引論：我們為您整理了13篇美術教師自我總結范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。
2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常求其他老師的意見，改進工作。
在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。
3、從發揮學生創造性能力出置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。
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我從走出校園成為一名中職美術教師，已經十年之久。從我走上那圣神講臺那一刻起，就決心把成為一名優秀的美術教師作為自己的奮斗目標。在美術教育的路上不斷探索，不斷前行，感觸良多。經過這段時間的教育實踐，根據自己的切身經歷，我總結一下自己的教學過程中的心得體會。美術是一門綜合性學科，同時專業性非常強，中職美術課程專業特性更為突出。它對培養學生健康的審美情趣，良好的思想品德有重要的作用。它也能培養學生的觀察力，創造力和實踐能力。對其專業特性有著重要的影響。在提倡素質教育的教育的方針政策指導下，通過美術課堂的教育，培養學生積極的學習態度，健康的心理素質。通過學生對美術課的學習，有利于提高學生的專業素養。促進學生正確的人生觀和世界觀的形成。
如何成為一名優秀的中職美術教師？成為一名優秀的中職美術教師需要具備哪些品質呢？
首先，作為一名中職美術教師必須有豐富的專業理論知識做后盾，扎實的專業技巧和較高的審美素養做基礎。這是一名美術教師必須具備的最為基本的條件。這樣學生才會信服老師，跟著老師的步伐，聽從老師的安排。課堂教學便很容易的開展起來。教學效果顯而易見。
“勤思勤練”對于中職美術老師來說就是勤思考勤練習。要成為一名優秀的中職美術教師而不是循規蹈矩的教書匠，就需要在教學過程中勤思考，精心設計每篇教案，珍惜每節課。“教然后知不足”，通過學生課堂上的反應情況，發現優勢和不足，課后及時進行總結，整合，不斷改進，彌補不足發揚優勢。如何激發學生的學習興趣，提高有限時間內的課堂效率，是我們應該經常思考的問題。勤思考就好比勤照鏡子，不知自己的不足，最終只能碌碌無為。保持勤思考勤練習的習慣，真正做到“教學相長”。
“博學多聞”是對中職美術教師知識面的要求。美術是一門綜合性非常強的學科。課堂教書中除了美術及美術相關知識外，往往還涵蓋了諸如宗教、文學、建筑、歷史等方面的知識。因此，僅靠教材提供的知識是遠遠不夠的。還需要教師不但要把教材專研透徹，還需要教師博學多聞，廣泛涉獵各個領域知識，提高自身素質和修養。并且把他們融入到教學過程中，結合學生的專業特性，充實課堂教學知識，豐富教學內涵，提高教學檔次。使學生在潛移默化中感受到藝術的魅力，提高學生對美術的感知能力和鑒賞能力。
“持之以恒”有恒心，有毅力。任何一項科研成果的成功都是科學家長期不懈努力的結果，美術教學亦是如此。小到教具的選擇與制作，大到教學改革的試驗，日積月累的沉淀下來，也許是幾年或者是十幾年、幾十年的努力和堅持。如果“三天打魚兩天曬網”只能一事無成。
其次，一名優秀的中職美術教師必須具備優良的道德品質和職業操守，熱愛教育事業，熱愛學生。在教育教學中要面對所有學生，教師一定要做到平等，公正。人對藝術的感知是不同的，中職學校的學生具有思想文化素質低、沒有良好的學習習慣。自我約束能力不足，自信心不足等特點。學生的天資也不一樣，對于那些接受知識和反應速度慢的同學，老師不要過于心急，多給學生一些鼓勵，給他們足夠的自信心和勇氣，畢竟不是所有學生都去作畫家，正確的人生態度更為重要。對于后進學生，積極引導絕不放棄。真正關心每位學生的學習和生活，作學生的良師益友。一名中職美術教師即使擁有很強的專業水平，他對學生缺乏愛心，責任感差，對學生不能一視同仁，或者思想道德有問題，他都不可能成為優秀的教師。
第三，中職美術教師還要掌握系統的教學教法，懂得教育心理學。懂得不同時期學生的心理生理特點，這是基本的要求。作為優秀的中職美術教師在這個信息高速發達的時代，善于接受新知識、新信息、新觀念，并且把它們合理地與教學實踐結合起來。大膽創新，不斷探索與時代同步發展。是非常必要的。
教學方法要靈活，教學內容要新穎又吸引力。教材上的內容部一定能讓學生完全感興趣。教師可以靈活的選擇更適合學生的教學方法和學生更容易掌握的學習內容來完成教學任務。打破傳統的教學方式，更加有效，更加靈活的組織教學。更多的了解學生是解決教學中“教”很多問題的關鍵。給學生更大的發展空間，讓學生最大限度的發展是現代教學的要求。
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課堂是學生發現自我、表現自我、發展自我的舞臺。而美術教學質量的高低，不僅體現在教師是否教會了學生美術基礎知識、基本技能，而且還體現在學生是否養成了觀察、記憶、想象、分析和創造的能力。其間，學生上課時的注意力是否集中則直接說明了一節課的好壞。在美術教學中，教師如能引導學生發現美術之美，讓他們沉浸在對美的鑒賞和感悟之中，這樣必將有效地激發學生的學習熱情和興趣。下面，筆者結合教學實踐，談一談“吸引教學法”在美術教學中的運用。
一、采用多種教學方式，尊重學生主體地位
現代教育提倡課堂教學方式的多元化。教師應根據學生的實際情況，創造性地選用不同的教學方式，有效引導學生參與教學活動，把學生的個性潛能激發出來。這樣，學生創作出的作品則會個性化十足。如，學生在下課十分鐘身心比較放松，一上課時還不能馬上集中精力。這時教師可利用一個小的游戲來進行“鋪墊”，以把學生的注意力吸引到教學中來。如，在七年級下冊第四單元《校園藝術節》活動三——面具的設計與制作一課教學前，首先，我給學生講了一個簡短的故事。然后，讓他們扮演故事中的角色。最后，在學生對所要制作面具的特征有了感性認識的基礎上進行新課學習。
二、科學安排教學內容，激發學生學習興趣
美術學習興趣是直接推動學生進行美術學習的一種內在的強大動力。美術學科具有知識面廣、綜合性強等特點，并且與社會、人文、自然科學有著密切的聯系。因此，教師可將美術學科知識與文學、戲劇、舞蹈、音樂、地理等其他學科知識進行整合，揭示美術與社會、美術與環境、美術與科學等之間存在的內在聯系。同時還可以組織學生開展一些綜合的實踐活動，如，設計學校海報，布置藝術節、運動會與音樂會的會場，以及美化教室等，使“綜合·探索”活動落到實處，把美術教學從單純的技能技巧層面提高到美術文化教學的層面，這樣能夠使學生較為全面地了解美術與人、美術與生活、美術與情感、美術與歷史等之間的關系，從而更好地理解美術知識。
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小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進其智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，美術這門學科在小學開設已不是一天、兩天了，但為什么美術教學如此滯后呢？使作為副科的美術并沒有引起學校和學生的重視。無論是“五育”并舉的傳統教育還是推行素質教育的當下，對于美術的教育始終沒有放棄，而是越來越被重視。本人自從教以來，通過觀察、分析得出以下幾點制約因素：
1.學校重視不夠
每所學校都按照規定開足開全各門課，但在具體操作中，農村小學很少是上足美術課的，在廣大師生的認識里，美術課就是機動課。特別是在期末階段，為了學生的文化課成績，不惜犧牲大量的美術課。
2.師資力量不完善
農村學校，大多數老教師是土生土長的民辦教師轉正的，教師隊伍里缺少專業的美術教師，有些教師連美術的門類都無法區分。甚至自己對美術一竅不通。在觀念里區分不清什么是美術，實際上是在曲解美術，又怎么談得上是美術教育。
3.學生學習興趣不高
教師的教育教學方法不得當，課堂教學類型單一，導致學生的重視不夠、興趣調動不起來。學生對美術評價標準不清楚，處于自我探索與認知的狀態，難免會出現走向誤區或發展上的緩慢。大多數學生得過且過，以應付作業而草草了事，在潛意識里并沒有形成美的渴望與追求。
4.家長支持力度不夠
家長對學生的支持直接制約著教學效果的成敗。大多數學生的家長不愿拿錢去購買學習用具，就是有一些學生想買，而鄉鎮上也沒有。在美術課上最常見的就是一個本子，或一支筆，或一盒水彩筆，其他作畫工具就微乎其微。當學生有一個好的想法和繪畫欲望時，手頭沒有實施的工具。久而久之，把學生對美術的興趣徹底抹殺了。
二、淺談教學方法
美術這門學科并不像其他學科那樣炫耀知識，而是與培養人的素質，培養人的非智力因素有著直接關系的學科。那么，如何提高農村學生對美術的愛好？如何上好農村小學的美術課？我總結了幾點方法：
1.注重類似游戲過程的繪畫教學
對于小學的繪畫課來說，必須把喜愛放在第一位。而畫得好與不好是次要的。讓學生通過自己的手和眼去感受潛藏在事物背后的東西，是培養他們對于美好事物的愛與感覺。讓學生感受造型美術的樂趣、喜悅才是小學繪畫教學工作的根本任務。我們就不能以似與不似、抽象與具體為標準去評價，應該注重學生對事物的感知，對創作的愉悅過程，要是能通過繪畫釋放心情、消除憂愁、調解情趣，那么，美術教育的意義就體現出來了。
2.改革舊式教學方法，激發興趣
某些課題在農村無法開展，農村有得天獨厚的資源，只要我們因地制宜，充分挖掘，就會上出不一樣的特色課來。我們可以弄些泥巴來，讓學生制作自己熟悉的牛、羊、鴨子、碗、杯、長城，我就和他們一起玩泥，何樂不為呢？
3.創造性的工藝制作課的教學
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以往的美術課堂是老師講學生練，老師總結學生評，這樣容易使學生學習被動，缺乏興趣。培根曾說“好奇是知識的萌芽，興趣是成功的一半。”，為激發學生學習興趣，首先，在課堂上我總是盡可能地想盡辦法調計教學情景，安排學生在美術教室內分小組團坐，組長為代表前坐，中心為活動區，營造一種平等、融洽、輕松、愉快的學習氛圍。其次，是教師角色的轉換，適當時候扮演弱者向學生求助，這樣就把自己的位置由臺上轉到了臺下，把學生由臺下請到了臺上，讓學生當主角我當配角。能讓學生說的我盡量不說，把課堂講授變成了學生的自主學習。有不懂不會不理解的地方可以公開的提出來，再由學生商議解決，到最后我再進行點評或總結。課堂上我只起點撥和引導的作用，融課堂爭論、討論等形式于一體，最大限度的使課堂氣氛活起來。
二、采取多種方式，激發學生興趣
在課堂上我總是盡可能的多想辦法，讓學習方式多樣化。把歌曲、舞蹈、樂器演奏、演講、詩歌等形式引入課堂。盡管美術不同于音樂，但我還是在課堂上運用一些肢體語言加上相應的舞蹈動作，用夸張的手勢加強語言說教的效果。讓詩歌和繪畫有機的結合在一起，有時也會收到意想不到的效果。例如在講《手繪線條的表達方法》這課時，我讓學生通過手繪線條來詮釋詩歌，像“鋤禾日當午，汗滴禾下土”、“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺向青天”“鵝鵝鵝，曲項向天歌”等。雖然學生的線條還很稚嫩，但每個人都有自己的想法，表達方式也各不相同。這樣一來，不僅提高了學生的想像能力，而且讓他們覺得這同時也是一種美的享受。
三、結合山區特點，開發校本課程
新課程提倡用教材，而不是教教材。對校本課程我費了一番心機，結合本地特點，我把樹葉裝飾畫、根雕、卵石畫作為我們的校本課程。
1.樹葉裝飾畫，對樹葉進行“選美”，挑選出一組樹葉，選取花片葉或局部肌理進行創造想象，盡可能見仁見智、迂想妙得。同一片樹葉根據外形、色彩、肌理可以作為某動物的局部，也可作為某風景的一角。既可作為獨立的裝飾小品置于墻面、案頭，也可用作賀卡、書簽等。總之，要打破時空的局限和思維的框框，追求形式多樣、風格各異、百花爭艷。
2.根雕。山區是藝術的滋長地，那些山荊根、柿樹根等盤根錯節的不知名的樹根，就更成了根雕的上品。可以說，根雕藝術為學生們提供了更為想象的空間。
3.卵石畫。每學期我都抽出課余時間帶領學生到溪邊、小河中采集各式各樣的鵝卵石，然后啟發學生根據石塊的不同形狀進行創意繪畫。學生的興趣非常高，收效甚好。
四、搞好學習過程評價和期末評價
1.在課堂上搞好作業自我評價
(1)逐一評價。即讓學生根據已經掌握的美術欣賞知識，從構圖、色彩、思想內容、審美價值等方而分別評價。教師可根據作業的要求，適當制定些評價標準，讓學生參照。在自我評價的過程中，可以讓學生在班級小組范圍內講述，也可以對照標準給自己的作業打分。
(2)對比評價。對比的方法可以根據具體情況分別操作，教師可選擇一張學生作業作為參考，并指出優缺所在，請學生與其比較，給自己的作業一個正確的評價。
(3)綜合評價。在學生自我評價的基礎上，教師可組織學生分組或全班學生進行互評，相互提出在自我評價中遺漏的優缺點，最后老師給與總體的綜合評價，使評價更為客觀全面。
2.設計美術學科課堂激勵卡
學生在上課時如果在某一項表現特別突出，老師就在激勵卡的對應項目內劃分，最后簽上老師的名字和日期。學期結束時，它將作為學生是否表現優秀，課堂學習是否積極的重要依據。課堂激勵卡的運用如同一石激起千層浪，在課堂上有很大的反映。學生為了得到老師親筆簽名的激勵卡，上課爭搶著回答問題，課堂氣氛一下子活躍起來。
3.運用好美術學期評價表
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關于“師生互動”這一教學理論與策略，已經受到了各國教育理論界的重視和關注。學生在交往中互動、互惠的模式逐漸在教學中占據了主導地位。 尤其在美術課堂中，傳統的教學模式通常為“教師講授——學生練習”，課堂中鮮見互動。教師一味地灌輸知識，枯燥乏味，未能讓學生成為知識的主人。美術互動教學對學生“主體性”和“自主參與性”的學習培養，在發展學生的創新思維能力、自我表達能力和觀察世界能力，塑造人文精神素養方面，具有重要的意義。而今，不少美術教師意識到該問題，將“互動”這一環節納入了教學過程。但一些互動環節顯得程式化，甚至無法促成教學，形同虛設。那么，何為“師生有效互動”呢？激發學生產生學習興趣，讓他們積極主動地投入學習當中，在師生的教學交流活動中獲得豐富的知識與經驗。而如何衡量師生互動的有效性，并不在于師生之間互動頻率的高低。而是在這過程中，學生注意力是否集中，對學生創新能力的發掘程度以及認知態度的改觀與否。怎樣在教學實踐中運用？我學習了不少優秀教師的相關經驗，并結合自身實踐總結如下幾點：
1 教師導動——推陳出新 激趣啟發
教師引導學生進行互動，需要教師在教學過程中借助激勵、喚醒、鼓舞等形式，吸引學生投人教學各項活動中。要達到目的，教師必須做好教學鋪墊、引導等工作。我在課前對美術課題或內容做些改動，如：“給青花瓷瓶”設計紋樣、“我給小動物設計房子”；或找一件T恤，把自己不滿意的地方改變一下，重新設計花紋并畫出來。這些題目都屬于設計課，但相比以往單純地學習紋樣設計，畫房屋造型等有趣多了。還有手工課上“新年賀卡”的色彩肌理制作，讓學生了解幾種不同的肌理構成，如吹色、彈噴、壓印等方法。通過游戲實驗的方式，讓學生在變化莫測的實驗中興奮起來，由此引入賀卡的制作。這樣把美術技能通過不同的方式逐漸轉化為有趣的教學內容，不再局限于單一或生硬的學科術語，有利于發揮他們的想象力和創造力。在強調課程內容的同時，努力注重學生的主動參與性，真正啟動學生的學習熱情。
2 師生互動——形象傳遞 感知體驗
學生在學習繪畫語言，理解審美法則時，用簡單的講解是無濟于事的。學生自我的體驗感知是任何東西無可代替的。體驗、感知是把對事物的觀察，感受內化為自身的經驗，從而喚起自身的種種情感，激發創作熱情。在美術教學過程中，傳統教學往往只強調以傳授、臨摹為主。為此，教學中我總是力求打破單—的信息傳遞，讓學生與教師非常愉快、自由平等地對話， 讓學生有充裕的時間和空間去思考、去動手、去創造。例如：在素描教學中，我們經常談到明暗層次的深淺變化，我形象地將它定義為明暗“節奏”的變化。那么，怎么能用簡單明了而又生動有趣的方式讓學生搞清楚這個問題呢？既然說到“節奏”，我就借用了音樂，先讓學生聽聽音樂。我播放了一段節奏變化豐富的樂曲，并讓學生仔細聽，并提出問題請他們辨別出曲中節奏的強弱。由音樂中的“節奏”引申到“素描”明暗層次的輕重深淺。除了素描“五大調”的主調外，豐富的明暗層次該如何表現？讓學生仔細思考，根據這個問題展開討論，積極回答。在練習的過程中，我讓他們嘗試根據聽到的不同強弱的曲調排出深淺不同的明暗線，學生在感受中體驗，有效降低了技能訓練的難度。
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美術繪畫課要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看一看、想一想、講一講、畫一畫等方法，培養學生的觀察力、表現力，發揮學生的想象力、創造力，使學生素質全面提高并且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。
經過多年來教學的實踐，我總結了有利于激發學生創新能力發展的教學策略，確定創境探究，個性表現的活動單教學模式，充分發揮育人的效應，讓學生學會如何學習，學會如何創造，收到了事倍功半的成效。
一 創設情境
教師是創設興趣情境的主導者和調節控制者，活動單設計中通過設置一定的情境，讓學生感知，對美術內容很快了解，產生探究美術的欲望，明確美術學習的目標。
兒童在繪畫的時候，有時會表現出對自己的繪畫能力沒有信心，教師就要幫學生消除這種心理，幫助其增強創造的勇氣和自信。在創新教學中，要使學生增強對自己作品價值的認識。
首先，教師要極大地啟發學生的創新能力表現，對學生的想象力給予肯定，尊重學生的創新意識，讓學生展開想象的翅膀馳騁在藝術創作的天地里。教師對學生的創新進行鼓勵，就會使學生產生了強烈的創造欲，有進行新的嘗試的創新欲望。
其次，教師要以表揚為主，這樣會使學生的膽量和自信心得以增強，學生會感到成功的喜悅，就避免了過分地自我批判。尤其對高年級學生，隨著寫實期開始和進行，對自己藝術表現的自我批評也增強了。一些眼高手低的學生，便于過分地自我批判而疏遠于藝術表現，從而抑制了自己潛在才能的發展。這時，教師應特別注意不能傷害他們的自尊心，要耐心啟發誘導，從不同的方面啟發學生的自信心，鼓勵他們不要怕失敗，大膽地表現。
二 探究釋疑
探究過程是一個學生自我鉆研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的每個問題，讓學生的個性在探究中得到充分的發展，在伙伴們的相互作用和教師的相機點撥下，思維由淺入深，最終目的是解決問題，并有新的發現和啟示，提高其獨立取得知識的本領。
在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用簡練的語言描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。我在充分地肯定了學生的回答之后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，這時學生的回答出乎我的意料之外，他們把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生在不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。
三 自我展示
這一環節是學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每一個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性地輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想象和夸張，使作品更具有童趣性。培養學生既要善于動腦，又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖像表現自己的意向和技能。
比如，我在上《中國結》這一課時，我先介紹中國結的傳統文化內涵，引導學生分析，探討中國結的形、意與結名之間的關系，幫助學生了解中國結這一獨特的傳統藝術形式與我國傳統文化水融的深刻意義。通過學習幾種由簡到繁的結形，并提高較廣泛的發揮空間，培養學生的動手制作能力與分析研究能力。
在上《遠古的呼喚》時，我發動學生利用課余時間從圖書館、書店、互聯網、電視等途徑查詢和記錄各種反映原始部落人們生活的文字和圖片資料，提醒學生注意觀察當時人們的形態、服飾、動作以及居住場景、裝飾品、建筑等。學生在課堂作業時，腦海里使用了大量素材，可以盡情發揮和創作。作業完成后，讓學生帶著自己的作品來表演一些劇情，讓他們體驗一下自己的勞動創造。在這類課的教學過程中，學生始終帶著娛樂的心情在輕松愉快的環境中進行著美術活動。不知不覺中運用了美的創造法則和表現語言，從而提高自身的審美意識，接觸到美的真諦。
篇8
一、依據個性，培養意識
“所謂個性就是個別性、個人性，就是一個人在思想、性格、品質、意志、情感、態度等方面不同于其他人的特質，這個特質對外的表現就是他的言語方式、行為方式和情感方式等等，任何人都是有個性的，個性化是人的存在方式。”不同的學生，情感個性是不一樣的，每個人對美的評價自然也是各不相同。在不同的經歷之下對于同一個評價對象就會有不同的欣賞觀點。正如美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”在美術教學過程中鼓勵學生學會欣賞藝術品是重要的，但對于藝術作品能做出自己的審美判斷也有著至關重要的地位。只有擁有了獨特的發現美的眼睛，才能不斷地發現生活中的美，進而去欣賞美，最終在美術作品中創造美。因此在教學中，教師對于學生表述的不同感受要給予肯定和鼓勵，在此基礎上，引導學生利用自己的獨特視角去看作品，而不是事先告知學生賞析美術作品的標準。對于作品先概述什么，再從哪一角度賞析等等都放手讓學生自己去琢磨。教師要做的是引導學生，促使他們的審美逐步發展。例如，在欣賞修拉的《大碗島的星期天下午》時，我先讓學生看畫，試著和同座討論作品；在學生欣賞作品的同時，教師要向他們介紹作品的時代背景和作者的信息，學生看畫時思考下面的問題：畫面表現的內容是什么？怎么表現的？色彩和筆觸上與你之前欣賞的作品一樣嗎？你感觸最深的地方在哪里？然后，鼓勵每個同學都大膽說出自己的看法：有的看到的是畫面的色彩上鮮活，簡練；有的感受到的是光線塑造非常強烈；有的領略到的是一種新的點彩畫法。由此來看，依據學生的個性，啟發了同學們對美術作品賞析的多元性，挖掘出了學生發現美，欣賞美的潛能，從而培養他們的審美意識。
二、學生體驗，積極參與
“自我體驗，是伴隨自我認識而產生的內心體驗，是自我意識在情感上的表現，即主我對客我所持有的一種態度。它反映了主我的需要與客我的現實之間的關系。客我滿足了主我的要求，就會產生積極肯定的自我體驗，即自我滿足。”美術課堂是學生與教師的雙邊活動，需要學生們積極參與其中，體驗課堂樂趣，這樣才能避免課堂的枯燥沉悶。那么教師應當引導學生對于美術課要有一個目的性，鼓勵他們在課堂中樂于親自動手，敢于嘗試。要讓學生知道只有親自去接觸新的美術材料，嘗試新的繪畫手法，才能掌握新工具材料的性能，學會新的美術技能技巧。
在小學美術課堂中，有許多的制作課，對于這樣的課程，為了方便教學，教師往往會讓學生參考書本中的某一個范例進行加工塑造，完成新的作品；又或者不斷強調制作的步驟和方法：應該先怎么繪制平面圖？如何剪貼？事實上，這些都不應該作統一規定。相反的，學生自己對材料進行觸摸和探索往往會給教學帶來意想不到的收獲。例如，我在講授《像什么呢》這一課時，隨手撕出一塊卡紙后，粘貼在黑板上，請學生們自由地上臺進行添畫，再要求組員幫忙討論，教師適當引導，鼓勵學生自己去發現：原來，這個隨手撕出的長方形可以添畫成一只鱷魚的大嘴巴；原來這個還可以添畫成房子的屋頂；原來火車的車廂也是這么撕出來的。在作品制作方面，通過圖片、實物、視頻等讓學生自己觀察、猜想，特別是泥塑制作和彩色卡紙制作課程，需要老師鼓勵學生自己去總結概括它們的制作方法，制作步驟等，這樣的方式下同學們的創作思想更加寬泛了，也促進了學生之間的交流探究，體現了合作學習的理念。在教授《我造的小房子》這一課時，這樣的方法就很是適用：課堂中我讓學生們準備了瓦楞紙，卡紙，彩色紙等多種制作材料，讓學生自己去合作探究，房子的哪一部分適合哪一種材料，都適用的情況之下哪種更好呢？用什么方法去粘貼能夠更牢靠等等。而我的工作則是引導學生去探索、發現、總結，協助他們解決困難。
三、自信表現，激發創造
讓學生在發現美，欣賞美的基礎上去創造美是藝術教育的一個重要目標，美術課堂正是完成這一目標最直接的途徑之一。在小學的美術課堂中，教師力求提高學生的藝術創造力，就必須給學生提供一定的有力條件，足夠的給予學生們思想上的自由空間，讓他們展現才華。在教學中我欣賞學生們各不一樣的美術作品，與眾不同之處更是對其贊賞有加，鼓勵學生的勇敢創新。正如美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險――尤其是藝術教育”。某道數學題只能有一個答案，美術領域則與之相反，美術作品的多樣性，正是美術作者思想的多元化，方法的多樣化，評判者視覺角度廣泛化的體現。太多的要求反而只會束縛學生的創作思維。如今的美術課堂，更多的是需要與眾不同、極具個性與活力的作品。所以學生作品中的各種表現手法都有著內在的含義，反應的是學生思維的創造性，更多的還是孩子們心靈深處最真實的寫照。作業展評時我堅持以學生為中心，例如，在評析學生《天外來客》的作品時，充分體現學生的主動性，鼓勵學生大膽地在展排上粘貼自己的作品，并且鼓勵學生積極大膽地評價他人的作品：他畫的是什么？是用什么方法創作出這樣一個天外形象？你能給這個天外生物起個名字嗎？為什么起這樣的名字？一系列的問題，引導學生總結他人的創作方法。在總結評價別人作品的同時，也給自己的作品找到了更多的表現方法。教師點評時，則要多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地表現自己的作品，同時樂于用自己的繪畫語言與外界交流。
我一直覺得，教師要做的不僅僅是“傳道、授業、解惑”，更多的是用一份真誠的心去引導學生展現藝術表現的熱情，在此基礎上也要給學生們多一點自由發揮的空間，展現學生的藝術個性。例如，引導學生以“我的快樂生活”為主題創作一幅畫，課前我要求同學們注意觀察生活，搜集生活里瑣碎的快樂場面，想一想哪一個場面最能體現快樂。課堂中，讓學生結合自己的觀察談談想法。由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣：有的認為下課時熱鬧的操場能體現快樂的學校生活；有的說春季出游是快樂的；秋天幫助農民伯伯收獲果實是快樂的……課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。與此同時，向學生講解構圖方面的知識，便于他們更好的表現畫面。這樣一來，學生們的作業內容豐富了，表現形式多樣化了，且較充分地體現了他們的快樂生活。
“鼓勵：激發；勉勵。也指振作精神。鼓勵使人進步，打擊使人落后。無論在東方還是在西方，人們都把由衷的夸獎和鼓勵看作是人類心靈的甘泉。”美術課堂中，鼓勵教學法對激發學生學習興趣，提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
“美”是代表贊美，高興；“術”則代表技藝和方法，我想所謂美術就是把兩者結合起來，是高興的，贊美式的技藝和方法。從而，美術教學需要用鼓勵教學的方法，鼓勵孩子們不斷地發現美，欣賞美，創造美。
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一、喚醒審美意識，激發審美興趣
藝術教育的內涵是廣泛的，就中學美術教學而言，我們在傳授固有的書本知識基礎上要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考，及時把自己看到的、想到的畫下來，在原有畫面的基礎上加以創新，把生活中的東西擴大化、創新化，把自己的情感在繪畫作品中表現出來，通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來，培養學生觀察生活、認識美的能力，要從學生的長遠發展出發，巧妙地、耐心地、愉快地激發學生用真實的心靈去感受、去描繪美的能力，因此美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行，教師是美的創造者，我們要用心去感悟、去表現，盡可能地豐富他們的生活，陶冶情操，提高審美力。引導學生感知什么是美，在藝術活動中去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現人們的內心情感，在充滿愉快幻想的藝術教學中，用自己的思想來思考、用自己的方式來表達、用自己的意愿來創造，實現個性優化和身心素質全面和諧發展。如在《我們的調色板》這節課教學中，教師應提示學生知道哪些色彩，最喜歡哪一種顏色，它放在哪里最美，要求學生積極發現美，并學會表達美、學會審美和熱愛生活中美好事物。如在《潑墨荷花》這一課教學中，課前給學生布置任務，搜集有關資料，包括不同作品家的作品等。課中把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：《潑墨荷花》有什么特征？不同的作品家用的何種畫法技巧？為進一步開啟學生思維的大門，教師根據學生的討論適時的進行總結：①指出畫《潑墨荷花》最著名的畫家――張大千。②張大千的生平、與之相關有趣的故事。③指出《潑墨荷花》在中國國畫史的地位。④還可以重點介紹代表人物張大千的《潑墨荷花》與其他各家畫法的聯系和區別。接下來教師還要在事先準備好的紙(掛在黑板上)上進行示范。邊示范邊就如何蘸墨、用筆、調色，以及筆頭水分的控制等，進行簡要講解。讓學生的注意力主要集中在教師的示范上，學生可邊看邊拿毛筆在空中模仿教師的運筆。由于時間關系，教師不一定很完整地畫完一幅畫，可以只是對畫中的組成部分，如荷葉的畫法、花瓣的畫法，單獨示范即可。教師還要用啟發式的語言激發學生的興趣：如“有沒有興趣完成課堂作業？”“想不想畫得比老師好？”“我相信同學們一定能畫好！”等等。教師肯定、溫和、生動的語言，使學生感到教師尊重和信任他們，學生的表現欲和創作欲也會得到很好的調動。教通過這些教學過程的相互融合，可以喚醒學生的審美意識，激發學生的審美興趣。
二、加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力
在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以作為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。這時學生的回答出乎我的意料之外，把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。
三、心理安全，自由的情感
課堂上教師多用贊許的目光去鼓勵孩子，多用競爭的形式調動孩子們的積極性。同時，盡量改變以前對學生作品的“畫得像”、“畫得不像”的評價語言。因為學生中只有極少數模仿得較逼真，并且這樣的評價標準引導下的孩子也只能是模仿而不敢突破常規，從而妨礙了他們創造力的培養，打擊了孩子們的自信心。作為美術教師，我們應該摸索出一種更符合學生實際的語言、表情、動作來評價學生們的繪畫或手工作品，充分調動學生的積極性。讓不同繪畫基礎的學生都能在美術課上品嘗到成功的喜悅。學生只有在這種“心理安全、心理自由”的情感狀態下，才能大膽而又自由地表現。凡是學生能想的，讓他們自己去想，凡學生能做的，讓他們自己去做，這樣才能使學生有興趣獲取知識。好的實驗情景能給美術教學帶來生動活潑的局面。進行實驗活動要緊扣教學內容；實驗活動要很有趣，能吸引學生的注意并引起興趣，促使他們主動思考和研究；實驗活動要是“開放型”的，可以在正確答案的基礎上延續擴展，有利于培養學生的創造思維；實驗的答案必須由學生和情景相互作用而得出。不能簡單說教，要讓學生自我總結、自我認知，這從學生的認知水平和認識過程看，是完全必要的。
總之，我們美術教師應根據不同的教材內容，開辟培養學生創新精神和實踐能力的新途徑，充分優化美術課堂，從而培養出更多的富于創新精神和實踐能力的人才，以適應新世紀發展的需要。
參考文獻：
[1]周性茂.尋找美術課程與教學的評價語境[M].中國美術教育,2006
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兒童美術教學大體分為兩大類,一是繪畫。二是手工。美術教學中手工制作是幼兒非常喜歡的一項活動,它包括: 粘貼、印畫、泥塑、折紙、泥工、雕刻、剪紙、編織等。那么,怎么才能有效的引導幼兒進行手工制作呢?
1.教師應為幼兒提供一個寬松、愉快的創作環境
2.在開展剪紙教學活動中,首先在教室內布置好剪紙環境,這對開發幼兒剪紙的興趣極其重要。
3.提供多種材料,引導幼兒進行聯想
讓幼兒根據自己的意圖選擇材料,充分發揮想象力,構思出多種制作方案。
4. 手工制作中所需要表象的積累
教師可讓幼兒看一看、摸一摸的方式加強對表象形體的記憶。如指導幼兒對一只動物的形象進行分析,教師可啟發幼兒思考: 它們的整體形態是怎樣的? 頭是什么樣? 耳朵是什么形狀? 尾巴是長的還是短的……
5.根據兒童不同的年齡特征,提供練習機會,鍛煉幼兒手腦的靈活性。注意訓練手的靈活性,從分布練習到整體練習。
6.手工制作與繪畫的有機結合
在手工制作中添加繪畫,可以增添畫面的裝飾感并且可以激發幼兒手工制作的強烈興趣。例如,學生在一幅風景畫面上,制作出立體的蝴蝶、小鳥,再根據整個畫面的需要,圖上艷麗的顏色。這不僅增強了作品的表現力,而且開拓了幼兒的探索力和創造力。
二、幼兒園美術活動的游戲化
游戲是幼兒的基本活動。所以,每一個活動應充分考慮到游戲與教學的有效結合,讓幼兒在學中玩,在玩中學,寓教于樂,達到游戲和教育的雙重目的。
1.美術材料的多樣選擇
以往的繪畫工具僅限于水彩筆、油畫棒等,這些材料色彩艷麗,易掌握,但是材料很單一。不妨嘗試下邊簡單易得的工具,如我們把卡紙換成光面的掛歷紙或者有機理效果的皺紋紙,美術材料的多樣性不僅增加了繪畫的形式,而且滿足了幼兒的好奇心和創造力。
2.美術環境的創設。
3.在美術活動中培養孩子的觀察力是極為重要的。例如,讓幼兒觀察春夏秋冬的變化,可以拿來一盆植物,讓幼兒通過自己的觀察,看看植物在四季中是如何變化的。
4.讓幼兒在游戲中進行美術活動
幼兒喜歡游戲,怎樣把美術教育與游戲相結合呢? 例如,折紙示意圖幼兒不容易理解,我就以“我是示意圖”的形式,向幼兒介紹幾種常見的折疊符號和幼兒一起去認識,以游戲的方式可以更好地激發幼兒的興趣和熱情。
三、適當的激勵,促進兒童自我意識的提升
俗話說: “好孩子是夸出來的”。夸獎也是一種教育,在夸獎中孩子會樹立信心,提升孩子的自我意識。那么,如何夸孩子呢? 怎樣做才是有效的鼓勵教育?
1、多種鼓勵相結合
語言鼓勵。如“你真棒”“你真聰明”,當孩子十分希望自己被他人認可的時候,這樣的語言很奏效,它會讓孩子信心倍增。動作鼓勵。如點頭微笑,有時候發自內心的微笑也是一種認可,孩子在有挫敗感的時候,老師的一個眼神或者微笑,同樣是一種巨大的動力。實物鼓勵。一塊糖,一個小粘貼都是很好的獎品。在美術教育中,展示孩子的作品是重要的一部分。把孩子每個時期的作品展示出來,讓孩子在比較中找到自己的差距,展覽的同時滿足了孩子的成就感。
2、幫助孩子制定激勵目標
教師給孩子制定激勵目標時要注意該目標的可執行性,不要是空想或不切實際,否則會挫傷孩子的積極性和自信心,最好制定一些容易達到的目標,然后循序漸進地增加難度。例如,讓兒童臨摹一些一筆完成的小動物圖形,其中包含了簡單的幾何形體,孩子多加練習都可以順利完成。孩子達到老師規定的目標后,再稍微給孩子增加難度,這樣符合實際的教學目標,會讓孩子容易達到,并且讓他們懂得沒有隨便取得成功的道理。
3. 強化孩子的自我意識
自我激勵是不依靠外部賞識,是孩子對自己的肯定、鼓勵和表揚。這要求教師對孩子進行潛移默化的激勵教育,在對孩子表揚時可有意識地將“我”改為“你”如“你又有了進步,我為你感到驕傲”改為“你為今天的進步一定付出了很多努力,你會為自己感到驕傲。”久而久之,孩子會內心承認自己,并且領悟到努力后獲得的成功是最好的獎品。
四、激發幼兒的美術創想,拓展教學思路
兒童的創想是其認知和智慧發展的重要方面,與其人格的健康發展密切相關。教育工作者如何開發幼兒的潛能,激發幼兒的潛質呢?
1.提供多樣的材料,創造幼兒創想的條件
在美術活動中可以利用材料色形的不同,激發孩子的想象。回歸生活的材料有著各自的屬性特點。例如,教師收集大小不一的紙盒,在老師的啟發下孩子把紙盒的六個面里隨意涂抹裝飾,然后把每個孩子的紙盒隨意排列,通過排列的小盒圖案,可以讓孩子編成連環畫等。每更換一個面,都會有無數個小故事。孩子不僅在活動中鍛煉了繪畫能力,還鍛煉了語言的表達能力。
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1.明確教學目標是為更好的開展美術教學理清思路
作為從事高中美術教學工作的教師，根據多年的教學經驗，我認為，明確教學目標是為更好的開展美術教學理清思路，提高教學質量做好鋪墊。教學目標要立足于學生的實際情況，通過美術教師教學指導，讓學生掌握基本的技法和作畫步驟、正確的作畫程序和方法，以提高學生繪畫水平和順利完成畫作。讓學生掌握正確的作畫方法和作畫程序是力求避免學生作畫的隨意性和毫無目的性。不僅要讓學生養成正確的作畫程序、步驟和方法；還要培養學生掌握熟練的繪畫技巧，因為所有繪畫作品都是通過一定技巧來表現，是繪畫作品的形式美。如果不掌握一定的技巧表現，那么畫出來的畫不能體現出作品的形式美感。繪畫技巧豐富多彩，如素描中立體空間的塑造、形體結構的塑造、明暗的塑造、不同質感物體的塑造、各種不同效果的表現，速寫中不同線條的表現，色彩中不同筆觸的表現等等，都可以根據需要采用不同的多種技巧，雖然這些技巧的形式變換多樣，但在作畫的過程中，卻不可因此迷惑，要根據所畫的對象選用恰當的技巧和形式，同時也根據個人的性格、個人的感受而形成個人的風格，或粗獷灑脫、或嚴謹細膩，達到畫面形象生動，藝術感強目的。
2.教學中具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說
高中美術教學是培養學生的繪畫欣賞能力，提高學生的藝術修養。教師在高中美術鑒賞課中除了向學生介紹各種美術鑒賞方法外，還要在美術教學中具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說。而目前學生的美術鑒賞能力十分有限，不可能深層次的鑒賞美術作品，但對于較為簡單的素描圖像、人物速寫、色彩寫生的審美是不可或缺的。上文提到的各種技巧形式表現最終的目的是要體現出繪畫作品的形式美感，營造出繪畫作品的藝術效果。因此，教師向學生講解、演示各種繪畫技巧時，不妨向學生解釋為什么需要這么畫，而這樣畫能使畫面產生什么樣的藝術效果。這樣，學生在學習、掌握繪畫技巧時，提高學生的欣賞能力和審美水平，使他們在作畫的過程中，根據畫面的需要和自己的感受，并結合自己所掌握的審美要求，積極主動的構造作品的藝術表現效果，以促進學生繪畫能力的極大提高。
3.準確地把握新課標的精神，理解文化美術與技能美術的關系，提高學生的綜合能力
高中美術教學是培養學生掌握有效的學習方法。在教學過程中，我發現相當一部分學生學習效果不明顯，究其原因，主要是沒有掌握有效的學習方法。其一是觀察方法。掌握正確的觀察方法，能夠正確的畫準對象的形體特征、角度和動態，教師在指導學生時應用打比方的方法引導學生從上下、左右采用直線、橫線、斜線等來矯正形體比例，采用各種幾何形體來概括對象的形體結構；其二是對比方法。教師在繪畫過程中要引導學生理解作畫對象的形體比例、體貌特征、明暗、色彩等，都是要通過對比方法來準確表現；其三是作品比較鑒賞法。完成一幅作品后要通過對比、鑒賞方法，從中了解自己作品取得的進步，存在的問題和差距，如將作品和自己以前作品對比、和范畫對比、和其他同學作品對比等等。通過這些對比，可以直觀的感受自己作品存在的不足，更好的積極主動的進行自我總結，不斷地調整，促使自己的提高和進步。教師要給予學生在課程中體驗、思考、鑒別、判斷學生感悟、理解的機會，對學生進行認識美、感受美、欣賞美、創造美、體現美的教育。在課堂上，運用比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，給予學生感悟、理解的機會。如在進行一些專題作品欣賞或隨堂欣賞作品時，在課堂上給予學生機會對藝術作品進行自我感悟和認識，從而激發學生的好奇心，再組織學生通過一些專題作品欣賞或隨堂欣賞作品時，在課堂上給予學生機會對藝術作品進行自我感悟和認識，從而激發學生的好奇心，組織學生通過觀察、對比、比較鑒賞、討論等方法，引導學生展開想象的翅膀，努力提高學生的審美趣味。因此，美術教師要準確地把握新課標的精神，理解文化美術與技能美術的關系，提高學生的綜合能力。
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一、課前認知，產生獨特的情感體驗
以教學“認識身邊的小樹”為例。小樹無處不在，學生眼見若無，基本上沒有仔細認真去了解過，觀察過，在這種狀態下無論教師采用什么方式教學，學生也不會產生積極的情感，學生被動學習，了無生趣，產生厭學情緒也在情理中。
我在教學“認識身邊的小樹”前，向學生布置預習作業，要求學生收集關于小樹的資料，包括不同地區、不同品種的小樹的照片、繪畫作品、視頻，或者是語言描述文章等。經過課前收集，很多學生對小樹都有了自己的認識。有的學生說，小樹其實就像一個脆弱的小嬰兒，需要呵護，暴風雨也許會折了他們的翅膀；有的學生說，小樹雖小，卻也有非常頑強的生命力，不然也長不成參天大樹，有的生命比人類更長；還有學生說，前年去外婆家大家一起種了棵小桂圓樹，今年已經長高了些，很有成就感，就等著再過幾年吃桂圓……學生有了這樣一些獨特的情感體驗，才能拉近他們與事物之間的距離，找到創作的靈感，自然能在作品中反映出心中的那棵小樹，美術作品的效果自然不言而喻。
二、潤物無聲，培養真實的情感態度
美術教育的核心是情感。情感的教育是一種春風化雨、潤物無聲的教育，強硬灌輸的情感絕不會得到廣泛認同。教師應該展開思想情感的引導，讓學生在潛移默化中受到感染和影響，讓學生對教學內容產生一種正確的情感態度。
1.情境中體驗情感
情境法是激感的有效方式。但單憑教師的語言描述來創設情境，在小學階段是相對困難的。因此，教師可以選擇圖畫、視頻再現情境、實物演示情境、生活展現情境的途徑來培養學生的情感。如在“認識身邊的小樹”一課教學中，教師可以帶領學生走進大自然或校園中去認識幾種身邊的小樹，鮮活的小樹更能激發學生的情感。
2.適時引導情感走向
學生的情感具有穩定性差的特點，因此，在教學活動中，教師還要善于適時引導學生情感的走向，從學生的言詞用語、語氣語調中預見學生的情感態度，進而鼓勵、補充或者糾正。再以“認識身邊的小樹”為例，收集資料后的交流中，我發現每個學生對小樹的理解是不盡相同的：有的學生認為小樹是很堅強的，屹立著接受陽光、風雨，而人類卻不能做到；也有的認為小樹為我們遮風擋雨，像一個為我們默默付出的人……這是學生對小樹品質的肯定。顯然這樣的想法包含了對小樹的欽佩之情，教師及時肯定學生的看法會讓學生的情感態度更加堅定。
3.鼓勵學生換位體驗
小學生能體驗自己的情感，卻相對以自我為中心，不太能理解別人的情感。根據他們的情感發展特征，我常常鼓勵學生換位體驗他人的情感，當然有些情況是無法真實換位的，只能用相似的場景替換。再如“認識身邊的小樹”，學生都是從嬰兒成長起來的，教師可以喚起他們的記憶，讓他們對比自己從幼兒長成小學生的經歷來體驗小樹成長的經歷，體驗成長的快樂和不易等情感。
三、手法多樣，表達豐富的情感內容
美術在很多業余人士的眼中其實就是畫畫，這其實是一種誤解。美術作為一門獨特的藝術，其表現事物的方式包括繪畫、設計、雕塑等。
在“認識身邊的小樹”這節教研課上，學生基本都選擇了以繪畫的方式來表現小樹，然而他們的小樹畫得都大同小異，缺乏感染力。不得不說，特別是農村學校，美術課幾乎長期都是使用單一紙筆繪畫來完成作品，這種做法往往不能充分表達出創作者的情感。因此，教師應該鼓勵學生選擇適合的、多樣化的方式來表達對事物的看法及感情。
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一、布置作業要遵循一定的要求
新課程背景下的美術作業應該是課程動態的生長性的延伸，是對課程意義重建與提升的創造過程。
好的作業對于激發和指導學生的學習是相當重要的。結合美術課程標準和自己的一些工作經驗，我總結了美術作業布置應遵循以下三點要求。
1.教師要按照材要求和學生的實際情況布置作業，作業內容應體現出創新精神，引導學生多動腦思考。教師還可以適當布置一些課前、課后觀察或學科實踐活動作業。
2.課堂作業布置要以幫助學生鞏固知識、技能、發展能力為指導思想，充分體現層次性、開放性、趣味性、創造性，鼓勵學生根據需要獨立完成或通過合作學習的方式完成練習。
3.結合美術學科特點，組織開展形式多樣的美術課外實踐活動。如每學期組織一到兩次的長期作業。例如10-11學年，我在七、八年級中實施了校園藝術節海報設計、以“紙”為主題的手抄報設計制作、新穎的課程表設計等系列活動，培養和提高了學生的創造思維和實踐能力。
二、作業主題要多樣化
以往的美術作業大多數情況下是教師規定好一個主題，所有學生都做同一個作業，幾乎每課都這樣，因此會有一些學生不感興趣。
課改后的每課學習建議中都會提出1-2種美術作業主題，改變了傳統美術作業的單一化，極大地豐富了美術課堂，激發了學生的學習興趣。教師也可以根據學情，結合學生特點，圍繞教學目標設計出更為多樣化的美術作業主題來，這樣學生會根據自己能力和興趣點較為自由地選擇作業主題來完成，而且，他們做起來更有興趣，更有信心，也會更加認真。
例如，布置關于“現代產品設計的色彩搭配”這一作業時，就可以圍繞本課中色彩搭配知識，設計多個作業主題，可以為家人設計一套牙刷和口杯，或毛巾，或拖鞋，或手表，手機等；也可以為圖書館和游樂場各設計一把椅子；還可以為自己或朋友設計一款文具盒。學生就可以有很大的選擇空間，而且這些主題不但涉及到學生自己，還涉及到了生活用品，文具用品，公共設施等，可以說是與學生生活是緊密聯系的，極大地激發了學生的創作欲望和學習興趣。
三、作業布置的形式應多種多樣
傳統的美學教學中，學生的日常作業以繪畫和手工制作為主。新課程改革背景下的美術教學中，以往教師教，學生聽、練的作業設計已經不適合了，而且學生對這種形式的作業也不感興趣。我們美術教師應當嘗試多元化作業布置法，提高學生作業的積極性，具體方法為。
繪畫和制作形式作業：采用多種平面繪畫表現形式和內容，如國畫、油畫、水粉、漫畫等；多種材料和制作方式的雕塑、版畫、海報等，表現手段可以是手繪、電腦制作、立體制作等。
表述形式作業：文字論述或口頭表述對一件美術作品的欣賞或美術概念的理解，或者是美術設計的說明等。這種形式在美術欣賞部分中最常用，如請你結合課本和課堂所學比較同一題材的東西方繪畫作品的區別。江蘇的工藝美術有哪些？舉例三種并說說它們的特色。
開放性作業：學校與教師可充分利用資源，舉行適當的課外活動（興趣學習小組），以及社會調查（如可以讓學生設計一個關于校服色彩、款式、面料等方面的問卷調查，調查要面向全校師生）。
閱讀作業：新教材中提供了較多的“小知識”和“小卡片”等閱讀材料，有利于開闊學生的知識面以及培養學生的自學能力，教師可充分利用這些教學資源，讓學生閱讀，獲取信息，相互交流，進而取得較好的學習效果。
四、作業設計要體現層次性
我們在進行美術作業設計時，首先應該考慮的是學生的整體水平，然后根據學生水平的差異，在作業內容要求的難易程度上劃分出三個層次，一類適用于美術能力較好、興趣濃厚的學生，對他們可適當提高作業要求，滿足學生的挑戰自我、表現自我的欲望；一類適用于水平一般的學生，使他們能夠順利地較好地完成作業；另一類則是適用于班里動手能力較弱、學習積極性不高的學生，教師要根據他們的學習水平、性格特點設置要求相對較低的作業內容層次，使他們覺得美術作業能做、會做，從而愿意去做。
例如，關于“筆墨畫”的作業設計，教師可以布置學生用已學的中國畫基本筆墨技法畫一幅《牽牛花》，之后結合不同學生的水平能力，對體內的作業提出不同的要求，針對造型能力較強的學生可以讓他們注重構圖、筆墨技法的體現；針對大部分學生則是要求他們能基本掌握筆法和墨色的運用；而對動手能力較弱的學生可以引導其能針對畫面某單個形象或局部進行繪畫。這樣一來，絕大多數的學生都能較為積極地參與到作業練習中來，體會筆墨的特殊魅力。
綜上所述，合理設計的美術作業練能夠使學生真正掌握一定的美術技能和美術體驗，更重要的是通過有效的美術作業，可以進一步提高學生的審美情趣，促使學生主動表達出自己的美術見解，最終更有效地提高學生的綜合藝術素養。
參考文獻：
