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教育部于2021年5月發布了《關于開展2021年高雅藝術進校園活動的通知》。“高雅藝術進校園”計劃向高校安排70余場民間音樂歌舞秀、戲曲等演出活動。同時，教育部在此活動基礎上提出了“美育浸潤行動計劃”，支持高校整合優質美育資源，并打造中華優秀傳統文化傳承基地，推動民族民間舞蹈、戲劇、戲曲等傳統文化項目傳承。而高校舞蹈教學是促進優秀民族民間舞蹈文化傳承的重要途徑，并且高校基于舞蹈教學培養出一批批專業、優秀的民間舞蹈傳承者，有利于促進民間舞蹈文化傳承人的隊伍建設，進一步擴大民族民間舞蹈文化的影響范圍。高校推進舞蹈教學的民間舞蹈文化傳承建設進程，是堅持教育指導方針的必然要求，也是滿足學生文化生活需要的重要保障。因此，為尋求高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的有效策略，本文對其進行了深入探究。
一、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的必要性
（一）有利于增強學生的民族文化自信
民間舞蹈藝術作為民族文化的重要內容之一，不但是我國文化發展與傳承的重要組成部分，也是相關專業人員針對少數民族文化發展進行研究的重要依據。因此，民間舞蹈文化的保護與傳承是非常有必要的。在高校舞蹈教學中引入民間舞蹈文化，有利于創新高校舞蹈教學內容，促使學生群體積極主動的了解和傳承民間舞蹈文化，且不少民間舞蹈都獨具特色、極具地域人文內涵，正是因為有了這些不同民族、地區的文化發展，才有了我國文化多元化格局的形成，進而促成了我國各地區文化的交流與融合發展，這對于培養學生的文化自信具有直接作用。學生在接觸民間舞蹈文化的過程中，除了可以了解不同文化特色，還可以結合自身的需要“取長補短”，汲取民間舞蹈文化中優秀的部分促進個人發展，進一步夯實自身文化基礎。
（二）有利于高校民間舞蹈教學改革
隨著我國教育事業的深入發展，各級院校的教育改革逐漸進入到新的高度。在此背景下，高校舞蹈教學也呈現出現代化特點。其中，舞蹈教育資源的開發和利用一直是該專業的重點與難題，一些高校由于技術手段不足導致自身難以深入挖掘有效的教學資源。高校舞蹈教育融入民間舞蹈，并完成專項教學資源的開發與利用，能夠促進我國高校舞蹈教育教學的改革與創新，對培養高素質的舞蹈藝術人才具有重要作用。在尊重不同類型的民間舞蹈文化差異的前提下，如何實現多元化舞蹈知識的靈活應用，是高校舞蹈教育改革需要解決的關鍵問題。因此，教師為了保障民間舞蹈教學的實效性，需要在結合學生學情的基礎上，對教學方法、教學模式進行創新。
二、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的現狀
（一）漢族民間舞蹈文化
從我國歷史發展的角度來看，我國以農業生產為主，農耕文化在我國歷史長河中屬于關鍵性文化。在農耕文化中，漢族民間舞蹈的形體動作與人們的農耕勞作存在緊密聯系，并且漢族民間舞蹈具有明顯的季節性舞蹈特征。高校在漢族民間舞蹈教學中，常常會選擇燈陣、燈舞、秧歌、花燈、花鼓等代表性作品，對于一些“較冷門”、難度系數較大的舞蹈元素運用較少，一些教師教學中往往只是簡單闡述，沒有針對漢族民間舞蹈進行系統化教學。例如，部分教師在教授花鼓時，更加注重專業技巧的熟練度和學生舞蹈功底的培養，并不會針對花鼓舞蹈的產生背景、動作由來進行知識普及。另外，漢族民間舞蹈相比其他少數民族的民間舞蹈而言，地域人文特色缺少更加直觀地體現，舞蹈的難度沒有凸顯出來。因此，一些教師和學生誤認為漢族民間舞蹈缺少難度，只適用于訓練學生的基本功。
（二）維吾爾族民間舞蹈文化
維吾爾族民間舞蹈一直深受學生的喜愛，是高校舞蹈教學中的“熱門”學習項目。其中，與維吾爾族民間舞蹈相關的是綠洲文化。維吾爾族由于其特殊的地理特征和生活習慣，最終形成了集農耕文化、草原文化、商業文化等一體化發展的綠洲文化。因此，維吾爾族民間舞蹈中的風格、特色和人文精神具有較高的辨識度。維吾爾族民間舞蹈的特色不止于形體動作的感染和吸引力，同時也離不開歡快、熱情的音樂基調影響。而高校大學生正處于熱情洋溢的年紀，對這種音樂與舞蹈融為一體、整體呈現明亮藝術色彩的民間舞蹈有強烈的好奇心，因此，高校大學生對于維吾爾族民間舞蹈的認可度和學習熱情也較高。
（三）蒙古族民間舞蹈文化
蒙古族民間舞蹈主要與草原文化掛鉤，其形體動作主要是從“摔跤”“馬術”等運動衍生而來，因此蒙古族民間舞蹈具有豪放、自信的風格特色。蒙古族民間舞蹈的代表作品主要有“安代”“薩滿舞”“盅碗舞”等，其具有明顯的地域人文特征，但是融入高校舞蹈教學中容易出現兩極分化的現象：喜歡蒙古族舞蹈的學生更容易掌握舞蹈精髓，對舞蹈的接受度也更高。但是，不喜歡蒙古族舞蹈的學生本身對舞蹈的學習熱情并不高，因此對于蒙古族舞蹈的文化也知之甚少。就相關調查研究結果顯示，男生更容易接受蒙古族舞蹈教學，而女生則認為蒙古族舞蹈形體動作不優美、舞蹈形式比較單一，因此蒙古族民間舞蹈教學存在男女比例失調問題。
三、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化的問題
（一）民間舞蹈內涵不明確
有學者向山東省開設了民間舞蹈教學課程的高校發放了網絡調查問卷，針對民間舞蹈專業的學生展開關于民間舞蹈及其文化傳承現狀的問卷調查。此次共發放了500份問卷，回收了336份，除去無效問卷6份，最終有效問卷為330份。據調查研究結果顯示，有73.43%的高校學生在舞蹈教學中對民族民間舞蹈的文化內涵缺少具體、詳細認知。有19.15%的高校學生雖然對民間舞蹈內涵有一定的認識，但是難以有更加深刻的理解，教師在教學中只是對民間舞蹈的地域風俗文化等進行講解，學生沒有充分領會、掌握到舞蹈內涵的精髓。學生對民族民間舞蹈的內涵不明確是高校舞蹈教學亟待解決的主要問題，也是學生在舞蹈教學中主動傳承民間舞蹈文化的核心任務之一。民族舞蹈內涵是影響民間舞蹈弘揚、傳播的關鍵，有部分學者和舞者認為民族民間舞蹈的內涵是其靈魂所在。從民俗文化類型和民族文化底蘊來說，比較有代表性的就是漢族的農耕文化、蒙古族的草原文化、維吾爾族的綠洲文化。不同的文化底蘊造就了不同風格、類型的民間舞蹈，學生只有正確認識并充分理解獨特的文化藝術內涵，進而對民間舞蹈的演繹才不會變成空有其表、有形無神。
（二）形體動作混亂
學生在學習民間舞蹈時出現形體動作混亂，常見于學習初期，這也與學生不了解民族民間舞蹈內涵有一定關聯。或者一些學生在學習完之后沒有勤加練習，同時又缺乏對民族民間舞蹈的深刻理解，逐漸淡忘舞蹈動作和一些細節難點，導致學生在演繹民間舞蹈時有一種突兀感。例如，一些學生在學習蒙古族的民間舞蹈時，沒有認識到形體動作的深層含義與來源，導致在做類似相撲、騎馬的舞蹈動作時，非但沒有“神似”，連“形似”沒有，看起來不倫不類。形體動作是決定民間舞蹈演繹是否有“靈性”的主要因素，舞者的形體動作優美可以給觀眾帶來一場視覺享受，再搭配音樂的律動，能夠更好地使觀眾跟隨舞者深入了解舞蹈的深層內涵。學生的舞蹈動作優美順暢、肢體協調，是民族民間舞蹈內涵的直接體現。學生形體動作混亂無序，是因為學生沒有從肢體動作中感悟出民族文化的深層內涵，對舞蹈動作的學習146只停留于表面，所以才會出現肢體不協調、細節處理不到位、動作銜接不緊密等狀況。
（三）舞蹈選擇受市場環境影響由于受到社會大環境的影響，學生選擇舞蹈藝術時存在偏向市場趨勢主導的問題。基于群眾的文化需求和審美需求為導向的市場，對舞蹈藝術的影響力是非常明顯的。同時，市場需求對舞蹈藝術的發展方向和表現形式的選擇存在決定性作用，所以市場歡迎是舞蹈藝術的優先考慮的地方。一些舞者想要抓住市場需求對民間舞蹈進行了不規范變形，導致觀眾對此吐槽“除了服飾以外沒有什么是與民間舞蹈相關聯的”。所以高校教師民族民間舞蹈教學時，要注重引領學生的審美導向，幫助學生建立正確的舞蹈藝術認知：舞者可以根據市場選擇不同舞蹈類型，但是要基于對舞蹈文化的內涵進行創新，而非一味迎合市場需求。民間舞蹈藝術靈感來源于地域的人文風情、宗教信仰、風俗習慣、勞動勞作等方面，是地域文化的結晶，民族民間舞蹈既有高雅的一面，也有濃厚的鄉土氣息。無論民間舞蹈的表現形式如何變化，其文化內涵根基是不會輕易改變的。但是隨著市場經濟的發展，一些民間舞蹈教學也逐漸脫離了原本的初衷，盲目迎合市場需求，甚至逐漸成為旅游行業等市場經濟的附屬。還有少數院校的民間舞蹈教學只是對其進行截取，沒有充分將文化內涵表達出來，只保留了市場歡迎的部分，導致民間舞蹈教學與傳承的本質發生了變化。
（四）教學注重技藝技巧而忽略文風體現
地方高校對民間舞蹈教學的節目選擇中，整體呈現一種相對穩定、貫徹始終的民族民間舞蹈風格。這種舞蹈風格不僅對學生的藝術表演能力要求較高，還能綜合反映出學生的真實能力。但是有些民間舞蹈的表演作品不像其他民間舞蹈那樣會強調文化內涵的充分體現，更加注重舞者對高難度技巧的展示，例如，維吾爾族的民間舞蹈作品中，大多數舞蹈都需要舞者做出連續性的快速轉圈等動作，舞者需要充分展示出“橫飛燕”、原地旋轉720°連360°、連續原地跳轉等古典舞技巧。學生在學習的過程中，對技巧的認知大于對維吾爾族民俗文化的認知，難以全面、深入了解民間舞蹈的風格性和深層內涵，從可持續發展的角度來看，會導致學生在傳承民間舞蹈文化的過程中產生觀念偏差，不利于學生提高自身綜合文化素養水平。還有部分高校的民間舞教學在探索創新道路中，會在原有的民間舞蹈作品基礎上進行創編，但是創編后的作品缺乏民俗文化內容，使得民間舞趨向于現代舞，沒有保持民間舞蹈原有的文化底蘊與內涵。
四、高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化策略
（一）舞蹈教學增強區域特色民俗文化應用
教師要幫助學生正確理解民族民間舞蹈文化內涵，可以通過引領學生深入認識區域民族特色文化，并將其應用到民間舞蹈教學中強化學生的認知。第一，要尋求民族特色文化風俗。各個民族的民間舞蹈多少都包含了婚喪嫁娶、春耕秋收、社戲等民間文化，教師要重視對學生普及民族文化，并且對每一支舞蹈作品所包含的特色民俗文化進行解析，幫助學生更好地理解民間舞蹈文化內涵。例如，教師在教學與采茶戲相關的民間舞蹈時，可以向學生講解肢體動作與采茶動作的關系及演變史，帶領學生了解采茶的全過程，并對比舞蹈作品進行分析。教師可以向學生講述一些采茶的特色風俗文化，例如不同時節的茶與制作工藝的變化，以及與不同舞蹈作品的關聯等等。第二，教師在民間舞蹈教學中要引導學生通過民族文化內涵豐富自身舞蹈底蘊。教師要幫助學生掌握不同風格類型的民間舞蹈精髓，激發學生的情感，使學生的舞蹈表演更加有張力、活力和體現力。例如，教師在教授東北秧歌這類民間舞蹈時，可以組織學生學習遼南高蹺的風格及其律動特點，指導學生保持體態前傾這一動作特征，然后對學生強化踢抬腿、膝部規律等動作要領的掌握和練習。教師還可以通過游戲等方式讓學生體會東北平原人民豪爽熱情的性格氣質，讓學生在練習過程中升華情感。如此，有利于學生對民間舞蹈的民俗文化內涵有更加具體、生動的認知。
（二）情境教學增強學生理解力
教師要讓學生正確認識民間舞蹈形體動作背后的文化內涵，可以借助情景教學的方法加強學生實踐，讓學生通過親身實踐把握民族民間舞蹈的奧義。教師要基于情景教學為學生打造濃郁的民間舞蹈文化的教學環境，創設具備真實性的角色、民俗儀式、場地環境等一系列教學場景。第一，情景教學的角色設計。教師要結合不同風格類型民族民間舞蹈及其文化內涵，設計整體環境下不同的舞蹈角色形象。個性部分可以讓學生自由發揮，但是要強調角色的形神具備，充分把握各類舞蹈形態，例如花鼓燈舞蹈中的“蘭花”“岔傘”等等。教師要指導學生充分體現“蘭花”矜持、羞澀內斂的個性。第二，情景教學的儀式設計。民族民間舞蹈中有大量關于婚嫁、祭祀等儀式動作，教師也可以設計一些具有當地民俗文化特征的儀式性教學程序或內容。例如，教師在進行藏族民間舞蹈教學時，可以針對薩滿舞中有關驅魔儀式、祭祀禮儀等對學生進行深入解析，并展開實踐模擬，讓學生切實體會到民族民間舞蹈所蘊涵的文化底蘊。第三，情景教學的場地設計。教師可以利用燈光效果、壁畫、背景音樂等元素，增強情景教學氛圍。教師可以比照一些著名的且具有區域文化特征的景觀，對舞蹈教室進行裝飾，營造出強烈的民族文化氣息，這不僅有利于學生深化對民間舞蹈及其民俗文化的認同感，還能促進學生準確把握民間舞蹈肢體表現力。如此，有利于促使學生的民間舞蹈動作規范實現手、眼、心融于一體，讓學生的舞蹈表演更能凸顯民族民間舞蹈的靈魂。
（三）拓展民間舞蹈藝術外延
其一，高校要向當地政府部門積極爭取發展機會。高校要對市場需求、傳承民間舞蹈文化相關工作的進程與成就、提供支持的政策文件等內容深入分析，然后制定具體的實施計劃與各階段目標，爭取當地政府的投入與支持，包括設立專項獎學金、打造高校聯合的優秀傳統文化傳承基地等等，讓學生重視民間舞蹈藝術的發展與傳承，并且可以在一定程度上弱化市場經濟對民間舞蹈的影響。其二，高校要拓展民間舞蹈教育外延。高校在開展民間舞蹈教學活動時，可以邀請一些專業、有聲望、權威的民族舞蹈家或民間藝術家進行交流合作，深入挖掘民間舞蹈藝術的文化特征，與外校資源進行整合利用。另外，高校在加強內部建設的同時也要保證外部宣傳，不斷增強自身在社會環境中的影響力。高校可以借助新媒體平臺宣發民間舞蹈文化傳承的相關活動，邀請社會成員參與到活動中，深刻感受民間舞蹈文化的魅力，從而提高民間舞蹈藝術在公眾視野的曝光度，進一步削弱市場經濟對藝術教學的影響。其三，高校可以組織學生在中小學進行民間舞蹈的文藝匯演活動。由教師帶領學生選材取材和創作，通過向低年級小朋友宣傳優秀民族文化，從而喚醒學生的責任意識，讓學生真正擔起民間舞蹈文化傳承的責任并付諸行動。
（四）培養學生精神氣質增強靈動性
增強民間舞蹈教學的文風體現，需要從學生的內在建設出發，轉變學生的精神面貌，從而增強民間舞蹈的感染力。培養學生的精神氣質，并提高其表演的靈動性，需要讓學生充分感知不同民族文化及其民間舞蹈藝術內涵的精神氣質，輔助學生對民間舞蹈藝術的審美內涵形成具體、準確的自我認識，從而使學生自如地展現民間舞蹈精神風貌。例如，維吾爾族的民間舞蹈凸顯了西北地區綠洲文化的濃烈色彩和意趣，維吾爾族的民間舞蹈具備俏皮活潑、腳步穩健、肢體動作優美等特征，人們在觀賞的過程中可以充分感受到當地人文風俗與舞蹈精神氣質。教師可以利用民族服飾讓學生體悟每一個舞蹈動作的要領，及其包含的民俗文化風格，讓學生在潛移默化中轉變自身精神氣質，從而深化培養學生舞蹈表演的靈動性。而對于如何讓學生的精神氣質從民間舞蹈演繹中突顯出來，教師可以組織學生通過網絡平臺搜索、實地考察等方式，深入了解不同民間舞蹈的創造背景，挖掘舞蹈的意義和民族人文精神面貌。教師還可以帶領學生開展民族文化節活動，讓學生結合所學知識，根據活動設定背景，自由創作交流，通過游戲化、娛樂化的形式深化民間舞蹈文化教學。
五、結語
綜上所述，高校舞蹈教學傳承民間舞蹈文化需要明確民間舞蹈內涵，讓學生充分了解民俗文化，并認識到肢體動作的由來。高校要借助外力推動民間舞蹈文化傳承，預防市場對民間舞蹈教學產生過多干預，教師要創新教學方法，培養學生的精神氣質，轉變學生的精神面貌，從而使民間舞蹈有更強的感染力。如此，有望進一步實現民族民間舞蹈文化的傳承與發揚，提高學生的審美能力水平。
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作者:鄒鵬 單位:宜春幼兒師范高等專科學校
