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美國鄉村音樂演唱方式可以基本分為四個類別。即高音唱法（Belting）、低音唱法（Crooning）、鄉村唱法（Rural）、城市唱法（Urban）。高音唱法和低音唱法主要根據歌曲的音高以及歌手聲音的力度來區別，而鄉村唱法和城市唱法主要根據歌手演唱時的英文發音來區別。
1高音唱法
高音唱法的產生有兩個原因，首先當時擴聲技術還未成熟，而通常演奏鄉村音樂的樂隊配器飽滿，歌手需要用真聲以及高亢嘹亮的音色來突出歌曲的旋律。鄉村音樂中男歌手高音唱法的音區大約在小字組f到小字一組b1之間，歌曲中使用頻率最高的音區應屬小字一組e1到小字一組b1之間。女歌手則更高一些，這種演唱方式還有一個功能就是能夠讓聽眾更加關注歌詞內容。比如Bill…Monroe的White…House…Blues的主旋律，最低音為小字組b，最高音為小字一組b1；Lonesome…Road…Blue的主旋律最低音為小字組a，最高音為小字一組a。歌曲和聲通常音更高。
2低音唱法
麥克風以及擴音技術從1870年發明至今一直在不斷改善和發展，鄉村樂隊在演出過程中開始使用接線擴音的方式，比如在各類彈撥樂器中加入拾音器。同時由于麥克風的擴音功能，歌手可以采取低音唱法的形式去演唱一些歌曲。鄉村音樂的低音唱法是從著名男低音歌手Bing…Crosby唱法中借鑒而來的。低音唱法與高音唱法能夠表達不同的音樂情緒。“低音”是由與高音唱法涉及的音區相比更低而得名的。低音唱法時常有些較高的部分音區也會和高音唱法較低部分音區重合，對于低音唱法的歌手來說，一般在演唱較高一點的音時會采用假聲唱法。比如在Lester…Wise的Pain…in…my…heart中，主旋律最低音為小字組d，最高音為小字一組g1，g1只出現在個別樂句結尾，在這首歌中，但凡出現小字一組g1時音高時，他都使用假聲的方式來處理。
3鄉村唱法
鄉村唱法是指歌手在唱歌時發音的方式帶有濃重的“南部特征”，這種發音方式起源于南部比較偏遠的地區，基本特征有：第一，帶有較濃的鼻音；第二，說話喜歡拖長元音的發音；第三，R在元音前發音，若R在元音后不發音等等。鄉村唱法也是最傳統、最具代表性的唱法，也是現在許多鄉村音樂歌手仍在使用的發音方式，比如著名鄉村歌手Blake…Shelton、Toby…Keith等等。
4城市唱法
城市唱法同樣也是根據歌手演唱時歌詞發音的特點區分而出的一種唱法，這里的城市是指除了南部偏遠地區以外的地區。這一類歌手的英文發音并不像鄉村唱法歌手們發音一樣帶有“鄉土氣息”，而是比較國際化、多元化。城市唱法歌手的唱法、咬字方法也受許多其他音樂比如搖滾、藍調、爵士等風格的影響，總體來說較為自由，所以，城市唱法也是鄉村音樂中受眾面最廣的一類。由于這四個類別的區分性質不同，所以每名鄉村歌手同時具有前兩者唱法中的一種特點和后兩者唱法中的一種特點。比如，鄉村高音唱法歌手有Hazel…Dickens、James…King等；鄉村低音唱法歌手有Evelyn…and…Suzanne…Cox、Lynn…Morris等；城市高音唱法歌手有John…Cowan、John…Duffey等；城市低音唱法歌手有Chris…Hillman、Alison…Krauss等。鄉村音樂最常見的演唱形式為“重唱”，比如二重唱、三重唱甚至四重唱（常用的是二重唱）。多聲部的演繹能夠讓音樂作品更加豐富、音樂形象更加飽滿、情緒表達更加到位，可謂畫龍點睛。初代鄉村音樂家們常使用“二重唱”的模式，且通常是“兄弟重唱”（brother-duet），比如Delmore…Brothers（Alton…and…Rabon）、the…Blue…Sky…Boys（Bill…and…Earl…Bolick）以及藍草音樂之父Bill…Monroe和Lester…Flatt等等?；旧稀靶值堋倍硕际沁呇葑嗦恿趾图?，或者兩人都邊演奏吉他邊演唱。重唱離不開和聲，部分藍草音樂的兩個聲部，低聲部為主旋律，高聲部為主旋律的和聲，這一點不同于當時西方比如歐洲或者美洲主流教堂音樂的和聲運用（一般最高聲部為主旋律，其余聲部為和聲）。鄉村音樂受到爵士樂的影響，在器樂演奏時樂手常會進行即興演奏，歌手們也如此，演唱高音和聲的歌手編配和聲時較自由，不只使用三度、五度這類較為和諧的音程，有時會采用一些二度這種不和諧的音程。若將和聲聲部單獨演唱，其旋律性并不強，但當它與主旋律配合演唱時，則是一種聽覺享受。
作者:廖智慧 單位:福建師范大學音樂學院
音樂教育研究2
在新的教育環境下，積極借鑒在線智慧教育模式，合理使用西方音樂素材，將其與中國音樂教育相結合，有效擴大了音樂教育視野。本文將結合《美國鄉村音樂》一書，分析當前音樂教育存在的問題，并從美國鄉村音樂視角分析西方音樂對中國音樂教育的影響，探索具有現代特征的中國音樂教育機制，為實現音樂教育的最佳成效做出了有效探索。由謝為群編著，安徽文藝出版社于2002年8月出版的《美國鄉村音樂》，主要以美國鄉村音樂為研究對象，以時間發展歷程為軸線，先后對不同時期美國鄉村音樂的發展歷程進行分析，講述了美國鄉村音樂藝術的起源與發展進程。通過對鄉村音樂與民間音樂進行對比，使讀者更好地把握鄉村音樂的發展脈絡，對美國鄉村音樂的本質特點實現有效了解。該書具有如下特點：
一、結構清晰，內容翔實
該書論述結構清晰，包含了極為多元豐富的內容體系。通過以時間為主線，將美國鄉村音樂劃分為起源、形成、發展等不同階段，清晰、完整地論述了該書所表達的整體觀點。美國鄉村音樂通過對民歌進行改編，使其整體更有藝術性和穿透力。美國鄉村音樂在藝術表達時，更關注內心感受，更真實、客觀地傳遞了藝術的精神內涵。從美國鄉村音樂視角看，當前高校音樂教育存在以下問題：一是錯誤的關注導向。目前音樂教育側重于音樂技巧、音樂表演，對音樂教育創新和人文審美教育缺乏充分關注，影響了現代音樂教學賞析、創編和音樂藝術傳播。二是缺少對學生地位的正確認識。目前多數音樂教育是以教師為主體，從選擇音樂教學素材、制定音樂教育方案，均普遍缺少對學生實際的充分關注，影響了學生對所學內容的理解與感悟。
二、視角獨特，案例豐富
該書選擇美國民間音樂的淵源作為研究起點，從南方鄉村音樂、城市音樂、宗教音樂、悲情民謠等角度論述了美國鄉村音樂的發展形成過程，并結合音樂傳播途徑，探索了鄉村音樂的發展歷程，使讀者對美國鄉村音樂的發展變化形成了全方位了解。該書以美國鄉村音樂為基礎視角，創新音樂教育，有助于學生發現個人興趣，增添個人的表現力，為音樂教育創新提供了全新視角。西方音樂與我國音樂分屬不同的文化體系，獨特的文化環境造就了風格差異、內涵差別大的藝術形態。在當前開展音樂教育時合理借鑒該書的論述觀點，有效融合西方音樂藝術的文化風格和藝術特性，能夠推動我國音樂教育進入新的發展層級。一是改善了音樂教育目標的認識。西方音樂強調培養和提升全體學生的音樂興趣和審美能力，重視激發學生的音樂創新思維。相對于我國音樂教育片面強調音樂技巧與表演活動，只有重視培養學生的創造力和創新性，提高學生的音樂人文素養，才能使學生真正感悟音樂的藝術內涵。二是改變了音樂教育功能的認識。不同于傳統音樂課堂側重理論知識、技巧方法教育，西方音樂教育更重視發揮音樂的審美功能與認知功能。因此，在開展音樂教育時，既要注重對音樂素材的創作背景及人文內涵進行挖掘，也要重視選擇合適的生活化素材，將其與音樂課堂相融合，延伸音樂教學的價值意義。
三、聚焦變化，適用性強
該書不僅詳細論述了美國鄉村音樂在不同時期的發展變遷，并從音樂內容、傳播途徑和影響因素等角度分別論述了引發美國鄉村音樂變化的根源所在。其中關于鄉村音樂“回歸傳統”、“新潮流”的論述，詳細講述了美國鄉村音樂的時代機遇，以及新時期美國鄉村音樂的發展內容，為當前具體了解該藝術提供了新的科學途徑。第一，要豐富音樂教育資源。在充分整合校內音樂教育資源的前提下，利用互聯網教學平臺的開放性與共享性優勢，積極整合教育視頻、課件、音頻素材和閱讀資料等多種音樂教學資源。比如，在使用美國鄉村音樂補充音樂教學時，可以采用播放音頻、制作視頻的方式，豐富學生對音樂藝術表現力和情感張力的具體認知。第二，要轉變音樂教育方式。音樂教育要打破課堂束縛和標準約束，允許學生積極探索和創新。在開展音樂教育時，注重為學生提供音樂素養展示空間，使學生大膽分享個人音樂學習感悟，幫助學生有效發現和察覺個人愛好，推動音樂教育實現質的提升。第三，要堅持以學生為中心，持續改善音樂教育方案。要重視收集、傾聽學生的反饋意見，及時發現音樂教育問題，實時評價音樂課堂質量，并根據評價結果調整教學方案。該書是對美國鄉村音樂變遷史的全方位論述，其中關于鄉村音樂藝術特征、審美觀念和發展變遷的論述對當前做好音樂教育具有重要的借鑒意義。音樂教育是一種創造性、開放性的教育活動，想要有效推進音樂教育改革，實現音樂教育的最佳效果，就需要開闊學習視野，豐富教育素材，通過借鑒美國鄉村音樂藝術這一充滿自然、向往田園的藝術形態，提升音樂教育的創新性和價值活力，塑造以學生為本、關注音樂人文審美的全新音樂教育機制。
作者:段月藝 陳雷 單位:河北大學藝術學院 河北大學外國語學院
音樂教育研究3
自改革開放以來，流行音樂憑借其優美動聽、朗朗上口、簡單易學且容易傳播等優勢，在短時間內就受到了廣大群眾的深切喜愛，推動了流行音樂市場的快速發展。市場的快速發展，促使各高校致力于培養流行音樂人才，流行演唱專業也逐漸成為音樂藝術院校大力建設與發展的重點專業。相應的，如何有效提高流行演唱教學質量與效率，已然成為諸多音樂藝術院校十分重視的問題。尤其是在不同的音樂風格下，如何確保流行演唱教學的技巧訓練能夠與音樂風格相契合，更是諸多教師所共同關注的內容。
一、流行演唱教學概述
流行演唱教學即對流行歌曲的演唱技巧、方法等進行理論與實踐性的教學。流行唱法的形成與發展和流行音樂的發展有著密切關系，在流行音樂快速發展并在世界范圍內形成龐大的流行音樂產業及流行音樂文化以來，流行歌曲的演唱就越來越受重視，并逐漸形成流行唱法，通常也被稱作“通俗唱法”。時至今日，流行唱法已經成為歌曲演唱的重要類型，形成了自己一套獨立的發聲體系，如平衡唱法流行聲樂教法等，并與民族唱法、美聲唱法等共同組成了豐富繁多的歌曲演唱方法。由于流行音樂本身具有多種音樂風格，如主流流行（PopMusic）、節奏布魯斯（R＆BMusic）、鄉村音樂（CountryMusic）、搖滾（RockMusic）等。對不同音樂風格的流行音樂而言，其演唱技巧往往存在一定的差異。因此在流行演唱教學中，必須要根據不同的音樂風格表現，應用合適的技巧訓練方法，才能充分確保教學質量與效率，最大程度上促進教學水平的有效提升。
二、流行演唱教學中的不同音樂風格
（一）主流流行實際上，主流流行風格就是流行音樂風格，其英文名Pop正是popularmusic的簡寫。而流行音樂本身就是基于布魯斯、爵士、搖滾等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂風格和類型，可以泛指各種20世紀后誕生的都市化大眾音樂，如布魯斯、爵士、搖滾等。主流流行風格涵蓋了各種不同的音樂風格，導致其節奏、旋律等的變化極大，并且往往會發生多種風格混搭在一首歌曲之中的情況，譬如一首流行音樂包含了節奏布魯斯和舞曲兩種風格。但是，主流流行風格本身依舊有著一定的特點。從整體上來說，主流流行風格音樂大多為中慢速歌曲，要求演唱者在演唱時能夠有足夠的氣息。與此同時，主流流行風格歌曲的音高和強弱都會出現較大變化，這就要求演唱者能夠根據歌曲旋律、節奏不斷調整演唱音高和強弱。通常而言，其音高與強弱的變化表現為歌曲開始時音高較低、節奏較慢、氣息較弱。隨著演唱進入副歌部分，演唱者就需要不斷調整音高和氣息，在高音和強氣息處放開演唱。在歌曲后段，演唱的音高、節奏和氣息會逐漸變得與開始段一致，從而體現出前后呼應的特點，有利于展現出音樂的情緒變化及感染力。
（二）爵士（Jazz）爵士樂的音樂根基來自于布魯斯和拉格泰姆，講究即興并以具有搖擺特點的Shuffle節奏作為基礎，其節奏極具復雜性。因此，爵士樂的演唱應當注重即興升華和小節奏變化，在準確把握音樂節奏的前提下，以即興的方式來升華音樂情緒。也就是說，爵士樂演唱的關鍵在于演唱者要具備良好的節奏感與樂感，前者可以幫助演唱者順利完成演唱，而后者則能幫助演唱者更好地進行即興演唱。
（三）節奏布魯斯節奏布魯斯是以布魯斯風格為基礎，更加強調節奏的一種音樂風格。就當前中國流行音樂市場來看，節奏布魯斯并不能算最主要的音樂風格，但也占據著一席之地。而在歐美流行音樂市場，節奏布魯斯風格的歌曲甚至比主流流行風格的歌曲還多。節奏布魯斯風格的流行歌曲強調節奏表達，因此在進行演唱時，需要演唱者能夠在穩定的節奏下表現歌曲內容與情緒。除此之外，節奏布魯斯為了突出節奏，往往會伴隨伴奏鼓點來收尾音，盡量做到干脆到位。而大量假聲的運用，也是演唱節奏布魯斯風格流行歌曲的要點之一。
（四）舞曲（Dancing）舞曲是近年來逐漸興起的流行音樂風格，其強調高強度的節奏，通常會配合節奏感極強的舞蹈進行演奏和演唱，并在很大程度上借鑒了電子音樂、disco等律動感極強的音樂風格要素。由于舞曲演唱大多伴隨舞蹈，并且節奏感、律動感極強，因此演唱者必須要有足夠的氣息，同時能夠跟隨節奏突出強音，更好地突出歌曲自身的律動感，進而升華音樂情緒。
（五）搖滾搖滾音樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏來進行情感表達甚至宣泄，故而受到了許多青年人的追捧和喜愛。搖滾風格的音樂很難進行定義，但其依舊有著一些較為明顯的特點，例如音樂的金屬質感極強，演唱者的聲音大多或高亢，或強有力，或嘶啞，能夠表現出嘶吼與吶喊的特性，強調爆發和激情，大量使用電吉他、爵士鼓等節奏極強的樂器伴奏等?？偟膩碚f，搖滾風格歌曲的演唱要點在于氣息足夠，同時混聲技巧要足夠好，能夠通過爆發來釋放音樂情緒，并能緊跟強烈的節奏進行演唱。
（六）鄉村音樂鄉村音樂是一種曲調簡單，節奏平穩，帶有較強敘事性和較濃鄉土氣息的音樂風格?？偟膩碚f，鄉村音樂追求自然簡單，大多是由吉他作為主要伴奏樂器，而演唱者在演唱時也不需要過分注重演唱技巧的展現，通常是以氣息穩定的自然音進行演唱，是十分適合初學者和易于流行的音樂風格。
（七）說唱（Rap）說唱的最大的特點就是“說”與“唱”的結合，而其中的“說”就是有節奏、快速地說話。由于說唱音樂中“說”的部分占據了大量篇幅，這就要求演唱者具有極強的樂感和節奏感，能夠突出演唱的強弱音和長短音，同時能夠快速、清晰地吐字。也就是說，說唱音樂的難點在于“說”，而不在于“唱”。
（八）中國風近年來，中國流行音樂市場出現了大量中國風的歌曲。這些音樂作品是在流行音樂的基礎上融入了中國傳統音樂元素，主要包括戲曲式唱腔、“宮調式”主旋律、二胡等中國樂器，以中國文化為基礎的歌詞等。在演唱中國風歌曲時，其演唱技巧與主流流行音樂大致相同，不過其通常對演唱者氣息、咬字及戲曲式唱腔提出了更高要求。
三、流行演唱教學中不同音樂風格表現下的技巧訓練策略
（一）主流流行音樂的演唱技巧訓練主流流行風格是當前中國流行音樂市場最常見的音樂風格，因此音樂藝術院校的流行演唱教學大多是以此重點。主流流行音樂的演唱主要是對氣息、音高和強弱等做出了要求，因此在進行相應的演唱技巧訓練時，也是圍繞這幾點展開。在氣息方面，教師應當要求學生自行進行肺活量的鍛煉，同時加強呼吸訓練方面的教學和引導。主流流行音樂的演唱要求演唱者具有充足、穩定的氣息，從而適應不同歌曲的不同演唱節奏。對此，教師應當在教學時強調呼吸節奏，盡量將理論教學內容控制在一定程度內。教師引導學生通過演唱練習感受不同歌曲的演唱節奏，從而幫助其不斷調整自身呼吸節奏并與演唱節奏達到一致，最小化呼吸對演唱的影響的同時，盡可能利用呼吸支撐演唱。與此同時，部分學生由于呼吸方法不妥當，在演唱時很容易出現大喘氣的情況。教師需要加強對學生呼吸方法的指導，通過氣息訓練深化學生的深呼吸習慣，讓學生不斷提升演唱時呼吸換氣的能力。此外，音高與強弱也是主流流行音樂演唱的要點，這就需要教師在實際教學中強調發生訓練和引導。特別是在部分音高跨區較大的主流流行音樂中，教師更要通過開展實踐教學的方式，讓學生掌握正確的發聲技巧，并能順利完成演唱。
在實際訓練時，教師應當引導學生養成使用真聲發音的習慣，盡量少使用假音，這樣可以幫助學生更好地掌握自身聲音特質。在此基礎之上，教師再進行針對性地輔導教學，鼓勵學生在充分利用發聲技巧的情況下，盡可能對自身發聲的固定位置加以了解，從而確保歌曲演唱過程始終是以自然音完成。根據每位學生自身情況的不同，部分學生能夠較快找到自身的發聲固定位置，但部分學生可能會消耗大量時間，此時教師就應當耐心進行引導。在學生找到發聲固定位置后，教師再引導其對高、低音進行反復演唱練習，可以幫助其更加明確地理解高、低音差異，從而在保持聲音一致性的同時強化其音準。而在強弱音方面，由于演唱時呼出的氣息會形成基礎音，這實際上就是影響演唱強弱音的關鍵。教師可以引導學生了解人體發聲原理，讓學生充分理解共鳴腔體結構，并不斷調整自身發聲方法，從而使其更好地控制發音強弱。
（二）爵士音樂的演唱技巧訓練爵士樂演唱的要點在于節奏感和樂感，二者的訓練都需要長時間的培養來挖成。所以，在流行演唱教學中進行爵士音樂演唱技巧訓練時，教師首先需要著重培養學生的節奏感。爵士樂的節奏主要是由伴奏所控制的，因此教師可以從伴奏樂器出發，通過演奏或播放爵士音樂伴奏的方式，讓學生認真聆聽其中的節奏變化，重點掌握不同樂器的節奏快慢變化以及強弱轉換。久而久之，學生能夠逐漸形成較為基礎的節奏感，這時教師就應當及時展開進階訓練，讓學生聆聽歌曲伴奏變化并要求其掌握其中的伴奏難點。而在樂感的培養方面，其重心在于強化學生的爵士樂樂感。實際上，爵士樂本身還包括了多種分支，教師應當從理論到實踐地幫助學生理解不同的爵士樂類型，才能讓其充分理解爵士風格的精髓。而在實際教學中，教師可以強調對即興創作能力的訓練，在教學中融入進階性的即興創作訓練任務，從而強化學生樂感和即興能力。
（三）節奏布魯斯音樂的演唱技巧訓練節奏布魯斯演唱的要點在于節奏、尾音和假聲。就節奏訓練來看，其訓練內容與過程和主流流行音樂的節奏訓練類似。而在尾音處理方面，節奏布魯斯風格和主流流行風格的差異極大，后者通常會拖尾音來表現音樂情緒，而前者則需要利落結尾來突出節奏。
（四）舞曲音樂的演唱技巧訓練實際上，流行演唱教學中舞曲音樂和主流流行音樂的演唱技巧訓練內容大體類似，二者訓練重心都放在了氣息、節奏和強弱上。只不過不管是從哪一個技巧來看，舞曲音樂的訓練強度都要更高。因此在實際教學中，教師一方面要根據主流流行音樂演唱技巧訓練內容與方法展開基礎訓練，另一方面要根據實際情況，適當提高訓練強度，例如增加訓練量，加快伴奏節奏，細化強弱音等。
（五）搖滾音樂的演唱技巧訓練搖滾音樂的演唱技巧訓練重心在于氣息和混聲技巧，前者基本上和舞曲音樂的訓練相同。而在混聲技巧的訓練方面，首先應當確保學生喉嚨打開并且氣息足夠，然后通過“低音高唱”“哼鳴”等方法進行訓練?！暗鸵舾叱币髮W生在唱低音的同時也保持住唱高音的位置，依靠頭腔共鳴來融合真假音，靈活運用胸腔、口咽腔和頭腔共鳴來做到真聲不完全真，假聲不完全假。而“哼鳴”訓練則是較為簡單的而有效的訓練方法，主要是引導學生進行開口及閉口哼鳴，讓學生的喉頭保持穩定且胸部放松，進而掌握高位置頭腔共鳴的要點。
（六）說唱音樂的演唱技巧訓練說唱音樂的演唱技巧訓練集中在“說”部分，要求演唱者氣息充足，節奏感和樂感強，可以突出強弱音和長短音，同時吐字清晰快速。對此，教師可以直接運用節奏布魯斯音樂的訓練方法對學生進行訓練，但還需要加強咬字和吐字訓練。對此，教師應當在節奏布魯斯音樂訓練方法的基礎上，指導學生形成有效的咬字習慣，要求學生大量練習說唱音樂來提高自身咬字能力，并逐漸形成自身獨特的演唱風格。四、結語在流行演唱教學中，不同音樂風格往往會導致相應的技巧訓練要點發生變化。教師應當深入分析不同音樂風格的特點，并以此為基礎制定相應的技巧訓練方法。需要注意的是，主流流行風格作為現代流行音樂的重要風格類型，其技巧訓練可以視作其它風格音樂的技巧訓練基礎，值得教師重點關注和探索，進而為流行演唱教學質量及效率的提升打下堅實基礎。
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作者:邱昌杰 單位:四川音樂學院