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隨著鋼琴在我國的本土化程度不斷加深，其在詮釋中華文化與中華精神方面也扮演著不可或缺的角色?？v觀我國高校的鋼琴教學歷史，雖然已經進行了大量教學實踐并發展出了一定的教學模式，但是高校教師在教學中對于中國鋼琴作品的重視程度依舊有所欠缺。筆者認為我們應當重視中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的地位，將鋼琴教學與中國特色緊密聯系起來，在培養學生專業技能的同時提升傳統文化認同感。
一、中國鋼琴作品的發展與特點簡述
在改革開放之后，我國人民的生活水平不斷提升，大家對于音樂文化的追求變得日益熱烈起來，鋼琴就趁著這股東風得到了前所未有的發展。當鋼琴與中國文化慢慢結合起來之后，出現了一批風格獨特的鋼琴音樂作品，并深受到世界各國人民的喜愛。同時，中國也出現了越來越多像郎朗一樣享譽國際的鋼琴演奏家，一代又一代中國鋼琴演奏者通過自身努力不斷地推進我國鋼琴事業的發展。我國鋼琴作品與西方鋼琴作品相比具有非常鮮明的特點。第一，在中國鋼琴作品中，民族的特有調式融入了傳統的和聲當中，削弱了和聲的功能因素，只保留了骨干部分的布局結構，在其余細節部分運用了其他平行的、半音化的、非三度疊置性的因素；第二，中國鋼琴作品強調以多調式或其中的某種調式為基礎，具有鮮明的民族特色，同時在自由十二音的框架中保持了某些調式本身的特征；第三，中國鋼琴作品充分結合了中國傳統音樂藝術的特點，在其中融入了許多西方樂曲中不曾出現的彈奏手法和音樂表現方法[1]。
二、中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性分析
（一）弘揚中華傳統文化赫爾提出教育的根本首要目的是培養學生成為三觀正直、熱愛祖國、對社會有用的人，這在高校鋼琴教學中也不例外。誠然，鋼琴教學中的技巧教授非常重要，西方也早已形成了一套完備的鋼琴教育體系，但是鋼琴也是一項飽含思想情感的音樂藝術，學生在學習過程中不僅被鋼琴的豐富技巧所折服，同時也會對其中蘊含的思想情感產生深深的共鳴。如果教師在教學過程中僅僅從西方文化領域中選取教材作品，那么勢必會對學生的人生觀和價值觀產生一定影響，導致學生逐漸喪失中華民族文化中最本質的內涵。不同民族的鋼琴作品中必定蘊含著本民族特有的文化，就如同鮑蕙蕎所說的那樣：“一個學派離不開本民族的作品和本民族演奏家對這些作品的解釋和推薦?！蔽鞣戒撉僮髌敷w現著西方人的價值觀，中國鋼琴作品飽含著獨屬于中華民族的情感文化。例如《十面埋伏》講述的是我國古代激烈的戰爭場面；《黃河》是對中國人民抗日精神與愛國情懷的歌頌等等。通過對這些鋼琴作品的學習，學生對傳統文化的認同感會得到不斷加強[2]。一方面，由于中國并非鋼琴的起源地，中國鋼琴作品在世界領域的關注度本身就不如西方。如果教師不帶領學生有意識地學習中國鋼琴作品，那么學生對中國鋼琴作品的認識將會始終處于缺失狀態。另一方面，經過前輩們的不斷努力奮斗，中國鋼琴作品已經在世界樂壇上取得了一席之地，在高校里教學中國鋼琴作品能夠促進學生對中國鋼琴作品的認同感，繼而投身于中國鋼琴事業的發展中。
（二）提高學生的學習熱情音樂首先是民族的，其次才是世界的。對于我國高校學生而言，他們從出生起就經受著傳統文化的熏陶，相較于外國文化，他們對傳統文化更加熟悉和親近。現階段我國高校所使用的教科書大都選取的是國外的鋼琴作品，學生在學習鋼琴之初接觸的就是湯普森、哈農等人，因此學生在學習這些作品的過程中，不僅會感到單調，而且會因為缺乏文化認同感而感到枯燥，非常不利于鋼琴興趣的培養。相比較于國外的鋼琴作品，中國鋼琴作品做出了非常有特色的改變，即將中華傳統文化深深地融入鋼琴演奏當中，其中既包含了中華民族特有的歷史文化，也包含著中華民族各個時代生生不息的民族精神，因而能夠較為輕松地引起學生的情感共鳴。所以高校在教學策略上應當做出相應改變，可以讓學生接觸一些具有鮮明本土特色的鋼琴作品，使學生能夠和這些鋼琴作品之間產生共鳴，繼而進一步培養學生的專業興趣。例如在欣賞赫爾演奏鋼琴作品《春江花月夜》時，學生會本能地將其和唐朝詩人張若虛所寫的同名詩作聯系起來，并在腦海中浮現出詩作所描寫的內容，從而對鋼琴的旋律感到親切，對作品的思想內容產生認同感[3]。
（三）提高學生的鋼琴演奏能力由于文化的不同，我國音樂作品和西方音樂作品在演奏上經常表現出較大的差異。中國音樂基本上慣常使用五聲調式，因此在音階、琶音、指法上和西方慣常使用的大小調體系有很大差別。中國鋼琴作品在和聲中使用三度疊置構造和弦，以三度結構和弦為基礎，使用三和弦加六度音、平行四五度進行等方式，在調性上有無調性、模糊、雙調性和多調性。這些種種不同都體現出中國鋼琴作品相比較于西方鋼琴作品進行了很多創新，極富創意性地融合了大量中國特色。此外，在鋼琴進入中國之前，中國傳統音樂就已經有了非常成熟且多樣化的發展，因而許多中國鋼琴作品都是從民歌和民族樂曲中演變而來的，其中必定融合了很多中國的獨特音樂文化，如裝飾音和疊加音等。《百鳥朝鳳》是我國非常有名的嗩吶樂曲，在被改編成鋼琴曲后需要以多種裝飾音結合鋼琴織體的演奏方式進行演奏，才能表現出百鳥爭鳴的場景。在中國鋼琴作品教學中，學生對音色的虛實、薄厚、高遠等都能進一步掌握。高校是中國鋼琴教育的主要力量，因此宣傳和普及中國鋼琴作品是其義不容辭的責任。針對中國鋼琴作品的特色內容進行教學，不僅能夠提升學生的演奏技巧，而且還能夠進一步推廣中國鋼琴作品，進而傳遞中國鋼琴音樂文化[4]。
（四）加深學生對作品的領悟前文提到過中國的學生自打出生起就浸染在中國文化的熏陶中，所以大學生群體對中國傳統音樂會有更強的認同感和親切感。大部分中國鋼琴作品都是由民間樂曲改編而來的，一方面通過鋼琴的特有技法使民間樂曲的旋律更加優美和豐富，另一方面通過民族音樂的鮮明特色也為鋼琴演奏注入了新的活力，開發出新的演奏方式。當學生在學習相關鋼琴作品時，他們不僅需要從指法等技巧方面聯系，還需要從鋼琴的整體旋律中感知，只有把握鋼琴的整體旋律才能夠對鋼琴曲進行完美演繹。中國作品憑借文化層面的溝通能夠輕松喚起藏在記憶里的情感體驗，使學生迅速理解其中蘊含的思想情感，這是西方鋼琴作品遠遠比不上的。例如，孫以強的《谷粒飛舞》就是通過鋼琴表現形式強化民族感染力的一次成功嘗試，學生在學習這類作品時能夠產生不一樣的情感體驗[5]。
（五）推動我國音樂教育事業的進一步發展和完善現階段我國高校在鋼琴專業教學中通常會從音樂的基礎性教育開始，但是學生在學習過程中往往缺乏對中國傳統音樂文化的學習興趣，對中國鋼琴作品更是一知半解。面對這種狀況，高校應該加以反思并且認識到中國鋼琴作品在音樂教學中的重要性，大力推動中國鋼琴作品教學，加大中國鋼琴作品在鋼琴教學中的比例，以鋼琴為突破口讓學生愛上中國傳統音樂，提升學生的積極性[6]。
三、如何在中國高校鋼琴教學中發揮中國鋼琴作品的重要作用
（一）教師充分發揮自身作用鋼琴學習既需要天分，也需要努力。教師在學生學習鋼琴的過程中發揮著非常重要的作用，其在鋼琴作品上的好惡取舍將直接影響到學生對待不同鋼琴作品的態度。因此為了弘揚中國鋼琴作品以及培養學生對中國鋼琴作品和中華傳統文化的興趣，教師一定要充分發揮自身的主觀能動性，潛移默化地對學生施加影響。首先，教師要加大對民族音樂和中國鋼琴作品的重視，對相關的知識內容形成深刻理解；其次，教師要不斷提升自身的理論知識素養和鋼琴演奏能力；最后，教師要有系統、有條理地開展中國鋼琴作品教學，增強學生演奏中國鋼琴作品的專業能力。
（二）對鋼琴教學大綱做出調整在高校鋼琴教學過程中，所有的教學步驟都必須嚴格依照教學大綱來進行。有時候，教師意識到了中國鋼琴作品的重要性并想要進行相關教學調整，卻因為沒有教學大綱的明確指引而難以開展系統教學和訓練。因此為了提升中國鋼琴作品在鋼琴教學中的地位，高校必須對教學大綱做出調整，將更多關于中國鋼琴作品的課程內容納入教學大綱中。首先，教學大綱中要明確學習中國鋼琴作品的意義，使教師和學生都能夠對中國鋼琴作品引起充分重視；其次，教學大綱中應該列出學生必須掌握的一些中國經典鋼琴作品；最后，高校還要設置合適的教學方式，從多方面加深學生的專業理解，并制定科學合理的考核方法[7]。
（三）加強對學生鋼琴技巧的訓練中國鋼琴作品中既有和西方鋼琴作品相同的技巧，也有中國獨特的演奏手法。其中，指法方面的差異是最大的。例如中國鋼琴作品在演奏時需要應用臨近手指演奏小三度五聲調式級進，從而讓隔指、臨指能夠得到靈活運用。中西方演奏方法的不同說明中國鋼琴作品賦予了鋼琴演奏更多樣化的表現手法。因而，教師在對學生進行教學時應該認真感受中國鋼琴作品的獨特性，在此基礎上才能大幅度提升學生的鋼琴彈奏技巧[8]。
四、結語
綜上所述，我國在鋼琴演奏藝術方面創造性地融合了我國特有的歷史文化，并在國際樂壇上取得了令人矚目的成就。作為鋼琴教學的主力軍，高校有必要將我國鋼琴作品納入課堂教學中，引導學生重新認識傳統文化并感受其魅力，進而讓學生能夠充分體會中國鋼琴作品在技巧上的改變。為了使中國鋼琴作品的教育意義得到充分發揮，高校應該對現有教學模式進行積極改革和創新，自覺擔負起責任，進而提升鋼琴作品在教學中的地位。
作者:嵇榆函 單位:南京藝術學院
鋼琴演奏教學分析2
裝飾音由未經裝飾的主音和用以裝飾的輔助音組成，可以豐富和聲，增強音樂的感染力，并具有裝飾和美化旋律的作用。其來源可以追溯到中世紀那些帶有裝飾性的聲樂作品。
一、裝飾音的形成
在中世紀的格里高利圣詠中，已經出現裝飾音的雛形。在最早的裝飾音記載中，人們逐漸確定了“紐姆”符號，即用點、橫線、斜線、曲線等符號標記在歌詞的上方，表現某些旋律的輪廓或某些裝飾音，這是一種十分隱晦的記譜方式。十五世紀，即興裝飾開始占有重要地位。隨著器樂獲得獨立的音樂地位，裝飾音才逐漸成為鍵盤演奏者即興發揮的一種演奏技法。在巴洛克時期，藝術與封建君主的生活習性息息相關，君主們過著奢侈豪華的生活，在音樂方面，也相應地呈現出宏大華麗的音響效果。到了17世紀后期，作曲家們逐漸開始在譜子上用各種形式明確標出裝飾效果，裝飾音慢慢規范化。在裝飾風格發展的過程中，各個地區的裝飾風格有自己的特色，意大利裝飾風格華麗，顯示了高超的技巧，在歐洲廣泛傳播；法國裝飾風格具有皇家情趣；巴洛克時期的德國裝飾風格嚴謹宏偉。在創作時，J.S.巴赫（以下簡稱巴赫）吸收了各地區的長處，其音樂中的裝飾音發展得更為成熟，成為我們了解和學習裝飾音過程中不可跳過的重要篇章。
二、巴赫鋼琴裝飾音的特點與分類
巴赫的音樂十分注重動感和戲劇性沖突，因此音樂大多旋律鮮明，強弱對比明顯，有著紛繁復雜的裝飾音。他的鋼琴裝飾音特點在于細節上注重裝飾，強調情感的表達和充滿戲劇性的對比，有時又表現出一種夸張的熱情，是塑造音樂形象必不可少的重要組成部分。他的裝飾音的風格不僅融合了意大利、法國、德國等不同流派的精華，還從宗教音樂、民間舞曲等不同體裁中，吸收了裝飾方法的精華。巴赫鋼琴作品中常見的裝飾音分為以下幾種：
（一）顫音顫音是指主音與它相鄰的音快速均勻地交替演奏。顫音記號一般記在音符的上方，標記為“tr”或“tr~~~~~~~”。其中“tr~~~~~~~”表示顫音演奏一直持續到該記號結束為止。顫音是學習鋼琴技巧的基礎，同時也是最重要的裝飾音技巧。在顫音的彈奏中，要求觸鍵干凈、利落，聲音有顆粒狀，且音符數目符合拍子要求。長時值的顫音可以表現出樂曲的寬廣、遼闊之感。（見圖一）
（二）倚音倚音有前倚音和后倚音，前倚音的使用居多，在主音之前，用小音符標記，用連線與主音連起來的一個、兩個或更多的音符即前倚音。單個倚音與主音的距離通常是二度居多，但也有其他音程。在主音之后出現的倚音，叫做后倚音，標寫在主音之后，也在主音之后彈奏。倚音短促緊密，使旋律生動飽滿。（見圖二）
（三）回音回音分順回音和逆回音。順回音從主音上方二度音開始彈奏，然后彈主音，再彈下方二度音，最后回到主音。逆回音與順回音方向相反，先彈主音下方二度，回到主音，再彈上方二度，回到主音?；匾舻氖褂每梢允箻非刑厣颓槿?。（見圖三）
（四）波音波音可以分為上波音和下波音。上波音是指彈奏主音后迅速彈上方二度音再彈回主音。下波音的奏法與上波音奏法相反，將上方二度音改為下方二度音，彈奏主音后再彈下方二度音，迅速回到主音。如果波音的上方或波音的下方標有升降號，裝飾用的音（不是主音）也要升高或降低半音。波音清晰敏銳，使得樂曲光彩奪目，有時還能起到強調節奏的作用。（見圖四）
三、巴赫鋼琴作品中裝飾音的作用
（一）持續作用使用裝飾音是為了連接旋律，使音與音之間延續，讓音樂流動起來。巴洛克時期，擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴是主要的樂器，因結構差異，它們大都呈現出音量較小、持續時間較短、共鳴性差的弊端。因為其共鳴性過于強烈，即使音量大的管風琴也很難演奏連貫的樂句。因此，在樂曲創作中，樂音的持續是各時期技法中的一項重要內容。如果樂曲需要較長時值的持續音，使用時值較長的顫音可以起到類似的作用。
（二）強調作用裝飾音具有強調作用?？焖傺葑嘌b飾音時，輔助音音量的加持和密集的節奏產生的緊湊的音響，可以使主音得到強調。因此，在樂曲中，想要強調某個音，可以采用裝飾音的形式。如果想在終止式處對結構的分界進行強調，也可以在此處使用顫音。
（三）潤飾作用裝飾音具有潤飾作用。裝飾音將樸素的音樂加以粉飾點綴，樂曲中加入裝飾音猶如美人佩戴珍珠。巴洛克時期的鍵盤樂器風格體現在旋律具有濃厚的宗教性因素、擁有華麗的“外型”，但巴洛克時期的宗教音樂相比中世紀、文藝復興時期的宗教音樂，又多了些許人文色彩。因此，旋律帶有多重的風格屬性。在創作時既要追求清晰的線條與和聲效果，也要追求精致的流動與澎湃的高潮設計，裝飾音無疑成為聯系諸要素的紐帶。
四、演奏中存在的誤區
隨著時代的變遷，音樂風格的演變，巴洛克風格向古典主義風格轉變，鋼琴經過不斷改良，裝飾音的運用也更加廣泛、更有特色。這導致人們在演奏巴赫裝飾音時，可能犯下一些錯誤：其一，節拍變形。在尋找裝飾音時，為了制造裝飾音所在的空間，向后推擠主音以及整個小節。其二，時值占用。裝飾音占據了主音的時值，為了獲得裝飾音的空間，犧牲被裝飾的主音的時間。裝飾音所修飾的音本是一組音符中所強調的，主音一拍，演奏了裝飾音后僅剩半拍，如此處理是一種本末倒置的做法。其三，裝飾音的音符數量與時值長度很隨意，不參考樂曲的風格與速度。即興效果減少，裝飾音趨于規整。如果彈奏一首較為活潑的樂曲，把顫音彈得即興隨意，稀疏且慢，會破壞樂曲的整體效果，不能表達正確音色，失去了裝飾的意義。其四，碰到不規整的拍子時，如左手需彈奏五個音符，右手彈奏四個音符，因雙手對位不準確，產生誤差。在面對較為復雜、不規整的節拍對位時，稍不留意，就會造成時值誤差，甚至出現混亂的局面。出現以上幾種錯誤的原因為：第一，錯誤理解裝飾音不占時值。通過擠壓、縮短主音，快速帶過的方式來達到裝飾旋律的目的。第二，不理解音響均勻性。主音和輔助音分不清主次，遇到時值較長的顫音，力度也要保持均勻。
第三，不考慮聲部的平衡性。巴赫裝飾音具有靈活的特性，一個裝飾音可以有兩種或三種不同的奏法，有的節奏上也稍有變化，這時裝飾音該采用哪種奏法，可以參考高低聲部的平衡性去選擇。第四，節奏感不強。遇上裝飾音聲部與其他聲部不規則的對位時，因為復雜的對位，導致節奏型變形。裝飾音散亂彈奏，從而導致整個樂句混亂，沒有節奏感。以上問題產生的根源在于彈奏技術能力不足，這主要表現在以下幾方面：1.手指問題：裝飾音演奏不流暢，經常缺音。這是很常見的一種情況，需要慢練。慢練時，高抬手指，觸鍵敏捷干凈，逐漸加速，保持音的清晰與連貫。2.節奏問題：裝飾音演奏不穩定，節奏混亂。加入裝飾音后，節拍找不準時，可以先忽略裝飾音的存在，只演奏基本音，當找準節奏節拍后，再加入裝飾音。3.理解問題：裝飾音該何時演奏。根據音樂作品的不同，我們可以分為兩類進行一些對比。在巴洛克時期和古典主義時期，裝飾音通常在拍子上演奏，也就是說，裝飾音占用了基本音的時值；第二類是浪漫樂派及以后的作品，裝飾音通常在拍子前演奏，在該節拍前先彈出裝飾音，在拍子上彈出主音。
五、裝飾音的彈奏方法
（一）顫音的彈奏顫音對其他裝飾音的彈奏有鋪墊作用，所以顫音彈奏是重要的基本功之一。在彈奏的過程中要注意手指靈活性，兩音強度的統一性，聲音彈奏的均勻性。剛開始練習時，一定不要心急，速度不要快，重點練習兩個手指之間的動作的協調性和均勻性。如果沒有按照這樣的要求去彈奏，則琴聲會出現強音。通過顫音的彈奏練習，可以提高手指的靈敏度，最好用換指法把每個手指都練到，使用節拍器規定速度和節奏，分單雙手彈奏。具體練習可使用教材《哈農鋼琴練指法》，彈奏其中的顫音練習曲。
（二）倚音的彈奏與波音、顫音、回音相比，倚音相對獨立。倚音的強度弱于主音，時值計算在主音的時值內，不能占主音太多時間。演奏時應做到手腕放松，先慢練，把音彈清晰，之后應根據樂曲風格速度等要求，靈活運用?？梢赃\用音階、琶音來訓練。
（三）回音的彈奏彈奏回音時，回音的輔助音沒有標記臨時升降號時，需要把輔助音按照樂曲的調號處理。如果輔助音標有臨時升降號，那么回音記號上方的臨時升降號則表示上方的輔助音需要升高或降低，回音記號下方的臨時升降號則表示下方的輔助音需要升高或降低。彈奏時，可先彈音階輔助練習，注意清晰度和指法。具體的練習可以參考選用《什密特鋼琴手指練習》中的回音練習曲。
（四）波音的彈奏彈奏波音時，手指保持靈活獨立狀態，掌握波音輔助音占據主音的時值，來確定彈奏的速度。如果波音記號的上方或下方加了臨時升降號，則輔助音也要隨之變化。注意識別音符數量與時值長短，可通過顫音彈奏來加強鞏固。巴赫的鋼琴作品中的裝飾音符號背后隱藏著豐富的音樂內涵，應得到更多的重視，人們只有了解才能從不同的形式去體會音樂的表達，更好地體會裝飾音帶給樂曲的韻味。
作者:萬綱 單位:南昌師范學院
鋼琴演奏教學分析3
視唱練耳在鋼琴演奏中的作用就像是語數英在文化課考試中占據的地位一樣，沒有基礎的學習肯定會影響到后續的發揮。同樣的道理，視唱練耳對于鋼琴演奏者來講，可以使其更好地感知音樂、提升自身對音樂的記憶能力以及增強對音樂的興趣。
一、視唱練耳的定義
視唱練耳，顧名思義，主要包括視、聽和唱等部分。通常提到的視唱練耳，本質上是視譜即唱和聽覺訓練相互結合的總稱[1]。視譜即唱，通俗來講就是要求學生準確把握樂譜的要求，正確彈奏出或者是演唱出曲調或者音調，把握音樂作品的節奏以及節拍，分析音色，努力體會音樂創作者想表達的情感，從而傳遞正確的情感和思想。聽覺訓練主要是為了訓練表演者的節奏辨別能力，包括對音樂的感知能力以及快速記憶音樂的能力等，從而讓表演者更深入地了解音樂。
二、視唱練耳的基本內容
視唱練耳中“視”這一部分主要要求表演者認識、理解樂譜中的音符、表情記號、速度變化等內容，同時也要深入了解樂譜想表達的感情色彩以及中心主旨，這就需要表演者從多個方面去分析作曲家的情緒，只有充分了解以后才能更好地展現情感，從而賦予作品相應的藝術價值?！俺敝饕蟊硌菡咴谡J識樂譜的基礎上順利完成表演，保證符合樂譜的音準、節奏等。其次是“聽”，它主要為了鍛煉表演者的聽覺，使其能夠準確判斷演奏的節奏等。最后，“記”要求表演者通過樂譜來復述自己記憶的內容，在反復練習中把握樂譜的重點難點，最終完成從有譜演奏到脫譜演奏的蛻變過程。
三、視唱練耳訓練的現狀分析
隨著社會的發展和人民生活水平的提高，鋼琴教育事業也在蓬勃發展，由原來的“精英教育”轉變為“平民教育”。隨著跨文化交流的不斷發展，許多先進的演奏技巧被引入國內，提高了國內鋼琴教學質量。但是先進的演奏技巧可能只適合專業人員，如果沒有扎實的理論基礎，演奏者也不可能較好地理解高深的技巧。所以，鋼琴訓練要從基礎出發，從而逐步培養表演者的獨立思考能力。視唱練耳作為鋼琴基礎練習，不僅能快速提高表演者認識樂譜的能力，也能讓其對音樂有更加深刻的認識，全方面提高專業學習能力。所以，視唱練耳在鋼琴演奏中發揮著重要作用。但是對于很多鋼琴教師而言，他們并沒有把視唱練耳融入教學中，因為部分教師認為這太過于基礎，也有一些教師認為表演者可能學習過視唱練耳，因此不再重新講述，但是這些觀念都過于片面。因此，將視唱練耳合理、科學地運用到鋼琴演奏訓練中會讓表演者更好地進行鋼琴演奏。四、視唱練耳在鋼琴演奏中發揮的作用在音樂基礎課程的學習中，視唱練耳課程是重要的學習內容，也是音樂專業學習者所必須掌握的基本能力。在鋼琴演奏的過程中，演奏者通過視聽練耳能夠更充分地把握鋼琴作品的整體風格，掌握演奏的技巧，在更大程度上提升鋼琴演奏表演效果。與此同時，視唱練耳還能進一步提高演奏者視唱、聽辨的綜合能力，全面提高音樂綜合素養，對于鋼琴演奏發揮具有重要的價值。
（一）增強表演者的音樂興趣前文曾提到視唱練耳在鋼琴演奏的作用就像語數英在文化課中占據的地位一樣，從學習英語的角度來講，如果我們一直被灌注理論知識，就會覺得英語很陌生，很快會喪失學習英語的興趣。相反，如果我們每天堅持用英語交流，就發現它也不是那么難，會有一種想對其進行深入探討學習的沖動，這樣就能增強我們的學習興趣。視唱練耳也是一樣，面對枯燥乏味的書本知識，有效的視唱練耳會讓表演者對表演的內容有更深刻的記憶及理解，能更好地增強學習興趣。
（二）提高表演者的自學能力在鋼琴教學中，被動學習與主動學習呈現出來的效果有顯著性差異，同樣，學習與會學習也是兩個不同的概念。前者需要人督促，練習者缺乏主動性和積極性，效率自然不高。而主動學習則恰恰相反，主動學習的人往往擁有較高的學習效率，他們有很強烈的學習欲望，會主動發現、解決問題。我們都知道，鋼琴樂譜里面含有許多華麗的音符以及復雜的節奏旋律，有些大型鋼琴曲的樂譜會長達十幾頁，如果完全依賴老師的講解是不能深入徹底地理解樂譜的。雖然有些鋼琴專業人員有一定的基礎，但是在面對復雜的樂譜時，如果沒有扎實的視唱練耳功底也會顯得束手無策，所以視唱練耳的學習很重要。學生通過視唱樂譜和聆聽音頻，對樂譜的音符、節奏、速度等可以有全面了解[2]。
（三）提高表演者對音樂的認知能力視唱練耳訓練可以幫助表演者逐漸了解音樂元素對于音樂的影響力，從而增強表演者對于音樂的認知。書本的知識旨在讓表演者了解掌握基本理論知識，培養閱讀理解能力，而視唱練耳則主要是為了讓表演者能更好地了解節奏、旋律等，從而在實踐中接觸更多的音樂風格，在實踐中鍛煉自己，更好地提高自身的音樂認知能力，學會如何利用音樂來表達自己，提高自身的創作能力。
（四）提高表演者的主觀想象力在視唱練耳的過程中，教師將專門訓練學生對音樂的聽辨和記憶能力。學生將接受專業訓練，首先是讀譜，包括曲目的調式、調性節拍以及速度和演奏力度等等，與此同時還要注意樂曲中的休止呼吸，這些能夠體現出對不同樂句的劃分，在做好相應準備工作的基礎上開始慢練。演奏者將有充分的時間聆聽自己所彈奏的旋律，并通過慢練過程完整地表達譜面上的音樂元素，進而使自身保持清醒的頭腦和敏銳的聽覺。此過程將更有助于激發表演者的想象力，在演奏過程中能夠主動將自己置身于相應的情境中與創作者展開對話，感受音樂創作者的情感，更深入地解讀作品內涵，提高音樂表現力。因此，視唱練耳的過程讓表演者在學習理論知識的同時充分發揮自己的潛能，不受制于理論知識，將理論知識很好地利用起來，結合自身對音樂的獨到見解，盡可能地創造出多種風格的優秀作品。
（五）豐富表演者的情感視唱訓練在鋼琴演奏中發揮著比較重要的作用。在一段鋼琴演奏中，如果想完美地把作曲人的情感表現出來，就得要求表演者更加深層次地理解作曲家想要表達的情感，不能僅僅局限于樂譜表面的分析，還得從多方面了解作曲家，例如，作曲家的生平，創作背景等都要了解，這樣才能 更好地了解作品。其次，一段好的鋼琴演奏一定離不開大量的演奏技巧，而這些演奏技巧則完整地體現在樂譜上，樂譜上面各種符號、音符，都是可以順利進行演奏的前提，視唱練耳與理論知識的結合可以從多方面提高表演者的音樂素養以及水平，不僅僅是從理論知識方面，更是從情感方面有了提高，更好地使表演者擁有更深刻的情感體驗，從而豐富演奏水平。
五、視唱練耳在鋼琴演奏中的應用分析
（一）強化樂理知識學習視唱練耳訓練需要聽譜子、閱讀曲子、學習視唱，如果表演者沒有足夠了解樂譜，那么就會嚴重影響到自身的學習效率以及對音樂的感知能力。視唱練耳還注重記譜的方法，樂譜中的各種音符、符號都需要了解記憶，這樣可以培養演奏者的記譜能力以及閱讀、寫作能力。然而，繁雜無味的書本知識會使表演者失去學習的動力以及興趣，表演者很難學以致用，這就大大降低了學習效率。針對這個問題，教師可以改進一下鋼琴教學模式，使鋼琴教學多樣化、個性化，將枯燥的書本理論知識結合有趣的實踐訓練，從而增強表演者的學習興趣。此外，教師在選曲的時候要考慮表演者的興趣特點，選擇適合表演者的曲目，在后續的練習中，表演者也可以更加深刻地了解曲子，將理論知識與鋼琴彈奏有效融合在一起，更深入地掌握鋼琴彈奏的理論知識以及彈奏技巧，更好地完成鋼琴演奏表演。
（二）理論與實踐相結合一些表演者想要快速彈好一首鋼琴曲子，為了急于求成而忽略了理論知識，這種行為是不切合實際的。即使演奏者再怎樣刻苦訓練，在沒有深刻分析鋼琴作品的前提下，結果也不盡如人意。因此，視唱練耳在鋼琴演奏中發揮著極其重要的作用，表演者在學習過程中要將理論知識與實踐有效結合起來，才能更好地完成鋼琴演奏。與此同時，在訓練過程中，演奏者還必須堅持正確的視唱練耳訓練原則，從而有效提高訓練效率。首先，在訓練曲目的選擇上不能千篇一律，而是需要根據演奏者的音樂特點、結合音樂的表現形式和內容進行篩選。通常情況下，教師應當選擇與演奏者音域特點相匹配、內容豐富且具有極高藝術欣賞價值的音樂作品作為訓練曲目。同時，演奏者需要對視唱曲目的曲式進行詳細分析，并將樂理知識、合唱以及即興伴奏等相關內容應用到課程練習過程中。另外，教師要結合不同練習者的特點努力做到因材施教。也就是說，教師需要根據不同演奏者的綜合能力采取不同的練習方法，使演奏者能夠在練習過程中找到自己的特色，并體會到成就感，進而形成增強自信心，并根據各自的特點制定出個性化訓練方案，更好地提高視唱練耳的練習成效，促進音樂綜合素養的提升。
（三）培養表演者的良好學習習慣在鋼琴演奏的訓練過程中，教師要采取一些有效的措施來調動表演者的學習積極性，幫助他們形成一個良好的學習習慣。表演者除了要在課堂上進行訓練外，其他時間也應該保持訓練，從而更好地學習鋼琴技能。教師要充分強調視唱練耳的重要性，使表演者在演奏前做好充足準備，確保演奏的靈活性，能夠處理舞臺上所遇到的緊急狀況。此外，教師通過視唱練耳訓練來使表演者更好地了解作品，多方面了解樂譜的節奏、旋律等，從而確保其能夠深入把握作曲家想表達的情感，結合自身的獨到見解，提高音樂的表達能力，從而賦予作品新的生命。六、結語視唱練耳在鋼琴演奏中主要是為了訓練表演者的視聽唱記等方面，使表演者具備扎實的理論基礎的同時，能夠更加深刻地記憶樂譜，增強表演者的聽覺能力，使其在表演過程中保持高度警惕，不輕易出錯。視唱練耳豐富了表演者的感情，使鋼琴演奏表演更加自然。總而言之，視唱練耳在鋼琴演奏中發揮著重要作用。
參考文獻：
[1]余嘉安.淺析視唱練耳在鋼琴演奏中的實踐應用[J].文化產業,2021,(27):160-162.
[2]趙夢慧.視唱練耳在鋼琴教學中的作用及其訓練方法[J].戲劇之家,2021,(28):105-106.
作者:符敏 單位:廣東舞蹈戲劇職業學院
