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我國在改革開放以來，特別是近幾年，不斷增長的物質文明使得人們對美好生活的向往與日俱增，經濟基礎決定上層建筑，相對應地，人們在精神文明上的的追求也日漸迫切。
作為一門高校課程，音樂教學應當有別于小初級或中學階段側重于掌握基礎音樂知識，我們的目的是培養學生掌握完整過硬的基本功底后有更好的理解和創作音樂、藝術的能力，多才多藝、德才兼備。在強化掌握音樂專業知識和基本功之后，著力培養學生對音樂理解，打開學生視野，更多的接觸各種的音樂作品，靈活教學、激發創作、熏陶審美，啟迪學生獨特鑒賞力、創造力。
二、音樂教育的重要性
（一）有助于樹立學生正確的世界觀和人生觀
《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣”，他認為音樂可以使人“正身行、廣教化、美風俗”。大量的事實證明，優雅動聽的音樂會讓人潛移默化的擁有高尚道德情操，有一些音樂藝術形式，例如合唱、交響樂更能塑造學生的健全人格，形成集體主義價值觀，甚至對學生這一生的工作學習都有不可磨滅的作用，激勵著、凈化著、升華了人的情操。有一些歌曲例如《南屏晚鐘》、《歌唱祖國》、《黃水謠》等，在優美抒情的旋律里，不僅能歌唱美麗富強祖國的大好河山、秀麗風光，反映人民勤勞勇敢的，激發起學生熱愛生活、報效祖國信念與熱情，使音樂有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的美育作用。
（二）有助于培養創造性思維
教育家、科學家、思想家、政治家、文學家一般都對于音樂有著一定的興趣，人的意識、思維在音樂的物理作用下產生生理化學的催發作用，使他們的工作學習都有質的飛躍。例如馬克思、列寧、托爾斯泰、歌德或者當代的成功人士馬云、王健林等，這個不同領域中的成功人士，為社會的發展有著很大的貢獻。需要有充足的知識結構，人生閱歷、毅力，音樂在他們成功背后有著一定的催化作用。從美的藝術體驗中調劑緊張的工作學習生活，使緊繃的思維中梳理出工作思路，可見音樂教育對人的發展性思維與創造性思維有一定的幫助，是促進智力發展的潤滑劑。在成人高校的音樂教育中，可以加入一些簡易的、基礎的器樂演奏練習，心、眼、腦、手、耳之間相互配合協調，能提高身體各部位的協調與反應能力，提高學生基礎音樂素養的同時，培養學生對事物的理解能力與觀察能力，以及記憶力、想象力和創造力。
（三）有助于學生的身心健康
科學研究與實踐證明，音樂的學習不僅能促進學生的身體健康，對于學生的心理健康也是有一定的作用。優美的音樂旋律通過人的耳朵傳入大腦皮層后，刺激人的整個神經系統，隨著音樂情緒的變化，得到愉快的精神享受，促進身體血液循環，有利于調節內分泌，解除工作學習的疲勞。
三、音樂教育的內容
由于歷史沿革，我們面對的學生年齡普遍偏小，知識水平方面都有著很大差異，冰凍三尺非一日之寒，不能簡單的將音樂基本原理和音樂欣賞僅用視唱練耳的方法來教學，應該拓展層面，由淺入深的展開教學。諸如結合世界民族歷史與風俗，即便是一般學生對音樂理解不深、知識不，但從聲樂作品的學習入手，也更利于理解，對各民族的音樂作品感同身受，藝術賞析的能力才能有更直接的提高。學生在經過有序系統的學習后，才會具備與之資質相符的欣賞水平，這時再將西方的交響樂與管弦樂等豐富多樣的音樂藝術形式貫穿于學生的音樂賞析中，同時加入一些音樂創作時所處的歷史人文背景與作者生平，學會了解這些音樂中所表現的哲理藝術及文學藝術，宏觀的、的體驗經典藝術作品。
例如，在引導學生欣賞《黃河鋼琴協奏曲》時，可以采用對比式的欣賞方法，導入時用郎朗與李云迪彈奏的《黃河鋼琴協奏曲》第四樂章《保衛黃河》向學生提問，他們兩個人誰能夠“保衛黃河”，然后播放兩人的演奏視頻請學生們觀看，說出他們兩個人演奏的區別。在討論過后，再給學生們播放《黃河鋼琴協奏曲》的首演者殷承宗先生彈奏的《保衛黃河》，提問看完其演奏版本是什么感受，請大家討論，為什么同樣的樂曲，同樣的鋼琴譜，卻會彈奏出不同的感覺。
其中不乏不同的樂隊指揮，在樂曲速度、力度等藝術處理方面不同的要求，音樂情感的表達主要來源于演奏者的經歷與體驗，殷承宗等老一輩演奏家經歷過八年抗戰，鋼琴協奏曲《黃河》由他主持并創作，因此樂隊音樂一響起，能感受到強烈的時代感，一直到今天，都能感受到那個年代人們的精神風貌，他所詮釋的《黃河》傳達出的是具有歷史感情色彩的，直觀的刻畫出戰爭年代黃河兩岸人民悲慘的生活。郎朗與李云迪生活在和平年代，國家強盛時期的“黃河”是雄偉壯觀的，人民當家作主，兩位青年鋼琴家的琴聲透出了無比自豪的情感。然而由于兩人個人性格不同，因此所傳遞出的情感也不同……如此一來學生不僅能夠從音樂中接觸歷史、培養愛國熱情，還能學會客觀的評價、審視音樂作品。
一個偉大作品的誕生，不是單純的情感抒發，而是在波瀾壯闊的歷史背景下誕生的，能夠揭示時代面貌與精神的濃墨重彩，是歷史發展的產物，在音樂教學過程中，要結合歷史背景剖析音樂作品，引導學生在體驗音樂藝術的同時，領會及傳承經典藝術的精髓，利用現有的知識和教學手段，使其領會音樂內涵，認識到音樂是隨社會進步而進步，不拘泥于固定格式，培養、發揮豐富的想象能力與創作能力，以社會風貌宏觀的疊加靈感，張馳自然的詮釋想象，這樣才能有出類拔萃的作品。
四、音樂教學方法及手段
音樂課程的教學離不開有效的教學方法及豐富多樣的教學手段，首先教師要用心的做教學設計，教學資料、工具要準備的充足、完備，對于音樂課程的教學用于不能過于書面化，多使用貼近生活的詞匯使學生更容易接受。音樂是用于聆聽的藝術，是能夠直接體現、表達人情感的音樂語言，人的內心世界能夠被細膩坦露出來的功能是語言無法替代的。因此如果抓不住音樂的情感，音樂將不是音樂。教師要本著從情感的角度來引導學生探索和發現音樂要表現的內容，使學生可以從具體的音樂形象中感受到音樂藝術的美好，柴可夫斯基認為從作曲家靈魂深處創作出來的音樂，才會被靈魂們感動，才會感動更多聽到這個音樂的人,占有人們的內心世界。
當下高校的音樂課程開展已成為素質教育的重要手段，成人高校音樂課程也受到了社會各界的關注，音樂素質教育任重而道遠,高校音樂教育工作任重而道遠。作為一名成人高校的音樂教師，應加快音樂教學研究的步伐,建立健全成人高校音樂教學課程內容體系。為了保障教學質量，必須要科學的運用教學方法和高效的教學手段。在音樂教學中，我們一定要摒棄填鴨式理論教授方法，音樂本身更注重體驗和交流，鼓勵學生彼此熱切的討論，更有利于思維的發散和啟迪。
另外，必要的演示和參觀也是必不可少的教學方法。深刻的體驗，能更好的激發學習興趣，鑒別音樂的美感，外化情感體驗，輔助的參觀的博物館，音樂會，或其他藝術形式的表演活動和藝術作品，可以讓學生更加愉悅，激發求知欲望和靈感迸發。新課改的推行，應該讓我們高校教師在方法學、理念、模式上都有突破性的改變，讓學生積極的參與表演和交流，樂于學習，沉浸其中，體驗愉悅的音樂學習是我們較大的目標。
五、提高音樂教師綜合
身為現代技術教育下的高校教師，擁有良好的人文素養和審美能力是必不可少的技能，傳授音樂知識，更要潛移默化的感染學生。熱愛教學，鐘情音樂事業，對自己的工作有強烈的使命感和責任心。所以除了日常的專業備課以外，教師自我不斷強化訓練，以及假期采風，參觀學習，不能單純的專研專業，知識在于積累，厚積而薄發，現代社會的網絡技術為我們提供了史無前例的信息和資料，合理有效的利用這些現代化工具，結合實際的去開創新的教學模式。
