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中國舞是舞蹈藝術中非常重要的一種，是一種以民族民間傳統舞蹈為前提的古典風格舞蹈。各個民族都有自己的舞蹈技術、技巧，從而使本民族舞蹈體現出不同的生命力以及神態、神情，這對中國舞的訓練起著重要的作用。例如，藏族舞蹈給人一種自然、淳樸以及熱情之感，這與其民族特色有分不開的關系。在表演藏族舞蹈時，舞蹈演員的神態應該是沉穩、歡快的。可見，神情在中國舞中具有重要的作用。
一、中國舞具有獨特的風格韻律
我國歷史悠久，文化源遠流長，在這一背景下發展而來的中國舞不僅給人以美的享受，也凸顯出藝術感。中國舞形成的歷史背景以及文化起源有很大不同，在其發展過程中也受到多種因素的影響，其中包括歷史環境、地域風俗、居民生活方式以及民族文化傳統等，這也為中國舞的風格韻律賦予了獨特性。在表演中國舞時，最為重要的便是舞蹈演員的神情，尤其是舞蹈表演所獨有的韻，是其他舞種不能體現的，好似古人追求的“無跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之緣，言有盡而意無窮”。這樣，中國舞表演才能夠實現形神兼備，通過神情的巧妙體現給人以美的享受。
二、中國舞基本功
中國舞基本功主要包括動作和表現力兩個方面：其一，動作基本功。因為中國舞的基本舞姿訓練，都是一條腿靜止，通過另一條腿在空中運動體現出不同的姿態，所以，中國舞演員的雙腿和上身均要具備非常好的控制力，這就需要從力量、柔韌性、協調性和靈活性幾個方面著手加以練習。其二，表現力基本功。我國古典舞蹈有非常豐富的舞姿，其基本動作也有極大的可塑性，并非只是一種具有表現力的動作，也為跳躍、旋轉等舞蹈技巧賦予了非常強的雕塑性。表現力主要有肢體和情感兩個方面，其中肢體表現力主要是舞蹈動作必須要規范，并具有美感；情感表現力則是通過神情流露出來，舞蹈演員必須要通過表情表現出內心的情感。任何一個舞蹈均是依靠舞蹈動作組合而成，若將舞蹈作品比喻成一座建筑，舞蹈動作便是施工材料。情感表現力的體現，必須要求演員內心、外形都要和角色統一，并且做到以下幾點：一是必須深入理解所要表演的舞蹈作品與角色，身體、肢體以及情感都要做到感同身受；二是舞蹈演員要具備發散性思維，尤其是在舞蹈表演時必須要具備感性思維，只有如此才能將情感表達出來，通過神情表達感情。
三、神情在中國舞中的作用
（一）用眼睛傳遞神情
在我國古典舞蹈領域，講究的是“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”，由此可知舞蹈表演過程中眼神的藝術性。俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，作為一名舞者，必須要靈活運用眼睛技巧，按照舞蹈中故事情節的演變，不斷變換面部表情，從而體現出神韻的改變。眼睛的動作主要包括聚、放、凝、收、合，可以形成喜、怒、哀、樂等情緒，使舞蹈演員的面部表情更加豐富，同時也能夠將一個人的七情六欲表達出來，讓觀眾能夠更加深入地了解故事中主人公的內心。如果演員的眼睛中沒有內容，那么所傳遞的表情也必然十分僵硬，無論舞蹈動作多么流暢和優美，都是沒有內涵的動作，不能調動觀眾情緒。一名出色的舞者，必須要全身心地投入到舞蹈中，認真分析人物特點，并掌握每一個動作的技巧要領，拿捏舞蹈風格與表情，如此才能夠真正做到形神兼備，體現出中國舞原有的韻味，使觀眾在舞蹈演員的帶領下進入到舞蹈感情世界中，形成震撼心靈的藝術效果。例如我國知名的舞蹈作品——《千手觀音》，其之所以能夠受到全世界的關注，主要是因為領舞邰麗華所飾演的觀音除了神情在中國舞舞蹈藝術具備觀音的外形、情感以及境界之外，觀眾通過對舞蹈的觀賞還可以從邰麗華的身上體會到沉靜、安詳，使人感受到震撼的藝術魅力。舞蹈演員邰麗華在表演過程中，對眼神、面部表情的處理十分到位，目光下垂于前方三四米之處，使面龐呈現出松弛之感，讓人能夠從她的身上感受到觀音的莊重與安詳。
（二）以五官來傳情
一般在生活中，將人的情感以及情緒表現出來的動作都被稱作表情動作，例如難過時雙目下垂，生氣時會怒目而視，開心時會笑逐顏開，通過這些面部表情可以將人的情感表現出來。舞蹈演員利用眼神來傳達藝術，再利用舞蹈形體語言的方式使觀眾體會到神韻，并且感悟演員想要傳遞的情感。要想達到這一效果，最為有效且直接的形式便是舞者的面部表情。例如，雙人舞蹈《牽手》，其舞者是殘疾人，但是觀眾觀看之后可以發現，故事的主人公與命運抗爭的形象，盡管不是十分雄壯，但是舉手投足之間可見人物內心的情感。舞蹈演員通過面部表情將觀眾帶入到情境中，從而使觀眾體會到舞蹈藝術的魅力。舞蹈之所以可以產生這種效果，除了舞蹈本身的形式美和內容美以外，最為關鍵的是舞者真正用心靈體會音樂，并且演繹故事中主人公的人生，只有達到神形統一，才能真正體現出優美的舞蹈表演境界。表演過程中，舞者的舞蹈動作以及面部表情都是利用音樂旋律與節奏將舞蹈中的思想體現出來，音樂不同，所體現的舞蹈風格特點也不盡相同，并且會形成相應的情感、情緒以及思想。演員的情感與舞蹈相結合，在音樂的帶動下表演，如此，才能夠通過豐富的面部表情吸引觀眾。例如舞蹈表演時，舞者的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等的變化，都會表現出不同的情緒與意境，觀眾也可以從中體會到中國舞的藝術性。
（三）以眼神融合舞蹈意境
中國舞中的韻律和身韻非常重要，所謂“身韻”，就是“身法”和“韻律”的結合，中國舞講究“形未動，神先領，形已止，神不止”，據此可以更加形象、生動地了解形、神之間的關系。形、神關系對中國舞意境的體現有非常關鍵的推動作用。我國藝術的獨特之處是對意境的追求，對此，我國知名的京劇教育家錢寶琛曾提出“形三，勁六，心意八，無形者十”的說法，這是指在所有的舞蹈動作當中，“形”只占據三分，“勁”為六分，“心意”即為八分。對于舞蹈演員來說，“形三”就是指身段，盡管其來源于生活，卻與自然形態存在很大差異。舞蹈演員只有掌握以上舞蹈程式，才能夠真正做到“夠樣”，即使依然停留在“形”階段，但也只有三分；“勁六”則是舞者在熟練所有舞蹈動作之后，要了解如何用勁，這樣專業水平才可以得到提升，舞者的身段、精神更加緊湊，從而達到了六分；的“心意八”，主要是指內勁，只有實現“心意”與外“形”相結合，方能將作品所具備的意境真正從內而外地表達出來，即具備了八分。在舞蹈表演中，演員通過情感與面部表情的結合會構成一種神韻，為觀眾營造出一種視覺感受，這樣一來就達到了十分。雖然本文著重闡述神情在中國舞中的重要性，但并非是指外形不重要，外形本身是舞蹈的基礎，拿捏好外形的分寸與節奏，也就意味著地把握了“勁”，只有如此，才會創作出更加的舞蹈作品。
（四）用神情凸顯舞蹈內涵
1.神情襯托氣質
對于剛剛接觸中國舞的舞蹈演員，一般指導教師會傳授其通過手指移動鍛煉視線的移動，通過音樂調動舞蹈演員的情緒，如此一來便可以產生諸如喜、怒、哀、樂這幾種面部表情，這也是中國舞教學的基礎。實際表演過程中，舞蹈演員的眼神是重點，正所謂“眼睛是心靈的窗戶”，眼神可以將人的內心世界表達出來，一名好的舞者可以利用眼睛來傳達所有的心理狀態，換言之，一名舞者的專業道德修養與氣質都是通過面部表情、眼神來體現的。舞蹈演員在表演中國舞時，對面部感官和肢體之間的協調性有非常嚴格的要求，由于舞蹈演員面部表情并不只是通過一個面部感官體現，如果只有眼部動作，卻沒有其他面部器官以及身體部位的搭配，是無法充分表達出內心感情的。
2.神情表達情感
舞蹈演員在表演中國舞時，形、神的充分結合與滲透，方可真正達到中國舞所要求的“形神兼備，內外統一，身心并用”這一要求，展開“身韻”訓練，可以實現“以神領形，以形傳神”的目標。鑒于此，可以體現出錢寶琛的“形三，勁六，心意八，無形者十”這句話的精辟。結語中國舞有非常強的表現力，觀眾可以從中體會到我國悠久的文化。中國舞的學習者不僅要充分掌握每一個舞蹈動作的要領，深入揣摩人物特點，分析民族歷史以及文化，對動作節奏進行處理，還要大力開展舞蹈表情練習，尤其是神情訓練以及情操的陶冶。中國舞肢體訓練是學習的首要階段，主要目的是讓學習中國舞的學生具備基本素質，或是掌握中國舞動態特點。只有充分掌握以上基本素質，并且將基本素質與精神內涵相結合，學會通過面部表情、神韻表達內心情感，舞蹈演員才能夠使肢體語言更為豐富。
綜上所述，中國舞表演中的神情具有非常重要的作用，一方面可以體現出舞蹈演員的專業水平，另一方面可以表現出主人公內心的情感，這對于中國舞的傳承而言具有重要意義。