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聲樂是情感的藝術反應，在聲樂演唱過程中，現實情緒和情感共同構成了演唱者的藝術水平，聲樂的演唱需要滲透真實情感才能打動聽眾。聲樂中情感的滲透源于平時的體驗和長年的日積月累，也取決于演唱者自身的技巧和藝術修養。隨著教學改革的不斷深入發展，全國各地高校更加注重學生在聲樂演唱中的情感培養和滲透。眾所周知，演唱技巧是聲樂的基礎，而情感是聲樂的靈魂。聲樂演唱的目的是歌曲內涵和演唱者心聲的表達，進而引起觀眾在思想和情感上的共鳴。所以，探究聲樂教學中的情感滲透方法成為很多高校重要的教學內容。
一、高校聲樂教學中情感滲透的意義
情感是人的一種心理反應，是人對客觀事物產生的態度以及做出的行為反應。在聲樂教學中注重學生情感的滲透，具有十分重要的意義。
1.情感滲透是聲樂演唱中至關重要的評價準則。
“聲”代表演唱者的聲音和演唱時的技巧，“情”是指演唱者的情感，兩者結合才能達到聲情并茂的效果，真正轉化為藝術，進而使聲樂教學的本質得以回歸。在聲樂教學中，學生在提高聲樂演唱能力的同時愉悅身心，可以說是一舉兩得。我國聲樂教學改革時確立了“以審美為核心”的教學理念，主要是因為聲樂教學不僅是技術上的提高，更是審美和情感方面的提升，將技巧教學和情感教學并重，或會取得意想不到的教學效果。
2.情感是聲樂藝術的靈魂。
近些年，在聲樂演唱比賽中常常出現這樣的現象：很多演唱者在技巧方面的基本功十分扎實，能夠從容駕馭難度較大的聲樂作品，但往往給人一種干巴巴的感覺。究其原因，我們不難發現，是因為他們在演唱過程中缺乏情感。與之對應的是，一些的聲樂演唱者之所以能唱出“悲天憫人”“潸然淚下”的效果，主要是因為演唱者將情感滲透到聲樂技術中，將自身對聲樂的熱愛之情、對樂曲的情感融為一體，實現了技術和藝術的融合，表現出了巨大的感染力。因此，在聲樂教學中注重學生的情感滲透，是聲樂教學的本質追求。
二、高校聲樂教學中存在的問題
1.教學手段單一。據筆者了解，當前很多高校的聲樂教學手段方面還相對單一，課堂效果一般，學生對聲樂課堂的積極性和參與度不高，盡管不同學生之間存在明顯的個性，但是不少教師采用單一的教學方法，無法做到因材施教，還有一些教師為了完成教學任務，不顧及學生的感受和承受能力，嚴重脫離情感教學的基本思想。在這種情況下，學生很難在課堂環境和教學氛圍中融入自身情感，而是將大部分時間和精力放在演唱技巧的掌握上面，忽視了自身情感的表達，難以有效提升聲樂演唱的綜合水平。
2.缺乏對學生實際能力的了解。在實際聲樂教學中，一些教師沒有對學生實際情況進行了解，課前準備不夠充分，在教學過程中無法根據學生的基礎水平進行有針對性的訓練和培養，更不能有效地調動學生情感。從學生來源看，每個學生的基礎水平、家庭環境、教育背景各不相同，還有部分學生的聲樂基礎為零，在聲樂教學過程中，如果教師只注重培養和訓練學生的演唱技巧，忽視情感的滲透，會造成很多學生只注重理論知識的學習，認識不到情感表達的重要性和必要性。
3.教師在教學中主觀性較強。根據調查顯示，很多高校聲樂教師對聲樂的主觀興趣會對聲樂教學效果造成較大影響，這在一定程度上會導致情感教學出現極端化的現象。不少教師在聲樂教學過程中會根據自身的喜好和專業進行相應的教學安排。例如，有些教師專業是美聲唱法，在聲樂教學過程中往往要求學生唱美聲，在講授知識時也以美聲為主，強調美聲在聲樂中的重要性。這樣會導致學生在進行聲樂演唱練習時多使用美聲唱法，限制了學生對聲樂情感滲透的認知及融合。片面的教學觀念無疑會對學生產品負面影響，阻礙學生的個性發展，嚴重影響聲樂教學效果。
三、高校聲樂教學應遵循的原則
1.注重培養學生的情感和審美。高校聲樂教學的目標是培養學生的綜合素質。大學生處于朝氣蓬勃的青春期，大部分學生對事物都充滿了好奇心和探索精神，這個階段是形成人生觀、世界觀和價值觀的重要階段。在這個非常時期，培養學生的情感和審美情緒至關重要。聲樂教學不僅有助于提高大學生演唱中的技術水平，還能豐富大學生的情感。大學生雖然在心理方面趨于成熟，但在心理素質方面還不夠完善。在聲樂學習過程中，他們的情感會滲透到演唱中，情感需求隨之強烈、深入和日益擴大。因此，在進行聲樂教學時，教師要把握學生情感，分析歌曲對學生內在情感和外部情感的影響，通過聲樂激發學生的勵志精神，陶冶情操，進而使學生產生積極向上的情感動力。
2.注重高藝術性和思想性相結合。聲樂教學作為高校藝術教育的重要組成部分，在教學過程中要注重培養大學生的審美感知能力，從而陶冶學生情感，使之在品德上得到升華。認真落實和貫徹國家關于大學生德、智、體、美發展的基本原則，注重學生藝術審美品位和能力的提高，堅持藝術性和思想性同步提升的原則。塑造學生審美方面的人格，引導學生形成正確的思想觀念和生活態度，提升生命的價值。聲樂教學計劃應以學生的演唱能力和人文素養為出發點，使大學生得到發展。與此同時，從演唱與生活、演唱與情感、演唱與文化、演唱與科學四個層面樹立教學目的，不僅注重培養學生的審美態度，還要培養學生對生活的態度，用審美的角度去面對人生、面對生活。對大學生進行聲樂教學不僅有助于學生提升藝術欣賞能力、聲樂演唱能力，還有助于學生明白珍愛生命，達到審美和理性的平衡。
3.堅持“以人為本”的原則。“面向每一個學生”是我國高校聲樂教學的基本原則，聲樂課不僅為大學生普及聲樂知識，而且能提高大學生的聲樂審美能力，提高學生的綜合能力。在聲樂教學過程中，教師要根據每一位大學生的具體情況和個性需求進行普及教學，無論他們的聲樂基礎多差，都要確保他們享有聲樂教育的權利。聲樂教學還是一個進行文化傳遞、促進學科知識交叉融合的重要手段，在聲樂學習過程中，學生了解到聲樂作品是人類歷史發展和進步的文化反映，更是在人類進步過程中不斷篩選、沉淀下來的非物質文化遺產，大學生作為國家較高素質的群體，在人類文化藝術傳承中有著義不容辭的義務和責任。因此，大學生進行專業知識學習的同時，應以聲樂為紐帶，學習其他學科的文化知識，提高自身的綜合素養，弘揚民族文化。
4.注重以實踐為主的原則。進入21世紀，應試教育逐漸向素質教育的方向轉變，各級各類的聲樂教育發展十分迅速，與之相呼應的高校校園文化藝術活動也變得豐富多彩。據筆者了解，很多大學生喜歡在文化藝術活動中進行聲樂表演，很多高校定期舉辦“校園歌手”“明日之星”之類的聲樂比賽，學生參與積極性很高，聲樂表演成為大學生藝術活動的主要形式。由此可見，隨著聲樂教育的普及與深入，在高校開設聲樂課，能夠幫助每一位學生掌握基本的聲樂理論知識和演唱技巧，在很大程度上迎合了大學生的基本需求。就聲樂課程本身而言，這是一門實踐性很強的課程，教師在教學過程中要將理論知識傳授和聲樂演唱相結合，根據教學內容和學生的具體特點，以實踐為主，培養學生的綜合能力。
四、在聲樂教學中滲透情感的方法
學生演唱情感的滲透是聲樂教學中十分重要的內容，教師應該著重于學生演唱情感的表達，分析和講解聲樂作品本身的情感基調。
1.以作品講解展現情感。在聲樂教學過程中，教師要想較好地展現聲樂作品中的情感，首先要對作品進行深入的了解和研究，在了解和熟悉歌曲基礎上，挖掘作品的創作背景、作者的情感體驗和創作動機等，這些信息能讓學生對歌曲有基本的了解。聲樂發聲訓練是情感表達的一種基本形式，教師應先對作品的情感和內容進行詳細的分析和講解，讓學生對作品本身的詞意和基調有一定的掌握，了解作品創作的時代背景、風土人情、題材特點等，這是學生在聲樂演唱進行情感滲透的重要基礎。在進行聲樂演唱前，學生應對歌詞有認真的研究和分析，設身處地地想象和體驗演唱者當時的境況，真正做到有感而發、以真情去打動觀眾。比如在《黃河大合唱》中，《黃河怨》中有這樣的歌詞：“鬼子啊，你這樣沒心肝！寶貝啊，你死得這樣慘！我和你無仇又無冤，偏讓我無顏偷生在人間”。從歌詞中，我們能體味到當時主角痛不欲生的感受，歌詞真切、動人、感人至深，道出對鬼子的憤怒、內心的痛苦，曲調緩慢，在激進的旋律中烘托出人物內心的悲涼。如果演唱者對歌詞、創作背景、人物內心缺乏深入的研究，在情感表達時會與作品內涵南轅北轍，達不到理想效果。由此可知，對聲樂作品內容和風格的掌握至關重要。
2.以演唱技巧表現情感。在聲樂教學中，教師要注重將演唱技巧和內在情感巧妙地融合在一起，實現技巧和情感的相互激發，達到理想的表現效果，這也是聲樂表演能否成功的重要因素。因此，在進行聲樂教學時，教師要充分挖掘作品內涵，用演唱技巧表現作品情感，讓學生在聲樂演唱中不斷融合新的信息和活力，使作品傳達出豐富、多樣化的情感。聲樂演唱技巧主要有聲音色彩的處理、共鳴腔體的調配、演唱氣息的合理把握等，在這些演唱技巧中尤其要重視聲音色彩的處理技巧，演唱音色的不同能表達出不同的情感氣氛和藝術效果。因此，在聲樂教學中，教師要高度重視學生對音色的掌握能力。例如，在進行《教我如何不想他》的教學時，這首歌曲在情感基調上較為細膩，在聲樂演唱教學時聲色的把握要做到“柔而不弱”“亮而不炸”，這對學生的聲音提出了更高的要求，要達到溫柔、細膩、內斂的藝術效果，展現歌曲中作者對美好愛情的幻想和向往。
3.注重學生綜合能力的培養。
（1）在生活中積累情感。俄國哲學家尼古拉?加夫里諾維奇?車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，藝術是注重形式，二者的對象不同，歌唱像說話一樣，原本是實際生活的產物。”聲樂演唱家張全也認為，情感源于生活，藝術創作的來源也靠豐富的生活提供，這會使我們內心的情感更加充實。在聲樂教學中，教師要鼓勵學生去體驗和感悟生活，細心觀察生活中的事物，逐漸使情感經歷簡單、粗糙、豐富、細膩的過程，在聲樂演唱中情感越真摯，感染力就越強。情感體驗分為直接和間接兩種方式，意大利歌唱家迪托斯基帕曾分享自己一個有趣經歷：有一次課堂上老師問我：“你談過戀愛沒有？”我回答“沒有！”結果老師說：“我說呢，那你趕緊找個人談戀愛吧！”后來我就跟自己的表妹談起了戀愛，不久之后我的歌曲《德格里的夢》和《冰涼的小手》就出版了，然后我的導師告訴我有足夠的情感了。毫無疑問，愛情的體驗感染了斯基帕并影響了他的演唱，他在作品中傾注了自己的內心感受，收到了良好的藝術效果。
（2）把握旋律的走向。在聲樂演唱中，跌宕起伏、抑揚頓挫的旋律可以很好地展現演唱者的情感，旋律的變換和人的情感波瀾相匹配，在這些旋律中，演唱者鮮活的生命力與豐富的情感得到的展現。一首歌曲的旋律是由很多樂句共同組成，這些細枝末節的東西往往有很大作用，但通常也容易被人們忽視。在聲樂教學中要對這一點給予充分的重視，我們要尊重作者的思想和作品，不能任意改變其情感內涵，歌曲中樂句的大小、長短、不同的角度都是連貫的曲線，在演唱中確保曲線的協調與平衡，才能形成連綿不斷、此起彼伏的優美樂句。比如普契尼的《我親愛的爸爸》，全曲委婉纏綿、感人肺腑，表現了女主人公懇求父親接受愛人的心情，歌曲雖然不長，但音區較高，樂句有很大的起伏，且句尾的高音對演唱者氣息要求較高。在演唱時要注重歌曲旋律的把握，確保不同樂句之間的均勻推進。
（3）注意演唱時表情的控制。聲樂演唱不是喊口號，在演唱過程中既要注重情感的收斂、抑制，也要把握好釋放的時機，教師要讓學生明白什么時候該“放”、什么時候該“收”和什么時候該“壓”，做到喜而不狂、怒而不暴、悲而不哭，用面部表情去感染觀眾，讓觀眾獲得感同身受的體驗。比如在演唱《黃河怨》《楊白勞》這類情感凄涼的歌曲時，演唱者要注重表情的控制，切不可失聲痛哭。在進行聲樂演唱時，演唱者要根據不同風格的歌曲進行整體基調處理和局部表情變化，進而有效表達出歌曲中的情感。
（4）多元文化的滲透。在進行聲樂教學時可以融入多元文化，比如將方言滲透到聲樂教育中，體現其語言上的韻味。受地域、民俗和歷史等方面的影響，方言在社會文化背景中體現出了多樣化的特點，同時也為聲樂的發聲技巧帶來了多樣性。在一些偏遠地區，方言以其獨有的音色保持著自身的風格。聲樂的教學過程中融合多元文化正符合國際上音樂教學觀念，學生可以根據自身的方言特點和愛好選擇不同文化語境下的聲樂，從而對母語和方言的教學模式有更深入的理解。在聲樂教學中還可以開設一些多元文化課程，如器樂課、中國樂理課和藝術史課等，加強對學生的多元文化訓練，從而更好地進行情感滲透。綜上所述，情感的滲透是人們面對客觀事物時產生的個性化的心理感受，這種感受以自身需要為前提，對于進行聲樂演唱的學生而言，要想演唱出感人至深的聲樂，就必須融入自身情感，才能讓聲樂深入人心，達到預期效果。聲樂演唱的關鍵在于情感的滲透和表達，正如“聲無情聲雖美則淡如白開水，聲有情聲似生動人心弦”，最能打動人心、使人產生共鳴的是演唱者的情感。在聲樂教學過程中，部分聲樂教師對學生演唱情感的體驗與表達缺乏足夠的重視，他們將大多數時間花費在演唱發聲訓練等技巧上，這與聲樂情感教學的思想背道而馳。聲樂教學作為一門藝術，更應注重學生情感的體驗和滲透，學生對聲樂的情感源于自身生活、學習的體驗。演唱中不能獨立于創作者的情感之外，教師應使學生情感基調和作品表達相協調，合理引導學生進行情感滲透，才能取得良好的教學效果。