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把歌唱好，是小學音樂教學中的一個重要核心內容。然而筆者在教學過程中發現，要讓這一核心內容發揮應有的作用，音樂思維的喚起必不可少。音樂教育家廖乃雄也曾說過：“只感不思的音樂教與學，都是膚淺，盲目的?！币魳匪季S的喚起與唱好歌，兩者相輔相成，因此培養學生音樂思維能力非常重要。
一、聽——思辨互動，引發思維碰撞
傾聽是師生在課堂中的核心活動。優秀教師會引導學生進入傾聽狀態，即內心無聲的“對話”——教師、學生、音樂三者間的交流。讓學生走入他們自己的身體意象，在無聲中交流，同時學會協同思考，協同學習，學生的自主發現也就更加深入，形成的音樂表象也就十分深刻，從而激發音樂思維。例如在新授《老水牛角彎彎》一課中，教師讓學生按照自己喜歡的方式傾聽音樂，感受周圍發生的一切，比比看誰最會傾聽？在聽賞過程中印象最深刻的是什么？然后分享交流。全班學生都能認真傾聽、思考，聽完后，紛紛舉起手，不管是音樂素養較好還是相對薄弱的學生，都有回答問題的愿望。有位學生說：“聽了感覺高興、歡快?！薄澳堑降资嵌喔吲d、多歡快呢？”教師問道?？吹剿Ｈ坏乜粗P者，筆者就快速地唱起來。學生恍然大悟，接著說：“不是這樣，是慢慢的?！绷⒖逃形粚W生補充到：“感覺好像騎著牛在田間散步那種感覺。”“對，是悠閑、自在的那種快樂。”又有個學生緊接著說。師生間相互傾聽，在不同層次學生的問答交流中，把這首歌曲的音樂內容、音樂要素進行有效地賞析。有效傾聽就像一顆石子投入水中泛起的波紋一樣，蕩漾著學生的心，真正體現以學生為主體，通過思辨互動來引發思維的碰撞。
二、動——舞動融合，感悟思維魅力
這里的動，主要是指用簡單的律動或舞蹈動作來感知和再現所聽到的旋律，讓學生借用身體來感知，隨樂而舞，在自然的體感中來感受節拍、節奏、樂段等各種表現要素和音樂的風格特點等，從身體動作中看到音樂，加深記憶，用內心歌唱，感悟思維。例如，在執教《柳樹姑娘》時，教師帶領學生按音樂的基本節拍圍圓圈行走，通過行走感受三拍子特點，時而向前走，時而原地搭步，不斷變化。同時按音樂的節奏和情緒加入簡單的手勢動作，時而根據音樂輕柔搖擺，時而動感跳躍。讓學生在動作與游戲中不斷積累感性經驗，在無形中感悟音樂思維魅力。緊接著，教師繼續帶領學生踩著三拍子的步伐行走，當聽到二聲部旋律出現時，帶領學生通過不同的節奏做出不同的動作，加深對二聲部的記憶。再次復聽時，將學生分成兩部分，在教師的引導下，學生跟著音樂分別做出了兩個聲部的不同動作，讓二聲部體驗更加深刻明顯。
三、唱——趣味歌唱，深化思維表達
在歌唱教學中，音樂思維的激發最終要落實到表現中來。音樂就是要表達，這種表達具有直接性的特點。教師應該有意識地通過歌唱，顯示音樂水平和對音樂知識技能的理解與運用。（1）改編的發聲練習（下圖）：例如，在執教《小螺號》之前，教師將教材里的發聲練習結合歌曲特點進行二度創作，將歌曲難點跨小節的4拍延長音進行結合，用尋找音樂寶貝的游戲方式，讓師生在鋁板琴清脆的聲音中開始有趣的練聲教學。在教師的眼神、手勢、聲音中，將音樂要素表現地淋漓極致，既解決了歌曲難點，又讓學生進行了一次有趣的發聲練習——尋找音樂寶貝，達到良好的效果。緊接著出示輪船圖片，用語言引導讓學生將剛剛的發聲練習變成輪船汽笛聲，通過教師的聲勢，肢體語言提醒，讓學生從簡到難、層層深入地進行有趣的輪唱練習。（2）有趣的二部輪唱當學生二聲部輪船不和諧時，教師幽默地說：“剛才海面上的多只輪船相撞了，有的船只雜亂無章的行駛，你們感受到了嗎？”學生都開心地笑了。教師接著問道：“你們說該怎么辦？”放松之下的學生思維被激活了，紛紛舉手。有人說：“我們是兩艘大船，這兩艘船應該要沿著統一路線一前一后行駛?！庇腥搜a充：“兩組的聲音要音量一樣大，要和諧，旋律不能搶，不然就會用再次撞上的?！苯又處煄ьI學生唱起來，再次進行歌唱練習。教師通過幽默的語言與情景創設，調動學生的思維，讓學生在唱中有動，唱中有思，避免歌唱時的游離狀態，實現了深層交流。音樂思維的發展和歌唱情感的表達是相輔相成的、和諧共生的。應該根據歌曲自身的音魂，以獨到的視角，對教材進行審視，選擇適合學生身心的方式，讓學生去感悟、理解、和運用，從而達到音樂思維與歌唱表達和諧共生。
四、創——思創升華，發展思維能力
音樂思維訓練的提高，是根據學生思維特點，結合教學內容在教學過程中實現的。而即性創編則是發展音樂思維的一個重要實踐活動，同時也是最具有特點的內容。通過創編活動，讓學生以音樂的方式進行自我表達，既促進音樂教學活動開展，同時也是運用音樂思維的手段來刺激學生，讓學生的音樂實踐活動更加有效。例如在《小螺號》歌曲創編環節設計中，筆者本來是設計了三大環節：引子、二度加花、輪唱。引子部分本想一帶而過，但在教學過程中出現了這樣的一幕：當教師彈奏完引子后，一個學生說：“我覺得，老師的這個引子太沉重了，小螺號應該是很歡快的?！贝藭r，學生和筆者想得完全不一樣。筆者繼續追問：“那有沒有什么好辦法？”學生說：“可以讓一個人當小女孩對著大海喊道：快來啦，這里有貝殼。然后我們可以當輪船，發出剛才你教我們的輪船的旋律?！绷硪粋€學生補充到：“海面上輪船來來往往，我們可以用輪唱來表現?！惫P者尊重學生的意見，于是調整了教學內容，在學生的熱烈討論中形成情境式多聲部合作的引子。在這一輪師生思維碰撞的過程中，既展現了師生的思維沖突，也展現了師生思維過程的相互補充。教師組織了一次促進學生思維完善的互動過程。
作者:吳艷麗 單位:廈門市實驗小學集美分校
歌唱能力培養研究2
歌由心生說的是人人都有歌唱的天賦和能力，無論是否接受過音樂教育，只要心中想歌，就會自己編個小曲來唱，也可以鸚鵡學舌地學唱別人唱過的歌。其實，歌唱還是有條件的，有師可承、有課可學、有技巧可悟、有專業可修，自然更會歌唱得法、歌唱曼妙、歌唱更悅己悅人。歌唱是美好的，歌唱可以令人心情如歌、舒緩身心、啟蒙開智、陶冶品行、休閑娛樂、結朋交友。演唱者、詞作者和曲作者共同合作，通過詞與曲的一度創作和歌唱者的二度創作，將歌曲的意境和感情表現出來。二度創作是一個讓歌曲活起來、動起來、意境豐富起來的加工過程，演唱者的表現力對歌曲的品質和觀眾的審美感受至關重要，正如同同一首歌曲由不同歌者演唱會收到不同的演唱效果的道理一樣。因此，中職學校音樂教師應積極培養學生的歌唱能力，放飛學生喜歡歌唱的心理，引導培育他們用歌唱唱出心聲，用歌唱詮釋理想，用歌唱熱愛生活，用歌唱追求幸福，用歌唱走向成年，用歌唱擁抱人生。
一、引導學生做好歌唱的前期準備
演唱好一首歌的前提需要相應的音樂修養，還需要對這首歌曲具有充分的了解并諳熟于心，知其音懂其律，才能將其以更充沛的感情、更準確的韻律詮釋出來。正如有研究者提出的觀點：“在音樂教學中，教師要注重培養學生歌唱的聽覺記憶力、藝術想象力、歌唱表現力和歌唱再度創造力，從而達到音樂教學的目的，并完成音樂教學的任務。”[1]因此，音樂教師要在培養學生掌握基本的歌唱知識的基礎上，指導學生體會和做到以下幾點：1.熟悉歌唱作品每首歌曲都具有其所要表達的情感，教師應引導學生熟悉歌曲的歌詞內容以及音樂旋律，在對詞曲具有一定了解和心理感應的基礎上再試唱練習乃至放聲歌唱。首先，必須細細品讀歌詞。要引導學生反復默讀乃至朗讀歌詞，在這個過程中感受歌詞里字詞句的抑揚頓挫與個中含義。學生的理解程度不同，有的學生會理解不當。對于理解不當之處教師要給予點撥，學生也不要輕易放過，要樂于詢問教師或同學，或者通過查閱字典的方式來弄清楚，不能在發音和表現上含糊其詞和模棱兩可。正如我國傳統音樂理論強調的，“歌一字，有字頭、字腹、字尾，以完成一字之音。”其次，唱準旋律。在學生能夠默記歌曲并對歌曲已經具有相應的了解程度的基礎上，教師方可示唱，再引導學生學唱和放聲歌唱。2.解析歌唱作品首先，歌唱作品都不會是內容空虛的，也都非是與世隔絕而創作出來的，其既能夠反映出一定的時代精神與社會風貌，也能夠反映出作品創作者所寄予其中的思想情感。因此，教師要將解析歌唱作品作為教學歌曲演唱的“前奏曲”，引導學生對歌曲創作的歷史背景、作者所處的時代特征、作者思想情感因素等元素進行充分了解，以這樣的前提條件為更好地對歌曲演唱的二度創作做好鋪墊和準備；然后，再從聲樂作品的曲體和詞體的結構著手，帶領學生進一步具體了解歌曲作者所采用的創造手法和所要表達的真實內涵，要盡量啟發學生對歌曲的想象力，讓歌曲的形象逐漸豐滿，擅于調動自己歌唱的聲音，唱出歌曲所需要展現的聽覺效果，貼切地表現作品，使得歌唱聽起來走心，既動聽又感人3.準確控制呼吸轉換在歌曲中，大部分聲樂作品的旋律樂句同歌詞句子都基本一致，比較容易掌握。但有一部分聲樂作品，尤其是外國的聲樂作品，有的時候會有旋律樂句和歌詞句子的氣口不太一致的現象，時常會遇到歌詞句子的換氣氣口在旋律樂句的一個節拍的中間的情況，這給演唱帶來了困難，容易造成斷句或者來不及換氣。教師應當幫助學生了解聲樂作品的這個特點,使學生明白，“呼吸道是人體制造歌唱嗓音共鳴的生理載體,要實現科學完美地歌唱,就必須通過完整使用呼吸道,在呼吸道空間去獲取歌唱嗓音意圖共鳴。由于呼吸道結構于人體內，其生理呼吸功能活動頻繁，要想在歌唱嗓音制造活動中，去充分發揮它的歌唱聲學功能作用，制造出具有歌唱意圖的共鳴聲效?！盵2]從而使學生在演唱的過程中能夠正確安排句子的氣口，盡管中職學生學習歌唱并非為專業需要，但還是要扎實歌唱基礎，有必要學習和掌握一定的歌唱技巧。4.借鑒音樂作品原唱模仿在聲樂藝術發展過程中起著非常重要的作用；歌唱者通過模仿得到啟發，體會怎樣運用氣息，尋找聲音共鳴位置，吐字等演唱技術、技巧、歌曲處理的方法等。在教學過程中，教師可以給學生播放歌唱家的原唱，讓學生認真傾聽，從而對歌唱家成功的二度創作經驗進行學習和借鑒。特別是對于有多位歌唱家以不同風格演繹的聲樂作品，教師可以引導學生對不同歌唱家的演繹風格和方法進行反復認真傾聽，仔細分析比較，從而更好地學習和借鑒演唱家們的歌唱經驗。
二、培養學生掌握正確的歌唱方法
1.注重使用正確的發聲技巧教師在培養學生的歌唱能力時，應引導學生從速度、力度、音色等方面對歌曲演唱的二度創作進行藝術處理。在速度處理上，應當做到既有對比、又有變化、且要合理，在同一音樂作品中，應避免使用漸慢的速度或者兩個以上無限延長的速度；在力度處理上，應注意聲音的強弱與音樂的意境以及思想感情密切相關，必須能夠通過力度的變化和對比表達出歌詞和音樂所描繪出的意境；在音色處理上，音色的變化和對比對音樂作品的思想感情表達具有重要的作用，教師應引導學生將音色的虛實與亮暗變化同聲音力度的變化結合起來，以豐富對音樂作品情感的表達。2.注重歌曲高潮部分的激情表現歌曲的高潮部分是歌詞意境的升華，也是情感表達最炙烈之處和最容易感染觀眾情緒之處，通常也是歌曲最高主旋律音，時值往往具有一定的長度。要教學生掌握歌曲高潮部分的演唱方法，如采用漸進式、突然切住式兩種方法。但也需要對學生講明，讓學生體會，不同歌曲，不同歌唱者對歌曲高潮部分的表現都會有不同，關鍵是怎樣把激情詮釋得讓觀眾被最大限度地感動。3.注重對音高和音量的把握歌唱的音高和音量應運用得恰到好處，但有些中職學生在這方面不諳門道，在歌唱中還有人以為只要自己的音調高、嗓門大，就會比同學們唱得好。很明顯，這樣的唱法是對歌唱能力的誤識。正所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。因此，音樂教師在進行音樂教學的過程中，要使學生明白，任何歌曲的音量都要適中，要使音量聽起來具有舒適度和感受力；音量因聽眾的多少、場所空間的大小、唱歌的氛圍和內容作以不同區分。4.要培養學生的合唱能力在合唱中感受輕聲唱法，感受除了聽到自己的聲音外，傾聽到合唱中的其他聲音，感受其他聲音音量、音高的把控，感受將個人歌唱的聲音融入整體聲部的和諧程度，進一步明晰音量、音高乃至音色運用，以利于學生提高自己的歌唱能力。
作者:付顯榮 單位:吉林財經學校吉林
歌唱能力培養研究3
音樂學科是培養學生審美能力的教學，在相關的教學標準當中，將學生的學習情感態度和價值觀放在首要位置。突出學生在音樂學習過程中的情感體驗，更為重視學生的情感表達能力，歌唱教學在音樂學科教學中有著非常重要的作用。通過歌唱可以讓學生能夠獲得美的感受，擁有美的體驗。在實際教學過程中，應該更加注重音樂歌唱教學，學生情感體驗的培養。從而更好地激發學生的學習興趣培養學生的積極性，讓學生可以通過美妙的歌聲，表達自己的情感體驗，實現學生與歌曲的情感共鳴。
一、利用圖譜了解歌曲的結構，增加學生的情感體驗
在學習歌曲的過程中，很多學生對于歌曲的結構不夠了解，對于樂句及樂段的劃分也不夠清楚。這就導致學生在學習歌曲中困難重重。為此，教師就需要利用好圖譜，通過點線面的結合來增加學生對歌曲結構的理解。例如，在進行歌曲《鼓浪嶼之波》的教學中，教師就可以在教學中發揮好點線面的作用，把歌曲完整的結構勾勒并呈現在黑板上。在演唱的過程中，教師飽含感情，把歌曲內容中想要傳遞的情感展現出來。學生在學習過程中就需要進行有效地觀察，在點線面中了解歌曲的主要結構。學生就能夠逐漸體會到在唱這首歌的時候需要帶著怎樣的情感。通過多次這樣的學習和訓練，學生就能夠逐漸了解到不同歌曲的結構，增加他們的情感體驗。只有這樣，他們在演唱的時候才能夠發自內心，而不是被動地進行練習。例如，在進行《茉莉花》這首歌曲的教學過程中，教師就可以靈活地利用好圖形譜，通過點，線，面的形式給學生靈活地展示這首歌曲的表現形式及其韻律，讓學生能夠迅速地抓住這首歌的特點，進行練習和演唱。圖形譜的使用能夠方便學生快速地了解歌曲的結構，讓他們很快地分清楚這首歌分為兩個段落，同時讓他們對不同的段落進行認真的分析，找出兩個段落之間的區別。通過認真的聆聽，學生就能夠發現前半段歌曲的節奏非常的緊密，節奏比較快，而后半段歌曲的節奏則比較舒緩，更為流暢。通過對節奏的把握，學生就能夠自然而然地感受到兩段音樂所包含的感情差異。此時，教師通過有效地引導讓學生用自己的聲音來表現不同，段落的歌曲就會更加方便容易。這就能夠看出，圖形譜這種直觀的教學形式就能夠方便讓學生找到歌曲的特點，從而在演唱的過程中加入自己的情感，增加對歌曲的體會。
二、利用圖形譜呈現歌曲的畫面，豐富學生的唱歌情感體驗
隨著新課標的不斷發展和進步，對于音樂教學提出了新的要求。音樂教師在教學的過程中要靈活地采用各種教學方法，在歌曲教學當中也需要給學生創設與歌曲相關的教學情境，讓學生在具體的情境當中進行學習和練習，能夠有效地激發他們的學習興趣，增強他們的情感體驗。這也能夠保證學生在歌唱的過程中能夠自然而然的帶著自己的感情去唱歌。通過對圖形譜的使用，能夠有效地調動學生的學習積極性，讓學生能夠在歌唱的過程中找到自信心，感受到音樂學習的樂趣，提高他們的審美能力，給學生進行情感上的熏陶。例如，在進行《青春舞曲》這首歌曲教學的過程中，由于這首歌曲的特點非常的鮮明，是一首比較典型的民歌，節奏也非常的流暢，歌詞也比較短小精悍。這首歌曲主要展示了新疆地區的風土人情，想向學生展示了我國人民的豐富情感。為了讓學生更好地感受到歌曲想要表達的含義，教師就可以在教學開始之前，通過相關的圖畫給學生展示與歌曲相關的情境中，讓學生能夠通過直觀的形式去感受，并聯想相關的情境。同時，通過圖文結合，也能夠讓學生多感官參與學習，提高他們對音樂學習的感受。通過情境的創設，教師就能夠讓學生帶著一定的情感去學習音樂，讓他們在學習的過程中能夠放松身心，能夠更好地投入到音樂學習當中。同時，這種學習方法能夠有效地激發學生的想象力和創造力。學生對于歌曲的理解和記憶程度也會更好?？梢钥闯觯瑘D形譜的使用能夠讓學生在具體的情境當中進行學習，讓學生能夠感受到音樂歌曲所呈現出來的意境，從而增加學生的情感體驗，這也能夠為學生今后的音樂學習打下良好的基礎。
三、利用圖形譜解決歌曲教學中的難點
在高中音樂教學當中，讓學生演唱歌曲是非常重要的，這也是當前高中音樂教學當中一個非常重要的教學任務。通過對歌曲的演唱，學生就能夠更好地學習相關的音樂知識，參與到相關的音樂活動當中，感受到音樂學習的樂趣。因此，教師要在課堂教學過程中嚴格要求學生，讓學生掌握與正確歌唱相關的方法與技巧，例如，演唱過程中調整呼吸的方法。如何快速的，把握歌曲的節奏，怎樣去調整自己的音準。例如，在歌曲《鳳陽花鼓》教學的過程中，由于這首歌的特點非常的鮮明，具有很強的韻味。學生如果沒有一定的知識積累，很難把握好歌曲。此時，教師就可以借助圖形譜解決這一教學難點。在學生演唱的過程中，教師通過手勢來提示學生，讓學生能夠找到演唱的規律。結語總之。在音樂教學中要培養學生有感情的演唱歌曲，最為重要的就是教師能夠選擇科學的教學方式，將復雜的教學內容簡單化。遵循循序漸進的原則，認真分析教材特征，并根據學生的學習特征，合理的將圖形譜應用于學生的歌唱教學。將學生的情感體驗，貫穿于整個歌唱教學中，讓學生在音樂學習中尋找到屬于自己的音樂體驗方式。
參考文獻
[1]廖月麗.在圖形譜中培養學生的歌唱情感體驗能力[J].北方音樂,2018,(08):105-106.
[2]方碩婷.圖形譜教學培養低段學生音準能力淺探[J].新課程(上),2016,(02):90-91.
[3]劉喬莎.圖形譜在音樂課堂教學中的運用[J].音樂天地,2016,(03):28-31.
作者:王麗佼 單位:甘肅省臨洮中學