程”中，藝術是一種行為，不再是在劇場里被欣賞的對象，藝術品不再是藝術家的感情化形態，而是直接觸及感官的過程。
四、莊子的“獨與天地精神往來”與后現代舞蹈的“自我超越”
莊子把客觀上升為主觀，把自然上升為自由。“無為”克服“異化”，擺脫各種“限制”，并以“游”和“逍遙”為中心，構建一個自我的、真正的、詩意的、自由的、存在的精神家園，一種隨心所欲的“自然態”，從而獲得超越、永恒和寧靜。莊子美學告別丑惡與暴虐，渴望擺脫各種誘惑和束縛，“上與造物者游，而下與外死生、無始終者為友”，“獨與天地精神往來，而不敖倪于萬物，不譴是非，以與世俗處”( 《莊子?天下》)。這種真正實現身體、心靈、人格的獨立和自主，是莊子“天人合一”的至高境界。
莊子對人生提出真正的大自由、大快樂，并對世俗所謂的自由和快 樂提 出質疑，加 以否 定。《莊子?至樂》云: “至樂活身，唯無為幾存。”“至樂”是能夠滋養生命的，是能夠讓人們在精神上獲得大自由、大解脫的“樂”。它是自然的、無為的，莊子對這種樂稱之為“游”。莊子“與惠子游于濠梁之上”“游乎雕陵之樊”，“乘云氣，騎日月，而游乎四海之外”“浮游，不知所求; 猖狂，不知所往; 游者鞅掌，以觀無妄”。這種“游”是沒有功利目的和利益驅使的，是無拘無束的“心游”和“神游”。人生的大自由、大快樂并不是可遇不可求的，而是通過“外天下”“外生”“外物”而在精神上獲得的，是可以通過“心齋”“坐忘”“朝徹”“見獨”得到的。莊子對一切的名、權、利、福、祿、喜乃至生死，都是人生獲得大自由的束縛限制，他破除一切的人為限制，在精神上獲得“逍遙游”。
后現代舞蹈家們在藝術生活中也追求“自我超越”“讓身心飛翔”。他的自由與莊子所講的“逍遙游”的“游”有異曲同工之妙。后現代舞蹈家們有著自由的生活方式和藝術追求，由于身處大環境中，身心不能在藝術過程中很好地得到發揮，所以必須超越。而這種超越是外界任何事物和人不能完成的，一定是藝術家自己的覺悟，是那個內在的、精神層面的自我超越現實中的“存在我”。后現代舞蹈者對自由的追求就是讓生命獲得自由，追求生命的本真狀態，追求松散的、無拘無束的自由生活。后現代舞蹈家們對這種自由的追求不僅反映在舞蹈作品、技術和審美上，也體現在生活方式上，更是深入生命和精神的內核。后現代舞蹈者更加重視創作的過程，有意識地運用即興創作和動作試驗等各種觀念和方法，打破往日的神秘感，以追求常演常新的效果，并將許多原本屬于創作過程的東西拿來做給觀眾看，這種自由的生活方式和藝術理念，無疑將人們從各種的清規戒律中解脫出來，能夠獲得自由。讓一切“自然而然地發生”的創作理念是后現代舞蹈家們對自由追求的一貫主張，是對生命的終極關懷。