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一、引言
隨著網絡技術的發展，在追求感官刺激、消費享樂的氛圍中，網絡空間顯現出娛樂過度化的趨勢，使大學生的審美觀和價值觀產生偏差。過度娛樂化的文化語境成為主流，長此以往，大學生的審美辨識能力紊亂，審美理解能力模糊，出現功利化、庸俗化傾向，造成他們審美能力的下降，嚴重阻礙了他們成長成才。為此，高等院校應當強化美育教育，落實立德樹人的根本任務，全面提高人才培養質量。2018年習近平總書記在全國教育大會上指出要全面加強和改進學校美育，要堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養。為了抓住美育教育發展的契機，吉林工商學院以本校傳媒藝術學院為中心，以美育教研室為支撐點，在校領導的直接領導下，通過多種途徑，采取各種措施，積極推進美育工作開展，2019年將大學美育列為必修通識課，本科生需要完成16學時課程，這些措施讓美育工作真正落到了實處。教學團隊在大學美育課程設置上積極進行探索，針對當前網絡媒體中良莠不齊的娛樂內容對大學生審美能力的影響提出應對方案，完善大學美育課程中網絡思政內容建設，在課堂上營造良好的審美環境，建立特色審美大數據分析網絡，引導學生養成正確的審美觀，提高學生的審美能力和藝術修養，自覺抵制網絡過度娛樂化的消極影響。為深入了解大學生網絡過度娛樂化的程度，筆者于2021年3月在吉林省內五所高校，就高校學生對網絡內容的興趣和態度、對大學美育課程的建議等內容進行調研，并對重點問題進行分析。受訪學生中使用網絡獲取外界信息占比高達89.4%，有半數以上學生每天上網時長超過6小時，在網絡活動中有83%的學生更喜歡游戲、影視劇和綜藝等娛樂化內容，有近三分之一的學生主動瀏覽過網絡黃色或暴力信息。綜合數據分析，網絡已經逐漸成為大學生了解和認識世界的主要渠道，他們感興趣的網絡信息更多地趨向于娛樂化內容，并出現了網絡審美異化和網絡“黃、暴”監管缺失等問題[1]。目前，大學美育作為高校審美教育的主干課程，對大學生群體出現的網絡審美問題應對措施和創新方法不足，學生對于美育課程的滿意度不高，教育效果并不理想，針對網絡帶來的美育教育新挑戰，教育工作者應提出更合理有效的解決方案。
二、大學生網絡審美能力存在的問題
網絡審美能力是在審美能力基礎上進行的概念拓展，它包括網絡審美感受力、網絡審美判斷力和網絡審美創造力三個方面。在網絡過度娛樂化背景下，影響大學生網絡審美能力主要有以下幾個方面。
（一）網絡審美認知片面化大學生在網絡活動中缺乏系統的對美的價值判斷[2]，這就導致在審美過程中更熱衷于關注娛樂化的內容，而網絡媒體平臺娛樂節目中多充斥以炫富、惡搞、穿越、篡改等博人眼球的內容，這些讓網絡媒體逐漸呈現審美娛樂化的傾向。學生長時間浸淫于這些不良網絡環境中，逐漸走入以樂為美、以娛為美的誤區，審美認知能力出現片面化，甚至最終導致審美異化的現象。
（二）網絡審美感受力膚淺化大部分學生對經典著作、曲藝、戲劇等中華傳統文化缺乏了解，而對網絡媒體中泛濫的同質化綜藝節目、虛無玄幻的影視劇作品等世俗文藝感興趣，可見大學生的審美辨識力和感受力是直覺性的表層解讀，缺乏更深層次的理解，審美觀傾向于庸俗化、低俗化。同時，大學生處于網絡的虛擬環境中，讓他們只專注于網絡的審美感受，無法與現實中的審美事物產生互動，長此以往將喪失對真實世界“美”的體驗，造成審美感受力逐漸膚淺化。
（三）網絡審美判斷力盲從化大部分學生網絡活動被系統的“算法”、熱搜的排行、惹眼的標題等內容支配，對信息的真偽度缺乏判斷力，極易人云亦云地盲從。同時，在過度娛樂化的網絡環境中，優秀的、積極的審美因素沒有有效的傳播途徑，而低俗化的內容占用了大量的網絡資源，在缺乏選擇和鑒別能力的前提下大學生易盲目跟風，審美判斷力逐漸趨于盲從，影響他們對事物美的選擇能力，降低了他們的審美品位[3]。（四）網絡審美創造力缺失化大部分學生在大學期間依然是以完成專業學習為主，較少參與繪畫、戲劇、音樂演出等相關活動，多數大專院校大學生社團并未做到全覆蓋。學生在有審美需求的時候往往是習慣性通過“百度”“知乎”“B站”等獲取他人的審美創造，對這些網絡便捷平臺逐步形成“路徑依賴”，這就造成大學生審美創造力的嚴重不足，影響學生審美素養和審美情趣的提升，不利于他們綜合素質與創新能力的發展。
三、大學生網絡審美能力產生問題的原因
（一）重視智育忽視美育，缺乏對網絡審美的關注美育教育即審美教育，由于我國高等教育長期只注重專業能力的智育，所以造成美育教育的缺失。當前，各高校美育課程體系中缺乏對網絡過度娛樂對大學生審美能力影響的應對措施，現有課程中對網絡審美問題探索不足，線上與線下結合得不夠緊密，應逐步強化線下藝術教育、線上行為規范，同時打造校園優秀網絡文化，在軟環境方面形成特色美育示范。目前，吉林工商學院美育課程正逐步踐行將美育知識與網絡文化相結合，切實彌補大學生在網絡審美能力和審美意識方面的不足。
（二）網絡娛樂化泛濫，讓學生審美能力異化娛樂化已經成了高滲透的社會現象，在利益的驅使下，網絡媒體為追求高關注度，對歷史進行胡亂修改，標題打情色擦邊球，眼花繚亂的娛樂八卦等等。而青年學生有好奇和尋求刺激的心理，更容易在粗制濫造的娛樂環境中拋棄自我的情感體驗，丟失審美情感而在審美認知上進入誤區，只注重網絡所能帶來的視覺沖擊和感官的愉悅，僅以感性認識作為觀察美、判斷美的標準，讓審美感悟力、審美鑒別力產生異化現象。這些問題對高校的美育教育帶來了嚴峻的挑戰，教育工作者要加強在教學方法和課程體驗上對學生的正面引導力，把互聯網的“劣勢”轉換為美育教育的“優勢”。
（三）網絡群體效應，讓學生審美能力庸俗化大學生群體以寢室、班級為單位，對網絡的審美判斷易形成群體效應，媒體平臺上庸俗化的內容，通過信息聚集傳播在學生中關注度反而極高，網絡審美的呈現與解讀極易產生群體極化效應。被海量視覺化訊息包圍的大學生被庸俗化內容迷惑，喪失審美的理性辨識力，并會不自覺地加入對庸俗訊息的認同和傳播行列，加速錯誤審美的擴散和輻射影響，形成眾語喧嘩，導致正確審美話語地位被顛覆，產生網絡群體負面效應，進而對高校美育教育的權威性造成沖擊。
四、培養大學生網絡審美能力的措施
（一）大學美育課程引導學生養成正確網絡審美觀吉林工商學院自2019年起建立美育教育體系，大學美育作為必修課程，面向全校近14000名在校生實行全覆蓋。同時，針對網絡媒體過度娛樂化對學生的影響，在大學美育課程設置上提出改進方案，在現有課程框架中融入“網絡審美”篇章，逐步完善美育課程體系，引導學生形成正確的網絡審美觀，減少不良網絡因素的影響，促進大學生健全人格的發展。教育與環境只是一種外力措施，要提高學生對網絡過度娛樂化的自覺抵制力，最終還是需要提高他們的文化素養，讓優秀傳統文化和經典名著重新回到學生的生活中，從而正向引導他們的審美鑒賞。在大學美育教學實踐中提高文學美的比重，鼓勵學生養成閱讀習慣，在不知不覺中產生對文化的敬畏感，進而防止不嚴肅的娛樂化內容誤導學生的審美觀。
（二）持續推進大學美育課程思政教學改革一是樹立正確的課程思政理念。大學美育課程的相關教育工作者要善于從實踐中探索方法，可通過教學例會、教學探討會以及政治學習等方式，培養美育教師大的思政格局，從而促使教育者樹立正確的課程思政理念，并不斷提升美育課程中的育人能力和水平。二是進一步推進大學美育課程思政的實現，要深入挖掘思政元素，在教學過程中幫助學生感悟并把握社會主義核心價值觀、中華優秀傳統文化、藝術經典中的黨史，運用文化、歷史等思政內容開闊學生審美視野，引導其對“思政美”的理解，從而實現大學美育課程與思想政治教育的高度自然融合。通過以上措施不僅可以為大學美育課程提供正確的價值引導，而且可以提升學生的文化自信和愛國情懷。
（三）運用大數據強化美育教育的精準性利用學校的網絡大數據中心，對校園網絡中學生的瀏覽信息進行實時分析，提高美育教育的針對性。大數據使學生個性化需求得到充分尊重和滿足，在確保學生個人隱私不被侵犯的情況下，利用大數據平臺深度挖掘學生網絡審美的動態信息，比如時事新聞瀏覽、在線APP使用、網絡游戲在線時長、網絡視頻觀看喜好等，將學生的審美軌跡數據進行梳理，可以為大學美育課程設置提供參考，讓美育教育更加有的放矢。
（四）加強具備專業能力的師資隊伍建設教育者的專業能力是決定美育教育效果的重要因素。高校必須著重培養精通網絡專業知識、具備較高審美水平和道德情操、擁有良好藝術素養的專業教師隊伍，必須著重培養教師對學生個性審美需求的敏感意識。注重美育團隊與學校形成系統合力，深刻理解并熟練掌握高校立德樹人的內在要求，美育教學團隊的整體教育理念，要與高校人才培養趨勢相契合，讓專業人才在引導學生正確的網絡審美觀中發揮作用。
（五）從“美育教育”到“自覺意識”，提升學生網絡審美素養網絡令思想和信息的傳播方式已經遠遠超越了傳統媒介，新時期新技術讓美育教育疏引功能愈發明顯，但是防微杜漸并不能從根本上解決問題，應該讓學生養成網絡審美的“自覺意識”。讓學生在現實復雜的網絡環境下正確掌握媒介信息，構建網絡審美的批判思維，親近網絡的“美”，遠離網絡的“丑”，自覺養成理性的網絡審美辨識力，進而在享受網絡帶來的視覺盛宴的同時保持理智，并且理性表達、正確發聲，真正有效地駕馭網絡媒介。讓高校美育教育實現“自覺意識”的多元轉化，為提高美育教育時效性開拓新途徑、創造新機遇。
作者:劉業偉 張春陽 單位:吉林工商學院 傳媒藝術學院
審美能力的培養分析2
舞蹈是人們利用肢體動作創造美、表達個人情感的重要藝術表達形式，高校舞蹈教學活動的開展具備培養學生審美能力的價值，讓學生能更好地從事與舞蹈創作、訓練與表演相關的工作，大學生通過舞蹈學習全面性掌握舞蹈理論知識學習舞蹈動作技巧。[1]審美能力是指學生在學習、實踐過程中所形成的認識美、評價美的能力。學生的審美能力并非是與生俱來的，需要在學生成長發展過程中不斷對其進行思想方面的教育以及引導。但高校大學生在審美能力培養過程中極易受到多種因素的影響，造成高校舞蹈教學環節中對于學生審美能力的培養未能達到預期的效果。[2]舞蹈是極為講究美感的藝術，為此高校舞蹈教學活動需引導學生深刻認識到審美能力培養的必要性，借助合理化的舞蹈教學方法不斷提升學生的舞蹈欣賞能力與表現能力。
一、審美能力
一般情況下，對于學生審美能力的培養，是從培養其對美的認知能力與評價能力開始。由于審美能力本身具備極為鮮明的時代發展特征，不同時代背景下人們的藝術審美標準存在一定差異性，所采取的審美能力培養方法也不同。[3]舞蹈教學的開展可有效提升大學生的身體綜合素質，提升大學生對舞蹈藝術作品的理解。在舞蹈學習過程中，高校學生可利用舞蹈肢體語言來配合音樂節奏的變化，充分展現出人體美感。學生在舞蹈表演過程中可親身感受音樂節奏的韻律感，繼而深刻感受舞蹈藝術所帶來的情感體驗，而在學生四肢與軀體完美協調的前提下可充分展現出學生不同的形態、舞姿，讓學生深刻體驗舞蹈美的方方面面，全面提升審美能力。
二、高校舞蹈教學中培養學生審美能力的重要性
（一）提升學生對美的感受力舞蹈作品本身蘊含極為豐富的情感思想，而不同舞蹈種類也蘊含著極為豐富的文化內涵，舞蹈教學期間需要組織開展舞蹈鑒賞活動，帶領學生以審美性眼光分析舞蹈動作，給予學生良好的美學知識學習體驗。在進行歡快類型舞蹈教學時，學生可跟著音樂節拍表現肢體語言，在舞蹈活動中也要告知學生舞蹈作品的美學內涵，讓學生產生美的情感體驗，進一步提升學生的審美能力，讓學生享受情感愉悅。[4]
（二）豐富學生對美的想象力審美想象能力的培養需要長期性實踐活動影響，高校舞蹈教學需要根據學生的審美需求以及理想發展開展審美活動。舞蹈教學活動的開展可讓學生建立健康的審美意識，大學生在具備審美想象力前提下進行審美活動，不斷去追求美、發現美，借助作品的情感表達，讓大學生產生豐富的聯想，全面提升大學生的想象力。如在進行《看秧歌》舞蹈教學時，學生在舞蹈表演時自然而然會想象勞動人民勞作的場景以及大豐收的歡樂場景，繼而有效提升學生對于美好事物的想象能力。
（三）培養學生對美的創造力藝術創造力是學生舞蹈表演的最高呈現方式，創造性思維是構成高校學生審美能力的關鍵性因素，只有學生具備一定的創造性思維，才能利用肢體語言來充分發揮舞蹈思想，讓舞蹈生更加適應舞蹈設計以及編排等工作環節。高校舞蹈教學工作的開展，可充分提升學生的舞蹈藝術創作熱情，借助高校舞蹈教學活動來引導學生欣賞舞蹈作品魅力，強化高校學生對于舞蹈知識、舞蹈技巧的掌握，深度理解學習舞蹈作品的背景、文化與風格，讓學生能夠對舞蹈作品產生更加深入的思考，培養并發展學生在舞蹈藝術美方面的創造力。
三、高校舞蹈教學中培養學生審美能力路徑
（一）引導學生不斷感悟舞蹈美感高校舞蹈教學活動本身具備培養學生審美能力的教學價值，在審美教學活動具體實施期間需要引導學生深度感悟音樂、舞姿等蘊含的美感。第一，高校舞蹈教學在帶領學生進行舞蹈基本功訓練過程中，不僅需要向學生講解各個舞蹈動作技巧，也要幫助學生掌握利用舞姿展現舞蹈情感的能力，通過引導學生感受舞姿的變化性，繼而全面提升舞蹈訓練與表演水平，提升學生審美素養。第二，高校舞蹈教師需要為學生選擇優秀的舞蹈作品作為教學素材，在舞蹈教學過程中引導學生感受舞蹈作品所蘊含的內涵，引領學生體驗舞姿的視覺美感，進一步增強學生對于舞蹈作品的審美能力。第三，舞蹈教學期間可通過外延與內涵兩種路徑來強化學生的審美趣味。在進行外延舞蹈教學環節中，為了能夠更好地培養高校學生的審美能力，可選取歌劇、音樂劇等不同類型的音樂作品，給學生帶來全新的舞蹈創造體驗。而在進行內涵層面教學過程中，則是培養學生對舞臺布景、燈光以及音樂等多種元素的審美能力，引導學生不斷感悟舞蹈表演中的美感。
（二）借助舞蹈動作培養學生審美觀念審美能力并非天生存在，是人們從實踐過程中獲得。學生的舞蹈審美觀念也要從舞蹈教學方面感知，教師需不斷引導學生積極參與舞蹈教學活動，借助潛移默化美學因素的影響幫助學生樹立正確的審美觀念。第一，舞蹈教學過程中教師需不斷從多種路徑帶領學生感受舞蹈藝術魅力，繼而強化學生對舞蹈美感認同程度，讓學生能夠從心理上對舞蹈教學內容產生愉悅心理，提升大學生的審美能力。第二，高校舞蹈教學期間需調動學生的視覺、聽覺等感官，引領學生在舞蹈學習過程中感受形體美、動作美以及服飾美等多種美感，激發學生對于舞蹈技巧及知識的學習積極性。此外高校舞蹈教師也要盡可能地展現出舞蹈作品的造型美感，讓學生享受并沉浸在舞蹈藝術創造的美學氛圍中，借助舞蹈美的魅力讓學生產生正確的審美意向。第三，舞蹈教師需善于應用多種教學方法開展教學活動，讓學生在合理、科學的舞蹈訓練模式下，幫助學生逐步勻稱身體形態，讓學生的氣質更為高雅。同時高校舞蹈教師也要盡可能挖出各個學生身上的閃光點，對學生表現出的舞蹈美感進行表揚，讓學生在舞蹈學習表演中積極表達自身的情感，自信地展現出舞蹈動作美。
（三）借助舞蹈情景培養學生的審美想象力高校舞蹈教師在教學過程中需要明確培養學生審美想象力的必要性，通過設置舞蹈教學情景，加以舞美與燈光的渲染，讓學生快速進入舞蹈角色中，在舞蹈情景中不斷激發自身的想象力，利用各式各樣的舞蹈情景來滿足學生美的表現欲望，讓學生在舞蹈學習過程中獲得良好的審美享受。此外舞蹈教師可利用舞蹈情景中的音樂因素，給學生創造良好的舞蹈氛圍，培養并強化高校學生的審美想象力，給學生帶來美的啟迪。
（四）強化學生表達美的能力教師不僅需要引導學生探索美、感知美與品位美，同時也要立足舞蹈藝術所具備的表演性特征等，借助舞蹈訓練與創作來提升學生舞蹈美的表達能力。教師可不斷引導學生開展高質量的舞蹈創作，學生在舞蹈作品中可通過創造特定的舞姿來表達個人思想情感，展現對美的認知。與此同時教師也要鼓勵學生積極開展舞蹈訓練活動，深刻領悟舞蹈作品的主題思想，分析舞蹈角色性格特征，在明確舞蹈情感的基礎上正確處理舞蹈工作，確保學生呈現出的舞蹈作品能夠展現出應有的視覺美感以及思想主題。此外教師需要鼓勵學生登臺表演舞蹈作品，逐步豐富學生專業性的表演經驗，學生也能借助專業化的表演點評明確自身的優缺點，了解到什么樣的舞姿形態與動作技巧能夠達到想要的效果，強化舞蹈表達能力。
四、高校舞蹈教學中培養學生審美能力的保障策略
（一）提升教師的專業教學能力教師對于學生而言具備引導以及啟迪的作用，高素質、專業性極強的舞蹈教師可有效提升大學生審美能力。為此高校在進行舞蹈教師聘請時，需要嚴格把控教師的教學水平、專業素質，優化舞蹈教師隊伍的整體水平。與此同時，高校也需要對舞蹈教師開展系列培訓活動，為其專業能力發展提供機會，進一步豐富教師的知識儲備量。教師要想提升自身的舞蹈教學能力，需要逐步挖掘舞蹈作品所蘊含的內涵價值，及時抓住教學契機對大學生開展審美教學活動，讓大學生在舞蹈技能學習的同時，也能充分感受到舞蹈的美感，讓學生形成對美的正確認知。
（二）豐富舞蹈教學資源舞蹈教學資源是開展舞蹈教學活動的重要基礎，在教學過程中教師需借助豐富的舞蹈教學資源逐步強化學生的個人審美能力。為此高校需要提升在舞蹈教育方面的投入，逐步完善教學所需的基礎性設施，利用多功能的教學設備來確保舞蹈教學工作的順利開展。此外，高校也需要在校園文化建設過程中逐步融入舞蹈意識，借助舞蹈匯演、藝術文化節等活動，幫助學生深入挖掘舞蹈文化。
（三）轉變教師的教學模式為了提升學生的審美能力，教師需要明確自身的人本教學思想，有意識提升發展學生的綜合能力，逐步強化學生的舞蹈知識與技能的掌握水平，實現對學生精神層面的有效培養，全面掌握高校學生對美的實際需求。與此同時，教師需要不斷創新自身的舞蹈教學模式，在舞蹈教學環節期間應用多元化的教學方法開展啟發性的舞蹈教育，也可利用新媒體技術來讓學生享受遠程教育，借助多種舞蹈教學模式幫助學生正確理解舞蹈作品，繼而全面提升學生的審美能力。
（四）優化教師的教學環境教學場地以及音樂設備是提升教學質量的重要因素，對于提升學生的審美能力有著潛移默化的影響，為高質量舞蹈鍛煉活動的開展提供愉悅的學習環境。為了提升學生的舞蹈審美能力，教師需要逐步優化課堂教學環境，完善高校舞蹈場地與設施，通過設置優質的形體房、舞場、排練室等舞蹈場地，配置木地板、鏡子、音響等設備，逐步完善舞蹈場地，為高校舞蹈教學活動的開展提供寬松的教學環境。與此同時，高校也要重視舞蹈服飾、裝飾品等方面的配備活動，在舞蹈教學環節中需要提升服飾與裝飾品方面的運用水平，提升舞蹈表演的美感，讓高校學生在舞蹈學習中發現美，繼而全面提升高校學生的審美能力。
（五）合理化安排教學內容在信息時代背景下，知識更新換代速度極快，也給高校舞蹈教學活動的開展帶來困難?，F如今舞蹈知識跟隨科學技術發展呈現出科學化與系統化的發展特征，高校舞蹈教學活動開展期間不僅需要鍛煉高校學生的舞蹈技能，也要將培養高校學生的審美意識提上日程?，F如今的高校舞蹈教學普遍存在重視技術教學輕審美教學的情況。為此高校舞蹈教師需要合理安排教學內容，根據學生的舞蹈基礎以及心理特征設計科學合理的教學內容，強化舞蹈理論與美學理論知識的教學比重，在舞蹈教學中有意識培養高校學生的舞蹈氣質，培養學生形成良好的舞蹈風格，提升學生的審美能力。
（六）強化舞蹈與音樂配合程度舞蹈本身是形體、動作以及音樂充分結合后的藝術作品，具備優雅、高尚的特征。音樂本身是舞蹈的重要構成，是彰顯舞蹈作品情感的重要基礎。在舞蹈教學期間為了實現舞蹈與音樂的充分融合，在舞蹈練習中需要重視音樂節奏與旋律，強調舞蹈動作與音樂旋律的協調性，強調舞蹈本身的節奏感與音樂的旋律美。此外，為了強化舞蹈與音樂的配合程度，學生需要在舞蹈練習中逐步增強自身的音樂情感體驗，借助情感體驗深入發掘舞蹈的音樂美與舞蹈美。
（七）強化學生的自主學習能力為有效培養并發展學生的審美能力，高校舞蹈教學活動的開展也需要讓學生始終處于主體地位，通過強化學生自主學習意識，繼而充分發揮學生在課堂上的主體地位。為此，舞蹈教師在課堂教學過程中，需要以學生的舞蹈鑒賞水平以及學生心理特征作為依據，引導學生深入挖掘舞蹈當中的美學特征，培養高校學生的審美意識，讓學生在舞蹈練習期間可自覺發現美、鑒賞美。同時，舞蹈教師可通過形體美、動作美的教學活動，設置相應的美學問題，繼而引發學生對于舞蹈的美學思考，全面提升舞蹈審美能力。五、結語現如今我國對于學生審美能力教育的重視逐步提升。舞蹈作為開展美育活動的重要路徑，對于學生塑造良好的藝術審美能力有著促進作用。為此高校舞蹈教師需不斷帶領學生感受舞蹈美感，強化學生本身的舞蹈美表達能力，同時舞蹈教師需要不斷更新舞蹈教學內容與模式，不斷優化舞蹈教學環境，強化高校學生的自主學習能力，促進學生的全面發展。
作者:許歡 單位:甘肅鋼鐵職業技術學院
審美能力的培養分析3
目前高校在進行琵琶教學時暴露出了一定的問題，例如并未高度重視培養學生的審美能力，教師投入了大量的時間與精力來訓練學生的琵琶技巧，長此以往會讓學生對琵琶學習產生懈怠感，欠缺一定的學習興趣，無法對琵琶藝術的獨特魅力有一個深入的認知。因此應當加強對學生審美能力的培養，全面增強學生的審美素養，這也與琵琶藝術發展要求不謀而合。
一、高校琵琶教學中培養學生審美能力的具體內容
（一）文化美琵琶這一樂器有著深厚的文化底蘊，學生只有對琵琶的內在意蘊有一個正確認識，才能夠充分展示出這一樂器的魅力。教師在進行教學時應當引導學生不斷積累自身的文化知識，運用自身的知識儲備來感受琵琶樂曲中所蘊含的文化情感，并融合自身的感悟充分把握樂曲的內在特質，久而久之學生就會形成更高的文化領悟力。特別是學生在對部分敘詠曲進行學習時，通過自身的理解將相應的音樂意境展示出來顯得尤為重要，例如在對《飛花點翠》這一樂曲進行彈奏的過程中，應當盡可能地表現出松柏堅韌不拔、頑強生長的崇高意志，從而為樂曲注入鮮活的生命力。
（二）藝術美琵琶樂曲中有著較為獨特的藝術風格，這也是演奏者應當高度重視的元素。一般而言，主要是基于地方小調編奏琵琶樂曲，這使得樂曲能夠有濃厚的民族地方特征。故而高校教師在進行琵琶教學時應當將藝術修養融入到學生審美能力的培養之中，從而引導學生對琵琶樂曲中所蘊含的民族特征進行全面感知。例如在對《寒鴉戲水》這一樂曲進行彈奏時，教師應當讓學生對這一樂曲的背景進行了解，感受到曲中的閩南風韻，并給學生介紹潮州樂曲的基本特征，引導學生在彈奏過程中充分詮釋出潮州樂曲特點。
（三）技巧美彈奏技術是琵琶教學中的重要組成部分，如若學生彈奏技術不夠熟練，那么就不能夠將琵琶樂曲中的內涵充分展示出來，所呈現出的樂曲也就不具備美感，無法讓聽眾受到感染。因此教師應當強化學生的琵琶彈奏基本功，通過合理的訓練方法來夯實學生的琵琶彈奏基礎，從而為彈奏過程中文化、情感以及藝術的融合做鋪墊。但當前大部分高校教師在進行琵琶教學時，雖然耗費了大量的時間與精力鍛煉學生的彈奏技巧，但在基本功訓練方面有所忽視，教師們會主觀判定學生已經掌握了充足的基礎知識，技術儲備良好，僅僅將學生審美能力與技巧的培養與提升作為課堂重點，這就導致了學生的基礎不夠堅實，所演奏的樂曲欠缺一定的美感。
（四）情感美只有將自身的真情實感與琵琶樂曲進行深度融合，才能夠讓所演奏的琵琶樂曲打動聽眾的心靈，進而與欣賞者產生心靈上的共鳴。在彈奏琵琶樂曲時，演奏者必須要跨越時空界限與曲作者產生共情，了解到作者在樂曲創作過程中的實際想法以及所要表現出來的情感與思想，并將其融入到自身的演奏之中，這樣才能夠為聽眾呈現出更為靈活且生動的樂曲。如若彈奏人員有著高超的彈奏技巧，但缺乏情感的投入，那么所呈現的樂曲就顯得寡淡無味，毫無美感。目前高校教師在進行琵琶教學時并未深度挖掘琵琶樂曲的情感，未能引導學生充分了解琵琶樂曲的情感美，僅僅采取了一成不變的教學方式，使得這類樂曲的風格日趨相同，無法充分彰顯出琵琶樂曲的獨特之處。
（五）姿態美彈奏者所選擇的坐姿直接影響著彈奏效果，從本質上而言，坐姿是一個人的姿態美，同時也是培養學生審美能力中的重要組成部分。對于琵琶初學者而言，只要保持一個正確的坐姿，可以順利進行演奏就算符合標準。但琵琶樂曲演奏者則要求較高，他們需要在舞臺上將樂曲完整地呈現給聽眾，不但要保持正確的坐姿，還應當適當添加部分與樂曲意境相契合的動作，充分表達出自身的情感與思想。但當前高校教師并未引導學生訓練坐姿美，這就導致學生在訓練過程中無法實現自身情感的表達以及升華。
二、高校琵琶教學中學生審美能力的培養路徑高校琵琶教學不單單要讓學生具備較高的演奏水平，同時更應當強調學生審美水平的培育與發展，引導學生在學習琵琶的過程中將直接美感體驗轉變為內在素養，確保高校美育教育目標的最終實現。
（一）選擇科學合理的課堂教學模式組織開展批評課堂教學的過程中應當確保審美教育的充分融合，課堂教學模式根據學生的實際情況和教學需求予以合理選擇，一般來說教師可以采取如下幾種教學模式：首先是探究式教學，即在培養學生審美能力時引導他們自主探究學習，借助于這樣的策略幫助學生積累琵琶技巧的相關知識；其次是體驗式教學，即在課堂知識內容中滲透人文精神、思想品德等相關元素，和學生一起體驗和感受琵琶樂曲背后的文化內涵和思想情感，從而充分感受琵琶之美；最后是表現式教學，鼓勵學生充分挖掘和發揮自身優勢，引導他們主動投身于課堂演奏活動中，促進其創造力的有效提升。教師要認識到教無定法，要結合具體情況來選擇運用針對性的教學方法，這樣才能確保課堂教學目標的順利實現。另外在實際的課堂教學過程中應當靈活運用現代信息技術，借助于音視頻的形式讓學生體驗現場演奏氛圍，從而幫助他們發現自己實際演奏時可能存在的問題，促使學生演奏技巧的不斷提升。審美能力的培養是一個較為抽象的概念，在課堂教學時應當把抽象概念融入到具體課程中，這樣才可以讓學生對形象有了解，才可以幫助學生基于日常學習認識到審美的重要性，教師也應當深入探索研究新的教學方式，促使自身教學水平提升，通過科學有效的教學措施，建立一個更加系統全面的琵琶教學體系，在這一過程中循序漸進地培養與提升學生的審美能力。
（二）促進聲音辨識與音樂美感的培養琵琶演奏是為了讓觀眾感受和領略琵琶之美，為觀眾帶來美妙的聲樂體驗，進而獲得精神方面的享受，通過樂曲理解演奏者所要表達的情感，通過這樣的方式來傳播和表達琵琶的藝術美感。在實際教學中，應當更加強調對學生聲音辨識能力的培養，注重學生音樂美感的形成。第一，教師需要盡可能調動學生內在情感，在教學過程中要求他們積極研讀樂譜，深入思考研究歌詞，真正把情感注入到音樂作品中，深入探尋其背后的含義，理解樂曲所蘊含的思想情感，熟悉了解樂曲的基本結構，當學生對作品有一定程度的掌握后，教學時可以通過分小組討論的方式讓學生對作品實施二次創作，進而強化他們對作品的理解，幫助他們更好地把控演奏過程中的旋律和結構，深化作品內涵，做到演奏技巧和音樂情感的充分融合。第二，教師應當強調音色分辨能力的提升，琵琶相對于其他樂器來說其音色具有薄而硬的特征，加之琵琶演奏技巧相對復雜，要讓學生熟悉掌握需要一個很長的學習過程，很多學生實際演奏過程中存在雜音問題，為有效解決該問題，需要重視學生音色辨識能力的培養，以幫助他們更好地控制音色。第三，在琵琶教學過程中要強調學生良好習慣的培養，引導學生追求音色美，唯有讓他們從內心出發，用心體會聲音之美，才可以在演奏過程中真正將情感表達出來。
（三）進一步加強學生的基本功訓練學生的琵琶彈奏水平和審美能力的培養在很大程度上和他們的基本功相關，唯有具備扎實的基本功才可以更好地呈現出琵琶作品中的內涵與美感，促進演奏效果提升。然而在當前的課堂教學中，部分教師往往會把基本功練習與技巧練習獨立進行，更加強調彈奏技巧的訓練，不重視基本功的鞏固。在進行基本功的學習與訓練時，其實施模式較為單一化，學生的學習積極性不高，即便可以正常彈奏，但不具備較好的表演效果。所以在教學過程中要求教師提前根據學生的實際情況制定科學的訓練方案，對基本功的練習一般涉及到基本演奏能力、表現力、情感表達能力等內容，應當堅持循序漸進地實施教學。一是要求學生可以保持正確的演奏姿勢，給學生提供一些較為簡單的曲目展開訓練，幫助學生培養自信心，促進學習積極性的提升；二是讓學生熟悉了解不同旋律的演奏技巧，按照他們的實際演奏水平提供伴奏樂曲，從而檢測他們的基本功；三是組織學生開展合理的伴奏訓練，從而熟悉各個風格樂器的伴奏手法，更加系統全面地提升他們的基本功。通過強化基本功訓練，讓學生在演奏過程中充分表現作品的美感，促進其審美能力的提升。
（四）教學過程中培養學生的文化修養基于琵琶藝術的發展歷程能夠了解到，從古至今琵琶都并不是單獨存在的，其和文學、歷史、繪畫等其他文化之間存在非常緊密的關系，屬于文化集合體，演奏者自身如果擁有較為深厚的文化素養，對琵琶這門藝術的審美視角就會更加廣闊，審美能力相對更強。我國鋼琴演奏藝術家傅聰先生就是非常典型的代表人物，傅聰是我國著名的演奏家，他在演奏過程中對鋼琴作品的創造性表現獲得全世界無數聽眾和音樂專業人士的認可。能夠取得這樣的成績，與他兒時的學習是分不開的，在傅聰小時候，其父親傅雷先生便要求他學習了解中國古典文化，經過多年的積累和沉淀，他對傳統文化理解的越來越深刻，所以他演奏出了極具個人風格的作品，為全世界聽眾帶來了新的審美體驗。因此學生所具備的文化修養是培養其審美能力的重要前提，尤其是在琵琶教學過程中，很多教師都常常要求學生將更多時間與精力放到演奏技巧的訓練上，忽略了學生情感的發展，這在很大程度上制約了他們審美能力的培養，因此教學時需要讓學生充分認識到文化修養的重要作用，在課堂教學中融入更多傳統文化知識，拓展學生的思維，這樣不但有助于審美能力的提升，對學生未來的成長與發展也具有重要意義。
（五）進一步強化學生對作品的情感體驗日常教學過程中部分學生并不具備對作品進行深入分析的意識，對于剛剛接觸的新曲目僅僅簡單了解后就立即開始演奏。即便在反復訓練后可以做到熟練演奏，但往往難以給觀眾帶來美的享受。因此在教學時需要引導學生站在審美角度重新分析和理解作品，借助于想象、視奏以及模仿等方式，幫助學生感受作品中的美感特征，如此一來才可以確保演奏效果得以提升，同時有助于學生審美能力的培養。比如說在教學琵琶協奏曲《草原小姐妹》的過程中，首先應當和學生一起對文本展開分析：草原小姐妹是誰？她們做了什么？作者的創作目的是什么？表達了什么思想情感？借助于這些問題來引導學生深入分析文本，對該作品有一個基本的了解。隨后指導學生進行情感體驗，進行文本分析后，學生的腦海中能夠形成相應的情境，在這一前提下讓學生進行情感體驗，比如說第一節《草原放牧》，作者描寫了暴風雪來臨前姐妹在草原上放牧和跳舞的情境，所傳遞的是喜悅的情感；而第二節《與暴風雪搏斗》，作者描寫了姐妹二人在暴風雪中奮力保護羊群的情境，創設了一種緊張的氛圍。樂曲前后兩節所表達的情感存在一定差異，唯有讓學生獲得更加真實的體驗，才可以在演奏中準確傳遞出來。隨后可以讓學生進行視奏，從而驗證他們的情感體驗是否到位，進一步補充與完善。最后應當要求學生多欣賞名家演奏視頻，嘗試通過模范大師的演奏豐富自身體驗，再逐漸過渡到情感方面?？梢哉f作品體驗的過程即是培養和發展學生審美能力的過程。
三、結語
總而言之，高校琵琶教學活動中必須要更加關注和強調學生審美能力的培養，作為教師來說，要深入研究探索科學有效的教學策略，引導學生在學習和演奏過程中去品味琵琶作品中的文化、藝術、情感等元素，基于基本技巧、情感體驗、文化素養等角度入手，讓學生理解到審美能力提升對琵琶演奏的價值與作用，確保課堂教學目標實現，促進學生審美水平的提升。
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作者:張佳靜 單位:中北大學