引論：我們為您整理了1篇傳統音樂及其傳統文化的研究分析范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
一、傳統曲目改編
《賽龍奪錦》《平湖秋月》《昭君怨》這三首都是廣東音樂的代表性曲目。三首曲目的風格各不相同，改編后更顯其特色。
《賽龍奪錦》作為開場曲目，你追我趕的熱鬧氣氛，激昂的旋律，一下子吸引了觀眾，筆者整顆心也跟著歡騰起來，仿佛也參與賽龍舟比賽中。該曲以南方地區特有的賽龍舟為題材，將廣東音樂節奏明快、旋律歡快的特點融入其中，并結合廣東樂器寬廣的音域特點，將賽龍舟的氣勢表現出來。
音樂會演奏的是由黃學揚先生為五架頭（高胡、椰胡、揚琴、琵琶、笛子）與樂隊進行改編的。以往對這首曲子改編的引子部分都是用嗩吶演奏，但這里改用笛子進行吹奏，再配合鏗鏘有力的鑼鼓聲，音樂既悠揚又不失號召性，接下來整齊劃一的演奏體現了賽龍舟時大家的團結一致，賽事時而蓄發力量等待厚積薄發、時而激烈。笛子優揚的旋律飄蕩在緊張激烈的比賽中，讓人感到蕩漾在湖上既緊張又歡快愜意。
曲子在熱烈的合奏中結束，讓人聽得意猶未盡。
《平湖秋月》演奏的是由指揮家兼任作曲家的楊春林教授為笛子與弓弦改編的四重奏。該首曲子又名《醉太平》，旋律抒情流暢，改編者充分利用中國對景色的描寫向來講究寫意的手段，配合笛子淡泊優雅的氣質、弦樂優美的特點，再現了西湖秀麗的風光景色。此曲營造出來的虛無縹緲意境，猶如一人泛舟于西湖之上，欣賞著祖國的大好江山，盡情的抒發著對這美景的喜愛。
此曲本是由高胡作為主奏樂器，高胡、笛子都善于演奏抒情的曲目，而這里用笛子主奏，少了一絲活躍，多了一絲悠揚柔美，笛子的作用得到充分的發揮，將情感抒發得淋漓盡致。笛子的主奏給人帶來了更大的想象空間，意境美更足，猶如人在畫中。
古曲《昭君怨》，由李家華先生為簫與樂隊進行改編。此曲以昭君出塞的故事為主線，選用簫作為主奏樂器，運用簫的圓潤輕柔、幽靜典雅，配合中阮、大阮、琵琶具有爆發力的彈撥樂器和揚琴、大提琴等表現了昭君離鄉別井，歸期杳杳，其怨幽幽。這首曲子在選用樂器上突破傳統，特別是以簫作為主奏樂器，吹奏悠長的曲調，讓人深刻的感受到了昭君悲怨的心情，對傳統樂曲進行不斷的創新，同時又將傳統樂器融入其中，不斷的將傳統音樂發揚光大。在新時期，對傳統音樂的傳承發展，創新的思維顯得越發的重要。
二、“新”作品呈現
這一部分的作品中，有三首是在中國內地首演，一首新作品在世界首演，上演的作品對于我們來說都很“新”。這些“新”作品獨具特色，運用中西結合的創作手法，將中華民族傳統文化很好的糅入其中。
《醮》是香港作曲家黃學揚于2018年受竹韻小集委約為喉管與樂隊而作，該樂曲是世界首演?！磅础睘榈澜碳赖靸x式，而該曲描繪的是長州太平清醮，香港特有的民間節慶，每年的農歷四月初八，都有大批的市民及游客慕名來到長州觀看該節慶的飄色巡游、舞龍舞獅、搶包山等節目。作者以此為題材進行創作，引子用古箏的刮奏、排鐘與笙的神秘、高胡的清脆等來進行演奏，營造出一種神秘莫測的感覺。主旋律婉轉悠揚，由音色低沉、渾厚的喉管擔任，前半部分音樂就像是虔誠的祈禱，后半部分音樂與前面的形成了強烈對比，突然變得歡快起來，似在描述舞龍舞獅等熱鬧的活動，在歡樂中結束全曲。
《醮》以中國民俗文化為題材，形象生動地描繪了太平清醮活動的盛況，將音樂與中國傳統民俗文化相結合。運用中國南方特有的吹奏樂器喉管來演奏，既讓喉管這件樂器更為大眾所熟知，也在根植于民間傳統音樂，對傳承、發揚中華民族傳統文化起到了不可忽視的作用。《迴》是香港浸會大學音樂系講師葉浩堃老師于2013年而作的絲竹五重奏，該首曲子是首次在中國內地演奏。
《迴》所形容的是一個從遠處趨向自身然后忽然消失的能量，樂曲開首運用古箏的搖指、笙綿長的音樂線、二胡的圓潤柔和、笛子悠長的旋律、揚琴的明亮清脆由弱漸強從一個單音引入，在協調與不協調的和聲之間率動漸趨頻繁。在能量臨到的一刻，樂曲變得激動而活躍，當能量積聚到較高峰時，瞬息消逝得無影無蹤?，F代創作技法的運用，不但沒有使該首曲子脫離傳統的土壤，而且使音樂更具有色彩性。作者將現代與傳統進行了很好的結合，中國傳統樂器充分發揮各自的優勢，又很好的搭配在一起，為我們展示了一場樂器之間的競技比賽，讓我們看到了傳統之中既有現代，現代之中又有傳統。
陳能濟先生于1991年為琵琶與樂隊而作的《舞傭》，首次在中國內地上演。該曲的創作靈感來源于一個舞傭，作者看到出土古物的照片，被形象生動的泥塑舞傭所吸引，似乎看到了過去的舞者在舞蹈。舞傭象征了古代音樂文化的繁榮，作者試圖將舞者精湛的舞藝通過琵琶古典優美的音色描述出來，樂曲描述著一個獨舞者伴著音樂翩然起舞，時而旋轉，時而輕柔，時而歡悅，時而激昂。琵琶彈、挑、夾彈、雙彈、雙挑、滾等演奏技巧更是將舞者表現得栩栩如生，配合著樂隊多樣的音色變化，“點”與“面”的巧妙結合將歡樂的歌舞場面呈現在觀眾眼前。以中國出土文物為題材，結合中國古代的音樂文化，使得該首曲子更有靈魂和思想。作曲家陳雅雯女士于2015年創作的合奏《晨靄》，此次是在中國內地首演。此曲用中國五聲音階作旋律，配以擴展和弦和掛留和弦，描繪清晨山林，旭日尚未升上，云霧沉沉，絲絲光線，隱約還可以見到點點星辰。整首曲子充滿了中國風味，旋律抒情優美、積極向上，仿佛置身于一個世外桃源，不容有半點不協和的聲音出現，這或許是本場最美的曲子之一了吧。
三、傳承中華民族傳統音樂、傳統文化
香港被英國統治一百五十多年之久，受著西方文化的強烈沖擊，但香港文化還是以中國文化為主，對中華民族傳統文化，在宣傳、傳播上作出了不懈的努力。從傳承傳統音樂的角度來看，從20世紀90年代開始，粵劇在香港政府的支持下，進入了中小學課堂，為使粵劇能更好的傳承，有關部門成立了粵劇發展咨詢委員會，次年成立粵劇發展基金，以籌募捐款，得到了廣大香港民眾的支持。香港音樂一直深受廣東音樂的影響，廣東音樂擁有著一批享譽全國的作品，如竹韻小集演奏的《賽龍奪錦》《旱天雷》。但近些年來，廣東音樂卻少有像這類令人耳熟能詳的作品。
人才的短缺、經濟社會的發展，唱片的普及給劇團帶來的沖擊……這些都是影響廣東音樂乃至整個中國的傳統音樂發展的原因。東盟音樂周給各樂團提供了一個相互交流的環境，今年共有5場音樂會是關于各國（地區）民族音樂：香港作品音樂會、四川音樂學院電子音樂與民族室內樂“幻境”音樂會、日本傳統樂器音樂會、印尼甘美蘭音樂會以及閉幕式上演的民族管弦樂作品音樂會，還有今年音樂周主題國菲律賓的民族樂器展。各樂團以不同的方式來展現民族音樂的魅力，四川音樂學院引入新時代的潮流：流行、搖滾以及各種現代創作技法，利用電子音樂與傳統樂器聲音的融合，共同詮釋中國文化。日本傳統樂器音樂會在創作中則堅持以傳統為主，力圖保持樂曲原本的狀態，充分發揮每件傳統樂器的特色，加入人聲，構成一幅多元聲音景觀。而竹韻小集也努力抓住這一契機，利用東盟音樂周的平臺，表現出與其它樂團不同的創作手法，既根植于傳統，又在傳統上勇于創新，為如何將中華民族傳統音樂和傳統文化傳承發展下去樹立了一個很好的榜樣。
竹韻小集的創作手法多元化，以中華民族傳統文化為素材，如賽龍舟、昭君出塞、道教祭祀儀式“醮”等，運用中華民族傳統樂器：琵琶、高胡、椰胡、揚琴、笛子、喉管等，以及在創作中運用中國五聲音階、具有地方特色的旋律、詩歌、繪畫中的寫意等手法。竹韻小集就是這樣一直致力于中華民族傳統音樂的發展，根植于中華民族傳統文化。此場音樂會，觀眾反響劇烈，樂團加演了《旱天雷》《小放牛》。此次音樂會給我們帶來的不僅是聽覺上的享受，更多是對于傳承中華民族傳統音樂的思考。
在傳承的過程中，我們不能忽略音樂的民族性特征、具有地方性特色的音樂語言，要扎根于傳統，把中國的文化融入其中。對于傳統的民俗音樂，更不能忽視其存在的語境。希望通過東盟音樂周這一個平臺，我們今后能碰撞出更多思想上的火花。
