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傳統音樂在當下音樂學科中的話語權逐漸削弱，導致其經濟、文化等方面的邊緣化程度越來越明顯。隨著復興傳統文化的時代號召，作為非物質文化遺產重要門類的傳統音樂重新獲得了保護與重視。由此可見，傳統音樂在當下社會生活中正遭遇沖擊，需要作出創新性轉變，要兼備回歸大眾市場與弘揚傳統文化的雙重使命。在非物質文化遺產視野下，本文將對傳統音樂的發展現狀進行梳理，探索其市場需求及保護策略，這有助于新時期傳統音樂市場體系的恢復與發展。
一、非遺視野下傳統音樂的發展現狀
2003年10月，聯合國科教文組織通過了《保護非物質文化遺產國際公約》，我國國內隨即相繼展開了一系列的“申遺”工作，這其中傳統音樂類的項目申遺即是重要的一類。隨著昆曲、維吾爾族木卡姆等藝術申請“世界非物質文化遺產”的成功，音樂界的專家學者們以及各地政府部門都開始積極挖掘具有傳統意義、民族特色、區域優勢的音樂項目來積極“申遺”。我國也建立起了自國家到省級、自市級到縣級的立體式非遺保護體系，在過去的十多年當中，隨著各個項目“申遺”以及“申遺”之后各級機構對非遺保護熱情的高漲，傳統音樂以及民間音樂的傳承與保護具備了良好的發展潛能。傳統音樂的市場生態具有其獨特的屬性。首先，傳承是維持傳統音樂發展的關鍵所在，“是文化具有民族性的基本機制，也是文化維系民族共同體的內在動因”[1]。由于非物質文化遺產具有傳承性、活態性的重要特性，因此對傳統音樂類的有效傳承需要保持一種保護性傳承的意識。其次，由于傳統音樂展演的時空特點，其自身流程的完整性需要以整體視野加以看待，這就需要打造完整的產業鏈條，在保護過程中缺失任一環節都會導致技藝信息的失真。最后，小眾群體的傳統音樂與作為大眾文化載體的流行音樂市場有著一定程度上的融合難度，但恰恰由于大部分的傳統音樂都帶有濃厚的“草根”特性，所以符合大眾欣賞通俗化的審美定式。同時，傳統音樂相對固化的文化基因會因為傳承人、傳承時間和傳承地域的臨時差異而顯現出一定的即時性和變動性，因此更需要以發展的眼光對其進行創新性轉化。需要注意的是，在從事傳統音樂非遺的傳承與保護過程中，客觀實際情況往往不容樂觀，存在著商業化程度低、版權意識狹隘、現有體制僵化等問題，導致傳統音樂的市場認可度不夠。例如，有些已經被確定為“非遺”傳統音樂項目的國家級傳承人不能打破門派、性別等傳統理念來招徒傳授，導致傳承路徑陷入桎梏。加之傳統的師徒口傳心授的技藝傳授方法或師兄弟間“傳幫帶”的傳授方法缺乏科學、系統的培養體系，客觀上加劇了傳統音樂傳播路徑的狹隘化，而傳承人原本偏低的文化程度和傳統音樂相對小眾的受眾環境使之更加雪上加霜。這些問題為傳統音樂的傳承造成了較大障礙，甚至使其陷入了一定的斷代和困境。面對傳統音樂在傳承中出現的各種問題，需要我們在認清傳統音樂的市場需求后甄選保護路徑和應對策略。
二、傳統音樂的市場需求
對于傳統音樂的市場需求而言，其兼具商業展演與文化傳播的需求，市場格局體現為在國家文化政策的導向下與相關社會團體的運作下由音樂演出、產品營銷、藝術消費等所帶來的經濟效益。媒介技術改變了傳統音樂的形態，拓新了音樂類型，同樣帶來了創作觀念與實踐的深刻變化。現代藝術元素的轉變與觀眾期待視野的重構使傳統音樂的市場需求呈現出多樣化的要素分布。
（一）大眾展演的商業性
傳統音樂蘊藏著巨大的商業價值，在融媒體時代，為貼合大眾喜聞樂見的接受方式，其數字化進程刻不容緩。有數據顯示，傳統唱片時代音樂作品的創作、存儲、流通都需要大量的成本，在唱片公司發行的唱片中，其中20%的熱門唱片會為他們帶來80%的利潤，而80%的冷門唱片只能為其帶來20%的利潤。為了追求利益最大化，唱片公司會摒棄80%的冷門唱片[2]。由此可見，應擇取傳統音樂的高水平作品，整合商業導向的產業鏈，通過數字化的資源開發、版權授用、營銷推廣等方式獲取市場價值，進一步開發傳統音樂步入大眾展演視野的能力。現有商業體系推動了諸多音樂平臺與消費者、創作者之間的價值共創、共享，傳統音樂只有立足本體，依托行業資源系統化地聚攏與分配，積極推出思想精深、藝術精湛、制作精良的精品，才能構建富有生命力的音樂市場。把音樂納入商業體系，為更多的傳統音樂原創或獨立音樂人提供生存與展示的數字空間，不但可使創作者具有更高效、便捷的推廣平臺，也可使觀眾獲取的音樂資源更為高質且便利。隨著傳統音樂曲目下載量的提升，其商業性價值也必然會隨之呈現。數字平臺應以滿足音樂受眾的審美需求為導向提升用戶體驗。文化企業無論采取何種經營決策，最終都應該起到更好地滿足用戶需求的作用，只有這樣用戶才能獲得更好的體驗，進而強化其消費行為[3]。數字技術在為音樂傳承提供新生土壤的同時，也需要把握這部分受眾群體的期待視野，比如通過音樂平臺打造“國風計劃”等，將應然的文化話語訴求通過數字平臺轉化為商業效益。
（二）文化傳承的穩定性
作為精神文化類產品，傳統音樂與主流文化價值觀的傳播有著一脈相承的關系。首先，作為中國音樂史當中極為重要的一部分，傳統音樂的體制與演出形態具有鮮明的中國特色，如區域色彩濃厚、地方文化基因強大。保持傳統音樂的多形態生存和多樣化發展，實現傳統音樂的現代化表述，能夠從這些具有地域文化內涵的曲目當中去找尋往往在歷史文獻中無法得到的一些原始藝術因素或形態。傳統音樂在商品屬性之外更是一種文化形態，因此尤其要注意其處于文化工業時代產業鏈語境下的發展路徑，既不能讓傳統音樂變了質，也不能讓傳統音樂悄無聲息。音樂需要市場，市場也需要精神文化的滋養，傳統音樂與特定的文化背景搭配后，能夠在美育層面使人們獲得欣賞的愉悅與凈化心靈的作用，進而參與到保護與傳承傳統音樂的隊伍中去。
（三）音樂發展的經濟效益
當前無論是電視還是互聯網，基于視像與聲像的傳播成為了主流，影視平臺與傳統音樂的結合衍生出了多種嶄新的藝術樣式，使得音樂傳播在視覺媒介中為傳統文化提供了可視化載體。近年來，隨著數字媒體、人工智能等新技術的再度升級，傳統音樂介入了短視頻、直播等新媒體手段，潛移默化地刺激著互聯網音樂經濟的發展。由娛樂性質的淺層滿足向文化意蘊的深層過渡，傳統音樂在電視綜藝、網絡綜藝中迸生出嶄新的表現樣式，為受眾帶來了全方位的感官體驗。如傳統音樂節目《國樂大典》不僅僅是運用民族樂器演奏喚醒文化歸屬感，這種融合競演元素的電視節目背后有著豐富的商業演出和收視效益。塑造傳統音樂立體式、多元化的傳播體系，著眼于一些經典曲目作品的充分開發，使其從市場的尾部轉移至頭部。在新興媒體智能端的支持下，不同產業間的邊界趨向模糊，媒介技術推動著傳統音樂產品形態的豐富制造以及商業模式的創新發展。近年來，技術賦能以創新性的文化生產范式給予了傳統音樂更強的生命力與延展力，讓音樂價值和產業價值達成了加乘賦值的文化延展模式。音樂文化產業的需求被快速釋放并呈增長態勢，傳統音樂文化越來越多地融入商業經營模式，與文旅、文創相結合，實現新活態的傳承與表達，如以傳統音樂為主題的“微視聽”“微展覽”“微閱讀”等互動文化服務平臺，或者舉辦具有地域特色的傳統音樂文化節、設立地方戲種的曲藝節等。傳統音樂作為有溫度有價值的傳統文化，應適應社會環境的變化，在媒介技術的賦能下搭建全媒體傳播平臺，從“數量增長”向“質量效益”轉變，使其具有長久有效的經濟效益和社會意義。
三、傳統音樂發展的保護策略
在市場經濟與傳統立場的規約、制衡下，傳統音樂在發揮先天文化優勢的同時還應注重對原生態環境的保護，在滿足藝術創作本體屬性的前提下按照市場發展的良性模式，聯動不同媒介參與互動，實現生態保護與創新協同的效益。
（一）保護傳統音樂的文化生態環境
傳統音樂的文化生態環境是指與該傳統音樂表演或儀式過程相關的文化生態環境，亦稱為傳統音樂的“文化語境”。傳統音樂表演藝術（包括儀式過程）的生存與發展除了與當地的“社會風俗、禮儀、節慶密不可分”之外，還“依賴于特定的社會群體、個體及其文化價值觀”，也“依存于相對固定的表演場所”，并“有賴于內外通暢的自然、地理、政治、經濟和社會等各種生態環境因素的制約”。這些表演（或儀式、儀式化的表演）與上述的社會群體、個體及文化觀、表演場所和自然地理環境等因素總和起來，共同構成了傳統音樂的文化生態環境中的內部環境條件因素，而來自該群體社會外部的各種社會文化影響就是外部條件因素，它們共同對傳統表演藝術的存在和發展起到了制約的作用,并在此基礎上形成了一種綜合了“型態”“語境”兩種要素的“文化生態”層面[4]。因此，加強保護傳統音樂的文化生態環境極為重要。任何一種非物質文化遺產的種類、形式、表現方式都不是單一或獨一無二的，它總是與其他同根同源的遺產混同一體，彼此相互依存構成一個區域性的文化圈。所以，為了最大力度地保護其文化生態環境，甚至可在條件允許的前提下考慮建立傳統音樂類“非遺”的生態保護區，這樣一來，有利于在一定區域內實現相關文化資源的有效整合，進而將傳統音樂“非遺”項目完全融入當地文化空間中，以此實現對傳統音樂的保護性傳承。因此，在對傳統音樂類非物質文化遺產實施長期、有效的傳承和保護中，政府部門、學術界和本地區本族群人士都必須參與,不可或缺，必須打破傳統音樂“學院派”與政府、民間團體之間的壁壘，使之互相合作融入，形成理論研究、政策制度與實際操作三位一體的傳承、保護體系，從而促進其更好發展。
（二）重視傳統音樂傳承人和受眾的培養
在傳統音樂“非遺”的傳承與保護中，其中傳承人是其藝術傳承的載體和主體。但是就目前現狀而言，傳統音樂“非遺”的傳承人比較稀少，甚至好多正面臨著“人亡藝絕”的現象，所以對傳承人的培養是當務之急。首先，傳承人的待遇需要進一步提高，要保證傳承人在生活上沒有后顧之憂，以更好地履行職責。其次，在傳承機制上，除了傳統的師徒口述傳藝之外，還需采用傳、幫、帶的傳承方式，讓傳承人以老帶新、言傳身教地把自己所掌握的傳統音樂技藝傳給年輕一代，讓其精華得到傳承并可進行再生產、再創造。為了擴大規模進行傳承人培養，亦可建立傳統音樂“非遺”傳習所，有計劃地選拔、培養年輕的傳習人，通過“非遺”傳習所對傳承人進行認定、培訓和培養，以壯大傳承人的隊伍，進而提高傳承人的級別和傳藝水平。因此，在非物質文化遺產的保護中，要使其“世代相傳”，既要重視“傳承人”的保護又要加強“傳習人”的培養，兩方面缺一不可[5]。當然，在培養非遺傳承人時，務必要打破以往的宗派禁錮和性別觀念，讓有志于此的年輕人都能夠有機會去學習和傳承。傳統音樂的傳承還面臨著受眾基礎不穩固，受眾規模太小的困境。隨著時代的發展，大量的年輕人因求學、打工而遠離家鄉，遠離本土“非遺”的文化區，從而逐漸地對世代相傳的傳統音樂非物質文化遺產項目因缺乏興趣或無暇顧及而遠離。加之現代傳媒的沖擊，致使愿意傳承非物質文化遺產的年輕人越來越少。傳統音樂的“非遺”傳承缺少了受眾將失去服務對象，因此，從文化的環境建設到教育的普及都需要提供受眾易于生產的土壤。同時，在各自區域內要重視從娃娃抓起，間接或直接地培養其相應的興趣和能力，進而夯實受眾基礎，擴大受眾群體和規模。
（三）發揮地方高校的合作與培養效用
地方高校因其在科研、創作、表演等諸方面的專業性、權威性與群體性，對傳統音樂的傳承和保護具有重要的合作與培養作用。早在2002年10月我國就舉辦了“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”，確立了教育在非物質文化遺產傳承中的作用。在2011年2月25日,《中華人民共和國非物質文化遺產法》頒布,其中第三十四條明確規定“學校應當按照國務院教育主管部門的規定,開展相關的非物質文化遺產教育”。從學理和法律的層面，高等院校尤其是毗鄰或駐扎在非遺傳承地域的地方高校具有得天獨厚的優勢，因此，應將各地具有特色的傳統音樂“非遺”項目有意識地納入地方高校進行教學與研究,利用高校資源對其進行合理挖掘和推廣，這都有利于擴大傳統音樂“非遺”項目的受眾和空間。此外，在充分發揮地方高校作用的基礎上，要建立文化部門、“非遺”傳承人與高校三位一體的措施，進而促成傳統音樂“非遺”的活態保護與傳承的長遠機制,這不僅有利于高校應用型人才的培養,更有利于促進其產、學、研相結合，從而實現合作雙方的互利共贏與優勢互補。
（四）多媒介融合傳播打造數字化保護機制
傳統音樂的搶救性保護和保存有賴于記譜、錄音、錄像等采錄工作。通過深入開展田野調查和有針對性地進行學術研究活動，可獲得更多的一手文字記錄、音像資料，從而為研究、傳播和傳承傳統音樂文化提供堅實的學理支持。但是，在科技日新月異的今天，傳統音樂的傳播及其收集的相關資料的儲存、共享都不同于以往的紙質媒介，而是在順應時代、科技的前提下積極進行電視、互聯網的傳播途徑和數字化保護的探索。有學者曾針對非遺數字化保護的實踐與思考指出，“在當今信息技術迅速發展的大環境下，數字技術為文化遺產保護事業開辟了新的途徑，也為非物質文化遺產的采集、保存、傳播、傳承提供了廣闊的空間”[6]。以此為例，本著從具體到一般、由此及彼的原則，我們完全可以對各類傳統音樂“非遺”實施數字化保護。同時，積極建立傳統音樂的互聯網數據庫，并在各區域之間積極尋求跨學科的資源共建、資源共享等文化建設途徑。堅持政府指導和市場參與相結合，并將此項工作納入各級文化部門的重要工作計劃中，充分發揮體制機制優勢，調度資源力量，形成傳承與保護的合力。
作者:李梓郡 楊譯超 單位:山西傳媒學院 太原理工大學
傳統音樂教育探究2
中華優秀傳統音樂文化源遠流長，是中華民族精神傳承的重要載體之一，蘊含著豐富的中華文化底蘊，折射出深刻的人文哲理，將中華優秀傳統音樂文化尤其是本土音樂文化引入高校美育，對傳承和傳播中華優秀傳統音樂文化能起到有力的推動作用，同時能夠很好地彌補高校地方性課程的缺失，引領學生感受中華優秀傳統音樂文化的魅力，使他們在自覺接受的過程中，增強保護、傳承和弘揚中華優秀傳統文化尤其是本土優秀傳統文化的使命感。本文就以江南絲竹為例，探索其在高校美育中的傳承和發展路徑。
1在高校美育中傳承與發展本土音樂文化的意義
本土音樂文化是指某個地區內經過長期的文化積淀而形成的，濃縮了該地區人們生活的文化追求、審美趨向的文化藝術形式。本土音樂文化大多來自民間，有著濃郁的地域特色，是某個地區的先輩們留下的珍貴文化遺產，曾經在一個時期內，對豐富當地的文化生活發揮過極大作用。但是，進入現當代以來，隨著各種文化思潮的涌入，本土音樂文化受到極大沖擊，同時由于民間藝術傳播范圍小、受眾少、形式單一、傳承路徑窄，許多年輕人在多元文化的影響下，更愿意接受時尚的、新鮮的藝術形式，對古老的本土音樂文化產生排斥心理，這導致許多優秀的本土音樂文化發展空間越來越狹小，有些幾近滅絕。近年來，由于國家的重視，本土音樂文化得到了有效保護，其傳承范圍也從過去“局內人”之間的單線傳承拓展到更廣泛的領域，尤其是各大中小學校，為本土音樂文化的傳承搭建了平臺，讓學生近距離、無門檻地接觸本土音樂文化。然而，如何讓本土音樂文化既保留民間文化的內核，又在創新中得到發展，同時與時代接軌，真正成為學生喜聞樂見的藝術形式，并走入他們的內心，仍是一個值得研究的問題。匈牙利音樂教育家柯達伊曾經說過：“只有首先讓孩子們生活在音樂的母語環境中，才能使他們深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。”他同時指出：“民間音樂是學校音樂教育的根本和基礎。”在高校美育中融入本土音樂文化，一方面可以使本土音樂文化借助高校這個更大的育人平臺，得到更廣泛的傳承和更有效的保護，另一方面可以培養青年學生對母語文化的認同感，引導他們自覺抵制庸俗文化和不良外來文化的侵蝕。江南絲竹作為江南文化的代表，鮮明生動地反映了江南地區的音樂文化風格，其悠揚的旋律、清新的曲風、中正平和的人文情懷極易為人所接受。將江南絲竹引入高校教學，十分有利于培養學生的審美趣味和藝術修養。
2江南絲竹在高校美育中的傳承與發展路徑探索
2.1將江南絲竹作為通識課程納入高校公共藝術課程
當前，高校公共藝術課程多為普及性藝術教育課程。調查結果顯示，許多高校的公共藝術課程教學內容僅包含常規性的音樂知識講授、中外經典藝術作品賞析等。雖然有些高校開始在教學中引入非遺相關內容，但是具有地域色彩的特色課程在一些高校仍是空白，而引入本土音樂文化恰恰可以填補這一空白。以江南絲竹為例，江南絲竹音樂教學活動應面向全體在校學生，最大限度消除影響其人文藝術素養發展的先賦性因素，力求使每個學生都能獲得人文藝術素養上的提升[1]。在高校公共藝術教學中，可以開設以江南絲竹藝術鑒賞為主的獨立課程（30課時，2個學分），貫穿一個學期；也可以將江南絲竹作為公共藝術鑒賞課的一部分納入美育課程（8至10課時），分幾個章節進行講解，如江南絲竹的起源與發展、江南絲竹的音樂風格及演奏特點、江南絲竹的美學特點和人文內涵、江南絲竹的樂隊編制和主要樂器、江南絲竹經典作品賞析、江南絲竹的現狀及傳承價值等。在課堂教學中，為激發學生學習興趣，教師可以以翻轉課堂的形式展開教學，如引導學生搜集、整理江南絲竹相關資料，或進行實地考察，總結相關問題，然后帶入課堂，大家一起討論，共同探尋解決辦法。開設江南絲竹通識課程的主要目的在于擴大江南絲竹傳播范圍，同時從認知、態度和行為等方面對學生進行積極引導，從而豐富校園音樂教育內容，讓更多的學生認識和了解本土音樂，培養學生對母語文化的認同感，讓學生明白自己在傳承和傳播本土音樂文化上應該承擔的責任。
2.2充分發揮大學生藝術社團的雙重角色，做好傳承和傳播的雙向工作
大學生藝術社團在豐富大學生文化生活方面起著重要的作用，社團成員也是學校各種文藝活動中的中堅力量，大學生藝術社團要充分發揮自身的橋梁作用，擔負起傳承和傳播本土音樂文化的雙重責任。大學生藝術社團一般規模較小，且在成員招收上受制于諸多因素，常常不得不面對“靠天收”的狀況。此外，由于社團成員流動性大，而且每年招收的成員所學樂器不盡相同，所以人員編制不固定、樂器不固定成為大學生藝術社團在發展過程中面臨的普遍問題。而江南絲竹樂隊編制比較靈活，多至七八個人，少則三五個人，其常用樂器——笛、簫、揚琴、琵琶、二胡等，也是當今青少年器樂特長生和器樂愛好者比較喜愛的樂器，因此江南絲竹在大學生藝術社團中易于推廣。大學生藝術社團在組織江南絲竹表演活動時，可以選取一些廣為流傳、結構短小精悍、曲調明快活潑的曲目，如《紫竹調》《歡樂歌》《花好月圓》等，也可以改編一些學生熟悉的流行音樂曲調，以此來與學生產生共鳴。此外，江南絲竹傳統演奏技法中的你繁我簡、你高我低、加花變奏、嵌擋讓路、即興發揮等手法，使得合奏時各聲部既富有個性而又互相配合、和諧共生，蘊含了人與人之間相互謙讓、協調創新等人文內涵。古人的“聽絲竹之聲，而天下治”也表達了音樂能夠通過中正平和的人文情懷涵育德行的特性。學生在學習和演奏江南絲竹的過程中，能充分感受和領悟江南絲竹所蘊含的人文內涵，這對培養學生的心性品質有著積極的作用，學生在陶冶性情、提高技藝的過程中也實現了對江南絲竹的傳承。同時，大學生藝術社團組織的各種表演活動，也會對江南絲竹的傳播起到積極的推動作用。
2.3采用“請進來”“走出去”的模式，為學生帶來浸潤式體驗
在本土音樂文化的傳承上，高校應充分發揮校外教育資源的力量，可以創造條件定期帶領學生走出校門，走向民間，進行實地采風，零距離接觸和了解本土音樂文化，讓他們在與民間藝術家和傳承人的接觸過程中，了解本土音樂文化，搜集最真實的材料。在此過程中，教師的指導非常重要，如何搜集資料并將資料進行整理、歸納和重組，使其形成有價值的系統化素材，是一個具有挑戰性的課題。在“請進來”的過程中，高校可邀請本土音樂文化傳承人和民間藝術家以及從事傳統音樂文化研究工作的專家來校舉辦講座或授課，并對學校藝術社團工作進行指導；還可結合學校藝術社團的實際情況，有針對性地對作品進行創新、改進，并邀請專業或民間藝術團體來校進行演出或與學校藝術社團聯合開展相關活動。這種浸潤式體驗，有利于調動學生的積極性，激發學生的興趣，讓其在悅納本土音樂文化的基礎上，自覺增強傳承本土音樂文化的意識。比如，在現階段的江南絲竹教育中，高校要充分利用學校內部的專業資源（民族樂器專業教師、學生）與學校外部的社會資源（非遺傳承人、保護單位和民間傳承團體），并積極發掘當地文化藝術特色資源和藝術人才資源，將外部資源進行內部轉化，為本土音樂文化在學校的傳承和教育創造更多的途徑[1]。
3轉變教育觀念，為本土音樂文化在高校美育中的傳承與發展搭建更高的平臺
3.1教師充分發揮自身作用
在學生學習本土音樂文化的過程中，高校教師扮演著重要角色，教師對本土音樂文化的態度、認知水平和知識積累的深度與廣度，直接影響著學生對本土音樂文化的理解與接受程度。比如，在針對江南絲竹進行課程設置的過程中，教師要在深入了解江南絲竹文化背景、熟知江南絲竹音樂形式和特點的基礎上，通盤考慮課程定位、課程性質、課時量、授課對象特點、教學大綱和授課計劃等。在實際教學過程中，教師要運用先進的教學方法和現代化教學手段，在激發學生興趣的同時，通過師生互動來活躍課堂氣氛，引導學生主動參與課堂活動。另外，在教學過程中，教師還要認識到，開設此類課程的目的不僅僅是傳授知識、訓練技能，還在于培養學生的審美能力和藝術鑒賞力。在教師的引領和指導下，將本土音樂文化融入高校美育，有利于激發學生的想象力和創造力，同時賦予傳統文化新的活力，使傳統文化與新時代文化相融相生[2]。教授江南絲竹相關課程給教師提出了較高的要求，但是在普通高校，真正對江南絲竹等民間藝術比較熟悉的教師很少，即使相關器樂教師，對各種民間藝術形式的了解也大都停留在表面。因此，相關部門要經常組織培訓活動，加大教師培訓力度，教師自身也要加強學習，不斷提升自身藝術素養。教師只有拓寬視野、提高站位，才能在本土音樂文化的教學和校園傳承過程中扮演好組織者、教育者的角色。
3.2通過科學的方式進行傳承，在創新中求發展
對本土音樂文化的傳承和保護，不是故步自封、畫地為牢的簡單守護，而是要順應時代的要求，在創新中求發展。本土音樂文化在長期發展過程中，有精華的一面，也有糟粕的一面，我們要充分挖掘其中的積極因素，并賦予其新的內涵。高校要重點關注本土音樂文化的教育功能，而在校園中傳播本土音樂文化的過程中，要想使其為學生所接受和喜愛，就要思考作品內容和形式的創新，關注其精神內涵和思想引領作用。比如，我國很多民歌之所以能夠成為世界民族音樂文化中一顆顆璀璨的明珠，就是因為在這些作品的傳承和發展過程中，一批批優秀藝術家以敏銳的眼光和獨特的視角對原始作品進行了改良，推陳出新，最終將其發揚光大。總而言之，創新是一切事物保持生命力、持久發展的動力，對于本土音樂文化來說也是如此。
3.3利用現代化媒體手段，拓寬傳播途徑
本土音樂文化在高校的傳播僅靠線下課堂是具有局限性的，要想使其得到更廣泛的傳播，還要充分利用現代化媒體手段，如開發線上課程，通過微信、微博等搭建各種交流平臺，定期舉辦線上直播音樂會，還可以建立專題網站，對本土音樂文化進行網絡傳播，同時設置評論區，引導學生參與互動、發表觀點。新媒體傳播力度更大，傳播范圍更廣，而網絡的靈活性和互動性能夠讓學生在輕松愉快的環境中更便捷地進行學習，使知識更易于接受。在對傳統文化進行創新的基礎上，結合現代化媒體手段，打破時空限制，能夠使傳統文化煥發更強的活力，獲得更廣泛的傳播空間。4結語對本土音樂文化的傳承和保護已成為當今文化生態保護工作的一部分，也將成為新時代學校教育的重要內容。只有積極探索本土音樂文化傳承途徑，為其構建良性發展模式，才能使其永葆活力。具有鮮明地域文化特點的本土音樂，是中華優秀傳統音樂大家庭的重要成員，我們要充分利用各種平臺，做好本土音樂文化的傳承與發展工作。但是，將本土音樂文化融入高校美育也不是一朝一夕就能完成的工作，它是一個漫長的滲透過程，需要長期堅持不懈的努力和各方力量的配合。要想使本土音樂文化在高校實現良性有序的傳承與發展，就要理順本土音樂文化進校園的一系列工作，制定完善的課程體系，同時開發相關教材，建立相應的數據庫，充實本土音樂教學資源。為中華優秀傳統文化鋪設傳承與發展之路是高校責無旁貸的歷史使命，高校應發揮人力、物力等方面的優勢，在深化美育教學改革的過程中，引導學生樹立正確的審美觀念，為中華優秀傳統音樂文化探索新的傳承與發展模式[2]。
作者:李慧 單位:南京鐵道職業技術學院
傳統音樂教育探究3
在經濟全球化背景下，西方音樂文化在中國的影響力逐漸增加，為中國音樂事業發展注入了新鮮血液。西方音樂的流行不僅豐富了中國音樂的表現形式，同時也保證音樂表演內容的多元化。因此我們需要深入了解長笛文化的發展特點，與中華優秀民族文化進行融合，讓中國聽眾感受到長笛表演中的民族元素的魅力，讓長笛表演逐漸本土化，這對于文化傳承與發展有著重要意義。
一、在長笛表演中融入民族傳統文化的重要性
通過了解我國音樂發展歷史我們可以發現，在我國古代就有和長笛相似的樂器，笛子是中國音樂發展不可缺少的重要樂器，具有很強的音樂表現張力，音樂風格較為特殊。在合奏演唱中使用笛子可以增強音樂表演的質感。從現實角度來看，長笛具有很強的低音部分，中音部分相對悠揚飽滿，高音部分具有很強穿透力，可以展現出清秀的特質，也是很好的感情表達方式。在我國音樂發展過程中，笛子表演技巧逐漸豐富。我國古代使用的笛子主要分為中笛和曲笛，不同的笛子對增強音樂感染力有著不同作用。長笛在進入中國后受到了群眾的喜愛，由于長笛的表演形式和表演技巧相對特別，具有豐富的內容而且十分重視對于表演形式的渲染，從而實現了不同的表演質感。例如在長笛表演過程中可能會出現斷音和連音，表演者還能通過顫音等特殊技巧吸引群眾的眼球。從情緒表達的角度來看，長笛表現內容的能力極為出色。在現代音樂發展過程中，我們需要將長笛表演和傳統民族元素進行融合，豐富現代音樂作品，為群眾帶來不一樣的音樂體驗。在現代影視劇作品中，笛子逐漸成為傳達意識和表現情緒的重要方式，長笛的表現形式相對溫柔，在必要的場景中使用長笛可以烘托氣氛。通過以上介紹可以看出，長笛的表現形式相對特別，擁有特殊的音樂內涵。在長笛表演多元發展的背景下，我們需要合理融入中國傳統文化元素，保證藝術發展的穩定性與正確性，在兩者融合中不斷創新，增強長笛的音樂表現力。
二、在長笛表演中融入傳統民族音樂元素應遵循的原則
（一）技巧融入原則
在音樂發展過程中，我們需要充分了解群眾的喜好，將世界多元的音樂元素進行充分融合，才能保證我國音樂文化穩定健康發展。音樂創作者需要逐漸提升音樂素養，在音樂發展過程中體現中華傳統文化，讓中華傳統文化得到世界的認可。從整體音樂發展現狀來看，凡是在音樂方面取得成就的名家，其音樂創作都和傳統民族文化息息相關。任何音樂創作都無法和傳統文化相分離，創作者需要展現音樂的民族性，通過全新的音樂類型和音樂表演技巧增強音樂的感染力。
（二）科學融入原則
我國現階段在長笛表演過程中無法充分展現傳統民族元素，曲目選擇和曲目編排都存在問題。音樂藝術和民族文化的融合需要重視實踐價值，將提升藝術表現力作為最終目的。從音樂表演角度來看，表演者屬于主體部分，如果表演者自身音樂素質和民族文化宣揚能力不足，那么兩者的融合就無法達到理想標準。對于表演者而言，他們需要掌握長笛和傳統民族元素融合的方法，從正確的角度應對融合問題，保證文化傳播的合理性與完整性。目前由于缺乏對民族文化的深度挖掘，兩者之間建立的聯系仍不夠密切和深入。在長笛表演過程中，我們需要盡可能地運用傳統民族元素，使用全新手段來演奏長笛，豐富長笛藝術表現形式，保證優秀傳統文化得以傳承[1]。
（三）文化融入原則
在進行樂器表演過程中，很多表演者將重點放在表演技巧方面，希望通過精湛的技藝表現獨特的音樂風格，這也是制約我國長笛發展的主要原因。在傳統表演形式的影響下，很多表演者在表演過程中缺乏創新性，對于表演的作品缺乏深度理解。部分演奏者在表演過程中受到其他作品的影響，沒有在長笛表演過程中融入民族元素。任何一個國家的音樂發展都無法離開傳統藝術知識，我們只有將傳統文化作為背景，才能確保音樂穩定發展。所以在進行長笛表演過程中，表演者需要合理融入我國傳統民族元素，強化長笛表演的文化內涵和藝術特點，在表演過程中營造深遠的意境，正確引導聽眾更好地進入音樂表演氛圍。演奏者在演奏的初始階段需要深入了解作品意境，這樣才能更好地與中華傳統文化元素進行融合。在表演過程中，表演者需要通過合理的方式，在每個長笛表演段落中融入民族元素，增強聽眾對民族元素的理解，保證長笛表演的文化深度[2]。表演者在深入分析的情況下進行合理創新，保證演奏作品的古典風格和文化內涵，促進民族文化和長笛表演融合的有效創新。通過以上介紹我們可以看出，在長笛表演過程中若是可以合理地融入傳統文化元素，不僅能夠提升聽眾的音樂文化素養，而且還能為長笛音樂的發展提供動力。
三、在長笛表演中融入傳統民族元素的方法
從長笛表演的角度來看，我們需要增加長笛表演過程中的民族文化元素，從而體現長笛表演的魅力和傳統民族文化的魅力，保證兩者協調發展[4]。
（一）對具有傳統民族風格的音樂進行改編
在進行長笛演奏過程中，我們需要了解長笛的演奏技巧和演奏方案，將傳統民族元素進行合理融合，進而展現民族元素的魅力，同時也能為長笛發展提供動力。我國的《春江花月夜》是古典名曲，此作品具有意境深遠和音樂悠揚等特點，是一首特點明顯的抒情樂曲，對中國的山水景色進行了描述，同時也表現出了夜晚的寧靜。在改變長笛演奏節奏時，表演者需要通過全新的風格闡述民族文化，從而得到聽眾的認可和贊美。在長笛表演過程中，表演者需要合理融入傳統民族元素，在增加長笛表演文化魅力的同時，可以保證優秀文化得以穩定傳承。從音樂創作角度來看，表演者需要保證長笛演奏技巧的準確性，保證傳統民族元素融入得更加透徹，進而實現兩者的協調發展、共同發展，為長笛表演注入新鮮血液[5]。
（二）在長笛表演中融入中國音樂元素
在我國音樂發展過程中出現許多優秀的音樂作品。對傳統音樂元素的使用可以促進音樂形式得以創新，增強音樂的表現力。從長笛表演角度來看，表演者需要遵循音樂發展規律，將我國傳統音樂藝術和長笛表演進行充分融合，增強長笛表演的獨特性和藝術性。我國音樂發展呈現多樣性和起伏性，我們在保證原有藝術核心的前提下合理使用長笛，這對音樂發展有著重要意義。在兩者融合過程中，表演者需要合理把控音樂節奏的變化，在不改變音樂核心的情況下，利用長笛實現音域和音色等領域的有效創新。表演者需要先了解西方音樂特性，然后再了解本土音樂發展需求，西方音樂和本土音樂的融合能夠為傳統文化的傳承發展提供支持，以多元的形式來表達演唱者的情感。在長笛表演過程中，表演者需要將傳統特色元素和新型的音樂藝術進行結合，讓長笛藝術在我國得到長遠發展，并且發展出全新的藝術形式。例如在劇目《天仙配》中，通過長笛和黃梅戲的有效結合，呈現出了全新的藝術形式，豐富了藝術表演內容。創作者在情緒表達過程中，營造出充滿奇幻色彩的氛圍，讓觀眾感受到多元文化的沖擊，創新了藝術和文化的發展途徑[6]。
（三）音樂人需要重視音樂情感，在合適的音樂情境中思考
在進行長笛演奏的過程中，演唱者需要和作品保持協調狀態，對中華優秀傳統文化產生深刻的理解，才能保證傳統民族元素融入的合理性。演唱者需要在初始階段針對民族元素進行深入了解，之后根據長笛演奏的風格和特點，適當選擇合適的民族元素，保證兩者融合的科學性。從創作角度來看，我們不能單純考慮音樂技巧，只有深入了解民族元素融入的重要意義，才能提升長笛演奏層次。在長笛演奏中融入民族元素，不僅可以提升演奏的古典性，而且還能實現豐富長笛演奏內涵的效果。表演者在表演過程中通過營造更高層次的音樂氛圍，進而保證傳統民族元素的充分融入，讓每一位音樂愛好者都受到感染。長笛演奏可以營造多種場景氛圍，可以通過委婉的笛聲刻畫中國山水的美麗和淡雅，在對山水進行演繹的過程中，表演者需要合理使用多段體結構，每一階段都需要體現傳統民族元素，進而展現長笛演奏的精髓[7]。在藝術形式表現過程中，表演者需要展現藝術的特殊魅力和文化性質。相對于語言來講，音樂具有很強的表現力和感染力，屬于世界通用語言，同時也是文化的合理融合。從長笛表演角度來看，合理融入傳統民族元素不僅可以保證音樂和文化之間的充分交流，而且還能促進兩者共同發展。從世界角度來看，任何一種文化都需要吸取其他文化的優勢，才能保證自身穩步發展。在傳統民族元素和長笛表演的融合過程中，我們需要重視音樂的技巧使用和表現情況，進而達到宣傳傳統文化的目的，同時也能讓聽眾感受到長笛演奏的魅力，這也是長笛表演和傳統民族元素融合的主要原因。長笛表演和本地文化的結合可以讓聽眾更好地感受到長笛的魅力，同時也能達到宣揚文化的效果。在研究長笛演奏技巧和表現力時，表演者需要賦予傳統元素更多含義，保證傳統民族元素和長笛演奏特點相符，也保證長笛演奏具有時代性和現代性。在長笛演奏中融入傳統民族元素時，我們需要做好文化交流和文化宣傳工作，明確音樂的藝術魅力和文化宣揚的重要性。在未來發展過程中，表演者需要找到傳統民族元素和長笛演奏的融合點，充分發揮兩者的優勢，在表現技巧和表現手法上進行創新，體現出長笛演奏的民族性，讓中華優秀傳統文化得以順利傳承，對于豐富聽眾的審美體驗有著重要作用[8]。
四、結語
綜上所述，本文主要針對傳統民族元素在長笛表演中的融入方式和融入技巧進行了深入研究。通過研究我們發現，在長笛表演中融入民族傳統文化，不僅可以豐富長笛表演內容，而且還能保證優秀傳統文化得以傳承。在傳統民族文化融合過程中，表演者需要重視融入原則和融入技巧，做好傳統民族風格音樂改編工作，在長笛表演進行中合理使用中國音樂元素，重視音樂情感的表達，在適當的演奏氛圍中融入傳統民族元素，進而提升長笛演奏的感染力，在長笛演奏中體現傳統民族元素，為音樂和文化的共同發展創造穩定基礎。
作者:曾令瓊 單位:江西師范高等專科學校
傳統音樂教育探究4
鋼琴具有音區寬廣、音色優美等特點，對各種各樣的情感表現充分，是聲樂教學中應用最為廣泛的教學工具之一。當前，鋼琴伴奏已經發展成為一門獨立的綜合性學科[1]，對提高聲樂教學質量、培養聲樂人才有著不可或缺的重要意義。
一、鋼琴伴奏在聲樂教學中的基本作用
（一）能夠營造音樂情景
鋼琴通過和聲織體的婉轉、對旋律的渲染來營造背景氣氛，襯托聲樂演唱正部的感情，烘托聲樂演唱的情緒表達，為聲樂演唱音高的起承轉合進行鋪墊和補充[2]。東漢學者牟融在《牟子理惑論》中記載了公明儀對牛彈琴且打動牛的故事，其成功之處就在于對情景氛圍的烘托。在聲樂教學中，鋼琴伴奏通過營造特定的音樂情景，能夠為學生提供良好的語句和情感提示。例如，鋼琴伴奏通過上下交替的音階可以快速營造出情緒的跌宕，帶領學生迅速且準確地抓住情感定位，使其融入到聲樂演唱所要塑造的角色中。
（二）具有提示作用
鋼琴伴奏在聲樂教學中的提示作用主要體現在兩個方面。首先，在前奏部分，鋼琴伴奏能夠向聲樂學習者提示作品的調性、速度、節奏和情緒，將作品的整體形象進行初步勾勒，帶領聲樂學習者快速進入作品的主題意境并在該意境范圍內開展聲樂表演。鋼琴伴奏在前奏部分為作品打下了整體基調，使聲樂學習者可以按照該基調的提示完成作品，為聲樂學習者的表演提供了一個施展平臺。其次，鋼琴伴奏在表演過程中能夠給予聲樂學習者節奏、速度的提示，使其音高、節奏始終在既定線譜上保持穩定輸出。對于聲樂學習者來說，音準是重要的訓練項目[3]，而鋼琴伴奏能夠為學習者提供準確的音準提示，帶領學習者持續保持在音準線上。同時，鋼琴伴奏能夠帶領聲樂學習者自然而然地保持在作品節拍和調性中，不用花費大量精力尋找音高和節奏，從而加速學習過程。
（三）具有補充作用
鋼琴伴奏可以通過復調的方式和聲樂部形成模仿、對答、重復，進而補充聲樂部分。以模仿復調為例，鋼琴伴奏在不同聲部中反復演奏相同或主要結構相同的旋律，與聲樂部分進行前后呼應的模仿，形成情感上的不斷疊加和對聲樂部的修飾和潤色，給予聽眾更廣闊的想象空間。在教學中，模仿復調在很大程度上能夠提升聲樂學習者的表演情緒，鍛煉學習者節奏遞進的相關能力，協助學習者完成對作品氛圍的調動。上述營造音樂情景、提示、補充三個作用是鋼琴伴奏在聲樂教學中的主要基本功能，但并不是全部功能。通過基本功能在教學實踐中的具體實現和交叉使用，鋼琴伴奏不僅能夠在聲樂演唱方法教學、技巧教學中得到廣泛應用，而且在聲樂演唱的表演教學中也發揮著非常重要的作用，對此本文將分兩個部分進行論述。
二、鋼琴伴奏在聲樂演唱方法與技巧教學中的重要性
（一）鋼琴伴奏在聲樂氣息教學中的重要性
控制呼吸是聲樂教學的必修內容，在傳統教學方法中，主要是圍繞學生進行氣息訓練開展教學活動，而鋼琴伴奏則可以在傳統教學方法之上實現更高層次的指導。首先，聲樂教學要求學習者保持自然的呼吸狀態，而鋼琴伴奏中的前奏能夠描繪歌曲風格、導入歌曲意境，帶領聲樂學習者在發聲前的呼吸節奏與鋼琴伴奏前奏保持同步，引導學習者進入最自然的氣息狀態。其次，歌曲是判斷氣息是否合理的最權威依據，通過鋼琴伴奏帶動音樂句法進而調節歌唱者的氣息起伏和走向，激發學習者通過正確的方式控制氣息，提高氣息的主動運用能力，是最為直接也最為準確的教學方式。再次，學習者可以通過鋼琴伴奏調動的情感來調節自身氣息。歌曲的準確表達需要聲樂學習者為歌曲情感匹配適合的氣息，一次的呼吸量要恰恰能夠完成一個樂句的情感，這是聲樂教學中的一個重點和難點，而鋼琴伴奏就有助于在一定程度上克服該困難。
（二）鋼琴伴奏在聲樂共鳴教學中的重要性
聲帶能夠表現的內容是有限的，只有通過人的腔體共鳴才能使聲音變渾厚、強有力且具有豐富色彩。傳統聲樂教學往往通過生理引導打開腔體，使聲樂學習者找到聲音通過咽壁的感覺，再流向會厭，最后貫通咽、鼻、口、頭、胸這幾個腔體并產生共鳴。在傳統教學中，學生需要花費長時間的摸索才能找到教師所描繪的體驗，之后再花費更長的時間來完善對共鳴的控制，而在鋼琴伴奏下，則可以大大縮短時間并提升教學效果。首先，鋼琴本身具有共鳴箱，能夠產生明顯的泛音，表現出優質的共鳴音色。在教學中，教師會引導聲樂學習者與鋼琴的泛音形成共振。只有在琴音和聲樂學習者的唱音彼此接近的情況下，聽眾才能夠感覺到和諧的美感。如果兩者差異較大，那么聲樂學習者在演唱過程中就會只聽見琴音而聽不到自己的唱音，或者能感覺到琴音對自己唱音的擾亂[4]。在這種規律下，聲樂學習者會自然而然地調整自身演唱調音以便與鋼琴伴奏形成配合，在有意識和無意識的共同作用下學習共鳴的方法。其次，由于多個共鳴腔能夠改變嗓音的音質，所以通過鋼琴伴奏可以使聲樂學習者切身感受到與鋼琴伴奏共鳴產生的音質改變。在教學過程中，可以先帶領學生仔細聆聽鋼琴共鳴箱所表現出的音色，然后調整自己的聲音與鋼琴的共鳴相一致[4]。將鋼琴想象為大海，將自己想象成在海中飄舞的帆板，與鋼琴的海浪產生相同的起伏，再超越大海，在海浪中融入大海并戰勝大海。只有通過這樣的教學，才能使聲樂學習者在未來的學習中與鋼琴、樂隊配合默契，并穿透樂器將歌唱的聲音帶到聽眾的腦海。再次，鋼琴能夠給聲樂學習者帶來更為感性的教學效果。僅通過語言論述和形容教師很難將抽象的共鳴樂理灌輸給聲樂學習者，但通過鋼琴伴奏，很多原本晦澀難懂的抽象概念就會以非常直觀的藝術效果展示給學習者。特別是共鳴的效果，一次共鳴體驗遠比無數抽象的理論教導更具說服力。歸根結底，聲樂教育的目的是帶領學生在實踐中獲得演唱的方法和技巧，而非純理論知識的堆砌，因此利用鋼琴伴奏給予聲樂學習者最直觀、最感性的音樂體驗和樂理知識感受是非常重要的教學方法。
（三）鋼琴伴奏在聲樂具體技巧教學中的重要性
聲樂學習者需要訓練的技巧有很多，如跳音、滑音、弱音、裝飾音等，而鋼琴伴奏在這些技巧的指導方面獨具優勢。首先，鋼琴伴奏在連音唱法技巧的教學上具有明顯優勢。連音要求歌者將元音與元音之間的輔音忽略或采取輕處理的方式，使樂音更加連貫圓潤。以《我親愛的》為例，鋼琴伴奏先以連貫流暢的音色將作品的恬靜之美呈現出來，在鋼琴伴奏前奏結束而后續音樂依舊接連不斷涌現的剎那間，學習者立刻唱出聲樂樂句，之后在聲樂樂句結束時，鋼琴伴奏依舊持續。鋼琴伴奏樂譜中樂句開頭的dolce和結尾的largamente都明確了連音技巧下鋼琴伴奏與演唱者之間的關系：鋼琴伴奏如同奔流不止的江水，江水應該連綿不斷，毫不停歇；演唱者如同掉落江上的一片樹葉，輕輕流入江水并隨之流動，再被波浪拋出江水。在樹葉隨江水波動的過程中，演唱者必須抓住江水的每一次韻律變化并隨之波動，形成圓潤連貫的旋律。這樣，鋼琴伴奏就如同江水一樣載著聲樂學習者這片樹葉前進，將樂曲的連音持續不斷地表現出來，使學習者快速掌握連音的運用和表現技巧。再次，鋼琴伴奏在花腔唱法技巧的教學上具有重要作用。音樂作為藝術，需要用心感悟，鋼琴伴奏對引導學生理解花腔唱法技巧的藝術性以及在實踐中快速掌握花腔唱法技巧的要點都有著得天獨厚的優勢[5]。例如，在莫扎特歌劇《魔笛》選段《復仇的火焰在我心中的燃燒》里，帕米娜拿到劍后心中燃起復仇之火，鋼琴在表現主人公心情時采用和弦、八度、八升十六分音符的方式，僅用三個樂句的極短時間就將聲樂學習者的情緒拔高到相當亢奮的層次。此時，花腔的應用在一浪高過一浪的鋼琴伴奏中奔涌而出，在激昂的奏鳴中將憤怒的火焰化為尖銳高亢的花腔一口氣表現出來，形成獨特的音樂藝術效果。然而，在最為高亢的關鍵時刻，鋼琴音突然停止了一小片段，此時已經將情感積蓄到最為飽滿的聲樂學習者已經無需鋼琴伴奏也能將情感迅速宣泄出來。這樣不僅在聲樂藝術上進一步突出了聲樂學習者的花腔技巧，使花腔唱段以更清晰、更獨立的形式表現出來，還使聲樂學習者不得不獨立完成短暫的花腔唱段，為其樹立自信、尋找和發現自身唱法中存在的問題提供了良好機會。
三、鋼琴伴奏在聲樂表演教學中的重要性作為藝術的一種，聲樂藝術必須依靠表演才能將最優秀的效果呈現給受眾。在鋼琴伴奏的指引下，聲樂學習者可以從認識和體驗環節獲得靈感并得到鍛煉。
（一）鋼琴伴奏在聲樂表演教學認識環節中的重要性
音樂藝術需要學習者在學習過程中反復增強認識和個人素養。在這個環節，鋼琴伴奏能夠為聲樂學習者提供對音樂作品風格、曲調、旋律特點的理解，對節奏、和聲、句法、調性等要素的深入分析和直觀感受。同時，鋼琴伴奏往往能夠體現出音樂作品中蘊含的創作元素，為聲樂學習者從更深角度體悟作品打開新的思路。值得注意的是，聲樂學習者對復雜作品的節奏、音準、風格等要素缺乏精準認識和把握，因此在學習初期很多學習者會傾向于模仿已經成名演唱家的表演作品。實際上，很多成名演唱家對原作的表演已經融入了自己的風格特點和個人理解。對于聲樂學習者來說，簡單模仿并不利于他們對音樂作品形成全面、正確的認識，很容易造成邯鄲學步的不良后果，不利于自身長久的音樂學習。在這種情況下，通過鋼琴伴奏能夠督促聲樂學習者嚴格依照曲譜的節奏、音準來學習演唱，為他們學習原作品的音樂要素和藝術要素提供了權威解讀[6]。當聲樂學習者真正理解原作品的藝術內涵后，再從已成名的演唱家那里學習更豐富的作品表現形式，才是學習的正確步驟。因此，鋼琴伴奏在聲樂表演教學中起到了規范化、標準化和權威化的重要作用。
（二）鋼琴伴奏在聲樂表演教學體驗環節中的重要性
歌曲演唱者要沉浸在作者的創作激情中，以充沛的情感表現作品內涵，才能獲得良好的藝術效果[7]。想要在沒有配樂的情況下迅速達到這一境界，需要學習者常年反復地對自身情感進行調度訓練，這一要求顯然超出了他們的能力。在這種情況下，鋼琴伴奏的重要作用就得到了凸顯：一方面，在試唱前通過完整的鋼琴伴奏可以帶給聲樂學習者對作品整體的藝術感受，使其體驗到作品所要表達的情感；另一方面，在學習者進行歌唱時，鋼琴伴奏能帶領他們時刻沉浸在創作者的情緒之中。當表演情感弱于鋼琴伴奏的時候，會產生被鋼琴拉扯著前進、變成鋼琴負擔的感覺，此時學習者自然會補充情感投入并努力將情感與鋼琴伴奏相契合。通過反復多次的契合，聲樂學習者對原作品的體驗會不斷加深，最終實現與作品的高度一致。
作者:鄧宇 單位:貴州師范大學音樂學院
