引論：我們為您整理了1篇音樂教學優化范文3篇范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
初中階段的音樂教學工作不僅能夠豐富課堂內容，同時也是培養學生欣賞美和發現美的重要途徑。通過音樂學習，學生可以在課堂上接收到豐富多樣的優秀音樂文化，培養學生對于音樂藝術的審美能力和鑒賞能力。聲勢律動教學是音樂課堂中比較常見的教學方法，能夠有效幫助學生感知音樂節奏，培養學生的創造性思維。
一、聲勢律動教學法
聲勢律動法主要是指在音樂課上，教師通過為學生講解有關音樂知識，帶領學生了解音樂的伴奏和節奏，并根據其對節奏的領悟展示出相應動作。這種教學方法更加傾向于音樂作品本身，引導學生進一步了解音樂作品的節奏和律動，更加強調學生自身對于音樂作品的感受和理解，與傳統的單純依靠教師講、學生聽的方式有所不同。同時，將音樂的律動和學生的動作結合起來，不僅能夠幫助學生更好地掌握節奏和韻律，同時還能夠幫助學生提高身體協調能力。
二、聲勢律動教學法的意義
首先，聲勢律動教學法與傳統教學方法相比，更加具有趣味性，能夠激發學生對于音樂學習的積極性。與傳統的理論講述和模仿練習的教學形式相比，這種教學方法更加強調學生在課堂中的參與性和互動性，教師引導學生了解并掌握音樂作品背后的旋律，這種方式極大提高了學生的參與度，能夠有效轉變枯燥乏味的傳統課堂模式，更加適應學生的學習需要。其次，有利于培養學生的創新精神。聲勢律動法主要是指學生根據自己所聽到的律動展示出相應動作，這更加考驗學生的反應能力和即興創作能力。這種教學模式為學生提供了充足的空間和機會進行自我想法表達，教師對學生的限制較少，學生在這種輕松愉悅的氛圍中更能夠激發自身的創新精神。學生在接觸到不同形式的律動和節奏后，可以做出不同的動作反應，這也能夠幫助學生養成獨特的個性思維，對于其整體發展以及其他科目的學習也具有十分積極的意義。再次，聲勢律動要求學生根據自己所聽到的節奏進行一定的動作反應，這對于學生的節奏感和肢體協調能力也提出了新的要求，因此教師在音樂課堂上選擇聲勢律動法能夠培養學生的肢體協調能力。相關研究表明，肢體協調能力較強、靈敏度較高的學生，其思維也比較活躍，在其他科目的學習上往往更具優勢，因為他們更善于發現學習中的問題和一些細節內容。通過聲勢律動法的訓練和學習，學生能夠很好地鍛煉自身的反應能力和思維能力，進而提升自身的節奏感。最后，聲勢律動法能夠提升初中音樂教學效果，對于學生的身心健康發展也具有十分積極的影響。初中階段的孩子正處于青春期，其生理和心理都處于快速發展階段，性格特點以及思維方式都更加活潑。傳統的僵化的課堂模式會限制學生思維的發展，而聲勢律動法的應用能夠讓學生在輕松愉悅的環境中保持對周圍事物的好奇心和探索欲望，這對于學生的身心健康發展具有十分深遠的影響。
三、我國初中音樂教學現狀
（一）課堂模式單一
目前，我國大多數初中在開展音樂教學時仍然沿用傳統模式，所設計的教學方式都是老師講、學生聽的灌輸式教學法，這種形式對于音樂教學而言過于單一枯燥，學生很難從這種灌輸式教學中體會到音樂學習的樂趣，長此以往，學生就會對音樂課堂產生排斥心理。同時，灌輸式教學模式主要是以教師活動為中心，學生只需要被動地跟隨教師的講解進行學習。在學習過程中，學生很難發揮自己的主觀能動性，學習積極性也受到了阻礙。雖然部分教師已經認識到了聲勢律動等新型教學法的積極影響，然而由于其對這些教學方法的了解不夠深入，很多教師在實際應用過程中只停留在表面，并沒有真正發揮出聲勢律動法的核心優勢。
（二）學生參與度不夠
目前在我國初中音樂課堂上，教師和學生之間的互動很少，課堂氣氛沉悶。教師只有在上課時積極與學生互動，才能很好地調動學生的積極性，吸引學生的注意力。教師在開展教學活動時一般會帶領學生欣賞音樂作品，了解音樂作品背后的故事，然而對于學生親自演唱歌曲以及根據節奏表演等富有實踐性的教學活動不夠重視。
四、基于聲勢律動教學法的初中音樂教學優化策略
（一）創新課堂形式
在傳統音樂課堂中，音樂教學大多是通過教師唱一句、學生跟唱一句的形式進行的，這種形式的音樂課堂氣氛比較沉悶，對于那些學習興趣不大的學生而言，其學習的動力自然也就不充足。通過聲勢律動教學法的應用，教師能夠有效創新課堂活動形式，通過與學習小組的形式相結合，為學生設計豐富的音樂學習活動，如學生獨唱、雙人對唱、小組合唱等，有效提升音樂課堂的互動性，激勵更多學生參與到課堂活動中來。聲勢律動通過將音樂節奏和學生的動作反應結合起來，能夠激勵學生通過親身實踐和學習，提升其對于音樂節奏的把握以及音樂旋律的認知。這不僅能夠幫助學生更加高效地辨別音樂旋律，提升音樂鑒賞能力和感知能力，同時也能夠提升音樂課堂的趣味性和科學性。音樂這一藝術形式是在勞動過程中積累和產生的，因此學習音樂也不能夠單純依靠理論學習，將音樂和實踐活動結合起來能夠幫助學生更好地感知音樂的魅力。聲勢律動教學在初中音樂課堂上的應用更多是通過節拍練習幫助學生感知音樂的律動，這樣學生能夠更加清晰地了解曲目背后的節奏和規律，從而更好地掌握相關專業知識。例如，在帶領學生欣賞《中國人民解放軍進行曲》這一曲目時，教師可以先為學生講解這一曲目背后的相關節拍知識，學生在掌握曲目的節拍后能夠更加清晰地把握歌曲的特點和旋律。教師引導學生了解曲目的節拍，并根據在音樂課堂上學到的有關指揮手勢的知識參與模擬指揮家活動，而學生要想正確指揮這一樂曲的演奏，就應該提前熟悉并掌握這一曲目的節奏韻律知識，這就是聲勢律動教學的典型方法之一。教師還可以充分利用多媒體的優勢，為學生搜尋有關這一曲目的演奏視頻，重點帶領學生觀看并模仿視頻中指揮家的動作，這對于提升學生的音樂感知能力和肢體協調能力都具有十分重要的意義。除此之外，《中國人民解放軍進行曲》是一首富有節奏和旋律的曲目，教師要想通過聲勢律動法提升學生的音樂素養，還可以組織學生跟著歌曲的節奏進行踏步，這也是感知音樂節奏并做出動作反應的有效方式。豐富多樣的課堂活動能夠有效提升初中音樂課堂的趣味性，更好地發揮出聲勢律動教學法對于提高學生音樂素養的積極影響。
（二）創設教學情境
初中音樂教學還需要良好的音樂教學氛圍的襯托，因此音樂教師在使用聲勢律動教學方法時還可以提前為學生創設良好的音樂情境。近些年來，隨著互聯網的發展以及希沃白板等先進技術在課堂上的應用，課堂形式得到了極大豐富。音樂教師可以充分利用這些先進技術和設備，為學生創設良好的音樂學習環境。在學習音樂曲目之前，教師可以帶領學生欣賞這一曲目以及相同風格的音樂作品，幫助學生了解音樂作品背后的情感內涵和深刻意境，這有利于加深學生對于音樂作品的理解。例如，《青春舞曲》是關于維吾爾族的民族音樂作品，在學習這一音樂作品時，教師可以通過希沃白板以及互聯網技術為學生尋找有關新疆維吾爾族的民族音樂和民族舞蹈資料，通過視頻和圖片的形式讓學生直觀了解到新疆維吾爾族的民族音樂特色。學生對維吾爾族的民族音樂產生了一定的認知后再開始學習《青春舞曲》這一音樂作品，就能夠更加清晰準確地把握作品風格。教師在使用聲勢律動法教學時，也可以讓學生結合聽到的節拍以及視頻中出現的維吾爾族的民族舞蹈動作進行模仿，根據音樂的韻律進行拍手、跺腳等，這樣的課堂氛圍更加有利于學生對于音樂作品的學習。在學習湖南民歌《一根竹竿容易彎》時，教師也可以在聲勢律動過程中引導學生加入當地民族特色動作，這不僅能夠幫助學生更加清晰地掌握音樂節奏，同時也能夠讓學生感受到不同民族地區的文化特點，拓展學生的專業視野。
（三）將節奏訓練和游戲結合起來
游戲化課堂模式更加能夠調動學生的參與性，將游戲和聲勢律動教學法相結合，能夠有效提升初中音樂課堂的教學質量。教師要想將游戲和節奏訓練相結合，可以將擊鼓傳花這一游戲形式進行一定改編。為了更好地將這一游戲用于訓練學生的音樂節奏感知環節，教師可以引導學生將原本的游戲規則改成在聽到音樂節奏后進行相應的拍手或踏腳的動作。這種游戲型教學活動既能夠發揮出游戲的趣味性特點，同時也能夠達到課堂教學和節奏訓練的目的。
（四）加強理論知識的教學聲勢律動法
雖然注重學生的參與和實踐，但是要想提升初中音樂教學質量也離不開理論知識的學習。學生只有先掌握了一定的樂理知識和有關節奏、律動等理論知識，才能在欣賞曲目時準確把握音樂作品所包含的節奏和韻律，因此理論知識教學是提升初中音樂教學質量以及學生的樂曲律動感知能力的基礎。我國初中音樂教材的每一單元都單獨設計了知識與技能這一章節，這也是為了鞏固學生的音樂理論知識和樂理知識而專門設計的。通過知識與技能章節的理論知識學習，學生能夠更加清晰地掌握不同風格曲目的特點以及音樂的節奏、旋律等。聲勢律動法在理論知識上的應用主要體現在教師在為學生講解有關節奏、旋律等樂理知識之后，可以讓學生自己展示出相應的拍手、敲打桌面等動作，從而感受樂曲的節奏魅力。這種教學形式更加具有趣味性，學生在學習樂理知識時也會進行一定的反饋活動，這比傳統的單純依靠教師講解的理論知識教學模式更加輕松直觀，學生學習起來也更加容易。除此之外，理論知識和樂理知識的學習還關系到學生對于音樂的辨識和賞析能力。通過學習音樂專業理論知識，能夠更好地提高學生對于音樂作品的把握和認知，幫助學生根據所學到的專業知識來判斷音樂作品背后所隱藏的音階、音符等樂理要素，這對于學生進一步把握音樂的節奏和韻律以及提升音樂的鑒賞和感知能力具有十分積極的意義。五、結語總而言之，近些年來，隨著素質教育的不斷推進，越來越多的中小學開始重視音樂課堂的重要性，然而目前我國初中音樂教學還存在著些許不足，很多教師并沒有認識到聲勢律動教學法的優勢。因此，這就要求音樂教師要積極了解聲勢律動教學法的內涵和意義，并積極尋求有效措施，通過創新課堂形式為學生創設良好的音樂教學情境，將聲勢律動教學更好地應用到我國初中音樂教學中，為學生提供更加專業科學的音樂課堂。
作者:陳鑫瑤 單位:吉林師范大學
音樂教學優化范文2
眾所周知，高職院校一直是社會主要的人才培養機構，而學前教育一直是中國高職學校的重點學科之一，其人才培養質量也在逐漸引起著社會各界的普遍重視。聲樂課程已成為學前教育專業的教學核心，在新課改進一步深入的進程中，我們更應該有效克服傳統教學中的難點，積極推進自身的教育改革實踐，以增強學生的聲樂素質，從而奠定學前教育的教學基石
。一、高職學前教育專業音樂教學的重要性
百年大計，教育為本。隨著時代的高速變化，中國經濟社會發展格局日新月異，對高等教育人才的需求逐步提高，不但要求學校全體教師都具有深厚的學科素質，同時高等院校還要建立更加健全的師資培訓渠道。高職院校學前教育專業將成為教師的重要培養基地，因此學校更要提高對教師學科素質的關注，力求培養出適應社會與時代變化的教師人才。另一方面，音樂教育已成為學前教育領域的主要教學內容，對幼兒教師的人格素質、心理素質和音樂教育素質都有促進作用。所以，高職學前教育教師在音樂教育中要不斷調動學生的學習興趣和潛能，在講授專業聲樂理論知識和技能的同時，還必須注意他們的個性和習慣，并切實地與新課改的教育目標相結合，從而實現“德、智、體”全方位發展，這對于學生未來發展有著重要意義。另外，高職音樂課程涵蓋的教學內容十分豐富。根據中國學前教育的音樂教學特點，老師在音樂實踐課程中應注重對音樂知識的介紹、表演技能的傳授以及審美情操的訓練，切實反映音樂課程所具有的審美特點，使音樂學生在課堂教學中得到更多收獲[1]。
二、高職院校學前教育專業音樂教學的現狀
（一）學生缺乏學習興趣
教育單位需要在樂曲教學流程中貫徹“以學生為本”的基本原則，但在目前高職學前教育專業樂曲授課中以“老師為中心”的傳統模式仍然出現，嚴重影響了學生掌握樂曲的積極性。
（二）教學方法落后
高職院校在學前教育與專業音樂課程中仍然使用傳統教學方式，老師以自己為中心講學，學生則跟著教師的節拍被動地接受音樂知識。在整個教學過程中，老師僅單純地介紹該怎樣發音、如何練習，而不是教給學生如何交流與思考。通常在每節課之后，教師教得累，學生學得也不輕松，效果卻不明顯，學生不能真正掌握音樂專業知識。而且，這樣的教學過程讓學生對老師產生了過度依賴性，導致自主性較弱，在他們步入工作崗位需要獨立擔負音樂教育任務時便會發怵，從學生到教師的角色轉換不順當。這些主要是老師的教學方式滯后所導致的，所以，高職幼兒教師要轉變這種落后的教學模式，通過豐富課堂教學手段，充分調動學生學習的積極性與主動性，使學生從被動學習轉變為自主學習，以增強幼教專業教師音樂課堂教學的有效性[2]。
（三）沒有針對學生的專業特點實施教學
因為高職院校學前教育專業已經為社會培訓了許多教師，所以在教育過程中怎樣把聲樂理論知識運用在未來的幼師聲樂教育中才是最主要的問題。而在當前的學前教育專業聲樂課程中，許多課程都不能完全根據學生的專業特性開展，從而導致學生在進入工作崗位后往往無法勝任。高職學校在平時的教育中往往只注重學生的聲樂基礎知識，而忽略了學生進入幼兒園后在音樂實踐方面的訓練，從而出現了這么一個情況，即許多學生雖然對有些高難度的曲目掌握得特別好，但針對那些簡易的曲目卻無從下手[3]。所以，在平時的音樂課程中，老師們要著重根據學校的音樂專業特色教授一些實用的音樂專業知識、識譜技能等，以切實提高學前教育專業學生的音樂實踐運用能力。
三、存在的問題及原因剖析
隨著中國高等教育事業的蓬勃發展，高職教學步入了大力發展的嶄新階段，同時也為幼兒教育中的音樂教育工作提出了很多挑戰。經過實際研究與統計分析，我們能夠看到當前學前教育音樂能力訓練領域出現的現象以及背后的成因[4]。
（一）學生素質參差不齊，差異性大
高等職業院校學前教育專業的生源大部分來自普通高中畢業生，較少數生源則是從普通中等專業院校升高職。雖然他們的文化程度已經完全可以適應學前教育專業的教學要求，不過在音樂基礎知識和人文學基礎方面還存在著較大的差距。在錄取方式上，學前教育專業放寬了入學限制，但缺少專業技能測評與評估。也正是由于錄取方法上的問題，許多不具有學前教育素質的學生步入了該學科教育領域，在進行了一系列高等教育改革以后，不少人仍然無法勝任自己的教學崗位。同時，高職學校學前教育專業在錄取過程中未開展音樂教育專業知識測評與考核工作，導致該專業學生的音樂教育基礎知識起點不一，并且音樂教育素質的個體差異也較大[5]。此外，學生的學習興趣不強烈，也沒有吃苦耐勞的精神。比如鋼琴、音樂、舞蹈等這些專業性較強的學科，學生應該具備“臺上一分鐘，臺下十年功”的良好態度。教師如何采取多種方式改變學生的擇業觀念、學習狀態是值得我們深思又亟待解決的問題。
（二）實踐性綜合能力有待加強
學前教育專業的學生與其他高校學生一樣，是經過全國高考后被大學招錄進來的，在中學階段參加的實驗活動也與一般學生無異。入校后，盡管完成了必要的聲樂能力訓練，但許多學生還是很害怕上臺演出，往往由于緊張、缺乏經驗而不能很好地表演音樂，并且課堂實踐能力也較差。
（三）教育理念不適應現代高職教育的發展
從中國剛剛開始在職業教育的學前教育專業開設音樂課一直到現在，學校重視音樂藝術知識教學的宗旨始終未有任何改變，其主要因素是受國外的音樂教育思潮影響很大。雖然老師的理論水平都較高，但是聲樂實踐課程中的大部分老師效仿的都是傳統老師的教學方式，從而形成了現在的音樂專業化傾向。隨著中國高等職業教育的迅猛發展，學校以前的教學理念也需要進行改變，學前教育專業教師就必須具有較高等的理論知識并具備實踐經驗，既會音樂教育又能示范操作。尤其在當前情勢下，教師更需要不斷完善豐富自我，增強自身的市場意識、質量意識，逐步沖破陳陳相因的教學模式，充分吸收音樂藝術與理論技能綜合化理念，如此才能走向更現代化的音樂教學境界[6]。
（四）高校教師的知識結構亟待進一步完善
知識欠缺問題突出、音樂專業培訓制度陳舊落后是目前學前教育專業音樂師資培訓的重要障礙。專業知識的多樣化已經成為當代教育科學蓬勃發展的一個重要方面，因此擔任高職學前教育教師的老師除了熟悉本學科的基本理論知識和相關專業知識之外，還應掌握全方位、多樣化的知識。由于現代教育技術的蓬勃發展，尤其是計算機技術、多媒體的綜合使用，了解現代教育教學信息技術也正在成為高職教師職業素養的主要評判準則[7]。
四、關于加強普通高職院校學前教育專業音樂課程教學的意見策略
（一）創造寬松、愉悅的教育環境，以調動學生的學習興趣
相關研究表明，部分高職學校的音樂老師在講課過程中不夠認真，課堂教學中缺少和學生的互動，長此以往，學生將會失去學習興趣，大大降低學習效果。我們要改善這個現狀就必須給學生提供一個寬松、愉悅的教學氣氛，充分調動學生學習的激情和欲望，進而增強課堂教學的實效性。
（二）轉變教學方法，提高課堂教學質量
針對當前中國高職院校學前教育專業音樂教師的實際狀況，為了提高音樂教育教學效果，我們一定要調動學生的聲樂興趣愛好，改變學校傳統的教學方式。對高職學校的音樂老師而言，課堂教學并沒有一套固定的模式，只要有利于學生就行，音樂老師要能夠利用學校已有的聲樂教育資源靈活多樣地開展教學活動，比如情景演示法、組織競賽法、組織協作法、多媒體教學法等都可以很有效地提高學校音樂課堂教學的質量。例如，老師在講授《我愛你，塞北的雪》時就可以運用多媒體教學法，首先可以運用多媒體技術給學生呈現一個生動的雪白世界，接著再對其中的景色加以描繪，從而增強學生對祖國大好河山的情感，同時又可以使孩子深入意境中體會歌曲的魅力，為其掌握這首歌曲奠定了良好的基礎。此外，借助多媒體手法還可以幫助學生突破空間與課堂環境的局限，進一步拓寬他們的眼界[8]。例如，老師還可以在課堂教學中放映部分兒童歌曲教學錄像，使學前教育專業的學生提早感受這些作品，為今后走向教學崗位打下基礎。
（三）創設真實的問題情境，提高學生實踐能力在當前的高職學校幼兒教育專業課程中，通過創造現實的音樂問題情景，可以增強音樂學生的實踐能力，這也成為一名合格的幼兒教育或音樂老師所應該掌握的基礎能力。所以，在當前的教學現實中，高職幼兒教師要從當前的社會形勢入手，給學生創造一個現實的幼兒園教育情景，使學前教育專業的學生可以在教學中看到提問、剖析提問并解答現實提問，從而實現能力的提升。
（四）組織豐富多彩的課外藝術活動
高職學校能夠通過舉辦一系列多姿多彩的課外藝術項目來增強學前教育專業學生的學習興趣。在參加排練活動的過程中，學生能夠把自身的專長和實踐項目相互聯系，發揮他們的想象力和創造性。五、結語高職院校學前教育專業的培養將是未來中國幼教行業的重要基礎，音樂教育是提高幼兒學習能力的最主要手段，這為學前教育中的音樂教育帶來了機遇和挑戰。高職音樂教育工作者肩負著培養既掌握音樂理論，又具備實踐能力的人才的責任與使命。因此，改革高職院校學前教育專業的音樂課程就應該以幼兒的實際需求出發并以培養學生的音樂綜合素養為主要目的。
作者:曾茜 單位:云南開放大學
音樂教學優化范文3
縱觀當前高校音樂教育專業鋼琴教學的實際情況，不得不承認，現在應用在鋼琴教學中的諸多理念和方式都已經不能再很好地滿足現代鋼琴教學的需求，學生在這樣的教學模式中學習積極性和主動性都受到了影響，學生對鋼琴學習的興趣程度越來越低。要想改變鋼琴教學的現狀，進一步提升鋼琴教學的質量，重新喚醒學生對鋼琴的學習興趣，高校音樂教育專業必須要積極致力于創新和優化鋼琴教學的方式，將更多更新的內容和元素引入到實際教學當中來，給學生帶來更多的新鮮感和成就感。
一、高校音樂教育專業鋼琴教學的特點闡述
（一）鋼琴教學極具綜合性
在實際鋼琴教學過程當中，鋼琴教師的教學任務可劃分為兩個層次，第一層是基礎教學任務，即教授理論知識和實踐技能，第二層是深層教學任務，即學生音樂素養、音樂能力的培養，要借助各種各樣的教學方式來加深學生對鋼琴學習和音樂教育專業的認知。
（二）鋼琴教學需要長期進行
學生學習鋼琴需要日復一日的刻苦訓練，同時要保持良好的訓練狀態，不間斷地學習鋼琴理論知識，練就鋼琴演奏技藝。基于鋼琴教學的這一特點，如果只依靠鋼琴教師一方的努力教學是遠遠不夠的，其不僅需要學生具備一定的鋼琴學習基礎，同時也需要學生具備堅定的信念和毅力，需要學生對鋼琴保持高度的學習興趣，師生共同努力配合才能夠獲得理想的鋼琴學習效果[1]。
二、高校音樂教育專業鋼琴教學中存在的問題
（一）鋼琴教學方式相對陳舊乏味高校音樂教育專業教學體系當中，鋼琴是不可或缺的一門基礎課程。在調查和了解的過程中發現很多高校在鋼琴教學中都在沿用著傳統刻板的教學方式，雖然也有新的教學方式被引入和應用，但是從具體教學方式來看，同質化現象還是比較嚴重的。其中會有部分高校在鋼琴教學方式上直接照搬照抄一些優秀鋼琴專業院校，直接適用并未關注到自身教學的需求，教學重點也過度集中在了鋼琴彈奏技巧的傳授上面，對鋼琴基礎理論知識則有所忽視，這就使得學生因為欠缺對鋼琴教學基本方法和原則的了解而無法建立起足夠高水平的基本功，在很多情況下都無法自然選擇和應用合適的彈奏方式，學生的鋼琴實踐教學能力普遍欠缺[2]。在一些即興彈奏或者是現場演奏的場合，學生往往會因為自己基本功不夠扎實而表現得非常生澀和不自然。
（二）鋼琴教學資源匹配度不高眾所周知，近些年高校音樂教育專業一直都在穩步擴張招生規模，學生數量逐年遞增，但是高校所配置的鋼琴教學資源拓展和豐富速度卻存在著一定的滯后性，其與招生拓展速度相比，鋼琴教學所使用到的資源遠不能滿足現階段鋼琴教學的實際需求，很多高校的鋼琴教學資源多年來都維持著原來的狀態，尤其在鋼琴教學師資方面，現有師資力源更是不足以滿足實際教學問題的發生和真實教學需求的變動，這便在很大程度上影響著鋼琴教學的質量和效果。
（三）學生素質參差不齊
在高校學習音樂教育專業的學生來自全國各個城市和地區，雖然都在同一所高校、同一專業學習音樂教育，但在升入大學之前，學生的學習和成長環境存在著非常大的差異性，學生的音樂素質更是參差不齊，這不僅加劇了鋼琴教學的難度，而且也在很大程度上影響著音樂教育專業的教學質量。學生的學習能力、音樂基礎不盡相同，要想保證鋼琴教學的理想效果，就必須要正視這一問題，想辦法解決好學生素質參差不齊的情況，保證各項教學措施的實施效率。
（四）理論和實踐教學失衡
眾所周知，鋼琴教學要比其他課程有著更強的實踐性教學需求，但這并不意味著鋼琴教學中的理論知識教學就可以忽略或者輕視。學生學習鋼琴理論知識是學好鋼琴的重要基礎和保障。可是，在調查和了解中不難發現有很多高校的鋼琴教學都未能給予理論教學該有的關注和重視，未處理好理論教學和實踐教學之間的關系，理論和實踐教學失衡情況非常嚴重。這樣的教學弊端造成的直接結果便是學生雖然具備一定的彈奏技巧，但是卻因為基礎理論知識的欠缺而無法推動彈奏技能實現質的飛躍。
（五）教學內容偏向西方文化
在之前很長一段時間當中，高校音樂教育專業所開展的鋼琴課程教學使用的教材內容多偏向于西方文化，學生在課堂上學習的很多經典鋼琴作品也以西方鋼琴作品居多，比如貝多芬、莫扎特鋼琴作品等，這些作品雖然都是經典之作，是全世界鋼琴教學領域的重點學習作品。但卻存在著顯著的西方鋼琴作品風格和特色，如果學生長期學習西方鋼琴音樂作品，而不關注我國名家之作，這對于學生全面了解鋼琴文化會產生很強的局限性[3]。
三、高校音樂教育專業鋼琴教學改革策略
（一）拓展鋼琴教學方式
作為高校鋼琴教師，應該深知當前鋼琴教學中是適用的傳統教學方式已經不能再很好地滿足學生學習鋼琴的實際需求，那些傳統、刻板、固定、滯后的教學方式的確需要得到進一步創新、優化、調整以及突破。因此，高校鋼琴音樂教學改革工作中的首要任務之一便是要拓展鋼琴教學的具體方式，將更多更新的教學方式引入和應用到具體教學工作當中來，同時結合學生真實的學習需求，多傾聽學生們的想法和建議，全面提升鋼琴教學方式的獨特性、趣味性和新穎性，進而充分調動起學生們對鋼琴的學習欲望。鋼琴教師在實際教學中需要明確一點，即鋼琴教學的基本功教學內容始終是鋼琴彈奏的方法和彈奏技巧，這是采用任何教學方式都不可能發生改變的[4]，因此，鋼琴教師需要時刻謹記將鋼琴彈奏方法和技巧的傳授放在第一位，但是在此過程中，鋼琴教師還需要注意切忌盲目過分強調基本功和技巧，大學生都已經是成年人，成年人的理解能力和自身毅力都是比較強的，切忌對學生提出強制要求和命令，相反鋼琴教師在實際教學中需要想辦法去調動起學生學習的積極性和主動性，要想辦法讓鋼琴學習走進學生的內心深處，學生愿意主動去學習鋼琴，那么學習效果自然會不一樣。
（二）樹立新的鋼琴教學理念
1.明確鋼琴課教學的教學目標高校鋼琴教學需要建立起新的鋼琴教學理念，要結合鋼琴教學的實際發展需求以及現代教育的發展特點來及時調整學生的培養方向，要進一步拓寬鋼琴教學的內容和范疇。關于明確鋼琴教學的新目標，建議鋼琴教師可采取以下措施，將新目標進行落實：首先，鋼琴教師在實際課堂教學中要表現出足夠的熱情，要以演奏激情去激發學生的學習欲望，以身作則，以教師的影響力和感染力去調動起學生們的學琴熱情。然后，鋼琴教師要深入到學生群體當中去了解學生的興趣愛好，從學生感興趣的內容著手來進行教學設計，進而有效推動學生在鋼琴學習中的個性化發展。還有，鋼琴教師要平衡好鋼琴理論知識和彈奏技能的關系，要兼顧理論和實踐教學，在保證不斷充實學生理論知識的基礎上來逐步提升學生的鋼琴演奏技能。
2.以教為主轉變成以學為主之前傳統教學模式當中，鋼琴課程教學學生始終無法占據主動地位，大多數情況下都是由教師主導教學節奏，學生只能是一味地跟隨教師去聽去學，經常會遇到一些聽不懂或者理解不透的情況，但因為沒有提問的機會，所以只能是硬著頭皮繼續聽課，久而久之，問題越積越多，學生的學習難度會變得越來越高，而且對于鋼琴學習的積極性和主動性也會受到影響。在本次創新和優化鋼琴教學理念的工作當中，建議鋼琴教師要全面轉變自己的教學思路，要將之前的以教為主轉變成以學為主，尊重學生的學習主體地位，將學習權利交還到學生手中。鋼琴教師可結合自身實際教學需求來嘗試以下幾種措施和方式：其一，教師需要精心設計師生互動環節，提高師生互動的比重，可以提問或者師生配合彈奏等方式來進行，由此一來不僅可以幫助學生更深入地理解鋼琴知識和技能，而且還可以有效拉近教師和學生之間的距離。其二，在實際教學中，鋼琴教師可適時適當轉移教學重點，在注重演奏技巧傳授的同時關注學生學習方式和學習習慣的培養[5]。
（三）科學合理安排鋼琴課程
鋼琴成功突破了人類音域的局限，可實現人類完成不了的音響效果，如果鋼琴演奏者可以將鋼琴演奏和自身情感緊密融合到一起，演奏過程則更具影響力和感染力。現階段高校鋼琴教學所涉及的知識點可劃分為四個組成部分，即大眾文化知識、教育學知識、鋼琴學科知識和教學實踐知識。四個組成部分之間相互關聯，互相影響。但是從當前高校鋼琴教學對課程安排情況來看，其并未就這四部分內容給予該有的關注，這便在很大程度上影響到了鋼琴教師的教學理念和教學思路，鋼琴教師在實際教學中會更加關注鋼琴理論點和大眾文化知識的傳授，而且忽視了演奏實踐教學和教學的系統性與完整度，鋼琴課程教學結構存在著諸多不合理之處。為了有效改變這一現狀，高校在鋼琴教學管理工作中要高度重視起鋼琴課程的安排與設置，要重新調整和合理安排鋼琴課程，適時適當平衡和調整好理論知識和實踐技能的教學比重，要進一步對鋼琴教育課程做出優化升級，全面提升鋼琴課程的科學性與合理性，讓學生可以學習到更加充實豐富的鋼琴專業知識和技能。
（四）完善學生鋼琴成績的考核
針對鋼琴教學改革，建議高校在不斷完善具體教學方式的基礎之上也要高度重視起鋼琴學習的考核，要立足學生實際學習情況來進一步優化和完善鋼琴考核制度，在原有鋼琴考核機制內容基礎之上做出有效調整和豐富，將更多內容融入新的鋼琴考核機制當中來：其一，重視發展性評價。發展性評價，是對學生學習全過程做出的評價，關注的是學生在整個學習過程中的變化表現。這種評價要更具整體性和廣泛性，其評價范圍幾乎涵蓋了鋼琴教學的全過程，而且是以發展的眼光對學生在學習鋼琴過程中的實際表現進行對比分析，這種基于學習全過程的評價可將評價的功能和效果發揮到極致，評價的教育、激勵以及批判、指導作用都可以得到充分呈現，學生也可在發展性評價中得到更多的關注，獲得的評價結果也更具客觀性和公平性，這對于激發學生學習鋼琴的興致，維護學生學習鋼琴的熱情都有著很大的幫助作用。其二，強化鼓勵性評價。在之前的鋼琴學習評價制度當中，一般只有鋼琴演奏水平高、鋼琴技藝比較成熟的學生才可以獲得高分，而普通水平的學生都是成績平平，這會在很大程度上影響到學生學習鋼琴的積極性和主動性?；诖饲闆r，建議在新的鋼琴成績考核評價機制當中進一步強化鼓勵性評價的應用程度，要充分鼓勵到每一位學生，只要學生在相應的程度上有出色的演奏，也可計入加分項，予以鼓勵和肯定。其三，構建更具全面性的評價體系。之前高校對學生鋼琴學習成果的評價基本上都是以學生的期末考試成績為準，期末考試成績基本上就可以代表學生的鋼琴學習成果，但以單次考試成績作為評價標準自然難以保證全面性和客觀性，因此，建議在本次評價機制改革過程中應將平時成績和期末成績結合在一起，把學生的日常學習表現也納入評分標準當中來，以此來給予學生警醒，教育學生日常學習鋼琴中也要認真，要拿出端正的態度，以學生學習鋼琴的全過程來做出評價，大大提升了評價體系的科學性與合理性。
（五）推動鋼琴教材改革
高校音樂教育專業所實施開展的鋼琴教學多是建立在專業鋼琴教材的基礎之上，教師多是按照教材內容來開展鋼琴教學工作。因此，開展鋼琴教材改革工作有著非常重要的價值和作用，建議高?？梢詮囊韵聨讉€方面來推動鋼琴教材的改革工作：其一，明確定位鋼琴教材，要將鋼琴教材定位成傳授基礎知識，而不是一味延伸鋼琴教材之外的內容，鋼琴教師不必刻意去追求教材內容的深度教學，而是要立足學生學習實際，逐步培養和提高學生的鋼琴演奏能力。此外，在選擇適用哪一版鋼琴教材時，要充分考慮到鋼琴教材的趣味性、實用性、循序漸進性，要將基礎教學落實到位，再去關注和培養學生的實用能力。其二，在鋼琴教材改革過程中，要進一步加大鋼琴配奏教材的關注力度，要適時適當增加鋼琴配奏教材的編寫數量。配奏教材對于鋼琴教師開展實際教學工作也有著非常大的幫助作用，配奏教材作為輔助教材類型，也需要跟隨鋼琴教材同步開展改革工作。其三，改革鋼琴教材還需要結合實際需求來有效拓展教材的種類和形式，要充分融入和應用更多更新形式的教材種類，諸如可采用多媒體配套教材，打破傳統教材的局限，將圖文、音像等資料全部集中到一起，有效彌補了傳統鋼琴教學模式下視聽環境的缺失問題，同時也可為學生提供更多自主學習的參考資料[6]。
（六）定期舉辦鋼琴比賽
學生鋼琴演奏水平越高，則在很大程度上代表著高校鋼琴教學的實力越強。高校要想加快學生鋼琴演奏水平的提升速度，不妨根據自身教學的實際情況，多組織舉辦一些鋼琴比賽或者其他形式的實踐活動，讓學生們在實際的比賽氛圍中去了解自己真實的演奏水平，通過和其他人的對比來及時發現自己存在的問題和不足，以此來激發學生的競爭意識，從而調動起學生學習鋼琴的積極性和主動性，通過比賽的形式來強化學生的進取意識。關于舉辦鋼琴比賽的時間，高?？梢赃x擇一些合適的時機來進行，諸如重大活動、特殊節日、運動會等等，都可以選擇舉辦鋼琴比賽，在比賽之前做好宣傳預熱工作，教師也要多鼓勵學生們去報名比賽，營造出濃厚的比賽氛圍，讓學生們在比賽當中盡情展現自己的鋼琴技能，同時在參賽中多和其他同學交流和溝通。關于高校組織鋼琴比賽，建議如果現實條件允許，高?？梢砸詫W校的名義去邀請社會中一些有名望的鋼琴專家或者優秀鋼琴教師來擔任校外評委的角色，在借助這些人的影響力去吸引學生關注和參與的同時，也可以彰顯出比賽的公正性，同時學生也可以得到更全方位的建議，跳出學校鋼琴學習的圈子，多去了解自己的鋼琴能力在社會中的判斷和評價。
結語
綜上所述，在全新的教學形勢下，高校音樂教育專業鋼琴教學改革勢在必行，高校負責鋼琴教學工作的管理層以及鋼琴教師要擺正認知，正視當前鋼琴教學中出現的問題，及時制定出針對性的改進方式，全力提高鋼琴教學的質量。
作者:王麗竹 單位:西安科技大學高新學院,國際教育與人文學院
