引論：我們為您整理了13篇聲樂教學法論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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（二）民族音樂教學法
民族音樂教學幾乎都是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術問題來進行的，這種傳統的教學方法，對于技術化的訓練，目標很明確，步驟很清晰。整個過程，就是教師描述自己的演唱體會，然后把這種感受傳授給自己的學生。應當說，在民歌語言的韻味和把握上，原始的民歌傳授方法，實際上是民間藝人口頭創作，口耳相傳，是一種口傳心授式的傳承方式。而在現代的民歌教學中，這種方式有著明顯的制約性，口傳心授已經無法滿足現代民歌教學的要求，那么在現代的民歌教學中，如何利用新的教學方法，利用新媒體來尋求幫助，尋找所演唱民歌發源地的地道的語氣和語感，有助于當前民歌教學。同時，教師也應當要掌握各地民歌語言的規律和特點。
PBL最早的應用是20世紀50年代中期起源于美國的精神病學教授Bar-rows1969年他在加拿大MCMaster醫科大學首創，之后經過不斷精煉與實踐探求，在解剖學、藥理學、生理學等得到廣泛應用，PBL模式也應用于其他教育領域，如商業教育、建筑教育、工程教育等。應該說，PBL的核心思想是一個以學生為中心利用知識和技能解決實際問題，從而達到熟練掌握一門領域的學習過程。PBL情境聲樂教學法，實際上正是借用了PBL的核心思想，針對每個學生的特點進行服務，在理論學習和日常訓練聲樂技巧的條件下，通過情境訓練引導，提升學生歌唱技巧，同時規避了學生“千人一面”的態勢，盡可能使學生形成自己的歌唱風格。總的說來，PBL情境聲樂教學法就是在傳統教學過程的基礎上，注重塑造學生的民歌語言個性，并強化學生對歌曲風格的表現力，引導學生在音樂意識中的覺醒，依靠聲樂技能的語言訓練，加深情感投入，并強化學生對于舞臺表現力的自我感受。教師通過營造各類音樂語言情境教學，與學生展開互動，從而使學生直接感知音樂，借由多層次反饋，逐步實現從自然狀態轉換到訓練狀態并再次回歸到自然狀態的轉換，并在實踐中剝離教師強烈個人風格對學生的影響。
二、PBL情境聲樂教學法在學習民歌語言中的輔助作用
（一）PBL情境民歌語言教學法的特點
PBL情境民歌語言教學法，實際上并非獨立存在的，而是基于傳統民歌教學方法之上的創新方法。實際上，在民歌教學中，地方語言韻味和方言的問題，一直是難以解決的，漢族教師很難能夠教授少數民族歌曲，對于各地域風格特征的把握也有一定的困難，僅僅在普通話教學和非方言創作型現代民歌中有教學優勢。當今民族歌曲內容包括漢族傳統民歌、古曲類民歌，少數民族歌曲，以及近現代創作型民歌。每個類別的演唱方式都有自己的特點，如古曲類偏重于吟誦式的，少數民族歌曲需要了解地域性方言，與傳統的民歌教學方法相比，PBL情境民歌語言教學方法為學生打開更多的渠道去了解各類民歌的語言。PBL民歌教學更加注重學生的自我發展，也更加重視對學生個性的塑造。
（二）PBL情境民歌教學法對學習民歌語言的輔助作用
1.地方民歌語言教學
民歌語言具有鮮明的地域性特點，以陜北民歌為例。陜北民歌具有強烈的語音修飾特點，借用襯字、疊字，運用和諧韻腳，自然地運用洪音和細音。所選取的詞語念起來順口，聽起來悅耳，記起來也容易，在形式為內容服務的原則下，講求歌詞的韻律美是十分必要的。歌詞的聲音和意義是不能強制分開的，有時候意義在聲音上見出，要比習慣上的聯想見出更加微妙，講究聲律是行文最重要的功夫。在陜北民歌中，有大量的襯字使用，如對壩壩，白臉臉，如圓個溜溜、藍個英英、那個，等等。這些文字的使用增強了民歌的地域性特點和藝術感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱詞“好一朵茉莉花，滿園花開香也香不過它，我有心采一朵戴，又怕看花的人兒將我罵”，其中，“滿園花開”就要唱做“滿YU花KEI”，“香也香不過它”就要唱作“香也香不GE它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“MUYUXICEI一朵DEI”，這里包含了平卷舌的運用，以及江浙地方語言的韻味和特點。在進行民族唱法的學習時，特別是針對一些地方色彩濃厚，地域性特點強烈的歌曲，如《想親親》、《下四川》等類型的歌曲，要求演唱者要用地道的語言去演繹表達作品。
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一、建立以音樂為中心的整體教學觀念
聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術。好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來，使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，建立以音樂為中心的整體教學觀念。作為藝術的一個分支，音樂是聲樂藝術中的重要內容，教師應從培養學生音樂內心聽覺與音樂意象人手，在聲樂教學實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術訓練，融入練習者的創造性，并依靠練習者的情感、經歷、修養和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術的表現。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和隋感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術。換言之，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。聲與情辯證統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓練。從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中，一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的含義。
二、有內涵的練聲
歌唱發聲練習的目的，簡言之，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱效果服務。發聲練多因為沒有歌詞的原因，被認為是沒有情感內容的，屬于純粹技術練習，如單個音素、音節的發音練習，擴展音域的練習，提煉音質的練習等等。其實不然。即使是單個長音，假使我們用不同的情緒來表達，也將出現多種聲音音色、音質的表達方式。在歌唱中“聲和情”永遠都是緊密聯系的。例如：我們在心情愉快時發出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發出冰冷、干澀的聲音，即便符合練習要領，聲音效果也是差強人意的。發音正確基本方法的掌握，是為了利于更大程度地表情達意，而不是單純地追求聲音。愉快、溫暖的發音應是歌唱時的最基本聲音色調，它可以使聲音柔和悅耳，聲隨情走，充分做到有聲有情，情托聲，聲含情。
在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中的重要環節，如何讓學生從枯燥的練聲技能中擺脫出來，就需要運用音樂的魅力，發揮練聲曲的作用。在練聲前，首先要求學生在思想上作好準備，借助發聲練習曲調的旋律，訴說自己的心情和愿望，抒發內心的情懷。例如：5432｜1——這一短小的練聲曲，可以引導學生想象這個練聲曲的旋律是對“彩虹”的描繪，提示學生用聲音來描繪彩虹的形狀，以及用“雨后見彩虹”的欣喜心情來進行發聲練習。如此，簡單枯燥的練聲曲就被賦予了新的意義，學生會用愉快的心情去完成，最終達到練聲目的。同時，在發聲練習過程中，結合字聲練習(帶詞練習)要求根據詞意思維有想象、有意境、有畫面、語氣有表現、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
三、“以情帶聲”的歌唱訓練
歌唱是最富有情感的藝術，更是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展開其價值，充分體現了人類情感表現的自我創造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環節中，“情”是最重要的，在歌唱中起主導作用，是聲音的靈魂。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“藝術的精髓并不是技術而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創造出完整的音樂效果”。意大利著名的歌唱家卡魯索認為“歌唱是一種樂趣，而不是為了追求一種效果而作的技術掙扎。”他在歌唱時聽從心靈的支配，超越技術對他的影響，他的感情是他歌唱中唯一的導師。北京曲藝界也有著“說書一股勁，唱曲一段情”的藝諺，要求演唱者以充沛的內在情感統領、調動聲音，以顯示情真意切、優美動人的雙重藝術魅力。因此，筆者認為在聲樂教學中將學生的注意力集中到歌唱的情感表達和歌唱的藝術表現上，會給課程的整個過程帶來一個良好的開端。
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（一）通過節奏模仿，增強音樂辨識能力
音樂教學中設計的專業知識較多，在所有的教學環節中，音樂辨識能力培養至關重要。音樂辨識能力就是指學生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學法通過節奏模仿，能夠使學生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復雜的節奏模仿，由慢到快的節奏感受，學生可以根據自己的辨識結果，作出對節奏的基本認知。節奏模仿是聲勢教學中一個重要的步驟，通過節奏模仿學生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學習感受。
（二）開展接龍游戲，加強節奏訓練
一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學過程中，如何讓學生感受到主旋律呢，聲勢教學就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓練的基礎上進行的。接龍游戲就是通過教師的節奏引導，學生進行連續性的模仿。在這個過程中，學生不僅對音樂節奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導，并且針對不同學生的特點進行有針對性的教學。在學生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學生進行大膽創作，通過變換的不同動作，產生更多優質的效果。
（三）注重節奏創作，提高音樂創作能力
聲勢教學的優勢是通過人體的動作進行音樂學習。這種方式尤其時候小學階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發揮音樂創造能力。例如小學音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節奏感強，短小精煉，容易學習，學生通過跟隨教師打出節奏，然后就會自主的進行節奏的更新和創作，形成更加嶄新的音樂創作。聲勢教學具有動作的變幻性，同時也具有了創作力的多變性。
（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學
奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學方法，而聲勢教學與多聲部教學具有統一性。聲勢教學能夠激發學生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現出多種音樂類型共同發展的局面。通過聲勢伴奏，學生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養的積累。通過聲勢訓練學生能夠增強身體的協調性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現音樂教學從傳統轉為現代，從單一性轉為多樣性。
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（二）歌唱站姿。
正確的歌唱站姿與科學的發聲方法是密不可分的。學習聲樂，要掌握好的歌唱站勢，倘若姿勢不正確，就會影響歌唱的整體表現。如何掌握正確的站姿是學習聲樂的重要課題之一。人體的歌唱器官是一個有機整體，只有掌握正確的站姿，歌唱的各個器官才能相互配合，協調運作，從而獲得正確的歌唱發聲。正確的站姿是站直，腳與肩同寬，腳有落地生根的感覺；手臂放松垂下如大象鼻子一樣；后背保持挺直，頭頂找天花板。錯誤的站姿是雙腳分太開或者并得太攏，后背彎曲，各部位繃緊僵硬。教師在示范歌唱站姿時應將正確姿勢與錯誤姿勢都進行展示，這樣可以使學生加深對正確站姿的理解。在廣東音樂高考聯考中，由于聲樂考試拉簾看不到考官，因此可以讓學生養成調整好站姿再開始演唱的習慣。
（三）呼吸練習。
呼吸在歌唱中是一個平常的動作，而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不一樣，呼吸是發聲的動力，沒有氣息的沖擊聲帶是不會發聲的。一個高質量的、年輕的、漂亮的聲音，正確的呼吸運用很關鍵。在聲樂教學中應引導學生把氣吸到橫隔膜處，而不是“氣沉丹田”。讓學生把一只手放在胸口上，另一只放在離胃最近的地方，比較自然深呼吸時是哪只手動，通過自身的對比，學生能發現自然深呼吸時主要是胃上面的手動，胸只有吸氣氣流通過時才有的輕微起伏。如果學生未能正確感受到，教師可以做正確和錯誤的示范。正確與錯誤的比較法既能在示范時對正確和錯誤的發聲方法進行展示，也可以在教學過程中對學生的表現等進行比較，從而加強學生對聲樂基礎技能的掌握。
二、教具比較法
在聲樂教學發聲階段中，則開始強調打開口咽腔發聲，要求口開、鼻孔開、眼睛開（睜）、喉嚨自然打開，形成從喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一條共鳴通道，通俗來說就是以驚愕狀吸一口氣。為了讓學生能更直觀、形象地認識、理解、掌握這項技能，可以挖掘日常生活中的玩具來當教具，使聲樂課堂教學事半功倍。
（一）大嘴手偶教具的運用。
1.口咽腔橫豎打開的不同。將手偶的嘴以兩種方式比較口咽腔的打開，一種是豎開，另一種是橫開。手偶能形象地引導學生理解口咽腔的打開。通常美聲是用豎開，想著“噢”，軟口蓋自然提起，口咽腔自然打開而穩定；民族唱法用橫開，想著“衣”，軟口蓋橫向打開。對于不同嗓音條件的學生教授不同的唱法，因材施教。
2.韻母位置的對比。在歌唱中文作品的時候因韻母的著力點不同，分成了四呼：開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼，這里主要介紹前面兩種。唱w哇、t他、l拉、m媽，這些母音屬于開口呼，著力點在喉嚨，將手偶的嘴打開，指著最里面，引導學生唱母音時要著力于喉；而唱ti踢、li里、mi米、ni你、di地，這些i母音屬于齊齒呼，著力點在牙齒，指著手偶的牙齒，引導學生唱i母音時的要著力于牙齒。也就是母音在口腔后面發聲，i母音在口腔前面發聲，這樣生動的對比，學生能更準確地理解和掌握。
（二）彩虹彈簧教具的運用。
彩虹彈簧在聲樂教學中主要用于歌唱位置的上、下、前、后的直觀對比。
1.上與下的對比。“上”即是低音上唱，指的是唱較低音區的時候，仍然要保持發聲向上的高位置。教學過程中教師用雙手豎拿彈簧，上面單手向上拉起彈簧，引導學生在低音區向上唱。而“下”即是高音下唱，學生通常唱高音的時候容易喉頭上提，聲帶容易發緊，影響發聲，因此高音要往下唱，使喉頭自然下沉。同樣雙手豎拿彈簧，下面單手放開彈簧，使其向下松開，這時引導學生在高音區往下唱。還可以讓學生拿著彈簧唱，直觀理解、掌握低音上唱、高音下唱的技巧，這在實際教學中效果立竿見影。
2.前與后的對比。“前”即是面罩部位，即為鼻咽腔和頭腔的共鳴，也是聲樂演唱中追求集中、明亮、靠前的共鳴位置。為了讓學生理解這抽象的共鳴，教師雙手橫拿彈簧，單手向前拉彈簧，引導學生歌唱時向前唱。“后”即是喉腔共鳴，也有專家形容為“吸著唱”，特別在演唱意大利文作品時，后者是必要的發聲途徑。教師雙手橫拿彈簧，單手向后像射箭姿勢拉開彈簧，引導學生歌唱時向后唱，這時的歌唱通道會非常暢通，喉腔共鳴會放大。
三、聲樂演唱感覺比較法
（一）腔體控制感覺比較。
在聲樂教學中培養學生對腔體控制感覺的掌握非常重要，可以通過不同難度、不同強度的發聲練習，讓學生體會腔體肌肉控制的感覺。比如說“軟起聲”和“硬起聲”的不同。“軟起聲”往往會讓學生走入過度“松弛”的誤區，實際上“軟起聲”時得引導學生使勁用力小聲唱，在保持腔體緊張度的打開下，緩吸氣發聲，讓聲音緩緩唱出，如同水龍頭保持開得比較小的感覺。“硬起”就是引導學生發聲前保持不吸不吐一剎那停頓的感覺，起音要積極敏捷，有爆發力但不能太過度。
（二）聲音聽覺的比較。
聲樂是一門聽覺藝術，訓練學生擁有敏銳、聰慧的聽覺是相當重要的。
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以多元化發展趨勢為導向的聲樂教學呈現百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象，這種藝術發展上的方向性促使文化之間的滲透與交流更加深入且頻繁，影響聲樂教學發展的多種因素互相交叉影響賦予了民族聲樂與西方聲樂更加強勁的生命力與令人耳目一新的新鮮感，這種發展上的新趨勢與新特點已經被國內眾多聲樂工作者和教學人員所認同并推崇，成為了引領國內聲樂教學的典型潮流之一。聲樂教學多元化發展趨勢影響下促使藝術擴展性增強，我國聲樂教學無論是教學內容還是教學方式上都更具擴展性與包容性，從前教學中單一模式已經發生改變，聲樂與器樂乃至其他多種藝術或非藝術形式的結合都代表著進步與創新。聲樂教學內涵、方式的創新探索為教學提供了更多新的可能性與參考素材，形成了一種全新的發展模式，無論是為教師還是學生都提供了更多可展現自己的良好平臺。多元化發展是當前聲樂教學的主潮流之一，其出現是根植于時展需求和學生個人需求，藝術發展上的方向性與擴展性決定了多元化教學發展對教學理念的轉變、教學內容與方式的轉變有著更加強烈且深層次的需求，這種全方位、系列化的需求要求教學多方面與時俱進，教學師資力量、教學環境與軟硬件跟上探索步伐，在更好的教學條件下完成培養優秀實用性人才的培養目標。
三、聲樂教學多元化發展趨勢探究
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一、努力挖掘教材中的情感因素，創設情景，激發學生的情感
高中語文教材內容是語文教育的客觀依據，其中情感教育是語文教育的重要內容之一。因此，新課標下的現有的眾多高中語文教材的編寫注重了文學藝術品質的熏陶和人文精神的培養，更多地體現了時代精神。教師在備課過程中必須悉心鉆研教材，理解教材，吃透教材，并結合社會生活實際和學生思想實際，善于挖掘教材中的情感因素，把它們轉化為自己的情感。再通過創設情景，在語文教學過程中把自己體驗過的情感傳達給學生。這樣，才有可能選擇適宜的教育教學方法，創設出一種極富陶冶力量的情境，通過引導和培育，潛移默化地把“情感態度和價值觀”的要求滲透到課堂教學之中，展示情感過程，保證教材內容的引人入勝。因此，我們教師在語文閱讀教學中，要常常利用教材中的情感因素，采用創設情景的教學方法，輔以聲情并茂的朗讀、烘托渲染的背景穿插等手段，激起學生內心的感情波瀾，引發學生的情感與作者產生共鳴，進而達到文意的理解與情感體驗的統一。例如，在講授《歸去來兮辭》一文，教師可以采用朗讀引發先聲奪人，再補充人物介紹及背景材料，放圖片和錄像，讓學生增進了解，有感情朗讀，體會作者的思想感情。講解《滕王閣序》一文，教師可以讓學生想象一幅海天一色的壯麗秀美的風光圖景，并讓學生聽錄音，看課件，通過渲染氣氛，以強烈的感情引發學生的興致，自己疏通文章的內容。這樣在生動形象的課堂氣氛中，學生既學到了相關知識，又得到了美的享受和情感的升華。
二、充分調動教師自我的教學情感，以情帶情，激發學生的情感
如果教師把對事業的愛與對學生的愛融為一體，那么，他的教學一定是充滿激情的。著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“學校里的學習不是毫無熱情地把知識從一個人的頭腦裝進另一個頭腦里，而是師生之間每時每刻都在進行的心靈接觸。”教師的情感是學生情感培育的催化劑，教師應該用他深刻的思想內容，豐富的情感世界，飛揚的激情，感染學生，點燃學生情感的火花，從而使枯燥的語文教學成為一次學生的情感體驗之旅.要做到這樣，首先，教師必須摯愛和尊重自己的學生。愛這種情感是最有感染力的，也是學生最能敏感體會的，學生對老師也因此更尊敬，更喜愛，并且，還常常會因為愛老師而愛上老師所教的學科。古人說：“親其師，信其道。”就是這個道理。教育不能沒有情感、沒有愛；沒有情感、沒有愛，也不會有教育。語文閱讀教學中激發學生的情感，需要語文老師付出赤誠的愛心，才能以情動情，營造良好的情感氛圍。語文老師的愛，首先是熱愛黨的教育事業和教學工作。以充沛的精力、忘我的工作、滿腔的熱情投入教學工作之中，才能使學生對老師及其事業產生敬佩之情進而喜歡上語文課。其次，教師應深入體驗教材蘊涵的情感。要想在語文閱讀教學中感染學生、打動學生，自己首先要被課文中的情感所感染和打動。因此教師首要的是練好內功，不斷夯實思想內涵，提高文學藝術修養，豐富人生閱歷，深刻領會作品的思想感情。如是，教師以愉快的心情，和藹的表情，親切的語言，充沛的情感，飛揚的激情，必能造成一種良好的學習氛圍，讓學生在愉快與情感激蕩的海洋里暢游，讓語文學習回歸到它應有的要義。
在語文閱讀教學中教師若能以真心熱愛學生，以真誠的自我對待學生，坦然地表達自己的思想感情，做到言行一致，表里如一，學生就會向老師敞開心靈的大門，愿意和老師保持心心相印的關系，向老師傳達出自己真實的思想和感受。師生這種真誠相待是建立良好的師生人際關系、營造情感氛圍的基礎，從而能使學生感到自己的人格被尊重、被欣賞，那么他們就會全心全意地與教師配合上好語文課，也樂于接受老師的教育、忠告與批評，使語文閱讀教學活動能夠在良好的情感氛圍中活潑、生機盎然地開展，以達到提高語文閱讀教學效果的目的。
三、采用多種多樣的教學方式，全方位營造情感氛圍，激發學生的情感
教學實踐證明，語文閱讀教學采用學生喜聞樂見的教學方式，是激發學生情感因素、調動學生積極性的有效途徑。在語文閱讀教學實施過程中，教師可借助網絡下載軟件、網上查尋資料等與學生相互交流等方法來完成語文的自主性學習。
在語文閱讀教學中，我們應盡可能地揚長避短，而不能不顧教學內容是否適合運用多媒體的情況而一味地配上多媒體課件。語文教材中有很多文質兼美的選文，既有鮮明生動的形象，又凝聚著強烈的感情，滲透著深刻的哲理。學生從認知入手，借助形象，引感，在情感的陶冶下，展開想象，啟動思維，從中感受、體會、感悟、理解并獲得一定的語文能力，此類選文就不宜用多媒體課件從頭到尾講解，而應該盡可能地讓學生在品讀中領悟，在情感的浸潤下獲得新知和美的享受。而相反，有些知識的學習就必須借助一定的教學手段，才能促進學生對課文內容的理解，這在科普類文章的閱讀教學中體現得尤為突出。
在語文閱讀教學中合理地運用教學手段不僅能夠提高學生學習的興趣，使課堂更生動，而且還能激起學生的情感，從而達到預定的教學目標。采用討論式教學，不僅可以使學生加深對所學內容的理解，而且討論式教學有利于激發他們的情感。此外，啟發式、辯論式、對話式等教學方式以及開展第二課堂活動，搞社會調查、參觀訪問、寫小論文等有趣的教學方式，都能夠很好地激發學生的情感因素，讓學生的情感得以升華，促進語文閱讀教學質量的提高。
綜上所述，在語文閱讀教學過程中，以教師為主導，學生為主體，引導和培育學生情感世界，重視情感因素的激發和體驗，對于活躍語文課堂教學，充分調動學生學習的主動性和積極性，貫徹素質教育原則，提高語文閱讀教學實效，回歸語文學習根本目的，具有深遠的現實意義。
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一、創境激情，培養興趣，提高學生閱讀的積極性
學習興趣是學習積極性中很現實、很活躍的心理成分，它在學習活動中起著十分重要的作用。所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，就是這個道理。因此，學習的最佳動力乃是對所學材料的興趣。同時，興趣又總是與情感密切聯系著的，消極的情緒體驗往往會降低學生的學習興趣。所以，許多教育家非常重視情緒體驗在學習中的作用，主張教學要依靠和利用教學材料，培養和發展學生學習的充沛情感，激發學生學習的興趣，讓他們積極主動地參加學習。小學漢語文教材中課文體裁多樣，內容非常豐富。教師可以激發學生興趣為核心，從課文內容入手，通過各種途徑，利用一切可以利用的教學設備，創設與教材有關的具體生動的情境，靈活設計教學過程，吸引學生，激發他們的情感，提高他們閱讀的積極性。
小學漢語文教材中有不少童話故事，如《狼和小羊》、《狐貍和烏鴉》、《美麗的公雞》等。教學時，讓學生扮演故事中的不同角色，或朗讀、或表演，寓教學于活動中，學生很容易進入教學情境。像《曹沖稱象》、《兩個鐵球同時著地》等課文則可以用實驗演示法教學，把課文內容展示給學生看；《田忌賽馬》、《新型玻璃》等課文教學時，可讓學生上臺來當解說員或推銷員，這樣，避免了教師一味靜態地講解，讓學生在動手操作或動眼觀察等主體性活動中學習課文，效率更高。而《》、《舍身炸暗堡》等敘事性的課文和《秋天》、《桂林山水》之類以寫景為主的課文，教學時，如果能利用錄像或多媒體電腦使書面的語言文字變成具體可感的聲、光、形、色，使學生仿佛身臨其境，他們學習的興趣會更濃。創設情境根據教學的需要，可靈活地運用于導入、講解、總結等各個教學環節。教師要把握好閱讀的激趣點，讓學生在閱讀實踐中真正領會到祖國語言文字的魅力，形成內在的學習動機，使閱讀的愿望更強烈。
二、指導質疑，引導探究，增強學生參與閱讀的能動性
蘇霍姆林斯基認為：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的世界中這種需要特別強烈。”我們應該在教學實踐中重視引導學生進行各種質疑探究活動，將他們置于掌握知識、發展能力這一閱讀過程的主要承擔者地位，讓他們體驗獨立自主閱讀的學習經歷，積極動腦、動手、動口，真正成為學習的主人。閱讀教學中輔導學生進行質疑，既要鼓勵學生大膽提問，發現別人沒有注意到的問題，又要科學引導，把一些質疑的方法介紹給學生，提高質疑水平。首先，可以從課題上質疑。如從《飛奪瀘定橋》這個課題就可以提出“誰”、“什么時候”、“為什么”、“怎樣”等幾個問題，教師適當整理就可誘導學生一步一步讀課文，理清文章順序及重點。其次，可以從字詞入手質疑。如學習《我的戰友》一課時，有學生就提出：“課文中‘烈火在身上燒了半個多鐘頭才漸漸熄滅’、‘從發起沖鋒到戰斗勝利才二十分鐘’這兩個句子中的‘才’字意思相同嗎？”這樣的問題就很有價值。
三、指導閱讀方法，培養自學能力，增強學生學習的獨立性
學會學習是主體性教育的重要目標之一。加強學習指導目的是想在提高學生學習積極性和科學性、掌握正確的學習方法、培養學習能力、增強學習效果等方面給學生提供具體幫助，使學生充分發揮主體性。著名教育家葉圣陶先生說：“學生需能讀書，需能作文，故特設漢語文課以訓練之，最終目的為：自能讀書，不待老師講；自能作文，不待老師改。”閱讀教學中要使學生把閱讀的方法內化為能力，并要做到能遷移運用、獨立閱讀。閱讀方法指導的出發點和落腳點都是使學生愿意閱讀、樂于閱讀、會閱讀、善于閱讀，教師教給學生閱讀方法和技能，提高學生閱讀的積極性和效率，使學生體驗成功的歡樂，最終視閱讀為精神需求，體現出較強的獨立性、自主性和創造性。小學生應該掌握的閱讀方法有：理解詞語的方法、理解句子的方法、分段的方法、段意概括的方法、概括主要內容的方法、概括中心思想的方法、理解寫作特點的方法、朗讀的方法、默讀的方法、閱讀課外書籍的方法等。
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一、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的重要性
近年來，許多聲樂教育專業，過于追求聲樂技能的培養，借鑒聲樂表演的聲樂教學模式，忽視了師范類聲樂教學所特有的“師范性”特色，未加強學生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養。在學生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內容時不能一語道破，影響了教學進度和質量，從而不能更好的的擔當起中小學音樂教師的角色。也往往只重視學生聲樂技巧技能的訓練和歌唱能力的培養，而忽視聲樂教育專業學生應有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導致學生很難達到師范教育的教學目標，以至不能扮演好中小學音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責任重大。
二、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的薄弱的原因
長期以來，在師范類的聲樂教學中往往存在只重視學生技能技巧的訓練和歌唱能力的培養，常被稱之為“表演二系”，導致學生難以達到師范教育目標所規定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現在聲樂教育學生“教”“寫”能力的不足方面。
1.“教”
“教”即聲樂教學能力。教學能力是學生綜合能力的重要體現，是學生學習后的成果體現。而現有的學生往往只會唱不會教，不懂得教學方法更不會運用各種教學模式。主要原因為聲樂教學曲目缺乏積累、教學語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學手法較為單一等問題。往往造成學生在走向工作崗位后的教學中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。
2.“寫”
“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學生寫作能力的好壞，將直接影響畢業以后的科研、教研水平，更會影響到教學能力的提高，而這一點在音樂教育類學生的教學中并沒有受到足夠重視。
究其原因：首先，音樂類學生文化課要求不高，進校門檻較低；第二，教學中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導課程的設置問題，論文寫作只是放在了最后一學期完成，對于文化素養相對較差的聲樂學生來說，這只能導致論文完成質量差的結果；第四，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。
三、高師聲樂教育專業學生“教“”寫”能力培養的建議
如何提高聲樂教育專業學生能力的全面性，為中小學輸送優秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領導及聲樂教師都必須引起重視并認真思考的問題。針對聲樂教育學生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：
1.提高文化修養
文化是一切學習之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學生有足夠的文化修養去理解他深層次的含義，或者需要學習者對歌曲的背景或相關歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應視為與音樂專業課程同等重要的地位。
2.重視藝術實踐
聲樂在很大程度上都是二度創作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現出來，但是二度創作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領域，都離不開理論與實踐相結合，聲樂教育應專業學生應特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學習的成果不可或缺。
3.發揮聲樂技能課教學的靈活性
（1）注意發揮小組課的優勢
在小組課的教學中教師應摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統，讓學生在互相討論、聆聽中學習，相互提意見，不但可以強大歌唱心理還可以通過對其他同學的優點及不足的了解、明確自己出現的同類問題和困惑，進而完善自己。
（2）個別課教學中應突出理解力
個別課應該因材施教、提高專業素質、突出藝術個性。注重解決學生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協調性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學到更多知識。
4.積極發揮聲樂教學法課的作用
聲樂教學法是聲樂教育專業的必修課程，他的目的在于講解關于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發聲的原理、發聲器官的構造、呼吸的支持等等專業知識。
(1)課程中應該注重講課內容的知識擴展
如結合教育學、心理學、生理學等相關知識注重聲樂教學理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學生了解聲樂教學的方法、手段、模式和目標等等，了解歌唱心理以及如何應對調整，從生理學的角度，可以加入相嗓音醫學的知識讓學生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達到學有所悟，學有所獲，真正理解聲樂學習與教學的真諦。
(2)注重實踐課與理論課的有機結合
在以往的聲樂教學法課程中，理論課占的比例較大，而學生的教學實踐課較少，應將實踐內容穿插于教學內容的各個環節中，適時讓學生進行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學的上課情況利用同學之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學更好地掌握教學內容與知識點。
(3)在聲樂教學法課中對學生寫作能力進行培養
針對培養學生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務，對每節課的設置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學生寫作中存在的問題進行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學生的書面語言表達能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養學生“教”與“寫”的能力。
5.增設相關課程
（1）設置交叉學科
高師聲樂學生應以培養知識型人才為目的，可以增設部分如聲樂與文學、聲樂與美學等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學等。
（2）增設論文指導課
藝術高校的論文指導課程一般開設在畢業前夕，僅僅是由主專業教師代替指導，而沒有專門的論文指導老師，可以設置專門針對音樂專業的論文寫作課，同時結合專業老師的指導，將會對學生寫作水平和畢業論文的寫作起到直接的引導作用。
聲樂教育教學改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學中，一定能培養出更為合格的畢業生，為中小學音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。
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一、從審美與快樂角度進行的研究
“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。
二、從教學策略角度進行的研究
在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。
三、從兒童音樂心理角度進行的研究
兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。
從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。
綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。
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近些年來，隨著數字化技術的開發與運用，越來越多的數字化技術被運用到音樂教育領域中，如：MIDI技術運用在數碼鋼琴集體大課教學、和聲及作曲理論課中的軟件教學。而對于音樂領域中一直以傳統教學法為主要教學模式的聲樂學科來講，國內高校一部分年輕的聲樂教師提出將多媒體技術引入聲樂教學中，甚至也做過這方面的嘗試，撰寫一些文章。如：呂玲撰寫的《運用現代教育技術探索高師聲樂教學改革》、郭儷雅撰寫的《多媒體技術在聲樂教學中的運用探索》、趙群英撰寫的《現代科技對聲樂藝術的影響》等文章中，都提到將現代信息技術作為教學手段運用在聲樂教學中，這觀點的提出，預示著高職聲樂教學改革走數字化的思路正在起步。
二、研究現狀
（一）數字錄音技術研究。
1. 專著類。國內外數字錄音技術方面的專家、學者都著書立說，如：朱偉編著的《錄音技術》、劉毓編的《數字音頻素材的制作與運用》、[美]Ben Milstead著的《家庭錄音大師》等。
2. 設備類。世界數字錄音技術領先的國家在大量地開發和生產性能強大的軟、硬件設備。（1）數字硬件錄音設備。這類設備包括：硬盤錄音機、專業音頻接口、傳聲器（話筒）等，如ROLAND的VS2480CD、M-Audio的Delta1010數字錄音卡、AKG的C系列傳聲器等。（2）數字錄音軟件。使用率較高的多軌錄音軟件有：美國的Sonar音頻軟件、德國的Cubase SX音頻軟件等。
（二）聲樂教學研究。國內聲樂教育家、藝術家撰寫的聲樂教學著作也比比皆是，如：石惟正著的《聲樂學基礎》、周小燕編著的《聲樂基礎》、李晉瑋和李晉瑗編著的《沈湘聲樂教學藝術》、林俊卿著的《歌唱發音的科學基礎》等。
（三）存在的問題。單從數字錄音技術和聲樂教學的研究來看，這兩學科已經具備相當成熟的理論與實踐技術。那為何遲遲不能將二者很好地運用到聲樂教學中呢？其主要原因來自“人”。通常有這么中現象：懂數字錄音的，不懂聲樂；懂聲樂的，未必懂數字錄音。對于已經有過研究成果來看，目前研究存在的不足：（1）對于數字錄音技術運用于聲樂教學的表達過于籠統，具體如何應用的研究只停留在“面”上；（2）談到高師聲樂教學改革，也局限在“提出”觀點，而在談具體如何改革時，沒有做詳細的表述。
筆者在聲樂教學與數字錄音實踐中發現：1. 學生在模仿歌唱家們演唱專輯的歌唱中，失去自己歌唱的個性；2. 學生對聲音的概念模糊，學習效率低；3. 學生依賴數字錄音，出現歌唱機能衰退――實際演唱能力下降。
為提高高職院校聲樂教學效率，和加強課堂教學中師生的互動，同時使學生能更快、更好地學習聲樂；同時也響應國家教育部將現代信息技術運用于教育教學中，加強高科技與聲樂的聯系，以及為拓寬高職院校聲樂教學改革思路。筆者在閱讀前人研究的成果論文后，以及結合自己這些年來的教學實踐與數字錄音實踐，在前人的基礎上，將信息技術具體到數字錄音技術對歌唱影響的研究，并希望從中探索一條高職聲樂教學改革的新路子。
三、研究內容
（一）數字錄音對聲樂的影響
該部分內容包括：數字錄音對聲樂積極影響與消極影響。在研究正反兩方面影響中，又從三個點切入，即（1）對發聲技術方面的影響。（2）對歌唱教與學的影響。（3）對歌唱藝術實踐的影響。
（二）在高職聲樂教學中，如何發揮數字錄音的優勢，促進聲樂教學質量的提高
1. 數字錄音輔助聲樂大課教學的研究
（1）以聲樂基礎理論為主的聲樂大課教學研究。（2）以聲樂鑒賞（聲樂史）為主的聲樂大課教學研究。（3）以聲樂教學法為主的聲樂大課（案例）教學研究。
2. 數字錄音輔助聲樂小課教學的研究
（1）2人組的小課教學的研究。（2）3～5人的小課教學的研究。（3）10人組的小組課教學的研究。
四、研究成果
在繼承聲樂優秀的傳統教學法的前提下，一分為二地分析數字錄音技術對聲樂教學的影響，拋棄其對聲樂的不良影響，其吸收精華部分，探究二者最佳結合點，建構高效的以聲樂傳統教學法為主的教學新模式。
1. 編寫高職數字化聲樂教學大綱。
2. 新模式下的聲樂課程設置。
3. 建立數字錄音實驗室與聲樂教學數據庫。
4. 編著校本教材。
5. 開展定期的教學及學術研討活動。
五、研究方法
（一）調查研究法
1. 在數字錄音實驗前，通過對（兩組）被研究對象（音樂專業學生）關于數字錄音與聲樂學科認識的問卷調查，了解學生在數字錄音前對數字錄音的認識情況。2. 在數字錄音實驗后，通過對（兩組）被研究對象關于數字錄音與聲樂學科認識的問卷調查，了解數字錄音后，對聲樂學科與數字錄音的認識。
（二）行動研究法
通過對其中一組被研究對象（用聲樂數字化教學模式來訓練音樂專業學生）進行聲樂訓練與數字錄音實踐。利用計算機對學生的聲音進行真實的采樣，再借助頻譜儀軟件查看聲譜或頻譜，同時分析音頻，從而幫助學生直觀地認識聲音、正確用嗓歌唱。
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一、問題的提出
音樂是全方位反映生活的藝術，對它的表現、理解、鑒賞涉及許多方面的知識和修養。正是這種廣博的學科品格，才使得音樂有可能全面提高人的素質。聲樂雖然以技能表現為主要學科特征，但通過歌唱，卻全方位地反映和培養了學生各方面的素質。例如，音樂基本素質包括樂感、音準、節奏，對作品的理解、表現等能力，以技能和修養來駕馭作品的能力等。聲樂學習還可以培養人的多重素質，如平衡、穩定與自我調節能力等。聲樂無論是唱還是教都是技能與素質并存，所以聲樂是整體音樂教育中的重要環節。
現今的高師音樂教育專業聲樂教學改革雖然取得了一定的成效，但基礎與速成、技能與素質之間的矛盾；將聲樂等同于技能教育，重主課輕公共課、重技術輕藝術、重比賽獲獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生而輕視條件一般或較差的學生、重視個別大型曲目而忽視基本素養積累等現象一直是高師聲樂教學的誤區。致使高師聲樂教育與中小學音樂教學實踐格格不入；不懂得基本知識和技能的教師，面臨中小學音樂教育實踐無從下手；教師不能駕馭聲音，給音樂課教學帶來許多障礙，教師壞嗓、孩子大喊大叫不懂得科學發聲的現象普遍存在。這些現象說明高師的音樂教學需要科學的定位，特別是高師的聲樂教學需要明確定位。高師聲樂專業的教學目標，就是培養合格的中小學音樂師資。高師聲樂課的設計不是為了培養歌唱家，而是讓學生掌握一種規范化的歌唱技巧，為音樂普及與藝術審美把好入門關。因此，從聲樂教學規律來說，高師音樂教育專業聲樂教學法和音樂學院聲樂專業聲樂教學法沒有本質的區別，只是起點與達成的目標不同。目標不同也影響到教學內容、方法與專業趨向不同。
二、培養設計
1.雙重性特征分析及目標設計。高師的聲樂教學過程具有雙重性：教師既要教“聲樂”，又要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，又要學“聲樂教學”。通俗地說就是老師和學生既要教好、學好聲樂技巧，又要學會運用聲樂技巧去教導中小學生以正確的方法進行歌唱。這一雙重性特征要求高師學生在聲樂課的學習中既要充當客體，又要充當主體。高師聲樂教學的目標也由此分為“聲樂技能”和“聲樂教學技能”兩大塊。作為學生，要成功地實現這兩大塊目標，需要從理論到實踐把握好以下六個緊密相連的層次和過程，即“領悟、接觸、模仿、操作、熟悉、創造”。（1）“領悟”即從理論和教師的示范性演唱中，開始建立歌唱是一種科學的觀念。學習歌唱需要了解人體發聲器官的結構及其功能，了解各個器官的共鳴特征，只有當歌唱者擁有熟練地調動并掌控這些器官運動的能力時，才有可能實現科學的歌唱。（2）“接觸”即開始試著感受發聲器官的功能和作用，以及自己所具有的調整發聲器官的能力如何等，為學習聲樂技巧做好意識上的鋪墊。（3）“模仿”即開始按照老師的要求，仿效老師的歌唱。學生從模仿中感受發聲器官的振動正確與否、氣息支撐及其位置是否正確等，從而從模仿向自我感覺、自我審視、自我提高過渡。沒有初期的模仿就沒有正確的歌唱。（4）“操作”即獨立練習，獨立思考，獨自建立歌唱聲音體系并逐漸走向成熟。所謂獨立并非脫離教師指導，而是強調“師傅領進門，修行在個人”。聲樂學習過程中的器官運動，即所謂的氣息支撐和位置點等，需要練習者不斷地獨自實踐、感悟才能掌握。（5）“熟悉”即通過上述層次和過程的學習、揣摩逐漸形成了正確的發聲方法，已經可以運用正確的方法進行歌唱或教學。到了這個層面，學生已經可以獨自選擇歌曲并進行歌唱設計。（6）“創造”即在熟悉的基礎上，以歌唱者自己對作品的領悟，對作品進行恰當的設計。無論是演唱，還是教學，都有一個二度創作的問題，怎樣把作品演唱好，怎樣教學才能讓學生學得快而且符合歌唱的正確方法，都需要創造。這是聲樂教學中的重頭戲，是高師聲樂專業教學二重性目標的關鍵所在。
在實現上述層次和過程的教學內容中，高師聲樂教學呈現出從以“聲樂技能”為主逐漸向以“聲樂教學技能”為主過渡的顯著特征。不同的教學階段有不同的側重。學科教學目標，一般以時間先后為順序進行循序漸進的目標設計，實際上一般的設計會分解為單元乃至課時的教學目標予以完成。教師在目標設計中，既要照顧到屬于外顯性學習行為的技能、理論的掌握等；又要密切關注內斂性的所謂音樂感覺，一般簡稱樂感的訓練和養成。目標設計務必精確、具體，反映出不同的層次目標和要求，以便于實踐操作。
2.內容設計。高師聲樂教學的雙重性不僅決定了教學目標是雙重目標，而且也決定了教學內容是雙重內容：聲樂與聲樂教學兩部分。從信息論角度來看，教學內容是教學信息，學生在接收并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，即獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲得了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識。因此，教學內容的設計就必須有聲樂與聲樂教學兩部分，每部分又應有理論知識與技能技巧兩方面，如此才能真正完成聲樂教學的雙重技能目標。
3.對象設計。教學對象的設計，首先要全面地了解每個學生的嗓音性質、音樂基礎與文化基礎、歌唱發聲習慣、主觀愛好及主觀追求的藝術目標、個性特征和身體狀況、對教學的期待和希望，等等，然后才能針對每個學生的實際情況進行設計。
教學對象的設計應當遵循兩個原則：一是個別化原則，它要求在雙重教學目標的指導下，采取因人而異、有的放矢的教學安排；二是逐漸遞進原則，它要求在年度教學目標的指導下，給學生做出長遠的、中期的、近期的達標設計，諸如教材的由淺入深的選擇、進度的由慢到快的安排等。
4.形式與方法設計。高師聲樂教學的雙重目標，決定了高師聲樂教學不能單純沿用音樂學院聲樂專業的個別教學形式與方法，必須與小組、班級教學形式，與語言的方法（如講授法、評價法），與直觀的方法（如示范法、微格教學法）進行優化組合精心設計。一般來說，聲樂理論知識和聲樂教學理論知識的教學，采用班級教學形式、講授法并輔之以示范法為好；在聲樂技能教學中，采用個別教學形式、練習法是恰當的；而在聲樂技能向聲樂教學技能過渡中，則必須逐漸加大小組、班級教學形式與示范練習法、微格教學法的比重，為的是要讓學生達到掌握聲樂教學技能的目標。
5.媒體設計。教學媒體的設計是以教學目標、教學內容、教學對象為依據的，必須反映出高師聲樂教學目標和內容的雙重性特點構成，必須為達成雙重目標服務。教學媒體的設計也往往與教學形式、方法的設計融合在一起，因為一定的教學形式和方法中就已經包含了教學媒體的運用，如微格教學法中就包含了錄音、錄像媒體的選用。
一般而言，要促使學生自我評價自己的聲樂學習，掌握某種演唱技能，可設計錄音媒體教學，這在個別教學形式和對比評價法中很有效；而要促使學生相互評價各自的聲樂學習，掌握某種演唱技能或某種聲樂教學技能，則應設計錄像媒體教學，這在小組或班級的教學形式和微格教學法中最有效。
6.評價設計。高師聲樂教學評價的設計，首先必須把握教學評價與雙重目標一致的設計，既要評價學生學習聲樂的達標程度，也要評價學生學習聲樂教學的達標程度，還要使評價與目標層次相對應，這是準確性方面的設計，否則，聲樂教學將難免出現偏差。其次是必須將評價滲透于教學形式、方法之中，貫穿于教學全過程。比如，對比評價法中教師對學生的評價、學生的自我評價，以及學生相互間的評價都是教學評價的滲透貫穿；微格教學法中師生共同對教學錄像中教學情境的評價也是教學評價的滲透貫穿，這是及時性方面的設計。
7.模式設計。高師聲樂教學中，教與學是師生雙邊共同作用的互動活動，教師起主導性作用，引導學生朝預定目標前進；學生起主動性作用，積極參與教師的教學活動，充分發揮自己的主觀能動性。教師將目標轉化為具體的內容，以學生為中心，選擇適當的媒體、方法或方式，把教學信息內容傳遞給學生；學生則根據預定的目標，在教師的引導下，充分調動已有的知識、經驗、技能，參與教師的教學活動。
目標是教學活動的指向，是調控整體教學活動過程的依據。根據目標達成反饋的情況，教師對教學過程作出主導性調控，例如目標預定是否過高、內容傳遞是否合理、媒體選擇是否恰當、方法運用是否恰當等；學生亦對學習過程起反饋調控作用，檢驗和反思是否充分參與、方法是否得當、學習目標和內容是否過高或過難等。這兩種調控都是循環往復的，也說明整個教學過程是雙向循環的過程。
三、結語
高師聲樂專業教學目標所特有的雙重性目標特征，決定了聲樂教學從內容、方法、課程設置到培養目標都需要相應的配套設計。將現代化的教學理論、技術應用于高師聲樂教學中，正確把握高師聲樂教學中的諸多要素，保證高師聲樂教學在科學的設計模式中順利運行，改正以往高師聲樂教學目標定位和內容往往偏離師范性的弊端，避免教學中對各教學要素顧此失彼的現象，從而培養出真正意義上的合格的中小學音樂師資，是高師聲樂教學改革向縱深發展的必由之路。
參考文獻：
［1］管林.論聲樂訓練［m］.北京：人民音樂出版社，1980.
篇13
師范性；聲樂課；范唱；師范教育
在突出幼專聲樂教學的師范性特點上，筆者認為主要可以從以下幾方面入手。
一從課程安排上要做到
1、保留每周一節歌唱課，進一步提高學生的歌曲演唱能力。
2、設置聲樂理論課，提高學生的音樂修養，提高學生對聲樂的鑒賞水平。
3、設置幼兒歌曲學唱課，使學生的聲樂學習結合實際需要，提升學生做為幼兒教師的專業素質。
4、每學期安排一至兩次實踐課，讓學生到幼兒園進行見習實習活動。使學生在實踐中找到自身的差距，不斷完善提高自己。
二從教學方法上要講究
1、教師示范教學法。學生主要通過教師引導入門，所以，引路人導向的作用十分重要。為此，一定要站在優秀教師角度對學生提出要求。最關鍵的就是要不斷豐富個人知識，不應僅局限在教材內容中，還要將重點放在音樂知識廣度與深入方面。不管是樂理還是視唱，學生都必須要正確認知“一缸水與一杯水”關系與道理。為此，在教學方法上一定要吸取先進的經驗，不斷豐富教學多樣性，實現教學的全面創新。與此同時，應為學生提供更多參與示范課的機會，在講解技能技巧的過程中，積極為學生示范并講解。對于幼兒師范院校來講，音樂學科應當構成其中的重要部分。幼專院校開設聲樂學科的基本目標就在于培育學員的聲樂思維。學員在入學后，應當逐步掌握幼兒教育所需的各項基本技能，在這其中就應當包含聲樂演唱的基本能力。由此可見，幼專院校中的聲樂教學應當占據核心性與基礎性的位置。然而從目前來看，很多院校并沒有為在校學員提供必需的聲樂訓練條件，與此同時也無法達到必要的硬件條件與師資條件。這種狀態下，幼專院校畢業的學員將會很難提升自身具備的聲樂素養，以至于在嗓音條件、聲樂學科基礎與音樂素養上都表現為較低的整體水準。
2.環境熏陶教學法。校園環境的作用十分重要，所以，在開展音樂教育的過程中，需要在教室內部懸掛與音樂家相關的名言與圖片。優美的琴聲、悠揚的歌聲，到處充滿著藝術氛圍，讓學生置身其中，無不感受著藝術的熏陶與教育。除此之外，音樂教師必須要具備一定的責任感與事業心，專業知識要豐富，具備專業技能，進而給予學生現實性教育與熏陶。基于此，應當在課余時間合理安排更加豐富的活動，特別是合唱訓練或者是演唱等，也可以舉辦文藝晚會，為學生提供更真實的學習環境。對于幼專學校而言，聲樂教學應當突顯師范院校的基本特征，在此前提下才能確立培育學員的宗旨和目標。為了改進現狀，幼專院校有必要密切結合學員自身的特征，全面創新現階段的聲樂教學流程、課堂模式與具體形式等。只有從綜合的角度入手加以改進，才能突顯聲樂教學具備的師范性特征。例如：對于各項基本聲樂技巧在進行講授的過程中，應當確保學員都能透徹理解基礎性的聲樂技巧，在此前提下還要靈活運用于幼兒教育中。在條件允許時，幼專學校還應當為學員提供必需的實訓基地，讓學員走進幼兒園與孩子們密切接觸，進而迅速融入崗位實踐的真實環境中。
3.鍛煉實習教學法。在傳授技能技巧的過程中，需要為學生提供再現機會，而這正是幼專學校音樂教學的重要特點。在畢業以后，學生是否能夠在短時間內適應幼兒園教學工作，最關鍵的在于其知識儲備。幼專聲樂教學，更不能閉門造車，要多創造機會，讓學生走出校園，走進幼兒園等實習基地，去深入學習，從而得到鍛煉和提高。此外，通過課堂提問與小組練唱的方式，亦或是在課余時間上下年級相互交流與溝通等多種方式，都能夠保證學生在幫助其他同學的基礎上，不斷增強個人專業能力。除此之外，還應當有針對性地采取單項與多項等方式，選擇優秀學生參與到社會節日匯演當中，使學生的視野得到拓展，查找差距，學習先進，彌補不足，不僅可以使學生得到鍛煉，還可以使學生的音樂水平得到提高。還可以安排學生分期分批地到幼兒園見習、實習，既實踐了綜合知識，又鍛煉了演唱技能，可謂一舉多得。
4.考試多樣教學法。學生的畢業考試是綜合能力考試。在聲樂課程考試的時候，具體的內容與形式，甚至是評分標準都影響了教與學的效果，所以，在考試中，應當通過理論和實踐兩種途徑完成考核。理論考試可以分為樂理考試和論文兩種形式。樂理以試卷形式進行筆答，在論文方面則要求學生僅僅圍繞某一專題，科學系統地論述個人想法與觀點，并在教師的指導下完成畢業論文。實踐能力包括專業技能和教學技能兩方面，特別要考慮考試方式、內容的可行性與科學性。可以采取獨唱或自彈自唱的形式，教師根據學生的演唱水平或彈唱水平給出專業技能成績，然后再加上實習成績，實習成績作為教學技能成績。這樣高標準嚴要求，才會引起學生的高度重視，同時更能有效地提高學生的整體水平。
三從教學形式上要注重
1.聲樂個別課。根據幼兒教師的要求，應確保學生構建正確聲樂概念，且對于正確發生方法進行訓練，以保證學生具備必備的范唱并對幼兒延長輔導的能力，而這同樣也是幼專聲樂教學的重要內容。
2.聲樂小組課。根據學生對聲樂知識了解的程度，將學生劃分成若干小組開展教學，這屬于個人與集體組合的教學模式。該模式可以保證學生在校期間對不同的聲部、嗓音條件以及專業水平聲樂訓練的方法進行深入地了解，對聲樂問題予以及時解決。基于此，還可以通過欣賞其他同學延長的方式，對不同類型與風格的聲樂曲目及處理藝術進行深入學習。由此可見，聲樂小組課程教學設置在幼專聲樂教學中發揮著關鍵性的作用。
3.聲樂理論課。對于學生知識結構而言，其聲樂理論知識并不豐富。特別是在幼專聲樂教學過程中，如果學生的聲樂理論缺乏則會在培養其教學能力方面產生直接的影響。所以，幼專聲樂教學一定要確保學生熟練地掌握聲樂理論知識，提升自身聲樂理論水平，這對于學生從事教育工作而言具有重要的作用，可以更好地完成教學任務，進一步提升教學質量。
4.聲樂輔導課。聲樂藝術的操作性特點十分明顯，能夠彰顯其專業技能與教學能力的提升效果。所以，一定要確保課堂教學的系統性與多樣化，在藝術實踐與教學實踐的過程中不斷增強學生的實際操作能力。而聲樂輔導課的設置目的則是在理論至實踐過程中，教師對學生予以指導，以保證其實際能力得到有效鍛煉。
5.模擬實習課。要想打造合格的幼兒音樂教師，還要讓學生將自己所學的知識轉化成實際的教學能力，聲樂教師要經常組織學生進行模擬幼兒園教學，然后再進行點評。通過點評，使學生找到成功與不足之處，以保證學生自身教學能力的全面提升。
綜上所述，將幼專聲樂教學的師范性特點充分彰顯出來，對于促進幼專聲樂教學的改革具有重要作用。所以，必須要大膽創新與探索，才能夠更好地培養幼兒園音樂教師，進而適應時展的需求。
作者：鄭巧玲 單位：唐山幼兒師范高等專科學校
參考文獻
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