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愛國主義情感維系了中華民族幾千年的民族團結和經久不衰，是中華民族傳統文化中最為濃郁，最為強烈的部分。愛國主義情感教育一直是學校德育的主旋律。在古詩教學中對學生進行愛國主義情感教育應做好以下幾點：
1、熱愛祖國的教育。“位卑不敢忘憂國”是南宋詩人陸游一生愛國憂民的真實寫照，他在《示兒》一詩中寫道：“死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”詩人臨死之前，仍念念不忘祖國的和平統一，其愛國之心，感人肺腑，催人淚下。王昌齡的《出塞》、李清照的《夏日絕句》都抒寫出了他們的愛國之情。教學時，我們要讓學生在理解詩句意思和時代背景的基礎上，深入體會詩人的愛國情感。教育學生學習古人熱愛自己的祖國，長大后做祖國的建設者和接班人，為自己的國家做出應有的貢獻。
2、熱愛家鄉的教育。古人言：“美不美，鄉中水；親不親，故鄉人。”足見對家鄉的熱愛。唐代著名詩人李白在《靜夜思》中寫道：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”字里行間流露出對久別故鄉的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一詩也寫道：“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”表現自己對家鄉的戀戀不舍。教學時，我們可抓住這些千古吟唱的佳句，教育學生從小熱愛自己的家鄉。
3、熱愛勞動人民的教育。愛國主義情感教育包括了熱愛勞動人民的教育。說過：“人民群眾有無限的創造力。”可見人民群眾在歷史的發展中具有舉足輕重的作用，在他們身上閃爍著中華優秀文化傳統的光芒。熱愛勞動人民是學生所應具有的道德品質。唐代李紳在《鋤禾》一詩中寫道：“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”體現了詩人對勞動人民的同情和敬重。教學時，我們應引導學生體會其中的深刻含義，感受詩人的思想感情。教育他們熱愛勞動人民，熱愛他們的勞動成果，做一個愛人民的好孩子。
二、在古詩教學中，對學生進行情誼教育。
1、親情教育。親情是倫理道德的重要組成部分，親情教育是傳統倫理道德教育的一個重點。唐代詩人王維在《九月九日憶山東兄弟》中寫道“每逢佳節倍思親”，手足之情溢于言表，使人感動至極。孟郊的《游子吟》歌頌了偉大的母愛。魏朝曹植的《七步詩》則從反面教育我們親人之間不可互相迫害，應和睦相處。教學時，要啟發學生感受親人對自己的關愛。努力培養學生尊老愛幼的高尚品質，幫助學生維持良好的親情關系，使學生有一個和諧的親情網。
2、友情教育。孔子說：“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。對學生來說，與朋友的交往是他們學習生活中不可缺少的一部分。沒有朋友的學生，不僅會孤陋寡聞，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽視的。古人一向重視朋友的間交情，如李白的《贈汪倫》，表現了詩人和汪倫之間純樸而深厚的感情。高適的《別董大》、王昌齡的《芙蓉樓送別辛漸》、王維的《送元二使安西》、李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、杜甫的《江南逢李龜年》等詩都是為朋友而作，表達了朋友間的深情厚誼。教學時，可引導學生深入感知，領會詩中所表達的思想感情，教育他們要珍惜朋友之間的感情。
三、在古詩教學中，對學生進行環境觀的教育。
生態破壞，環境污染是人類社會面臨的嚴峻課題。在注意環境保護的同時，我們可結合古詩教學，著重對學生進行環保教育，幫助學生樹立正確的環境觀。
1、熱愛水資源的教育。我國是一個缺水的國家，教育學生節約用水十分必要。李白在《望廬山瀑布》中寫道：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”一幅壯麗的瀑布圖，展現在我們的眼前。贊嘆之余，我們不禁要反思：假如沒有了水，還會有瀑布嗎？大自然的許多與水相連的神奇景觀還會存在嗎？
2、熱愛鳥類等動物的教育。鳥是人類的好朋友，它們是自然界中不可缺少的一部分。動物的生存，體現了人與自然的協調。在古詩中，涉及寫鳥的比比皆是。如孟浩然在《春曉》中寫道：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。”處處鳥語，使春天顯得有了氣息。杜甫在《絕句》中也寫道：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”黃鸝的鳴唱和白鷺的飛翔，充滿了一派生機，從側面反映出自然環境的美好。此外，駱賓王的《詠鵝》，杜甫的《江畔獨步尋花》等詩都是環境教育的良好素材。如果恣意破壞鳥類等動物的生存環境，那么絕不會有“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”（杜甫《絕句》詩）的動人美景。
3、熱愛花草樹木等植物的教育。葉紹翁在《游園不值》中寫道：“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”以出墻來的一枝紅杏贊美了滿園春色。楊萬里在《曉出凈慈寺送林子方》中寫道：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”以荷花的美來襯托西湖的美。白居易在《賦得古原草送別》中寫道：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”不僅描寫出小草頑強的生命力，而且表達了自己對小草的深切贊美。賀知章在《詠柳》中寫道：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。”這兩句將柳樹、柳條描寫得非常美，既寫出動人的形態，又寫了碧綠逗人的色彩。杜牧的《山行》、《江南春》、蘇軾的《惠崇〈春江晚景〉》等詩均有相關的描寫。這些用來教育學生熱愛花草樹木等植物，不僅形象生動，而且具體直觀，具有很強的教育性。
4、熱愛祖國大好河山的教育。蘇軾在《題西林壁》中描繪了廬山雄偉壯觀的景象，在《飲湖上初晴后雨》中贊美了西湖美麗宜人的風景。李白的《望天門山》寫出了天門山的巍峨險峻；劉禹錫的《望洞庭》寫出了秋夜月色下的洞庭美景；張繼的《楓橋夜泊》則描繪了楓橋一帶的夜景……這些膾炙人口的詩句，展現了大自然的美好與神奇，強調了以自然為友，以山水為師。是向學生介紹祖國壯麗山河的生動、凝練的語言。它們不僅能激發學生熱愛大自然的情感，而且能培養學生正確的環境觀。
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3．學生自帶一本詩詞讀物或一幅抄寫詩詞的書法作品。
二、分組準備，推薦選手
學生自愿組成3-5人活動小組，推薦一名選手上臺參賽（小組成員要輪流當選手，不能連任），另選兩首課外詩詞寫在投影片上（各小組選題重復的不能超過3首）。
老師分發記分牌和投影片，主持人給小組和選手編號，通報各組選題。
三、抽簽背誦，評選能手
第一輪：將已經學過或要求背誦的古詩詞題目及作者寫在紙條上，由選手抽出三首詩，當眾背誦，每首詩滿分為10分。
要求用普通話，聲音洪亮且正確、流利。觀眾席上各小組用記分牌打分、亮分，各組打的分數之和即為選手得分，由老師在黑板上標出。
第二輪：選手依次背誦自選的課外詩詞，主持人投影出示詩詞全文，各小組對照投影給選手打分，要求及做法同上。
此外，選手若能加背一首課外詩詞，另獎2分，但必須正確、流暢，否則倒扣2分，而且加背的詩詞不能超過三首。兩輪競賽得分之和的前三名即為此次活動的背誦能手，全班鼓掌祝賀，這三位同學的名字將寫進班集體的光榮榜。
四、抄錄詩詞，自由誦讀
競賽告一段落，各小組交換課外讀物、摘抄課外詩詞，然后自由誦讀。老師巡視、答疑。主持人收集書法作品，課后組織評委評選，擇優張貼到“學習園地”，供全班同學學習、欣賞。
五、挑戰能手，爭當“擂主”
下課前5分鐘，挑戰者（包括本次活動的主持人）可選用古詩聯句、報字說句、報題背詩、據問背詩等形式讓背誦能手檢驗自己的實力，并選讀或加背1一2首課外詩詞。
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1、小學語文古詩詞教學的意義
中國古典詩歌是華夏文化遺產中的瑰寶。它以其深邃的意境、生動的形象、凝練的語言、豐富的內涵和獨特的表現手法，在中國文壇上獨樹一幟，。它寓意深刻、耐人尋味，字里行間流淌的是祖先們沉重的生活；它抒情真摯、感人肺腑，道不能道之景，抒難抒之情；它寫景自然、怡人耳目，引人遙看“西嶺千秋雪”，注目“萬里送秋雁”，聽得“十里蛙鳴”，聞到“十里荷香”。故而，古詩詞當之無愧成為小學生接觸古典文學的最佳啟蒙教材。加強古詩詞習誦，重視古詩詞教學，對培養小學生記憶能力、想象能力、思維能力，提高他們的審美意識都具有十分重要的作用。
2、小學語文古詩詞教學的重要地位
在頒發的《九年義務教育全日制小學語文教學大綱》簡稱新大綱中明確指出小學階段古詩詞的教學目標是背誦優秀詩文不少于150篇。低年級背誦古詩詞是每學年30篇以上，中年級30篇左右，而高年級則為20篇以上。新試行的《小學語文新課程標準》提出第一學段背誦優秀詩文50篇（段），第二學段為50篇（段），第三學段為60篇（段）。而且在其附錄的“古詩詞背誦推薦篇目”就有70首。可見在背誦優秀詩文總量上是相當大的，而且在《語文課程標準》中對古詩詞的教學提出了更明確的要求：在第一學段讓兒童誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。第二學段中誦讀優秀詩文，注意在誦讀過程中體驗情感，領悟內容。而在第三學段中則要注意通過詩文的聲調、節湊等體味作品的內容和情感。可見，小學的古詩詞教學的要求提高了，內容也趨向豐富，古詩詞教學的重要地位是毋庸置疑的。
1、以閱讀、記誦為主的原則
語文課程標準在“古詩文閱讀的評價”一段明確指出：“評價學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點在于考察學生記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩的大意，而不應考察對詞法、句法等知識的掌握程度。”這就表明，小學語文古詩文教學要以閱讀和記誦為主，強調要有一個對古詩文閱讀記誦的“過程”。
2、循序漸進的原則
小學語文課程中的古詩教學，必須考慮不同級段學生的不同特點，采用由少到多，由淺入深，由易到難，循序漸進的方式進行。即實質上講的是語文教學中的“度”的把握問題。新課程標準對于1－6年級不同級段學習的內容和份量都有具體的要求和標準，這些要求和標準，體現明顯的層次性和循序漸進的原則。
3、整體感知，把握大意的原則
在語文教學的問題上，歷來都有精讀、細學、扎扎實實地學，字、詞、句、段、篇全不放過，全要深刻理解、細細琢磨的主張。這樣做，雖然從理論上來看，能夠練就學生扎實的基本功，但在實踐上又往往行不通。一個人的精力和注意力是有限的，你多顧了“此”，必然將會失去“彼”，如果全面開花，處處追求齊全與完美，其結果可能是什么都追求不到，或者是得了芝麻，丟了西瓜。小學語文教學中一個很大的弊端是過于追求內容與形式的完整與完美，其結果卻是完而不美……語文教學要敢于殘缺、善于殘缺，唯其殘缺，才可能求得更大意義上的完整與完美。這句話體現了語文教學中的一個辯證法。
優秀的古詩，與語文材中其它方面的內容本來就有著很大的差異，古詩的精髓在于它的優美的意境和優美的語言。這恰恰又需要人們在誦讀之時去整體感知和把握大意，因此，整體感知和把握大意，是古詩教學應遵循的又一個重要原則。
4）、科學評價、激勵為主的原則
語文課程標準中對小學生背誦詩文的數量雖有一定的要求，但是在教學的過程中，記憶力好的同學，背得要快些，記誦得數量要多一些；記憶力稍差一點的學生，背得速度要慢些，數量要少些。對這些情況，教師要正確對待，要承認差異，個別沒有完成任務的同學，教師也要予以表揚，予以鼓勵。課程標準中還提出了誦讀詩文時音調、節奏、情感方面的要求，對于這個問題，教師也要靈活掌握其標準。對待讀得不理想同學，教師應該耐心指導，并且還要表揚他“讀得很認真”或“很有感情”等等，以此激發其誦讀詩文的興趣和信心。
1、整合資源，把握基點。
①把握同一主題的作品。在小學階段的古詩詞教材中，不少的古詩詞雖然作者、背景不同，但表達的情感主題卻是相同或相近的。在教學時可改變傳統“逐環教學”“逐首教學”的模式，整合資源，凝聚主題，學生就能在把握基點中生情。整合同一題材的作品，以題材為橋梁，可以帶領學生對比體會，加深理解。②拓展同一詩人的作品。拓展同一詩人的作品，不僅可增加學生對不同語言風格的感受力，還可加深學生對古詩內容的理解和對該作者寫作風格的把握。
2、反復吟誦，直意抒情。
讓古詩詞教學彌散醉人的芬芳，’教學中就必須抓住“詩眼”和關鍵詞句，細細品味文本，多種途徑引導學生投入感情朗讀，感悟文本的意義，直指作者的心靈，進而喚醒學生的心靈。重視朗讀要尊重學生獨特的體驗，教師要成為引領學生朗讀的組織者、合作者和促進者，讓學生漸人佳境，讀出層次。
3、啟發想象，人境悟情。
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1.2發揮教育作用
在小學數學教學過程中選擇具有教育意義的故事，既能讓學生在故事中學到相關的數學知識，同時也能讓學生了解故事中所包含的故事寓意及人生哲理，在潛移默化中灌輸有利于學生樹立正確的人生價值觀念的思想，幫助學生在健康的環境中更好地成長。
2故事教學在小學數學教學中的應用措施
2.1注重故事的選擇
小學數學教學中引入故事，能有效激發學生的學習興趣，提高其積極性和主動性，因此，故事對小學生的影響力巨大，須注意對故事的選擇。對小學階段故事的選擇，不僅要符合小學生的心理特點和年齡特征，同時還要有利于小學生身心的健康成長及終身發展。例如《葫蘆兄弟》、《白雪公主和七個小矮人》等，這些故事中都含有與數學問題相關的數字，教師通過選擇這些故事應用于數學教學中，不僅與學生特殊的心理各年齡特點符合，同時也能幫助小學生分清善、惡、美、丑，有利于小學生的健康成長，為小學生樹立正確的價值觀念奠定良好的基礎。
2.2將數學問題融入故事中
講故事既然當做一種教學方法應用于教學活動中，教師應學會有效將故事與教學進行有機結合，注意將數學問題融入到故事中。故事能有效吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，將數學問題融入到故事中有利于提升學生的學習效率，進一步提高教學質量。例如，教師在進行一年級加減法（10以內）的教學過程中，若簡單地對學生描述“2+5=7”或“6-3=3”，然后便要求學生記住，然而這種方法不能幫助學生理解，自然是很難記憶的。因此，教師在教學過程中不妨應用講故事的教學方法，將這些數字融入到故事中，以加強學生的理解，便于深刻記憶。
2.3把握故事的講述時機
在教學中引入故事雖然是一種有效的教學方法，但教師在應用這種教學方式時，應注重把握故事的講述時機。數學教師在教學過程中引入故事時，應結合教學課程的進度，適當選擇講故事的時機，且不能占用一節課中大部分的時間甚至是整節課的時間來講故事。以免學生太過于關注故事，而忽略了學習。同時，數學教師還要學會靈活運用和變換故事，巧妙地將教學內容與故事結合教學內容，合理安排該課時應運用的教學方法和教學手段，或將故事結合其他教學方式（如多媒體教學、情景教學、合作教學等）展開教學。而不是每節課都運用同一個故事、同一種教學方法，以免不能達到故事教學的目的。
2.4注意故事的創新性
小學數學教師在課堂教學中引入故事時，可根據具體的教學目標、教材內容及小學生的心理及年齡特征，對故事有所創新。如一些故事過于深奧、冗長，教師可發揮自己的創造力，將故事進行整理、改編，最后轉化成一個簡短精湛、易于小學生理解的小故事。而有些故事則因其普遍被講授而失去了新鮮感，致使學生提不起興趣，難以達到故事教學的目的，教師則應注重對故事進行創新和改編，對傳統的故事“取其精華、去其糟粕”，有利于學生數學思維能力的培養和提高。
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1.1.1專業局限性專家聽課時數有限，對教師教學水平的了解不夠全面，同時督導組的教師畢竟受其專業學科領域的限制，不可能對所評估的每門課都熟悉，不可能對課堂教學的理論知識的正確與否、知識的前沿性程度做出準確的評估。
1.1.2心理因素影響評佑首先專家有可能對符合自己教學風格、思維模式的教師給予高于實際值的評估；其次還可能出現功利主義的評估，評估者似乎認為自己有決定被評估者命運的權力。若評估者再濫用這種權力，就會人為地嚴重影響評估的結果。
1.2學生評教的不穩定性
1.2.1態度因素如果學生未能認識到“學生評教”是教學環節的組成部分和自身權利,對“學生評教”活動持“無所謂”的態度,就會把實施“學生評教”活動的各種調查工作看作是與己無關的事情,導致出現不能認真、客觀地評價的現象，這樣自然會影響評價結果。
1.2.2專業因素理科學生相比文科學生而言對同一教師的評價結果可能會更好。相比之下，理科學生更善于理性思維及邏輯思維，動手能力強，對方法與技能的掌握要求更高，這最終導致對教師的邏輯性關注更多。
1.2.3興趣因素學生對所學課程感興趣，就會對教授這門課程的教師予以很高評；反之，如果學生對所學課程沒有興趣或興趣不大，即使教師上課質量再好，學生給予的評價也可能偏低。
1.2.4成績因素目前,大學生由于受到社會不良因素的影響,普遍存在不愿努力學習的心態，對所學專業等知識存在明顯的功利心態，一些大學生甚至希望混過這幾年。因此，就存在著“不抓出勤、不抓補考”的教師成為了“評價最高的教師”之一。而對于那些“抓出勤、抓補考”或自己不喜歡的教師,學生尤其是那些不愛學習的，或考試未通過的，可能出于報復心理而使評價偏低。這種現象在學風比較差的學校經常出現。
2建議
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二、淡化詩意，品析誦讀，尊重個性化理解
一首古詩，詩人在創作時，有它特定的時代背景，不同的人，讀它會有不同的見解，可謂仁者見仁，智者見智，教師如果把自己的理解強加于學生是不對的，也抑制了學生創造性思維的發展，正如《語文課程標準》中提出的，閱讀是個性化的行為，由于每個閱讀者的生活積淀，文化底蘊，審美情趣千差萬別，這就表明，閱讀反映學生個性心理的行為。教師不能以自己獨白式的分析代替學生的閱讀實踐，“要珍視學生獨特的感受”讓學生在積極、主動的思維和情感活動中加深對詩意的理解、思考，從而受到情感的熏陶獲得思想啟迪。詩意的理解，只要學生借助注釋大體理解即可，在詩意理解上要充分體現并尊重學生的自主學習和學生之間的相互合作交流。但是詩人寥寥數語要表達的情懷卻在字里行間，古詩有“只可意會，不可言傳”的意境美，這種意境美最好的表現方式，是通過激發學生的想象力，使詩情畫意盡在學生腦海中。如何去展現，誦讀是最好的方式。只有有感情地誦讀，才能體會出詩的真味。如《泊船瓜洲》中的“一水”“只隔”“又綠”“何時還”等，都表達了一種濃烈的思鄉情，學生通過品讀理解，進一步體會到詩人思鄉心切的心情，此時，再通過聲情并茂的朗讀與詩人產生共鳴，這詩與情，情與境的交融，則是古詩教學的最高境界，也才能使學生領略到古詩詞獨特的藝術魅力。學生吟誦詩文，抑揚頓挫，韻味無窮，不僅可以感受到漢語言的音律之美，詩文意境之美，形象之美，還可以積累語言，受到熏陶感染。
三、多元教學，渲染意境，入情入境
詩中有畫，畫中有情，詩歌是藝術創作的結晶，它追求情景交融的美妙意境，要讓學生領略到這妙不可言的意境美，是古詩教學的難點，因此這就要靠語文教師多樣化的教學方式，使古詩教學豐蘊起來。好的語文課是一首優美的散文詩，好的古詩教學同樣給人帶來藝術的享受，令學生回味無窮、余音繞梁。例如，教學中師生依靠詩意情境作畫，教師的深情范讀，相配的古典名畫，師生誦讀時配以古樂激情，欣賞現代作曲家演繹的古詩詞等等，都能讓學生體會到詩文中的詩情畫意，激起學生對民族文化的敬仰之情。教師只有通過多種手段、媒體才能使學生跨越時空，捕捉到古人那悠遠、空靈的氣息，陶冶情操。古詩詞講究格律，字斟句酌，值得推敲，通過品評、誦讀，有利于培養學生良好的習作品質。如有表現詩人才情的“快詩”《聞官軍收河南河北》，那種一氣呵成，暢快淋漓的美感，這和杜甫立志“語不驚人死不休”和“讀書破萬卷，下筆如有神”是分不開的。也有體現詩人字字推敲、鍥而不舍的千古佳句，“春風又綠江南岸，明月何時照我還”。教師引導學生賞析、品味的過程，也同時是向詩人學習習作的過程，這些隱性學習起到了潛移默化的作用，同時也提高了學生品評、鑒賞的能力，將使他們今后的語文學習受益匪淺。
篇7
教學《驚弓之鳥》一課，我出示課文中的句子：“更羸笑笑說：‘不是我本事大，是因為我知道，這是一只受過箭傷的鳥’”后句：“更羸此時為何‘笑笑’？他在笑誰，笑什么？你們能讀懂這里的‘笑笑’嗎？”
學生很有興趣地默讀思考。一會兒，議論便展開了，而且出乎意外的熱烈：
“更羸在笑魏王，笑他大驚小怪，笑他無知。因為當更羸說不用箭就能把大雁‘射’下時，魏王‘信不過自己的耳朵’；當大雁被更羸‘射’下來后，魏王又大吃一驚，他根本就不知道這其中的奧妙。”
“我認為這是一種成功的笑。因為更羸說到做到，他成功了！”
“從課文最后的一個自然段可以看出，大雁掉下來是在更羸的預料之中的，而且課文前面就講到‘只要拉一下弓，就能把大雁射下來。’從‘只要……就……’可以看出更羸對這件事很有把握，大雁被‘射’下來，不是湊巧的。所以更羸的笑是胸有成竹的笑，是得意的笑。”
“啊！是胸有成竹的‘笑’，也是十分得意的‘笑’。”我點了一句。
“我有補充，更羸的‘笑笑’不是得意忘形，而是包含著一種謙虛。盡管他很有把握，可他還是說：‘我可以試試’，并不是很狂妄的笑。所以，只是‘笑笑’，沒有大笑。”
“我認為更羸還在笑那只‘驚弓之鳥’。因為那只大雁，雖然受過箭傷，但也太膽小了，聽到弦響就被嚇壞了。”
……
我為大家的議論感動了，說：“同學們對更羸的‘笑笑’理解得非常透徹，那更羸的本事又是怎么來的？”于是，“柳暗花明又一村”，同學們的思路又開始登臨一個新的制高點。
課文中僅此“笑笑”二字，但感悟的空間卻很大。讓大家自由地議論，就很自然地對整篇課文作了整合的思考，才發現了在“笑笑”背后的豐富蘊意，以此“點”帶動“面”，使“笑笑”這個不起眼的詞成了“感悟”的觸發點。
篇8
學古詩有沒有用？回答是肯定的。它不僅僅在文化上起著承前啟后的作用，繼承和發揚中華民族先進的傳統文化，而且是一個國家或民族的政治經濟的反映，時代和社會的寫照。那么，古詩在他們之間發揮著橋梁的作用。至于會出現上述問題，涉及到態度和能力因素。應該指出并非所有當代青年教師和學生都是這樣，但有一點可以肯定，他們中的大多數受這個新社會的影響，對古詩寫作背景及舊社會知之甚少，換句話說，古文根基不扎實，難教難學是可理解的。
既然是能力問題，我們總會有辦法解決的。關鍵態度是否正確，如果端正了教與學的態度，并正確掌握教與學的方法，那么，問題也就不攻自破。據此，我們提倡古詩教學中的意象捕捉法。
闡釋：意象/意象捕捉法
中國人重意境，西方則強調意象。我們之所以選用：“意象/意象捕捉”概念，因為他們是一個問題的兩個方面。這里為了教學創新，換一個角度，側重詩歌中的意象教學。
“意象”最早見于20世紀初形成的西方意象主義。意象派認為，“意象”既是被感知的客體，也是詩人對它的體念；二者再由準確的不加修飾的詞語表達出來。作為思想內容的載體，詞語本身意義莫大于此。詩歌“只不過是詞語鑲嵌的圖案。”(休姆語)換句話說，龐德在給意象下的定義是：“意象是在一剎那間呈現理智和情感的復合物的東西。”
簡言之，“意象”是由“意”和“象”組成，這里的“象”就是客觀事物，而象外之象就是“意”。意象有著可變的意義，象代數中的符號a，b，x。中國古詩中經常出現“月亮”這個意象，用在不同地方其意義不同。“月亮”可表示思念家鄉，如“抬頭望明月，低頭思故鄉”；也象征純潔的愛情，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”；還表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古詩教學過程中教師應該教給學生一種思維方式，即詩中意象是什么，為什么用這個意象及它想要傳達的是什么，最后要求學生領會詩中的畫面、形象和語言的特色。我們認為，意象捕捉在古詩教學中具有重要的作用。
一．有利于促進畫面的生成
古詩中出現的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠進組成的一幅幅畫。在古詩教學時，老師首先要學生找出其中的意象，然后，指導學生按作者的情感流路把這些意象串聯起來，猶如身臨其鏡。不妨來看兩首詩：
孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠揚陰里白沙堤。
——白居易《淺塘湖春行》
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
——杜甫《登高》前一首,是白居易任杭州刺史時所寫,詩中句句都是意象,處處有景。也處處活動著詩人的身影,移步換景,景中有人，象中有興,情義盎然,如詩如畫.生動表現出詩人對春天的贊美之情,是一曲優美的春的頌歌!教學時,教師應聲明：寫景詩當然需要形象鮮明,突出景色特征,更主要的還應象中有人。而學生也只有在準確的把握意象基礎上,及詩人觀察方向。方可進入詩人的心靈,悟出真諦!后一首,前四句是詩人眼中的環境風物。后四句是詩人抒訴這樣特定的環境風物中的心情。物與人兩組畫相互對應、交織。很多時候,與其說我們是在讀書,不如說是在看畫,看那些一系列魚慣地越過的動態畫面。一個人善于或不善于讀詩,重要的一個區別在于他能否將凝固不動的文字,迅速轉換成活躍飛動的圖畫。學生尤其是中小學生在其智力發展不完全的情況下,好動不好靜。因此,教師應抓住學生這個年齡特征,授之以正確的閱讀方法,對培養學生的能力是很必要的。
詩里絕不能沒有畫面,否則失去了依憑,組織成的靜態畫面.是很難把激動的感受.深微的意緒表現出詩來的,詩歌畫面之所以一般呈現動態,是要發揮”語景”之所長而掩其所短《錢塘湖春行》里出現五個虛詞：“初、誰、漸、才、最”，它們所起的重要作用,就是把一副副畫面從外部串聯在一起,此外,遠漸,俯仰,動靜結合,有力的推動這些畫面加速運動,然而,《登高》基于沒有虛詞,抬頭是“風急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全詩主要依靠畫面與畫面平行、對照、引申、補足等方面來實現對列。”“律詩之妙,全在無字外。每上句與下句轉關接縫，皆機竅所在也。”（《藝概》劉熙載引論）
二．有利于理解語言的雙層性
很多優秀古詩具有言意兩層性。“言”超脫了客觀存在而成水中之月，鏡中之象，即所謂的“象外之象，景外之景”。“意”則超越了客觀實在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所謂“含不盡之意見于言外”。“意”假于“象”，假“象”而見“意”。表象只是手段，表意只是目的。所謂“詩貴意”（李東陽《蘼堂詩話》）。“象”要形象生動如在眼前，而“意”則要不盡，愈多愈善，使“意”含于“象”。
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
——李白《子夜吳歌四首》
李太白《子夜吳歌》，本閨情語，而翼罷征。詩人的意旨是希望朝廷能體貼征伐給唐朝廣大人民造成的痛苦不幸，早日結束不義戰爭。詩歌一開始就以月起興。明月和下面的“秋風”在古詩中都是浸透離情緒的意象。次句描寫千家萬戶搗衣哦之事。詩人的眼中景，耳中聲，無不是長安百姓對征戰親人的思念和牽掛。總之，詩歌意象的有機結合構成明凈凄清的景象，撩人愁緒的氛圍，哀怨動人的形象，產生感人的藝術魅力。“詩猶文也，忌直貴曲。”（施補華《傭說詩》）托物言志，含蓄蘊籍，是中國詩歌的傳統審美特征。“錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。此曲只應天上有，人間能有幾回聞？”（杜甫《贈花卿》）
“言有盡而意不窮者，天下至言也。”（蘇軾語）韓愈《詠雪贈張籍》中的“穿細時雙透，乘危忽半摧”二句描寫了下雪時雪花的特性：無處不到，能從兩面穿到洗縫，拼命高攀而半途坍塌。詩人觀察落雨細致精確，描寫形象生動，如在眼前。字面上似精工寫雪，實際上含有更深層的意象，那便是對社會上那些善于鉆營、拼命高攀的勢利小人的嘲諷，活畫出他們的嘴臉。詩人的這層意思深藏在模寫雪的“象”之下的，于是這個“象”便不僅僅只是雪之景象了，而且是勢力小人鉆營攀附之象。此外還有，溫庭筠“雞升茅店月，人跡板橋霜。”賈島“怪禽啼曠野，落日恐行人”等。
三．有利于形象的塑造
詩歌具有形象性，一首好的詩歌離不開形象的塑造，優秀古詩更是如此。因此，在教學中，學生應根據詩歌中的意象，在我們頭腦中再現作者詩中所要表達出來的形象。那么，如何再塑詩歌的形象呢？下面介紹兩種方法：
1.比興法的運用。先言他物，以引起歌詠之詞，這是中國古詩詞的傳統方法。從《詩經》到近代，例字可以說不勝枚舉。而杜甫堪稱這方面的楷模。他借物寫人的詩不在少數，作于晚年的《古柏行》就是交口稱贊的名篇。這種寫法一般是先揚后抑，先極言其美，再筆鋒一轉言其不幸之遭遇，形成一個鮮明對照，使讀者在這種不平衡的場景和情感轉換中產生一種特有的審美心理和感受，激越一種感情的震蕩，使人久久難以忘懷，沉浸在與藝術回味之中，達到抒發憤懣、陶冶性情的目的。最易見的，是比擬性語言的運用。“櫻桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映紅”（崔護），只是取其鮮明的色彩進行比較，尚以為嘴巴小得像櫻桃，人的面龐跟桃花一樣紅，那將是多么可怕！比擬當然要求貼切，貼切才能容易為人領會；比擬要求新奇，新奇才能產生突發意外的刺激力。
2.語法的變格。變格是對常格而言。人們在詩歌的創作與欣賞中會時時發現，詩歌中的語法是很難用常格來苛求的。變格中有省略、倒裝、脫節等等，究極變幻。
云想衣裳花相容，春風拂襤露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
----李白《清平調三首》其一
雪萊說：“詩的語言的基礎是比喻性，詩的語言揭示的是還沒有任何人覺察的事物的關系，并使其為人永遠不忘。”詩人用無可挑剔的自然美的屬性意象：飄渺的云、國色天香的花去比那具有人間難以企及楊貴妃，為了給人民留以想象的余地，于是才用倒裝法。杜甫的《晴》詩中；“碧知湖外草，紅見海東云。”這一倒裝，是先突出視覺所見彩色，在句中卻是對草、云的形容。倒裝句簡單說來是如何安排字句問題，賀拉斯說過：“在安排字句的時候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻戶曉的字，就會取得新義，表達就能盡善盡美。”
我們認為，在古詩教學中，正確掌握并靈活運用意象捕捉法，對于恢復文言教學的應有地位，促進學生人文精神的培養具有重要得意義。筆者期望，在以后的古詩教學中能有更新更好的方法應用于教學。
參考文獻：
篇9
優秀的中國古詩，語言精練，意蘊含蓄，意境深遠，講究平仄，嚴于用韻，格律嚴格，魅力無限。正如19世紀英國著名文藝批評拉斯金說：“每一部偉大作品的精華部分，總是無法把它解釋得很清楚，因為它好，所以它好。”因此教學時，其豐富的意蘊，“言盡而意無窮”的魅力是無法講出來的。況且小學生剛剛接觸古詩，由于閱歷和生活積累的局限，不可能“字求其訓，句索其旨”。如果“貪多務得，細大不捐”，必然貪多嚼不爛，如果不顧及學生的年齡特點而去精講細究，咬文嚼字，必如宋代的教育家張載所說：“始學之人，未必能繼，妄以大道教之，是誣也。”必然使學生食而不化，泯滅了學習的興趣，倒了學習的胃口。
那么怎么粗講呢？我覺得應該從下面三點考慮：
一是比較生疏的字詞。如“歌聲震林樾”的“樾”，“煮豆燃豆萁”的“萁”，“渭城朝雨浥輕塵”的“浥”，“千里黃云白日曛”的“曛”，“萬條垂下綠絲絳”的“絳”等，這些字詞，學生一般沒有接觸到，是學生閱讀詩句、理解詩意的攔路虎，所以首先要讓學生認其形，曉其音，知其義。再就是古今音變意變的字詞。如“停車坐愛楓林晚”的“坐”，“死去元知萬事空”的“元”，“兒童急走追黃蝶”的“走”，“直把杭州作汴州”的“直”，“遠上寒山石徑斜”的“斜”，“鄉音未改鬢毛衰”的“衰”等，這些古今意思有別或讀音不同的字詞，學生容易望文生義，產生誤解，因此少不了教師的講解。還有，就是那些富于傳神的關鍵性詞語。如葉紹翁的《游園不值》的后兩句“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來……就很顯作者煉字的功夫。一堵高墻的“關”和一枝紅杏的“出”，形成了一對矛盾：一個要把滿園春色關住，一個卻要枝露墻頭，春光外泄，一“關”一“出”，整個畫面活了，有了動感，顯出了春花盛開時的盎然春意。再如王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》中的前兩句“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”，寫送客的時間、地點和送客時的環境與心情，其中第二句，作者著意用“楚山孤”表達送別的心情：芙蓉樓上，俯瞰長江，寒雨凄凄，遠眺楚山，望客帆遠去，心情惆悵，仿佛覺得楚山是孤寂地峙立在那兒一樣。一個“孤”字，看似寫山，實是寫人，寫出了作者送別友人時惆悵孤獨之感。又如劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》的前兩句“日暮蒼山遠，天寒白屋貧”，是一聯對偶句，“日暮”對“天寒”，寫投宿的時間，是在寒冬的日暮時分。“蒼山遠”對“白屋貧”，寫主人家的居住環境和家庭狀況，一個“遠”字，寫出了天氣昏暗中周圍青山的朦朧；一個“貧”字，點出了投宿的這戶山里人家的貧寒。以上所舉詩句中“關”、“出”、“孤”、“遠”、“貧”這些字詞，都是理解詩句意思的關鍵詞語，把它們的意思講清楚了，學生在弄懂詩句字面意思的基礎上，才有可能比較順暢地疏通整首詩的意思。
二、熟讀
篇10
學古詩有沒有用？回答是肯定的。它不僅僅在文化上起著承前啟后的作用，繼承和發揚中華民族先進的傳統文化，而且是一個國家或民族的政治經濟的反映，時代和社會的寫照。那么，古詩在他們之間發揮著橋梁的作用。至于會出現上述問題，涉及到態度和能力因素。應該指出并非所有當代青年教師和學生都是這樣，但有一點可以肯定，他們中的大多數受這個新社會的影響，對古詩寫作背景及舊社會知之甚少，換句話說，古文根基不扎實，難教難學是可理解的。
既然是能力問題，我們總會有辦法解決的。關鍵態度是否正確，如果端正了教與學的態度，并正確掌握教與學的方法，那么，問題也就不攻自破。據此，我們提倡古詩教學中的意象捕捉法。
闡釋：意象/意象捕捉法
中國人重意境，西方則強調意象。我們之所以選用：“意象/意象捕捉”概念，因為他們是一個問題的兩個方面。這里為了教學創新，換一個角度，側重詩歌中的意象教學。
“意象”最早見于20世紀初形成的西方意象主義。意象派認為，“意象”既是被感知的客體，也是詩人對它的體念；二者再由準確的不加修飾的詞語表達出來。作為思想內容的載體，詞語本身意義莫大于此。詩歌“只不過是詞語鑲嵌的圖案。”(休姆語)換句話說，龐德在給意象下的定義是：“意象是在一剎那間呈現理智和情感的復合物的東西。”
簡言之，“意象”是由“意”和“象”組成，這里的“象”就是客觀事物，而象外之象就是“意”。意象有著可變的意義，象代數中的符號a，b，x。中國古詩中經常出現“月亮”這個意象，用在不同地方其意義不同。“月亮”可表示思念家鄉，如“抬頭望明月，低頭思故鄉”；也象征純潔的愛情，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”；還表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古詩教學過程中教師應該教給學生一種思維方式，即詩中意象是什么，為什么用這個意象及它想要傳達的是什么，最后要求學生領會詩中的畫面、形象和語言的特色。我們認為，意象捕捉在古詩教學中具有重要的作用。
一．有利于促進畫面的生成
古詩中出現的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠進組成的一幅幅畫。在古詩教學時，老師首先要學生找出其中的意象，然后，指導學生按作者的情感流路把這些意象串聯起來，猶如身臨其鏡。不妨來看兩首詩：
孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠揚陰里白沙堤。
——白居易《淺塘湖春行》
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
——杜甫《登高》
前一首,是白居易任杭州刺史時所寫,詩中句句都是意象,處處有景。也處處活動著詩人的身影,移步換景,景中有人，象中有興,情義盎然,如詩如畫.生動表現出詩人對春天的贊美之情,是一曲優美的春的頌歌!教學時,教師應聲明：寫景詩當然需要形象鮮明,突出景色特征,更主要的還應象中有人。而學生也只有在準確的把握意象基礎上,及詩人觀察方向。方可進入詩人的心靈,悟出真諦!后一首,前四句是詩人眼中的環境風物。后四句是詩人抒訴這樣特定的環境風物中的心情。物與人兩組畫相互對應、交織。很多時候,與其說我們是在讀書,不如說是在看畫,看那些一系列魚慣地越過的動態畫面。一個人善于或不善于讀詩,重要的一個區別在于他能否將凝固不動的文字,迅速轉換成活躍飛動的圖畫。學生尤其是中小學生在其智力發展不完全的情況下,好動不好靜。因此,教師應抓住學生這個年齡特征,授之以正確的閱讀方法,對培養學生的能力是很必要的。
詩里絕不能沒有畫面,否則失去了依憑,組織成的靜態畫面.是很難把激動的感受.深微的意緒表現出詩來的,詩歌畫面之所以一般呈現動態,是要發揮”語景”之所長而掩其所短《錢塘湖春行》里出現五個虛詞：“初、誰、漸、才、最”，它們所起的重要作用,就是把一副副畫面從外部串聯在一起,此外,遠漸,俯仰,動靜結合,有力的推動這些畫面加速運動,然而,《登高》基于沒有虛詞,抬頭是“風急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全詩主要依靠畫面與畫面平行、對照、引申、補足等方面來實現對列。”“律詩之妙,全在無字外。每上句與下句轉關接縫，皆機竅所在也。”（《藝概》劉熙載引論）
二．有利于理解語言的雙層性
很多優秀古詩具有言意兩層性。“言”超脫了客觀存在而成水中之月，鏡中之象，即所謂的“象外之象，景外之景”。“意”則超越了客觀實在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所謂“含不盡之意見于言外”。“意”假于“象”，假“象”而見“意”。表象只是手段，表意只是目的。所謂“詩貴意”（李東陽《蘼堂詩話》）。“象”要形象生動如在眼前，而“意”則要不盡，愈多愈善，使“意”含于“象”。
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
——李白《子夜吳歌四首》
李太白《子夜吳歌》，本閨情語，而翼罷征。詩人的意旨是希望朝廷能體貼征伐給唐朝廣大人民造成的痛苦不幸，早日結束不義戰爭。詩歌一開始就以月起興。明月和下面的“秋風”在古詩中都是浸透離情緒的意象。次句描寫千家萬戶搗衣哦之事。詩人的眼中景，耳中聲，無不是長安百姓對征戰親人的思念和牽掛。總之，詩歌意象的有機結合構成明凈凄清的景象，撩人愁緒的氛圍，哀怨動人的形象，產生感人的藝術魅力。“詩猶文也，忌直貴曲。”（施補華《傭說詩》）托物言志，含蓄蘊籍，是中國詩歌的傳統審美特征。“錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。此曲只應天上有，人間能有幾回聞？”（杜甫《贈花卿》）
“言有盡而意不窮者，天下至言也。”（蘇軾語）韓愈《詠雪贈張籍》中的“穿細時雙透，乘危忽半摧”二句描寫了下雪時雪花的特性：無處不到，能從兩面穿到洗縫，拼命高攀而半途坍塌。詩人觀察落雨細致精確，描寫形象生動，如在眼前。字面上似精工寫雪，實際上含有更深層的意象，那便是對社會上那些善于鉆營、拼命高攀的勢利小人的嘲諷，活畫出他們的嘴臉。詩人的這層意思深藏在模寫雪的“象”之下的，于是這個“象”便不僅僅只是雪之景象了，而且是勢力小人鉆營攀附之象。此外還有，溫庭筠“雞升茅店月，人跡板橋霜。”賈島“怪禽啼曠野，落日恐行人”等。
三．有利于形象的塑造
詩歌具有形象性，一首好的詩歌離不開形象的塑造，優秀古詩更是如此。因此，在教學中，學生應根據詩歌中的意象，在我們頭腦中再現作者詩中所要表達出來的形象。那么，如何再塑詩歌的形象呢？下面介紹兩種方法：
1.比興法的運用。先言他物，以引起歌詠之詞，這是中國古詩詞的傳統方法。從《詩經》到近代，例字可以說不勝枚舉。而杜甫堪稱這方面的楷模。他借物寫人的詩不在少數，作于晚年的《古柏行》就是交口稱贊的名篇。這種寫法一般是先揚后抑，先極言其美，再筆鋒一轉言其不幸之遭遇，形成一個鮮明對照，使讀者在這種不平衡的場景和情感轉換中產生一種特有的審美心理和感受，激越一種感情的震蕩，使人久久難以忘懷，沉浸在與藝術回味之中，達到抒發憤懣、陶冶性情的目的。最易見的，是比擬性語言的運用。“櫻桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映紅”（崔護），只是取其鮮明的色彩進行比較，尚以為嘴巴小得像櫻桃，人的面龐跟桃花一樣紅，那將是多么可怕！比擬當然要求貼切，貼切才能容易為人領會；比擬要求新奇，新奇才能產生突發意外的刺激力。
2.語法的變格。變格是對常格而言。人們在詩歌的創作與欣賞中會時時發現，詩歌中的語法是很難用常格來苛求的。變格中有省略、倒裝、脫節等等，究極變幻。
云想衣裳花相容，春風拂襤露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
----李白《清平調三首》其一
雪萊說：“詩的語言的基礎是比喻性，詩的語言揭示的是還沒有任何人覺察的事物的關系，并使其為人永遠不忘。”詩人用無可挑剔的自然美的屬性意象：飄渺的云、國色天香的花去比那具有人間難以企及楊貴妃，為了給人民留以想象的余地，于是才用倒裝法。杜甫的《晴》詩中；“碧知湖外草，紅見海東云。”這一倒裝，是先突出視覺所見彩色，在句中卻是對草、云的形容。倒裝句簡單說來是如何安排字句問題，賀拉斯說過：“在安排字句的時候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻戶曉的字，就會取得新義，表達就能盡善盡美。”
我們認為，在古詩教學中，正確掌握并靈活運用意象捕捉法，對于恢復文言教學的應有地位，促進學生人文精神的培養具有重要得意義。筆者期望，在以后的古詩教學中能有更新更好的方法應用于教學。
參考文獻：
篇11
情感性是美育的最顯著特征，也是詩歌最突出的特征。所以教師對古詩的教學，也要抓住情感這個關鍵。例如杜甫的《春夜喜雨》一詩，全詩不見一個“喜”字，卻也處處充盈喜意，一、二兩句中的“知”和“乃”字，用得恰到好處，詩人喜雨的心情躍然紙上。三、四兩句，“潛”字和“細”字都用得生動、傳神，最后六句集中寫“夜雨”。教師要充滿感情，聲情并茂地把詩人流離轉徙開始在成都草堂定居兩年親自耕種、與民交歡、鐘情春雨的感情傳達給學生，使之與詩人的感情產生共鳴。美與情感相伴相隨，從本質上說，美育即是情感教育。美育一方面能使學生達到“情動而辭發”；一方面又是對學生進行德育與智育的方法。在《竹石》這首詩中，詩人巧借巖竹表現出剛正不阿、鐵骨錚錚的骨氣，也是對阿諛奉承、溜須拍馬等俗見的藐視。因此對詩中的“咬定”一詞分析就要充滿感彩；“千磨萬擊”寫出竹子堅韌無畏，從容自信的神態，這也是作者不畏權貴、嫉惡如仇的化身，只有如此浸染感情的分析，才能賦予古詩字、詞、句教學以美的感受、欣46頁）賞和創造。
三、圍繞詩歌愉悅性與理性相統一的特點進行審美教育
在人的全面發展中，美育占有重要地位。美育具有愉悅性，學習、欣賞古詩，除了接受理性的教育之外，更主要之處還在于古詩能給人輕松、愉悅的感染力。審美是一件非常輕松、愉悅的事情，總是在美好的事物中進行，沒有半點牽強，完全是解放的、自由的。翁卷的《鄉村四月》細膩傳神地描繪了農村初夏時節的景象，綠原、白川、子規、煙雨，這些色彩明亮的景物交相輝映，令人應接不暇，美不勝收。“綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。”在這兩句中，詩人著力抓住這些景物，靜動結合，給人一種無盡的享受。體悟這些詩句，要誘使學生展開想象，美麗的江南水鄉到處是一片片欣欣向榮的景象，置身其中，如在畫中游玩，欣喜之情油然而生。而在后兩句詩中，詩人緊緊抓住了在田間辛勤勞作的農民形象來描繪。這與前兩句交相呼應，給人以審美感受。理解了這些深層的內涵，學生會流連在江南水鄉里，盡情品味草木茂盛、波光粼粼、煙雨蒙蒙、采桑插秧的鄉村風光，舒緩了心緒，蕩滌了心靈，愉悅了身心。內容與形式既辯證又統一。古詩的美育除了內容美之外，也有形式美。古詩的形式美是由語言、韻律、節奏等綜合而成的一種表現形態美。教學中教師必須體系掌握，否則就難以得心應手。
總之，古詩的美寓于形象之中，古詩的美寓于情感之中，古詩的美寓于愉悅之中，教師要善于引導學生從古詩文中充分感悟其特有的魅力，逐步培養學生感受美和創造美的能力。
作者:陳鋼強 單位:莆田市實驗小學
參考文獻：
［1］教育部.義務教育語文課程標準（2011年版）［S］.北京：北京師范大學出版社，2012.
篇12
(2)對古詩意境的領會。對古詩詞句理解固然重要，但要真正理解古詩，只了解詞句意思是遠遠不夠的，還需在教學中有意識地引導學生領會詩歌的意境。古詩有著優美的意境，在教學中教師要充分調動學生的積極性，讓學生插上想像的翅膀，通過聯想與想像去豐富古詩內容，完成對古詩意境的藝術再創造，提高學生對古詩的欣賞水平。如韋應物的《滁州西澗》一詩，“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”，只從字面去理解就是：河邊生長的野草，是那樣幽靜而富有生趣；河岸上茂密的叢林深處，不時傳來黃鸝的叫聲，是那樣的婉轉動聽。因傍晚下了春雨，河面像潮水一樣流的更急了，在那暮色蒼茫的荒野渡口，已沒有人渡河，只有小船獨自橫漂在河邊上。但這樣一來似乎缺點什么，如果啟發學生想象，讓他們再進行藝術創造，效果肯定不一樣。全詩的意象是春潮、雨、野渡、橫舟，詩人通過這些意象，創設出一種孤寂、閑適的意境，表達了詩人自甘寂寞，恬淡閑適的胸襟和希望在急劇變化的社會潮流中尋找一點自由和寧靜的思想感情。在課堂上，我就請同學們結合全詩，自己把握意境，然后再進行想像，把他們想到的畫在黑板上。課堂上一下便炸開了鍋，每個同學都很積極，自豪地在黑板上畫出他們的“大作”。這樣，學生對詩歌的理解加深了，也培養了他們的創造性思維，何樂而不為?
篇13
一、古詩教學的意義
古詩作為語文教學中的重要內容，也是我國古典文學的優秀組成部分，是中華民族最可寶貴的精神文化財富之一。古詩教學對于小學生而言，有著重要意義。
（一）培養學生的美學素養。
古詩把意境美、音韻美、哲理美等諸多美學因素融為一體，有著特殊的審美功能，學生通過對古詩的學習，可以從中受到美的熏陶和審美能力的培養。小學生由于知識、閱歷和理解能力有限，還沒有形成獨立的審美價值體系，對于好壞、美丑、善惡只是憑借表象去觀察捕捉，而不能通過內在分析發掘實質的審美價值。古詩詞教學正好可以彌補這種缺陷，因為古詩詞反映的往往是一種經過詩人內化的、比較含蓄的感情，詩人把自己的人生經歷、意志和感情寓含在古詩中，學生可以通過對古詩的學習獲得更深層的美的享受，教師可以通過對古詩的講評，擴展學生的審美視野，幫助學生了解正確的審美標準。
（二）培養個性化理解能力和創造性思維。
我國古詩有“只可意會，不可言傳”的意境美，詩人用簡潔的語言來抒發厚重的感情，由于古詩多是在特定的時間和空間背景下，詩人在特定的心境下抒寫的，在今人看來，肯定會有不同的理解，這就要求學生運用自己的創造性思維，不必拘泥于教師的特定理解。學生在誦讀古詩詞時，可利用想象根據詩意把大腦中記憶的各種意象借助審美體驗進行再造組合，進而在大腦中營造出一個新的畫面。這樣學生不僅能更加深刻地理解了詩意，而且能充分發揮創造性思維能力，這對于提高學生的閱讀能力和鑒賞能力，提高學生的語文能力都有重要作用。
（三）積淀學生的文化底蘊。
通過古詩的學習，學生不僅可以逐積累古代的歷史知識和文化知識，而且在一次次的學習和積累中，學生的語言和文字功底會不斷深厚，領悟理解力才會漸漸地得到提升。此外，除了課堂教學的課后拓展閱讀外，還可以幫助學生從對課本知識的興趣出發，打開課外閱讀的新視窗。通過大量的課外閱讀，當學生具備一定數量的知識儲備后，完全可以跳出教材進行古詩的自我探究式學習。學生的品味在學習古詩的過程中會一步步提高，從而感受到在我國古典文學的博大精深，激起更強烈的學習興趣和學習熱情。
二、古詩教學的教學模式探究
在小學古詩教學中，為了活躍課堂教學氛圍，充分調動學生學習積極性和興趣，教師可以借鑒以下教學模式。
（一）自主探究式。
現代教育理論要求在課堂教學中要防止學生被動地接受知識，充分發揮學生的學習自主性，在語文教學尤其是古詩教學更要充分運用自主探究的教學模式。其目的就是讓學生掌握自學古詩的方法，并能運用方法，通過自主學習、合作探究去讀懂詩文的意義，體會詩人的感情，從而達到知識的遷移。
（二）以讀為主式。
誦讀法是語文教學中最基本的教學方法，古詩音韻鏗鏘，節奏鮮明，通過反復吟誦有助于小學生體會感情，進入詩的意境，在古詩教學中更是必不可少的教學方法。同時也可以讓學生通過對古詩的誦讀來感知，在讀中感悟，在讀中受到熏陶，把誦讀貫穿在教學的全過程，進而加深對情感的把握。
（三）情境創設式。
情境創設式的教學模式多用于一些形象生動、意境清新的詩詞。通過運用多種手段，創設情境，營造出一個形象、濃烈的詩歌氛圍，讓學生直觀地感知、感悟詩意、詩情。其主要方法有：通過教師描繪和多種媒體的有機結合，構造一個詩境的直觀圖；教師運用形象的、情感充沛的語言，營造詩境的氛圍；引導學生對詩歌詞句品味，想象詩境的美。這種模式容易給學生留下深刻印象，久而不忘。
三、古詩中情感教學的教學策略
目前的古詩教學，多半是填鴨式地講解詩歌的字面內容，而忽略了對情感的把握。針對這一問題，我提出以下教學策略。
（一）注重誦讀，在誦讀中抒感。
誦讀有利于學生增加對古詩的整體感知和把握，更有利于學生對古詩情感的深層體會。而且學生通過誦讀能將自己的體會、情感表達出來。通過讀，在課堂上營造教師、學生、作者彼此間心靈相融、情感相通、協調合拍的良好共鳴體，從而提高學生知識、能力、人格、審美、文化等綜合素養。教師要尊重學生獨特的體驗，讓學生讀出不同的感悟，同時要成為引領學生朗讀的組織者、合作者和促進者，讓學生漸入佳境，讀出層次。
（二）抓住“詩眼”，在想象中體會情感。
我國古詩有“言有盡而意無窮”的韻味，而有限的文字則要求學生在學習過程中一定要發揮想象力。只有喚起學生情感體驗，產生移情和共鳴，讓學生的想象自由馳騁，由此及彼，調動自己的生活經驗，來再現作品中的形象，才能入境悟情。
教師要從小學生的實際出發引導他們從語言入手，在理解句意、詩意的基礎上，獨具匠心地啟發學生發揮想象，使古詩所塑造的形象在學生頭腦中形成一幅幅色彩鮮明、栩栩如生的畫面，將古詩變抽象為具象，變靜止為靈動，從而感受其中有聲有色、有情有理的豐富內涵，進而進行探求和藝術的再創。
（三）分類整合，抓住感情基調。
詩歌按年代、作者、題材、流派來分類，學生可以通過對其中有代表性的古詩的深入理解來推知同類詩歌，也可以對具體作品進行對比，進而發現古詩之間的不同。從年代來看，比如作于安史之亂期間的唐詩，多有一種感慨唐王朝的腐敗、社會的亂離之感。從作者來看，李白的詩歌多豪放飄逸，有一股仙風道骨的浪漫主義氣息；而杜甫的詩歌卻有“沉郁頓挫”的憂國憂民的現實主義色彩。從題材來看，“送別”這一題材，有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，也有王維的《送元二使安西》，同樣的題材，在不同的詩人筆下是各有特色。從流派來看，又有邊塞詩派、山水田園詩派等獨具特色的詩人團體和詩歌流派。通過分類整合，還可以將古詩學習進行課外拓展閱讀，讓學生把所學知識消化并學以致用，從而獲得更多的知識和能力。
參考文獻：
［1］教育部.語文課程標準［M］.北京師范大學出版社，2001.
