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戲曲是我國具民族文化特色的藝術形式之一。隨著社會的不斷發展，戲曲藝術作為中國古老的傳統藝術，逐漸被人們淡忘，如今戲曲從原始舞臺搬到了電視屏幕，新的呈現方式順應了時代潮流，也讓觀眾更加便捷地了解戲曲和認識戲曲。目前電視戲曲節目越來越多，比如中央電視臺的《中國戲歌》、安徽電視臺的《相約花戲樓》、河南電視臺的《梨園春》、山西電視臺的《走進大戲臺》等這一系列的戲曲節目，都在傳承著我國的戲曲藝術。在戲曲的傳承過程中，我們應該如何繼承和發揚戲曲的藝術精神和傳統文化的內容是值得思考的。中國戲曲表演者在節目中展示的戲曲，代表了我國各個地方戲曲的文化以及戲曲表演者的藝術精神。在電視戲曲節目中，戲曲內容、節目宗旨以及創新點都是值得推敲的。
一、節目內容與形式：重溫經典，創新模式
我國戲曲種類豐富，有著廣泛的受眾基礎。京劇、越劇、昆曲、豫劇、黃梅戲、秦腔、川劇等在各大衛視時常出現，也有相關戲曲欄目。其中，安徽、河南、陜西等有著濃厚傳統戲曲氛圍的省份，更是有相對穩定的戲曲電視觀眾群體。各大衛視在節目制作過程中，如何將戲曲更好地傳承下去？節目內容尤為重要。
（一）戲曲節目的曲目選擇
經典曲目在戲曲節目中是必不可少的一項。我國的戲曲種類很多，許多電視臺在選擇戲曲上，大部分都是本土的或者耳熟能詳的唱段。例如，安徽衛視的戲曲節目《相約花戲樓》，創辦于1999年，起初節目叫《花戲樓》，后來經過節目組改版，為提高收視率，決定改為《相約花戲樓》。它以安徽黃梅戲為主要唱腔，邀請安慶黃梅戲劇院演員來現場表演黃梅戲片段。節目中唱到《女駙馬》《天仙配》的時候，引起了觀眾的共鳴。節目收視率步步攀升，吸引越來越多的觀眾在固定時間收看《相約花戲樓》。而對于陌生的戲曲，節目制作過程中，不僅成本高，而且觀眾不喜愛，收視率便不高。河南衛視《梨園春》戲曲節目經過不斷改版創新，現已成為全國戲曲節目中的品牌欄目。該節目主要以豫劇為主，基本上是五六十年代風靡的老唱段，包括《大祭樁》《三哭殿》《秦雪梅》《南陽關》等經典唱段。《梨園春》和《相約花戲樓》等一批特色鮮明的戲曲節目扎根于民間，把民間喜愛的戲曲搬到舞臺中來，呈現出別具一格的舞臺效果，彰顯出經典戲曲的獨特魅力。由于戲曲本身就是一種綜合藝術，呈現給觀眾的是唱、念、做、打等技法，而程式化的表演方式，卻容易讓觀眾觀看節目時感到枯燥無味。為了增加節目的看點，《梨園春》在節目形式上開設“擂臺賽”，將戲曲欣賞與擂臺比賽相結合，引入了競爭環節，參賽選手都是通過初賽、復賽的層層選拔后才能登上舞臺。在比賽過程中，由現場觀眾、現場評委、場外觀眾同時打分。緊張刺激的競爭畫面提升了觀眾觀看節目的積極性，也促進了戲曲的發展。結合戲曲本身特點，改進節目模式，把受歡迎的項目融入到戲曲節目中，這是辦好戲曲節目的一個重要方面。各大衛視在節目制作過程中不斷創新，打造大眾喜聞可見的節目形式。
（二）真人秀開拓戲曲節目新發展
對于戲曲節目來說，各方面都需要逐步進行改進，演員、服裝、舞臺包裝、熱點話題、節目策劃、創意性、節目定位都需要精心考究。發揮節目特色并且在戲曲節目中傳承中國傳統文化是節目的宗旨，同時，要有創新精神，敢于探索和嘗試。2015年3月中央電視臺原創真人秀節目《叮咯嚨咚嗆》成為熱播節目，該節目為戲曲類節目的發展做出了新的嘗試，提供了新的思路。節目形式是邀請韓國明星到國內，與中國明星合成一個團隊，展開中國戲曲文化的學習和體驗之旅。節目播出后，深受年輕人的喜愛。雖然有的觀眾是為了看明星，但是在看的過程中，逐漸受到戲曲的感染。由于戲曲本身就是高雅藝術，需要不斷地練習才能掌握其中的技巧，所以在節目中，中國明星以及韓國明星要去學習戲曲的一些基本唱功和技法，對他們來說這是比較困難的，節目因此不斷產生碰撞、摩擦以及不同文化之間的交融，時而精彩，時而搞笑，為節目增加了看點。“吸粉”成為這檔節目的重頭戲，靠明星來吸引觀眾了解枯燥煩悶的戲曲文化知識，在節目播出之后，微博熱搜不斷更新，韓國明星到中國學戲曲本身就很新奇，從節目播出到完結，微博各大網站新聞不斷，使這檔節目的收視率越來越高。把完成任務作為節目的主線，不僅增加合作的感情，也對戲曲的知識進行逐步了解，韓國明星在節目中多次提到對中國戲曲的喜愛之情。
二、節目優勢：古老藝術向現代化融合的獨特性
（一）節目自身與現代相結合
目前信息化時代變遷造成受眾集體人格與審美趣味及習慣發生變化，對于戲曲這一古老的藝術也要緊跟時展步伐，一代一代更好地傳承下去，這需要和現代化相融合，才能不被人們遺忘。目前安徽電視臺《相約花戲樓》主要邀請國內知名戲曲家以及戲曲愛好者參與節目，受眾可以報名參與，這也符合節目主題———“相約”。節目內容以自己改編的文學作品為主，以舞臺劇的形式展現出來，再加以專家點評分析，節目始終堅持弘揚和普及傳統戲曲，不僅讓觀眾了解黃梅戲，也對戲曲的知識進行了普及。例如，節目曾開辟“學一招”小欄目，還有專題片配合介紹相關知識。電視戲曲節目要多方位滿足觀眾需求，與現代化相結合，更好地弘揚和傳承戲曲藝術。
（二）現代科技的期待視野
傳統藝術需要現代化，但是卻不能依靠破壞完整性和經典性來實現現代化。央視在2017年7月播出《中國戲曲大會》，該節目也受到許多年輕人關注。在節目舞臺上創設了一個表演區，表演區的演員是不同劇種的演員，在臺上進行表演，為觀眾帶來豐富的視覺體驗。表演者對戲曲的把握十分到位，從音樂、服飾、化妝到肢體動作，都將戲曲的精髓演繹得淋漓盡致。對中華傳統文化進行弘揚和推廣，也可以說是一種普及，簡單而不失內涵，讓觀眾備感新鮮、驚喜。在快節奏的生活中，我們離戲曲越來越遠。為了讓我們與戲曲靜距離接觸，《中國戲曲大會》通過央視手機微信“搖一搖”等新媒體平臺，和參賽選手同步答題，提升參與感，使知識的傳遞更加接近我們的生活，調動了觀眾的參與熱情。
三、節目創新：本土化、互動性與人文關懷
（一）戲曲節目的時代精神
電視戲曲節目形式要創新，必須先從內容開始創新，主題要提升，不能僅僅局限于戲曲本身，當然戲曲本身也必須與時俱進，在傳播戲曲的過程中充分利用身邊的資源打造出受不同年齡段受眾喜愛的節目類型。在節目模式上，要善于利用戲曲文化的多元化、多樣性，靈活地編排節目，可以選用并且借鑒真人秀綜藝類的節目，有的節目形式簡單但是涉及的內容卻很廣泛。運用多種藝術手法去展現戲曲藝術的魅力，讓觀眾充分領略戲曲藝術的美感，使節目常看常新。電視戲曲節目要以弘揚戲曲文化為核心，雖然傳統戲劇不是最受現代人歡迎的文藝樣式，但是作為傳統文化，我們不應該去擯棄它，而應該進一步繼承與發揚，賦予其時代精神。
（二）戲曲節目的互動性
為了更好地傳承我國的戲曲文化，電視節目應提高互動性、參與性，吸引觀眾觀看，把社會上的資源充分利用起來，如戲院、戲校、戲迷等，組織戲曲名家、戲曲新星與觀眾進行互動。采用多種電視手法，充分挖掘戲曲元素與娛樂的結合點進行創作，電視戲曲節目的真正目的是要達到娛樂，也要讓更多人喜愛節目中的內容。在做節目時，可以邀請素人參與，使節目更加親民。節目中有很多戲曲演員回歸劇場，不僅給觀眾帶來戲曲藝術的審美享受，而且對戲曲文化進行了傳承。在這個大眾消費文化時代，我們必須努力做好文化的傳播。根據大眾理論，“在大眾娛樂中，參與是持續的、明顯的，有時候甚至是直接的。”例如《中國戲曲大會》用競賽的模式展示戲曲知識，有助于傳播中華傳統文化，同時節目中對現場觀眾的介紹、選手們對戲曲的熱愛以及與戲曲之間的故事展現的更是情感的一面，也體現了節目的人文關懷。
四、核心價值：從表層觸及到深層的價值觀念
從表層來看，戲曲是瀕臨落寞的藝術形式，但是近幾年我國高度重視戲曲的傳承與發展，電視戲曲節目的繁榮增進了人們對戲曲的了解，有利于對戲曲文化的傳承。《中國戲曲大會》播出時間選擇在暑假期間，讓更多年輕人和青少年在暑假觀看節目。
電視戲曲節目是傳承戲曲藝術的一條路徑。它以戲曲為內容，并且通過各種節目形式的展現，潛移默化地傳承我國的戲曲藝術。通過電視戲曲節目，我們了解戲曲的淵源和一些唱段，讓我們深入了解戲曲，關注和傳承中華傳統文化。中國傳統“文以載道、以文化人”的教化手段使人們的生活能力和精神世界獲得提升，在節目中要注重娛樂性與教育性并行。如今，電視戲曲節目能為觀眾帶來更多的共鳴和心理上的認同。當前，各大衛視以傳播中國文化為宗旨，創辦了一系列的電視節目。戲曲是中華傳統文化的重要組成部分，在歷史文脈中具有特殊地位。戲曲藝術在歷史的長河中已經積淀千年，具有深厚的底蘊。電視作為一種媒介，傳播技術越成熟，就意味著它的傳播力越強，戲曲節目借助電視的力量，傳承戲曲藝術，不斷創新，不斷探索，為觀眾呈現出有內涵、有高度、有藝術魅力的電視節目，弘揚傳統文化的同時，也彰顯出我國的文化自信。
