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俗話說：“臺上十分鐘，臺下十年功”。鋼琴家演奏表面看上去是那么輕松，但其實在臺下都付出了無比的艱辛，在經過了多年不懈地練習之后才有了今天的成就。在一段精彩悅耳的鋼琴演奏過程中，彈奏技巧是至關重要的，但演奏的音樂是否能打動人心，是否引起聽眾共鳴，還要看演奏者是否能做到“人琴合一”。這就需要演奏家充分理解譜曲者創作的目的，將自己的情感融入到作品當中，根據自己的理解，將作品進行再次創作，這樣才能使演奏富有新意，常聽常新。傳統的鋼琴教育模式由來已久，基本上是以老師為中心，上課以準備好的鋼琴譜進行教學，學生按照老師要求的指法與節奏進行彈奏學習，待熟練后，再學習更高一級別的曲子。由此可見，傳統的鋼琴教育多是“你教我仿”的過程，教學過程較為簡單、單向，沒有真正深入挖掘鋼琴曲，并在理解的基礎上，賦予一定的情感。事實上，我們的教學應該將情感通過手指間的彈奏一瀉而出，感染到聽眾，觸及到心靈，這才是音樂教育的本質所在。
一、過去鋼琴教學存在的問題
（一）教師過于注重鋼琴演奏技巧的傳授
無論是鋼琴大師還是的演奏者，分析他們取得的成就時，人們想到的都是演奏技巧，這就導致了在傳統的鋼琴教學中，教師過于注重彈奏技巧的傳授，而忽略了引導學生對曲子進行思考，并將自己的見解與作品結合起來，而不僅僅是憑借技巧將每一個音符無誤的彈奏出來。如果只是機械地學習一些彈奏技巧，而不加以自己的思考和創作的話，那么彈奏出來的作品也將沒有靈魂。
（二）教師的授課方式缺乏新意
在過去的鋼琴教學中，老師多是單純的灌輸作品相關的樂理知識，要求學生課后理解、記憶以便滿足和聲連接與背譜的需求，教師在整個學習過程中沒有喚起學生對鋼琴演奏探索的樂趣，僅是被要求重復地練習，整個教學過程過于單向。這種教學方法等同于直接把知識告訴學生，看似節省時間，奏效也較快，但長期以后，學生過于依賴教師，只是一個音符不差的把一首曲子彈好，而不去思考作者的創作意圖。
（三）課堂缺乏生機與活力
過去的鋼琴教學中，由于學校招生規模小，高考難度大，學生學習往往如饑似渴，對老師教學沒有太多要求，形成了以老師為中心的課堂教學模式，這種講授模式是單向的，學生在整個學習過程中，只需要做到認真聽講、記憶即可，而不需要談論和交流自己對于鋼琴曲目的認識和了解，課堂互動少。現在不同了，學校招生多，學生思想活躍，對老師上課的要求也高了，如果老師還是一味地按以前的教學模式進行，不能夠與學生產生很好的互動，長久下去，學生在課堂中就會變得慵懶，失去學習的興趣與主動性，從而淡化對鋼琴的學習。
二、改革傳統鋼琴教學模式的必要性
鋼琴教學的目的除了培養學生熟練掌握演奏技能外，還要提高他們的審美能力與情趣品味，培養他們健全的人格。過去單向式的教學模式已很難適應當下教學的需要，教師應對以前的教學模式進行反思整改，以便能夠滿足學生學琴的目的，同時培養他們的創新性思維。及時，可以試著改變個別樂句伴奏織體，讓學生體會作曲家的用意，以進一步理解作品創作思維；第二，藝術作品的理解可以是豐富的，調動學生思維的積極性，教師給出多種理解讓學生選擇，最恰當的理解符合上下文，這個過程要比單純的彈奏音符更加重要、有趣、富于創新性。教師如果能夠改變傳統的鋼琴教學模式，轉向以培養學生自主學習和創新思維能力為中心，激發他們重新認識鋼琴演奏的真諦，鼓勵他們深入理解、體味作品，融入自己的情感去演繹作品，這樣就能使所演奏的曲子賦予靈魂，而不只是機械地完成表演。如此便改善了課堂教學氣氛，使師生關系不再嚴肅，并轉變為更和諧的良師益友式的關系，吸引更多的學生投入到鋼琴學習中來。
（一）傳授+啟發+引導的多重教學方法
構建新型教學模式，不是否定過去。傳授這一基本的教學方式仍然是有效的，特別是鋼琴教材中所收錄的流傳已久的經典之作，蘊涵著極其豐富的思想內涵，滲透著大師們不息的音樂創作靈感，對于這部分知識，離不開教師的傳授。此外，教學活動本身就是一個傳承的過程，有教才有學，如果否定了知識的傳授，鋼琴技藝的傳承也就成了空中樓閣。只不過在傳授的過程中，并不是讓學生機械地彈奏音符完事，而是通過老師預先的課程設計，如前期鋪墊、中途引導、設置疑問、提前渲染、追問反思等教學方式，引起學生的持續關注，調動起他們學習探究的積極性、主動性，并適時鼓勵給予學生更多的啟發和獨立思考，最終促使學生從模仿階段逐步過渡到自由探索、自我索取階段。教師在整個教學過程中，以學生為中心，制定一系列以激發其針對藝術作品進行再次創作的教學目標，充分挖掘了他們的學習潛力。
（二）自主探索的教學方法
自主探索的教學方法是指學生獨立完成由其本人擬定或者是指導教師設計的教學計劃。整個教學過程以學生為中心，教師只在學生需要的時候提供適當的指導或幫助，這種教學方法與傳統教學方法差異較大，主要特點是學生的自我活動在教學中占主導地位。學生的自我活動、自主學習、自我鉆研構成這種教學方法的核心。可以說，自主探索的教學方法是以學生為中心，以創新思維為主旨，學生是紅花，教師只做輔助的指引，必要的點撥，是綠葉。教學宗旨就是以培養學生的自主學習能力為目的，學會相信自己、欣賞自己，由此獲得鋼琴彈奏技能、藝術個性等多方位的發展。在鋼琴教學中，培養學生自主學習的能力是非常重要的。在傳統的教學中，學生學習某首樂曲時，教師通常會對作品的樂曲作者、創作背景進行一些講解，對作品的曲式結構進行分析，并對作品中應當注意的難點、重點進行示范，給學生直觀印象。在這一教學過程中，教師發揮主導作用，學生聽從老師，單向接受教師的觀點，基本不用自己多想，更不必發表自己的見解。而自主探索教學方法則是充分給學生學習的自由，要求他們主動查找有關作品的資料，并對資料進行分析整理，對作品、作曲家以及時代背景做更的了解。學生經過反復專研練習，把整首曲子彈出來，教師給予必要的輔助，引導學生去領會鋼琴曲的豐富內涵與情感表現，使其演奏更趨成熟，更能反映出對曲子的理解。整個教學過程，學生是主體，教師是輔助，雖然老師的參與度少了，但學生主動性卻強了，知識掌握也更加，記憶更加牢固。
（三）師生互動、生生互動的教學方法
傳統的鋼琴教學模式，均是一對一的教學，教師與學生之間互動較少，課堂氣氛較為嚴肅，缺少活力。而隨著越來越多一對二、一對多等教學改革的探索，這種集體授課方式適用于學習一些具有共同規律性的知識，可以找一位學生現場彈奏，然后老師和其他同學指出不足之處。這種不足很可能是大多數學生都容易犯的共性的問題，教師示范正確的彈奏方法，使學生之間能夠形成互相學習、互相交流、互相進步的良好學習氛圍。充分發揮了一對多鋼琴集體課教學的“集體動力”效應，能夠培養學生良好的個人學習習慣和的彈奏狀態，從而促進教學成果轉化。通過鋼琴一對多的教學方式，將樂理的基本知識、和聲學、曲式分析、即興伴奏等諸多相近學科的知識技能有機結合，相互滲透，融會貫通。這種教學方式強化了教師與學生、學生與學生之間以及學生與教學過程之間的橫向聯系，促進了知識的相互吸收，讓學生學習更有樂趣，在學習過程中更有積極性，為豐富課堂教學手段以及提高教學質量方面都提供了良好的幫助。