引論：我們為您整理了1篇聲樂施教系統的審美導向研究范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
如何統一和協調它們之間的審美關系和導向，是我們需要關注的重要話題。在文化產業逐步興起，文化市場日益繁榮，文化消費持續旺盛的背景下，聲樂文化領域所發生的一個顯著變化就是在審美觀念、藝術形式、傳播手段、市場變化以及消費服務意識等方面，與以往相比呈現出前所未有的新景觀。這一轉變既為中國文化建設提供了新的發展機遇，同時也引發了諸多問題，向聲樂文化建設提出了新的課題。
一、文化世俗化是轉型時期的重要特征
由于處于文化變化的中國音樂界較早地被經濟的大潮卷入文化市場，因此聲樂文化審美及獨立性的喪失立刻呈現在人的精神生活空間并產生被物質享受所擠占的狀況，從而降低了人們的精神和審美境界。加之，一些傳媒受到商品經濟中的拜金主義的影響，加速了大眾文化審美標準的降低和變化的速度，它們創造或傳播一些享受廉價和瑣碎娛樂的東西，這意味著大眾對聲樂文化的需求或者好惡的態度，從此成為檢驗藝術水平高低、藝術效果和社會影響大小的重要參照指數，這無疑為聲樂的庸俗化、低級趣味以及不健康的滋生和蔓延提供了非常有利的生長環境和土壤。比如聲樂作品特別是通俗歌曲，在數量激增的同時，平庸之作甚至是垃圾作品的數量也在迅速增長。事實上，低層次的藝術作品往往十分容易與低級的審美趣味結合在一起，充斥著低俗甚至黃色的語言的作品影響著大眾的審美并毒害著我們的青少年。當然，我們也應該同時認識到，文化世俗化是我國文化轉型時期的一個重要特征，對它的評價要有一個較的分析。
二、精英和高雅文化的發展在于實現大眾化
面對大眾文化日漸濃厚以及與日俱增的商業氣息，社會上許多知識分子不大理解大眾音樂傳媒過分的商業氣息和過于膚淺、庸俗化，因而最終導致了一部分人強調“高雅文化”、“嚴肅文化”的回歸；另一部分人則一味地強調具有更多自由性、通俗性、直觀性的大眾文化。一時間，中國聲樂文化出現了“高雅文化”與“大眾文化”雅俗分流、各走一邊的發展態勢。造成了國家和政府不斷地需要加大扶持和重視的力度。中國聲樂文化出現的雅俗分流態勢，是市場經濟文化發展的必然結果。1998年歌劇《圖蘭多》和2001年帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷斯世界三大男高音在華獨唱音樂會的演出，票價高得驚人，這種只有少數人買得起票的演出，不能不引起我們的足夠重視和思考。國家扶持和重視高雅藝術的本意是提高中華民族的文化素質，卻給了某些人不負責任地重新確立高雅藝術對通俗藝術、大眾文化的優勢性，以便進一步確立從事高雅藝術者曾經失落的、優越于大眾的精英和高高在上的“皇帝、貴族氣派”的機會。中國歌劇——這個曾經是20世紀中國聲樂文化舞臺上的寵兒的高雅藝術，處于創作演出與上座率、上演率形成巨大反差，觀眾大量流失，制作成本居高不下的窘況，在商品經濟的大潮下正面臨著極為嚴峻的考驗。在我國目前尚不富裕的工薪階層，要拿出一個月的工資來欣賞一部歌劇確實有些尷尬，何況近幾年真正雅俗共賞的歌劇或是讓群眾喜聞樂見，并在社會上廣為流傳的民族歌劇作品寥寥無幾，往往是一部投資巨大的歌劇作品，演上幾場，便束之高閣，甚至就此銷聲匿跡。中國歌劇舞臺過去出現的令人激動不已的某些動人場面，現如今已經時過境遷、風光不再，人們對于中國歌劇藝術的欣賞和如此高價位的文化消費已經從過去的一種熱情轉化為一種習慣，由習慣轉化為一種內心的需要了，如今，“中國歌劇”在中國普通百姓的記憶中似乎已經成為一個十分遙遠的和模糊的概念或者說僅僅是一個“符號”而已。誠然，精英文化和高雅文化藝術中的確有些部分涉及深刻、超越的主題,對于沒有一定文化準備和知識修養的普通人是難以理解和掌握的。但是對有中國特色社會主義文化的各個組成部分來說，沒有大眾的共鳴和支持，所謂的精英永遠只能是受到局限的一部分人的“小文化”，這樣的文化遲早會被社會和時代所拋棄，最終進人歷史的“博物館”。縱然一時能夠獲得一些經濟效益，但由于它是為少數人服務的，因此對整個社會并無多少貢獻。許多外國音樂劇的成功引進以及中國音樂劇的創演成功并在社會上引起較大反響，就說明了這樣的道理。
總之，意識形態的灌輸歷來為國家所重視，我們的國家需要藝術家具有高尚的情操和藝術水準，把高尚的審美理想和喜聞樂見的藝術作品帶到群眾中去。今天主導文化的這一灌輸作用仍未喪失，而且對于建設中國特色的社會主義，加快發展和建立和諧社會的要求，主導文化的灌輸只能進一步強化而不能削弱或喪失。事實上，我們從聲樂文化的傳播和表現形式來看，它在大眾文化中為有特色的社會主義主導文化的傳播提供了一種在現代商品社會中高效、隱蔽而又特別的新形式。