引論：我們為您整理了13篇藝術與科技范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
小黑，這是外界對ThinkPad的印象，一直以來，它是一種類似筆記本電腦代名詞的存在。
如果說ThinkPad以前的定位是商務用戶，那現在對于品牌來說，“知識工作者是準確的定位，”聯想集團中國區Think事業部市場推廣總監劉奚源對《經濟》記者說。
與我們熟知的傳統知識工作者不同，現在的“知識新貴”熱愛運動、愛生活，有高效產出內容的需求，堅持思考。
換言之，ThinkPad的用戶善于思考、喜歡創作，同時又懂得生活，表現出來的絕不止傳統意義上的技術極客或工程師群體，他們可能是藝術家、是作者，更是各行各業中有內容生產需求的工作者，他們擁有共通的特質――內容產出、堅持思考。
這也是ThinkPad和今日美術館要做的事情。
他們旨在將藝術作為介質，與這個時代，藝術圈外的思考者發生關系。通過一場貫穿航行的思考與藝術交流課程，啟蒙自我的覺醒，推動這個時代個體的獨立思考，真正踐行博伊斯“人人都是藝術家”的理念。
“其實ThinkPad一直致力于服務不同行業的專業人士，品牌的本質并沒有改變――作為實踐思考的工具，為不同行業的專業人士提供專業的設備?！眲⑥稍凑f。
不止是商業
在當代藝術創新之外，ThinkPad和今日美術館還在探索更加美好的商業未來。雙方將實現產品、通路、用戶的三方面整合。在產品層面，ThinkPad通過私人定制業務，將今日美術館推薦藝術家作品定制為筆記本電腦的正面屏；通路層面，經過定制的筆記本電腦和精品周邊產品可進駐今日藝術商店進行售賣，ThinkPad的電商通路同樣歡迎帶有藝術家版權的產品。此外，ThinkPad的自媒體傳播平臺將向今日美術館開放。未來ThinkPad的用戶將接收到更多與藝術有關的信息，甚至有機會受邀參與今日美術館發起的藝術活動，讓藝術家走向大眾，讓大眾親近藝術。
這次的“藝術航?！表椖烤褪且粋€契機。
該項目于1980年由德國著名藝術家約瑟夫?博伊斯提出，號召藝術家們關注環境。現由國際藝術泰斗、倫敦藝術大學副校長克里斯?溫賴特繼承和堅持。此次今日美術館攜手ThinkPad與哲思藝術家鄒操一起思變，旨在將藝術作為介質，與這個時代藝術圈外的思考者發生關系。
鄒操作為享譽國際的中國當代藝術家，他認為該項目吸引他的主要原因是“對社會的再認識和社會機體的一種改造?！痹诮邮堋督洕酚浾卟稍L時，他表示，“當年博伊斯說道，人人都是藝術家，其實我們對這句話存在誤讀。這并不是說每個人都是藝術家，而是說用藝術的行為和藝術的方式對社會機體進行改造后，每個人固有的藝術潛力都能夠被挖掘出來?！?/p>
可見，今天每個人不論職業，都有成為藝術家的可能?！巴ㄟ^授課的方式也好，通過遠行、展覽的方式也好，通過實踐也好，只要能讓每個普通人真正去理解藝術，自主地去創造藝術，讓藝術從神壇上走下來，這個意義將遠遠大于項目本身?！编u操說。
藝術伴隨科技發展
篇2
當今社會是一個科技高度發展的社會，在我們周圍的事物中到處充斥著科技的身影。因為科技的助推，我們的生活更加便利，交流更加廣闊?？萍颊诮槿氲轿覀兩钪械姆椒矫婷?，如若離開科技我們似乎無法正常生活。藝術作為人文關懷以及對于社會反思的工具也融入了一種新的表現形式那就是：科技。傳統的藝術表現以靜態的視覺展示為主，由于科技的融入，新型動態的藝術視覺開始越來越被人們所接受，這種新的呈現方式，讓人們更加直觀的感受藝術的渲染力，再未來的發展趨勢中，我們日漸感受到科技參與到藝術中給人們帶來的新鮮感受?？萍钾S富著藝術創作的主題方式和表達深度。藝術媒介因為科技發展創新而越發多樣性，科技使藝術更加直觀、便捷、創新化。
科學史家沙利文認為：“由于科學理論的首要宗旨是發現自然界中的和諧，所以我們能夠一眼看出這些理論必定具有美學上的價值。一個科學理論成就的大小事實上就在于它的美學價值。”有此可見，歷來科學和藝術之間就是一種不同卻又相互聯系的關系。從很久以前各位藝術家、科學家就在尋求科學中那種和諧之美。公元前4世紀，古希臘數學家歐多克索斯通過一系列研究建立了黃金比例分割法。而這一比例法則被運用到藝術創作中。黃金比例法則被人們發現在藝術中具有美學價值。希臘雅典的巴特農神廟、埃及金字塔都是與0.618有關的比例。黃金比例在文藝復興前后傳入歐洲，受到了歐洲人的歡迎，我們也可以看到大量藝術家的作品中體現著黃金比例的運用。例如達芬奇的《維特努威人》符合這樣的黃金比例，《蒙娜麗莎》中蒙娜麗莎的臉之所以讓我們念念不忘其中一部分原因也是因為她的臉也符合黃金分割比例法則吧。達芬奇曾說過：“欣賞我的作品的人，沒有一個不是數學家?！睆乃砩衔覀兛吹搅丝萍寂c藝術最好的統一。藝術是研究美的規律的一門科學。
隨著科技的高度發展，從18世紀末到19世紀，由蒸汽機的發明英國進入了工業革命時期，帶動了整個人類社會開始進入社會機械化的時代?？萍冀o我們帶來日新月異的變化。機械化大生產開始逐步代替手工勞動。然而由于當時過分重視機械化大生產的局面使得科技與藝術分離，我們更多看到的是工業化的產品而不是藝術品，由此而發起的工藝美術運動。作為工藝美術運動的主要實踐者莫里斯提出了“藝術與技術相結合”的原則，這充分說明了科技離開藝術的支撐，只能趨于平庸，不具有任何審美、人文關懷作用，精神層次無法達到人們的需求。只能在物質需求上給予滿足，無法上升到精神層次。而藝術融入了科技的創新，變的更加多元化，豐富而廣泛，更具社會接納性及關懷性。
有此可見不管是過去還是現在人們一直都在尋求藝術與科技的一種完美結合，而科技更像是藝術的一件不可或缺的表達內在的完美外衣。
互動是當代藝術欣賞的一個重要渠道?？缭絺鹘y藝術給我們帶來的一種互動需求，當代藝術把互動這一渠道發揮得更加淋漓精致。
篇3
在高速公路上保持120公里／小時的勻速行駛時508車內的噪音控制得不錯，在鋪裝并不是很好的高速路面上行駛時胎噪很小，2.3升發動機應對這個速度也很從容，因此發動機也較為安靜，耳邊能夠感覺到的噪音主要是呼呼的風聲。
高速公路勻速行駛是體現車輛舒適性的地方，而環繞龍井山的盤山公路則是考量508操控性的試驗場。
駛下高速公路前往龍井山的途中經過西湖旁的林蔭小路，雖然天氣有些陰沉，但是并不太高的氣溫還是挺適合外出郊游，打開天窗呼吸一下湖畔的新鮮空氣也令人愜意。來到龍井山下時本來幻想的是駕駛508快速通過各個胳膊肘彎爬上山頂，但是不巧遇到一輛載滿磚頭的小貨車在前面慢速行駛，因為道路條件限制而又無法超車，更糟糕的是小貨車的柴油發動機在高負載下排出大量黑煙。跟在這個“墨斗魚”后面行駛不得不關上天窗打開空調，而這時則有機會體驗到508配備的自動內循環功能的便利性，車輛一旦檢測到外部空氣質量變差時便會自動將空調的外循環狀態切換為內循環，這樣也就將“墨斗魚”的黑煙擋在車外了。
配備車載導航的一個便利之處就是能夠讓駕駛者對前方的路況了如指掌，在確定前方有連續直路的前提下迅速切換到手動模式，同時將油門踏板踩到底，508咆哮著竄了出去，剛才還在西湖旁邊安靜散步的小獅子突然來了勁頭，轉過一個個胳膊肘彎之后到達山頂，強勁的發動機動力輸出對于上坡道路的超車功不可沒。
篇4
科技翻譯既有科學性，又有藝術性，是科學與藝術的結合?！皟炐愕目萍挤g必然是：主題突出，層次分明，前后呼應，條例清晰，邏輯合理，是創造美的探索，給人以藝術享受，人們從中不僅得到教益而且得到藝術欣賞。”“科技翻譯奉獻給專業技術人員的不僅是科學研究的珍品，還應該是美的奉獻。這就要求科技翻譯不但有相當的專業知識，還必須有美學意識和美學修養，來創造美的科學價值?！保ê螘酝蓿?995：12）科技文本、科技翻譯的“美”不僅充分體現在自然流暢的選詞造句、準確客觀的表達方式上，還表現在邏輯嚴謹的篇章結構等方面。例如：
（1）In case of leakage of mercury，a defective appearance and inaccurate readout will be created， so the regular checks and maintenance is imperative.
譯文：如果水銀泄露，就會損傷外觀，影響讀出，因此，應注意進行定期檢修。
英語屬于印歐語系，漢語屬于漢藏語系，就詞類來說，同一個意思在兩種語言中可以用不同類別的詞來表達，而不拘泥于原文的詞類，使譯文展現出原文的文通意達、自然流暢效果。原文中的名詞“leakage”“checks and maintenance”轉譯為譯文中的動詞“泄露”“檢修”，而形容詞“defective”（有缺陷的）“inaccurate”（不準確的）“imperative”（必要的）分別轉譯為動詞“損傷”“影響”“注意進行”。對比原文和譯文后發現，這種自然的詞性轉換可以有效地消除譯文中的生澀感，展現了譯文的自然地道、渾然天成。這就是詞類的轉換展現出來的自然流暢美。
二、科技英語中的美學藝術
在從事科技英語翻譯時，譯者必須運用美學思維，在準確理解原文的基礎上，忠實地再現原文的思想內容和審美品質，使科技譯文在形式、內容以及審美價值、審美情趣、審美感情等方面最大限度地等值于原文。
（一）邏輯美
語言之美在于邏輯。科技英語文章邏輯較嚴密，一個主要的陳述通常有一個或幾個次要的陳述――引證、重復、例證。如果推理合情合理，論證具有說服力，例證清楚，能說明問題，那么最后得出的結論也必然是符合邏輯的（戴偉華，1993：169）。楊壽康進一步總結說：“科技英語最具特色的美就是邏輯美，因為科技英語是表達科技事實、概念、原理的，和解釋自然現象的，因此邏輯縝密，推導合理，無懈可擊?！保顗劭?，2003：16）科技翻譯中的邏輯不僅表現在譯文對原文的語法邏輯的把握，更體現在譯者對譯文表達的邏輯思維上。例如：
（2）After all，all living creatures live by feeding on something else，whether it be plant or animal，dead or alive.
譯文1：因為，畢竟所有活著的生物，不論是植物還是動物，死的還是活的，都靠吃某種別的東西生存。
譯文2：所有活著的動物畢竟都是靠吃別的東西來生存的，不管這些東西是植物還是動物，是死的還是活的。
比較發現，譯文1是對原文的邏輯誤解。撇開原文不說，譯文1表述有邏輯錯誤，句中指“活著的生物（死的/活的）都靠吃某種別的東西生存”，試問死的生物何以繼續吃東西生存？譯者沒有準確理解代詞“it”所指代的對象，故而導致誤解。實際上，“it”與“something else”具有某種關聯，故譯文2正確。
（3）The sounds heard in the heart are due to the closing of the valves.
譯文1：心臟內聽到的聲音是由于瓣膜的關閉。
譯文2：心臟的聲音是由于瓣膜的關閉所產生的。
比較兩則譯文，發現譯文1較為別扭，將“The sounds heard in the heart”理解為“心臟內聽到的聲音”，容易讓人誤解為心臟除了正常心跳聲外，還有別的“雜音”。但分析原文后發現，“The sounds”正是瓣膜關閉產生的，根據常識可知，心臟的跳動聲正是由瓣膜關閉所產生的，故譯文2正確。
可見，對原文的理解不僅僅靠語法上的分析，更要靠分析其內在的邏輯關系。喂有正確地判斷出原文的邏輯關系，才能在準確的基礎上達到翻譯的“雅”。
（二）完整美
科技英語中有不少長句、復合句，它們能完整地表達一個復雜的概念，體現一種完整、圓滿的美，因為“每一個科技陳述必須是完整無缺的，否則就不成為科學。每一個論證通常會產生由此而來的復合邏輯的結論，而每一個結論又必須是完整和令人信服的”（戴偉華，1993：167）。如：
（4）Automation is a concept through which a machine system is caused to operate with maximum efficiency by means of adequate measurement， observation，and control of its behaviour.
譯文：自動化是通過對機器系統的操作進行適當的觀察、測量和控制，使之以最高效率運轉的一種概念。
該句完整地說明了自動化這個概念以及它的功能和工作方式。又如：
（5）The coupler resembles a jointed steel hand，extended horizontally，which engages automatically with the coupler of the next coach when the two are pushed together；release is by the withdrawal of a pin.
譯文：這種聯結器像是一只握著的鋼手，水平地伸張著。當兩節車廂推到一起時，它就同另一節車廂的聯結器自動嚙合起來。抽掉插銷，聯結器就解鉤了。
（三）勻稱美
正確、合理的句式結構有利于提高科技英語的客觀性、嚴謹性和準確性。句子或段落中含有兩個及以上的子意群時，要按照其重要程度來組織句子結構?？萍加⒄Z的邏輯性強還體現在其勻稱美上。“一般來說，當一句里包含兩個不同概念，又不同等重要時，須采用主從結構。反之，當一句里有兩個意義相等、起相同語法功能的并列成分時，則采用并列結構。”（鮑德旺，2006：2）例如：
（6）With different impurities added， semiconductors are made into two types――the N type，which is ready to give up electrons，thus having a negative character， and the P type，which is liable to accept electrons，therefore being of a positive character.
譯文：半導體，根據增添的雜質不同，可以分為兩種類型――N型和P型。N型是準備釋放電子的，從而具有負電性；P型是易于接受電子的，從而具有正電性。
例（6）表達了一個多層次的復雜概念，不僅層次清楚、形式對應，而且意義明確。此外，該句還具有勻稱美、節奏感，讀者在閱讀過程能根據句前部分推知句后部分，從而享受到一種美感。
（四）流暢美
林一樵和范武邱曾撰“英語，你美在哪里？”系列文章，結合實例分析了英語中的各種美，他們認為英語的美“龐而不雜，雜而不亂，亂而有序。其‘龐’，其‘雜’，其‘亂’，又生出了邏輯美，分析美和層次美”（2004：45）。科技英語也具有一般英語的“龐”“雜”和“亂”的美學特征，但由于“科技英語常用來表達各種生產和科技實驗的過程和步驟，因此必須環節相通，連貫順暢”（楊壽康，2003：15）。這就形成了科技英語的流暢美，亦稱順序美。若無視順序性，前后顛倒，則會失去邏輯性，不但沒有呈現順序美，反而喪失了基本的說服力。例如：
（7）Each cylinder therefore is encased in a water jacket，which forms part of a circuit through which water is pumped continuously，and cooled by means of air drawn in from the outside atmosphere by large rotary fans，worked off the main crankshaft， or in the larger diesel-electric locomotives，by auxiliary motors.
譯文：因而，每個氣缸都圍著一個水套，水套形成循環水路的一部分，由水泵驅動水在回路中不斷地流動，并由大型旋轉風扇從外部鼓入空氣使水冷卻。大型旋轉風扇是由主曲軸帶動的，而在大型電力傳動內燃機車上則由輔助電動機來帶動。
原文不僅邏輯性極強，還展現出一種行云流水般的流暢之美。細細分析，發現該句由主語“Each cylinder therefore is encased in a water jacket”和“which”及含有副詞關系的關系代詞“through which”等定語成分組成，句子層層推進，飄逸灑脫，可讀性極強，讓讀者不會感覺到晦澀拗口。對照譯文，可發現譯文邏輯清晰，讓讀者頃刻間感受到流暢美。
此外，還有一種順序美是在英漢語句法層面得到體現的。英語所要突出的信息往往置于句首，以示強調；而漢語則將其置于句尾，以示重視，也稱末端核心（end focus）。在翻譯時還應順應英漢語的表達習慣。例如：
（8）The earthenware which was invented in China as early as thousands of years ago，was a daily utensil，although it may be complicated，exquisite and fascinating.
譯文：盡管（現在）陶瓷復雜、精致、令人迷戀，但是早在數千年前就發明于中國的陶瓷器是一種日常用具。
（五）修辭美
科技英語中，作者為了抓住讀者的注意力，增強語言的感染力，偶爾也會使用各種修辭手段，包括消極修辭和積極修辭。前者以語言明確、通順、平勻和穩密為標準，科技、新聞、法律等文本所用方法屬于這類修辭；后者往往隨情應景地運用各種表現手法，極盡語言文字的一切可能性，使所說所寫呈現出具體形象、新鮮活潑的動人力量，諸如比喻、擬人、雙關、夸張等都屬于這類。例如：
（9）The program ready for computer to“read”is prepared in a specially designed language.
譯文：準備給計算機“讀”的程序，是用專門設計的語言編制的。
例（9）使用了擬人修辭手法，賦予計算機人的靈性，能像人一樣“讀取”程序。
（10）In the well-known water-tank test， the fuselage is subject to cyclic pressurization and depressurization at least 10，000 times，each cycle representing on flight.When one actually sees a fuselage expanding and contracting under the cyclic load，like a breathing monster，it is not difficult to understand how its structure may eventually become weakened.
譯文：在著名的水箱實驗中，飛機蒙皮至少要經受10，000次的循環增壓和減壓，每個環節代表一次飛行。當人們實際看到蒙皮在循環負荷作用下，像一頭喘著粗氣的怪物，就不難理解它的結構總有一天會變得脆弱不堪。
由于所描述的事物離人們的現實生活有一定距離，所以這段話使用了比喻的修辭手段，將在循環負荷作用下的飛機比喻為喘著粗氣的怪物，幫助讀者更好地理解原文。
（11）Development is rather costly，at least $10 billion for ConcordeⅡ.“It would be madness to make two versions，”said Aerospatiale chief Henri Martre.But his first task is to prove it would not be madness to make one.
譯文：開發費相當高，第二代協和機至少要100億美元，法國航空宇航公司總裁亨利?馬特爾說：“發了瘋才會制造兩種協和機?！辈贿^，他的當務之急恐怕還在于證明：只造一種不算發瘋。
原文中使用了對照修辭格?！癐t would be madness”和“it would not be madness”，“two”和“one”字數相近，語法結構相同，排列整齊，襯托鮮明，寓意深刻，起到了俏皮、甚至是挖苦的效果?！鞍l了瘋才會制造第二代協和機”，但是“只造第一代難道不算發瘋嗎？”譯者在翻譯時，保留了這兩個結構相同、既有含蓄又有文采的對照，使譯文與原文形近而神似。
（六）客觀美
科學上的每個陳述必須建立在引證的基礎上，主觀的推測決不能代替引證，因此科學家必須用客觀事實和證據來說服讀者。歷史學家沙文說：“因為科學理論的宗旨是發現自然界的和諧，所以能夠立即看到這些理論必定有美學價值。”（何曉娃，1995：12-13）巴普洛夫說得更明確：“瀏覽大自然的巨著會給智力以深深的滿足，并能發現特別多的事物……在實驗室的研究成果里，在數學公式的嚴整性里，在哲學推理的辯證唯物主義的邏輯里……真正感到美。”（何曉娃，1995：13）科技文本要體現的是自然界的內在規律，講究所述事物的客觀性和準確性。換言之，客觀美是科技英語的第一要義。翻譯時，譯文所表達的意思一定要與原文所表達的意義一致，做到準確無誤。例如：
（12）The rotation of the earth on its own axis causes the change from day to night.
譯文：地球繞軸自轉，引起晝夜的變化。
原文解釋了晝夜形成的原理，是對自然規律的客觀解釋。翻譯時采用了拆譯法，將作主語的名詞化結構譯成主謂結構，類似于英語中的主語從句。
（13）The temperature decreases with elevation through the troposphere at a rate， normally， of about 0.6℃ for 100 m.
譯文：在對流層，氣溫隨高度增加而降低，其遞減率通常為每上升100米下降0.6℃左右。
原文解釋了對流層氣溫隨高度變化的規律問題。翻譯時，將用作狀語的介詞短語拆譯成一個并列分句。
（七）簡約美
科技英語的重要文體特征之一就是簡潔（Brevity）。T.A.Sherman和Simons Johnson認為：“要是一件活可以用簡單的機械很好地完成，那就不必造一個復雜的機械來完成它。要是對試樣的分析可以用簡單的方法取得相同的結果，那就不必使用復雜的方法。同理，如果用簡單的形式可以很好地表達思想，那就不必創造復雜的語法結構來表達它?！崩纾诒磉_“下一步在于尋找一些方法，來消除軸承的損耗”這一思想時，科學家寧可用句式1而不用句式2：
句式1：The next step consisted of looking for methods by which the losses that occurred in the bearings might be eliminated.
句式2：The next step consisted of looking for methods to eliminate losses in the bearings.
從以上兩個句式可知，科技英語結構緊湊，用詞簡潔、明了。可以用少量的詞來表達的，就不用更多的詞來表達。不必要的細節，應盡量刪去。
翻譯時，也要考慮到科技語言的這一特征。科技翻譯是用另一種語言來表達科技文章，所以譯文之美，除了靠思想內容的真實準確外，還要力求表達形式的簡潔精煉。
有學者對科技語言進行研究后發現，其精煉不僅表現在詞匯層面，還表現在句法層面?！霸谠~匯層，科技英語的簡約美體現在：①以單詞代短語，如以‘metal surface’代‘the surface of metal’，以‘steel bar’代‘the bar made of steel’。②大量使用復合名詞，如‘database’（數據庫）‘railcar’（動車）。③大量使用混合詞、縮略詞，如‘communication satellite’混合為‘comsat’，‘magnetic levitation’混合為‘maglev’。④使用科技術語代替日常用語，使表達內容更準確，并使表達形式更精練。如用‘radiate’代‘spread out in all the directions from the center’，用‘reassemble’代‘put the component parts together again’。在句法層，科技英語的簡約美體現在以名詞化結構（nominalization）代替從句或句子，簡化句型結構?！保ㄌ锪?，2010：20506）例如：
（14）Mechanical energy can be changed into electrical energy and vice versa.
譯文：機械能可以轉變為電能，而電能也可以轉變為機械能。
原文體現了科技英語的簡練美，如果將原文寫作“Mechanical energy can be changed into electrical energy，and electrical energy can be changed into mechanical energy as well”就顯得呆板，沒有活用“vice versa”（反之亦然）代替前一分句的逆轉情況而使句子更為濃縮。
此外，名詞化的另一種表現方式是使用名詞修飾語（noun modifier）來代替短語修飾語，使表達更為簡練。不過，有的名詞修飾語可能會產生歧義，要避免使用。如“engineer guidance”既可理解為“guidance for engineer”（工程師指南），也可理解為“guidance given by engineer”（工程師的指示）。
總之，科技英語中體現行文簡約的方式除了以上所提到的之外，還可以采取使用代詞、重復關鍵性名詞等諸多其他手段。
（八）精確美
精確亦指準確、求真。準確理解是產生準確譯文的前提，這在科技翻譯中尤為重要。因為科技英語文章中所下的定義應是確切的，所作的分類應是清楚的，公式推導、計算和計量的結果必須正確無誤。例如：“carrier”意為“攜帶者”，在醫學科學上意為“帶菌體”，具有明顯的生物學、醫學色彩，譯者需要根據不同專業領域進行語義選擇。不過，有些詞即使在同一專業領域中，也具有多個涵義，例如“power”在機械動力學中有“力、電、電力、電源、動力、功率”等意思，譯者在詞義選擇時也需仔細考量。在語法層面上，即使對一些簡單的句子也不能馬虎，稍有不慎便會造成誤解。例如：
（15）The cooling tower is elevated above the level of the condenser.
譯文1：使冷卻塔升高到冷凝器水平以上。
譯文2：冷卻塔高懸于冷凝器水平位置之上。
譯文1中，譯者把“is elevated”看成被動語態的謂語，把主語作為動作的對象，所以“elevate”取“升高”之意，因而給人的印象是“冷卻塔是活動的，可以升降”，這在專業上是講不通的，是譯者把語法關系弄錯了。仔細分析原文后發現，“is elevated”不是被動態，而是系表結構，用來說明主語“cooling tower”所處的狀態，故譯文2正確。這是典型的理解錯誤導致的誤譯。
精確美除了理解上的準確、精準外，還體現在譯文表達的準確上。簡言之，科技翻譯的精確美具體還體現在譯文表達須合乎漢語規范與科技語體特征等方面。例如：
（16）That the vitamin is sensitive to light was recognized only later.
譯文1：維生素感光只是后來承認的。
譯文2：維生素的光敏效應（或光敏作用）只是后來才為人們所認識。
譯文1只追求了原文的語言形式對等，其詞義選擇不科學、句式選用不規范、表達邏輯不嚴密以及對原文語言現象的不理解導致了譯文不準確。“維生素感光”表述模糊、不精確，“維生素感光只是后來承認的”不符合規范的漢語表達。應該說，原文理解并不難，關鍵在譯文的表達規范上。而譯文2文通意達、通俗易懂，不僅用語規范，而且措辭專業化，美感十足。
當然，有時理解的準確和表達的準確是交織在一起的，理解的不準確必然導致表達的不準確。
三、科技英語中的美學翻譯
（一）直譯
英漢翻譯中，直譯是常用的翻譯方法之一。按照不同的文體/文本特征，直譯的使用也不盡相同。與文學文本相比，科技文體屬信息功能型文本（informative），作為應用翻譯的一個重要分支，科技文體通常采用直譯法。按照原文的句子結構進行翻譯，即通常所說的逐字逐句的“對號入座”式的譯法，并非直譯。結合翻譯的定義，直譯應是照字面意義譯出原文的意思（也包括一些句子無需改變句子結構），這是其區別于意譯的一個重要標志。例如：
（17）The strongest spring leads to fatigue caused by excessive high stress.
譯文1：強度最大的彈簧會導致疲勞，這種疲勞是由壓力過大導致的。
譯文2：即使是強度最大的彈簧，在壓力過大的情況下，也會疲勞。
原文具有科技英語行文的邏輯美和簡約美。其實，“the strongest spring leads to”暗含一種讓步關系，其完整表述應為“even the strongest spring leads to”，而后面的“caused by”也暗含一種因果邏輯關系。譯文1看似是忠實于原文的直譯，其實是“死譯”，沒有弄清字里行間的邏輯關系。譯文2較好地掌握了這種內在的邏輯關系。
篇5
黨的十報告指出，建設社會主義文化強國，關鍵是增強全民族的文化創造活力。推動文化與科技的融合正是提高文化創新能力，激發文化創造活力的重要手段。研究和探索有效推進文化與科技融合發展的體制和政策機制，構建文化與科技融合的文化創新體系，有利于更好地提升文化發展的水平和實力，促進社會主義文化大發展、大繁榮。
一、文化與科技融合發展是加快我市文化創新體系建設的必然要求
文化與科技有著密切的互為支撐和互相影響的關系。科技不只是作為一種文化的單純工具而存在的。從廣義上講，科技也是文化的一部分?？萍技仁俏幕墓ぞ?，又對文化形成起反作用，制約并改造著文化的性質、特點和面貌。離開科技的支撐，文化就難以發展。科技作為社會智力發展的一個方面，既是文化的重要內容，也是文化的重要體現形式和載體?？萍紴槲幕l展提供技術支撐，通過文化表現形式拓展文化傳播渠道和傳播能力。文化與科技融合及二者之間相互促進、相輔相成的關系共同形成文化的創新力、影響力和競爭力。插上科技的翅膀，文化更有力量。
二、現代科技在舞臺藝術中的運用現狀與思考
現代高新科技越來越廣泛地滲入到藝術創作表演領域，為優秀舞臺藝術作品的生產和傳播提供了豐富的體現手段。這些年來，舞臺科技的硬件設施在舞臺藝術發展中，起到了至關重要的作用。舞臺藝術與技術的結合已經成為表演藝術中不可分割的創作體現元素，文化科技已成為文化藝術創作的重要載體。
（一）國內舞臺藝術創作生產運用高科技的現狀
在傳統的舞臺藝術中，我國一直存在著舞臺布景創意、制作、表演藝術與高新技術結合不夠的問題。舞臺不夠絢麗多彩，妨礙著舞臺藝術的表現力，制約著舞臺藝術的發展。
隨著文化藝術國際交流的不斷發展，我國的舞臺藝術創作生產觀念正在逐步更新，演出樣式更加百花齊放，數字化舞臺技術引入到藝術創作生產中，舞臺藝術呈現出多元化的發展趨勢。戲劇、舞蹈、魔術、雜技節目，大型綜藝晚會等各種演出樣式，逐步采用更加智能化的手段將聲、光、電、形、影、音、高端科技融為一體，將數字化科技成果轉化為現實互動模式，將動漫虛擬的舞臺場景與傳統舞臺實景相結合，使之在表演手段、體現效果、演出質量上插上騰飛的翅膀，起到了質的飛躍，使觀眾耳目一新。
（二）現代科技在我市舞臺藝術創作生產中的運用
臨沂市舞臺藝術在長期的發展過程中，積累了較為豐富的實踐經驗和保留了一批優秀的劇目，擁有一定數量的優秀編導、演職員在內的藝術家群體。然而，過去文化設施建設相對緩慢，科技在舞臺藝術中運用不足，傳統的舞臺設計制作工藝笨重、效果不佳、成本高、資源浪費，嚴重制約了舞臺藝術的發展，迫切需要更新穎、更大膽和具有前瞻性的科技力量融入舞臺藝術的創作生產，以改革創新推動文化的發展繁榮。
近年來，隨著創作視野的開闊、舞臺技術手段的提高和演藝設備的更新，我市的舞臺藝術生產邁上了新臺階，取得了顯著的成果。
大型水上實景演出《蒙山沂水》，不僅在藝術創作方式上進行了突破，在舞臺美術和音樂等方面也有很大的創新，同時又融入了現代意識并充分利用高科技手段?！睹缮揭仕防矛F代的舞美科技，通過綜合運用LED大屏幕、水幕影像、水霧、煙火及河面上的互動船只、水上漂浮道具等現代化的手段，將聲、光、電等現代科技手段與傳統舞臺藝術有機結合，在光影縱橫交錯間，高度逼真地塑造了魔法般的視覺效果，使觀眾全身心地融入其中，為觀眾帶來了非同一般的奇幻意境和藝術體驗。在多次的創排與提升中，在藝術創意與技術創新的碰撞中，這部將情、景、音、舞、詩、畫結合的舞臺藝術作品，在思想性、藝術性、觀賞性上，都做出了獨特的探索與嘗試?，F代化舞臺技術手段以及高科技視頻技術，為《蒙山沂水》插上了對接現代審美需求的翅膀，大大增加了演出的藝術性和觀賞性。
在新編歷史故事柳琴戲《王祥臥魚》和現代柳琴戲《沂蒙情》的創作生產中，也積極探索引入數字化高科技來烘托主題、營造氛圍、延展時空，大大地拓展了創作的思維，豐富了表現手段，產生了極佳的藝術效果，深受觀眾好評。
（三）我市舞臺藝術與現代科技融合存在的問題與思考
如今，現代高科技舞美越來越多地出現在我市各類大型演出的舞臺上，一種以高科技為依托、全新的現代舞臺概念，已初步形成。在這個過程中，我們不僅看到了文化與科技融合所帶來的繁榮發展，也看到了我市舞臺藝術生產中高科技手段的應用所存在的問題。
1、推進舞臺藝術與舞臺科技融合的體制機制尚不健全
目前，我市缺乏舞臺科技創新發展的政策引導和激勵；對舞臺科技的前沿技術的研究和開發不夠重視。
2、現有舞美人才不能滿足舞臺科技的發展
舞臺科技的發展使舞臺表演空間的變化越來越豐富，越來越有創意，觀眾們對表演空間有了更多的要求和期盼，這就對從事舞美創意和舞美技術的人員有了更高的要求。舞美人員不但要有豐富的演藝空間設計能力，還要有很強的舞臺技術解決能力。目前，我市存在復合型高級舞美人才缺乏，現有舞美專業人員培訓不到位，業務交流不足，舞美人員崗位流動性大等問題，現有的舞美創意人才和舞美技術人才尚不能很好地駕馭當今舞臺科技的發展，制約著舞臺科技與舞臺藝術的完美融合。
3、舞美創意不足，尚不能實現舞臺藝術同現代科技的完美融合
目前，我市有些舞臺劇目雖然已經采用了先進的設備和技術，但是由于舞臺藝術創作思路不夠開闊、創作上存在盲目性、缺少創新意識等問題，尚不能在舞臺藝術的表演和表現中發揮科技的神奇作用。
篇6
2016年4月份，硬蛋和靈泛工作室在微信上聯合推出了“給大白畫裝備”的小游戲，玩家在統一的大白底圖上，畫上自己設計的裝備。舉辦方鼓勵大家發揮想象力，裝備樣式與風格不做限制。而所有參與游戲的人都能與其他參賽者PK自己的作品，獲得硬蛋的獎品，并參與評選。
回歸到這種給模特涂鴉的行為，讓人不禁聯想起女生玩的“公主換裝”游戲，還有男生玩的“杜甫很忙”。
為什么會有這樣的游戲出現？一個做硬件孵化與供應鏈的平臺，是怎么腦洞大開，花錢讓大家一起玩涂鴉呢？
事實上，目前市場上各路智能硬件產品鋪天蓋地，但對于用戶來說，停留在概念層面的產品居多。這種現狀對于致力于服務智能硬件團隊的硬蛋來說，是不得不克服的問題。
從“供應鏈”的核心出發，在過去一年當中，硬蛋舉辦了多次大活動，為的是連接創業者與用戶，如硬蛋i未來大賽、硬蛋1號先鋒展、硬蛋千萬粉絲節以及微信硬件創新大賽。
但是，最讓硬蛋抓心的關鍵問題還沒有解決：如何用有意思且低門檻的方式，將大量的智能產品送到普通人身邊，讓更多的人親自體驗智能硬件？
梳理了普通人生活中各種吃喝玩樂的方式后，硬蛋最終想到了畫圖。不過，要讓人們畫出他們心中的智能產品，比如未來汽車、機器人以及一些周邊產品，還是有一定操作難度的。
再往下深入了解時，他們發現2015年年底曾有團隊做了一次非常有話題的涂鴉活動，這就是靈泛工作室展開的“十萬喵星人計劃”――向普通人收集的幾十萬幅畫貓的作品。這樣參與量級的創意活動，讓硬蛋與靈泛工作室的緣分由此結成。
讓科技嫁接藝術基因
靈泛工作室，一個以“藝術”冠名的企業，不同于一般人搞藝術的套路，他們對藝術設計有著自身獨特的理解。
他們認為，未來設計不再專屬于設計師，只要你有創造力，就可以成為設計的主宰。在某種程度上，這種想法與努力靠近普通人的硬蛋不謀而合。
“智能硬件前景廣闊，但還有很長的一段路要走。而這長路上的第一步是我們能做的，就是用最直接的方式――涂鴉，來集中公眾的感知度，刷新大家的眼球。后面再推進關于硬件行業的事情，就容易些了?！膘`泛工作室聯合創始人汪俊杰說到。
對比靈泛工作室與硬蛋，會發現他倆一個是以趣味性、創造性的話題為切入點，鼓勵大家開啟右半腦交流模式的涂手創意團隊；一個是側重創新的概念，致力于產業升級，為廣大智能硬件初創者服務的平臺。
“靈泛與硬蛋在理念上有相通的地方：拼創意，偏開拓，并想做一些前所未有的東西。”按照汪俊杰的理解，“給大白畫裝備”不只是一個游戲，它是一個創意創新的平臺，有藝術的創作、科學的內核，以及大眾的參與。“我樂觀地預估，這次活動覆蓋人群將有望突破千萬級?！蓖艨〗苷f到。
以創意打造全民硬件
如果說，這個游戲是藝術與科技下的一盤棋，那么硬蛋認為，兩者都不是獲勝方，因為真正的贏家是“全民硬件”的概念。
可以想象下硬蛋身后的作戰背景：各巨頭忙于品牌強勢入局，傳統派依仗雄厚的硬件背景，草根團隊理想豐滿而資源乏力。但擺在硬蛋面前的卻是智能硬件仍然屬于小眾產品、真正玩的群體只有幾十萬甚至幾萬極客的事實。
直到與靈泛工作室一同用3周時間推動游戲成型，硬蛋才更加確定“全民硬件”是必須堅持的作戰方法論。
篇7
將藝術、科學和自然現象融合在一起，創造真真假假、虛虛實實的魔幻空間是丹麥藝術家奧拉維爾?埃利亞松帶給世人的嶄新而充滿樂趣的感官體驗。這些魅力無窮的藝術品使他獲得了國際上的廣泛贊譽，僅僅這兩年他的作品已經在超過50個國際大展或公立美術館中出現，足跡幾乎遍布整個西歐國家。埃利亞松被稱為繼安迪?沃霍和大衛?霍克尼之后藝術界最具潛力的明星。
奧拉維爾?埃利亞松1967年生于丹麥哥本哈根。1989 到 1995年在丹麥皇家藝術學院學習，1993居住在德國至今。在埃利亞松的藝術創作中，他一直關注著用藝術來表現自然現象，并通過自然手法進行再創造，強化他的表現效果。而他更為關注的是觀眾與他作品的聯系，和對作品的反應。他為2003年威尼斯雙年展一手打造的丹麥館就是他這個理念最著名的實踐之一。
威尼斯雙年展上的“丹麥烏托邦”
丹麥館是所有國家館中將整體概念與空間設計結合得最天衣無縫的一座建筑。遠遠的，就能看見灰色的館體頂端有一個蜂窩狀、黑色透明的玻璃天頂。一條木結構樓梯蜿蜒曲折地往頂部延伸，將建筑的外部與內部連成一體。當觀眾們沿著這條新設計的路線走入館內時，就會看到一路上有一些散落的凸狀錐形結構，每一個錐狀物的頂部都可往下窺視。可當你窺視之時就會發現原來下面另一頭的觀眾也在往上窺視，錐狀物內部的結晶體結構令所有的頭像的都被分裂復制成若干倍。鏡面反射、玻璃萬花筒、熔巖庭院、水、霓虹燈光、模型和小孔成像，就是這些元素造就了埃利亞松帶給我們的全新感知世界。無論是眩目的萬花筒景象還是璀璨的彩色玻璃透窗，都是通過折射、反射原理令我們周圍的世界呈現出不同的色澤與焦點；而成像在室內石桌上的天窗外的婆娑樹影，或是內外互通的蜂窩狀結構物，則是通過視覺與光線的穿透力使內部與外部的空間得以交流與互動?？傊谝黄瑫炑５沫h境中，光線與多重影像的重疊與分散令人們再次對熟悉的事物開始重新體驗。
一走進那個銀色蜂窩狀的雕塑裝置中，很容易會迷失在一片無盡的反射影像之中。我們的身體將分裂成數以萬計的碎片反射在鏡子萬花筒的成像里，但戲劇性的是，在這些成像中偶爾會夾雜著裝置外部向內看的觀者的頭部。藝術家運用了一個大自然中結晶形式的本質結構，構筑出一個充滿科幻感，亦真亦幻的空間。必然地看見自己或是偶然地與他者巧遇，“喪失方向感”但饒有趣味地觀看架起了觀者重新建立自己與外在關系的橋梁。 像是對所有的觀者發送了前來“感受烏托邦”的請柬，每一位進入丹麥館的觀眾都會不知不覺地成為這個想象空間的參與者，而事實上也只有身臨其境，觀者才能深切體會個中趣味。
泰特美術館中的“天人合一”
或許是源自北歐浪漫主義血統和對廣闊大自然的熱愛，埃利亞松總是把視角投放在自然與文化之間不可避免的對抗上，從而引發觀眾對自然現象的體驗與感悟。他就像一個魔法師一樣，讓人們遭遇一個個由光、色彩、水、天空、溫度等大自然基本元素構成的靈性空間。
2003年10月埃利亞松于倫敦泰特現代美術館展出的“天候計劃”（The Weather Project）極致地反映了將觀眾作為作品的一部分的創作目的。在泰特幾層樓高，幾十米長的空曠空間里，薄霧籠罩，一輪背面由無數燈泡照明的半個人造太陽射出昏黃的光芒。整個大廳的頂是一面巨大的鏡子，不僅把冉冉升起的太陽反射出來，包括每個參觀者在內的地面景象也被完整地反射在了“天穹”里。在這樣的“大氣”中，所有顏色只被折射成單純的黃和黑，造成了深邃而昏黃神秘的效果。盡管這個太陽沒有發出任何熱量，好多參觀者仍然情不自禁地躺在了地板上，陶醉地看著頂上包括自己在內的，地上活動的一切，并沉醉在這種感覺里不自知。人們甚至擺出了不同的姿勢甚至圖案，盡情享受著這個群體的“日光浴”。這種景象酷似中國的“天人合一”境界。
時尚界的設計新寵
篇8
一、科技需要扶持，創意必須營造
科技知識的普及不只停留在教科書上，要體現在學校方方面面的設施、教學、管理。完善的校園科普設施將為學生開展豐富多彩的寓教于文、寓教于樂的教育活動提供重要的陣地，使學生學有其所、樂有其所，在求知、求美、求樂中對學生進行潛移默化的啟迪和科技教育。完善的設施、合理的布局、各具特色的宣傳、建筑和場所，將使人心曠神怡、賞心悅目，將有助于陶冶學生的情操，將塑造學生的美好心靈，將激發學生的創新精神，將促進學生的科技素養發展。
1.學校科技宣傳。
科技宣傳是學校科技教育的主陣地，是影響學生學習意識、科技意識、創新意識的導向標。學校應增添多內容、多篇幅、多角度宣傳板報，張貼多個科技宣傳口號。營造一些具有啟發性的學習氛圍，讓學生時刻都能參與到科技學習中來。
2.各學科命運共同體
現代社會倡導人類命運共同體意識，現代學校在追求教學效益最大化時各學科不能獨善其外，每個學科都要融會貫通，在謀求本學科發展中促進各學科的共同發展，建立更加均衡的新型學科關系，從而促進學生綜合素質的發展?？萍冀逃龖斬灤┯谡麄€學科體系，從課程構建開始規劃科技教育與學科教學的關系，不能孤獨地把科學教育獨立一門學科體系。如美術教學與科普知識相結合，對科幻畫有很好的促進作用?？傊?，學科間能互相融合、互相促進，對于科技創意有很好的孵化作用，在學生潛意識中不斷萌芽、成長。
3.學校應當開展更多的活動、創造更多的渠道由學生接觸科技活動
如科技節、科技活動、作品展示。定期開展的科技期刊、科技小報、科技板報。營造多方面、多層次的教育內容、教育素材。學生只有接觸更多的科技知識，就有更多創作的欲望。當今社會少不了網絡信息的支持，教師應當教育學生如何從網絡中獲取科技信息，為己所用。
二、教師科技素養好，學生創新意識高
任何時代、任何社會教育都是由教育者和受教育者兩大板塊組成，受教育者學什么，如何學，很大程度上受到了教育者的制約。教師是科技教育主力軍，對于科技教育有著很重要的決定性作用。
首先，只有教師具有綜合素質，才能對學生進行全面的教育。本人雖然綜合素質不高，但讀書以來就把科技當作自己的愛好來追求。讀師范時，我就愛上科技，每一期的《奧秘》雜志我都讀過，從那時開始對科技雜志中的插畫著迷，也十分關注科技的發展。而且本人也熱衷于繪畫，是平面設計專業大專畢業?，F在任教美術教師兼職信息技術教學，又負責學校的科技教育。因此培養學生科技創意藝術，教師需要科技與藝術素養多重素養，在這些素養中不一定很高，但一旦你具備了綜合素質后對學生來說是受益良多。
其次，科技教育工作要有對工作的滿腔熱情。因為科技教育在學校的課程中沒有正式課程。很多科技教育教學工作都以第二課堂、社團等方式開展，每逢比賽還要加班加點，在這些很難體現科技教師的勞動量。而且，現在很多教師對工作產生了厭怠。因此，維持高漲的工作熱情是科技教育工作動力所在。
再次，科技教育工作者能否有持續的教育能力、能否有持續創新教育源泉就需要有對社會感知能力、不斷學習的意識與能力。
三、科技小苗需培植
偉大的科學家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”這就是說一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒和體驗。所以，科技教育工作應當重視引導學生對科技創新藝術的興趣在智力開發中的作用。俗話說得好：十年樹木、百年樹人。多培育“科技小苗”還有一個重要前提，那就是做好以下幾點：1.培養學生正確的科技觀。2.扶持愛好科技活動的苗子，以點帶面不斷擴大。3.跨學科綜合培養學生素質。4.組織多種多樣的活動為學生創造條件。
四、活動平臺的支持
一方面學校充分利用現有資源，為學生拓展多個活動平臺。并做到校內外共建，充分利用社會科普資源。努力爭取社會各界對學校的資助，幫助建立和完善科技教育活動場所。引進科普活動，如科普大篷車進校園活動、科技館進校園活動等。
另一方面是采取走出去的辦法。比如到科技館、青少年宮、兒童活動中心、科普基地等場所進行參觀學習。也可到工廠企業、大專院校、科研院所，充分利用它們的科普資源開展活動。
其實，良好的家庭教育、各類各層的科技比賽、社會科技活動群體等等都為學生的發展搭建了很好的平臺。
五、激勵機制的完善
為了更好的促進學?？萍紕撔滤囆g的發展，還要做到學校完善評比機制、樹立榜樣的作用、課程評價等。還有對教師工作的評價和肯定，才能促進科技創新藝術健康發展。
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然而，就人類社會的藝術發展方面來說，電影藝術正是科技與人文的現代隱喻。電影就技術來說，對現代科技的依賴性十分明顯。電影的膠片技術、音像同步技術以及電腦特技等等，無不是在科學技術的迅猛發展下形成的。但是，電影本質上是一種人文藝術，它無非是一種大眾化的舞臺藝術。一部沒有深刻人文內涵的電影，肯定稱不上是好的電影。任何類型的電影，即使是似乎純粹幻想的科幻電影。仍然離不開對人類命運的殷切關注和藝術想像。
一、電影藝術對科技的依賴性
電影藝術是伴隨著現代音響和影相技術的發展，而誕生的。眾所周知，1872年美國人斯坦福與科恩關于馬奔跑時是否蹄子著地激烈的爭執，最終通過多個相機的組合鏡頭才得以平息，這直接導致了電影的產生。19世紀末電影的誕生，從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。無論是相機的成相技術，還是固定底片連續攝影機的發明，無不是科技發展的結晶。而斯坦福與科恩的打賭事件，就像使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生。使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。但是，影音的同步曾經是電影事業發展的一個難點，所以，早期電影是無聲電影。卓別林的一系列電影就是這一時期的代表作。1927年在世界電影發展史上，是具有劃時代意義的一年。這一年，《爵士歌王》影片的問世，是有聲電影時代來臨的重要標志。聲音的同步使用促進了電影從單純的視覺藝術。發展成為視聽同步的銀幕藝術，實現了電影史上跨時代的革命。同時，視聽同步技術極大發展了電影的文學藝術定性，為電影藝術的發展拓寬了前景。后來，隨著電影工作者對聲音控制及運用能力的提高，以及錄音設備和技術條件的不斷完善，有聲電影的發展才非常迅速。1933年以后，由于電影技術的進一步發展，在電影的制作制作過程中，影像同步錄音又發展為后續錄音，這使得電影攝影變得更靈活，也更富有生氣和表現力。同時，電影技術的發展也促進了電影中蒙太奇理論和手法進一步完善。前蘇聯電影大師普多夫金的《逃兵》，第一次使用聲畫對位和對立的配音新方法，極大地加強了影片的藝術表達效果，使觀眾耳目一新。
另外，電影的成色技術在世界電影的發展史上，也具有十分重要的意義。早期的電影是黑白色，這種視覺效果顯然影響了電影的藝術表達能力。1935年，馬摩里安攝制的《浮華世界》，是世界電影史上第一部彩色故事片。顯然，彩色膠片的發明和使用，直接促成了電影藝術進入一個全新的發展階段。由于聲音和色彩的逼真。促使電影更加趨近自然，視聽效果更具震撼力。有時，電影制作家會在同一部影片中交替使用彩色膠片和黑白膠片，收到了之前預想不到的藝術效果。至今，這種表達方法，在電影電視中仍然在普遍使用。毫無疑問，彩色膠片電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了成熟的發展階段，從此，世界電影藝術進入了全新的發展階段。
電影藝術從誕生到發展成熟，對攝影成像技術、音像同步技術及膠片技術等的依賴性十分明顯。電影藝術本質上講，是科技發展適應人們的藝術生活的需要，從而得到了蓬勃發展。隨著科學技術的日新月異，電影藝術也不然會有需要的新的突破。例如，三維動漫的技術的發展成熟，就極大地提高了電腦制作的仿真效果，并促進了動畫電影的普及。如今電腦特技的使用在電影制作中十分普遍，電影評論家馬丁?貝克就說，“從某種意義上講，整個電影本身可以說成是一個跨越20世紀的特技效果。”可以預見，電影藝術對科技性將有增無減。
二、電影藝術的人文意義
電影藝術本質上是一種舞臺藝術的現代化。舞臺藝術當以戲曲戲劇為著，其中戲劇與電影藝術極為相似。從編劇、導演到演員的角色的配置等藝術追求方面來說，電影與戲劇均非常重要。當然，與戲劇相比，電影藝術在時間的跨越、空間的轉換等方面更為自如逼真。因為電影借助現代科技將藝術的舞臺生活化、真實化了。一定程度上講，電影藝術實際上是借助了現代科技的發展，將舞臺藝術普遍化、大眾化。
電影既然是藝術，自然離不開人文方面的意義。那么，人文究竟指什么呢?人文從古代漢語來說，應該是“人”與“文”兩個字合成的?！叭恕睉撌侵咐硐氲娜烁瘢拔摹蓖ā凹y”，即留下痕跡，后來演變為教化之意。《易經》就有“觀乎天文以察時變。觀平人文以化天下”。人文實際上成了以理想的人格來教化天下，故而孔子的詩教觀乃中國傳統文化中典型的人文主義思想。可見，中國傳統文化的人文主義是對理想人格的塑造。是人們處世待物的行為哲學，具有明顯的倫理色彩。所以，中國的藝術很難脫離“文以載道”的局限，這個“道”可以解釋為倫理之道，也可以解釋為政治意識形態。然而，電影中所謂的人文意義，自然不是“載道”。否則電影的藝術性很難有大的拓展。實際上，現今人們所謂的人文是指西方啟蒙時代以降的人道主義或日人本主義思想。
電影藝術的人文意義至少包含以下兩個方面：其一，從電影的主旨應是普世性的人性關懷。沒有豐富的人文價值內涵的電影。即使有豐富的情節，也稱不上是一部杰出的電影。當然，人文意義的內涵是寬泛的，可以是對日常人類生活的關懷，也可以是對卑鄙人性的批判，也可以是對弱勢群體的同情等；其二，就電影的效果而言，應該可以給觀眾情感上的震撼，理性上的思考。這就需要電影本身具有深刻的人文內涵，并具備高超的藝術表達手法。只有對觀眾有巨大震撼力和吸引力的電影，方可保證其較高的票房收入，從而才有可能競爭慘烈的電影市場中立于不敗之地。
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1 舞臺燈光藝術中的虛擬現實技術
計算機在一定條件下能夠隨心所欲地創作理想的表現形態。計算機的三維技術能夠超強地仿真現實和創造超越現實的事物，它通過虛擬空間來制造一個和真實世界極為相似的空間，也可以通過想象力來描繪自然視野，三維動畫用超現實的表現力來設計空間畫面，繪制出理想的動態世界，這些都是傳統描繪工具和技術不能達到的。過去的舞臺美術設計都是通過畫草圖來進行初步構思，然后才和導演、各部門進行協作，具體化構圖，畫出效果圖。不過手繪的圖紙表現的只是二維空間，很難反映真實的舞臺效果，而且看起來也缺乏立體感。并且，也表現不出燈光的藝術效果。舞臺劇有著很多的燈光變化，效果圖不能針對每種變化都做出來。因而舞臺美術設計要在裝臺后才可以看見最終面貌。舞臺上的燈光布景好以后，如果出現了問題，要去改是十分難的事情。而用計算機的三維技術能夠較大程度地改變這個問題。尤其是燈光的設計效果圖，要對光和景的關系進行科學的表現。不同的材質和介質的特點應該準確地表現光線的空間形態。計算機燈光設計軟件能夠迅速地將光、影、顏色等進行恰當的編輯，功能全面的動畫工具可以將圖像進行快速生成，讓燈光效果圖和現場的效果更加一致，從而實現舞臺藝術的演出理念。在舞臺演出中將電腦作為燈光控制設備，只要燈光設計師將編程方案嵌入準確，就可以恰到好處地利用調控燈具來進行光的變化、移動、組合，讓舞臺燈光的塑造性和控制性大大增強，也使設計師能夠完美地展現舞臺空間的想象力和創造力。
2 舞臺美術中的LED影像設備運用
由于計算機技術、視頻技術、電子技術、光學技術發展迅速，舞臺演出中出現了很多的影像設備，也使得舞臺藝術變得更加絢爛多彩。我們以最常用的LED電子顯示屏為例，它是結合了光電子技術、微電子技術、計算機技術等眾多高科技為一體的科技產品。舞臺演出越來越離不開LED的強大功能，它能夠將實景模擬出來，然后再自然地展示給觀眾，也可以通過效果圖像來現實，更可以展現資料。傳統的布景則不能講這種虛擬性和靈活性真實地展現出來，而LED技術則有這種優勢，而且還能將諸如用發光二極管制作的大屏幕的光源特點來模擬形態各異的空間造型，讓燈光效果變得更美。在當代舞臺的演出中，LED大屏幕的運用相當普遍，在有的演出中，舞臺美術已經離不開LED大屏幕的運用，成了舞臺美術不可或缺的元素。LED大屏幕播放出來的演出畫面和演出節目具有高度的一致性，這也使得它和傳統的布景進行了有效的優勢互補，這種現代化技術再結合傳統的舞臺布景，物理的舞美空間與虛擬的舞美空間有機的結合可創造真假難辨的藝術想象空間，這比單純的實景更加吸引觀眾。過去是用具體的材料來制作舞臺布景，兼容性外部樣式的可視性讓觀眾能夠感受到實體，可是難以靈活替換布景，而且成本費用的制作比較高。但是LED能夠播放很多畫面，不管是動靜態的，還是寫實寫意的，其效果更加逼真而生動，讓觀眾在舞臺下面猶如身臨其境一樣，對觀眾的心理情緒和變化有著明顯的影響。我們以春晚的舞臺節目為例，最近這些年的春晚利用形式和內容上的創新來豐富舞蹈節目的欣賞性，其精美的包裝具有很大的吸引性。2007年的春晚舞蹈節目《小程雨巷》利用多媒體技術將婉轉的絲竹聲，薄薄的煙雨、水霧霎時間就能夠讓觀眾領略到江南水鄉那種細雨飄零的感覺。當舞臺上的舞者撐著紙傘隨著音樂緩緩舞蹈跳舞時，會讓觀眾聯想到《雨巷》這首著名的詩篇。這樣美麗的畫面，不但需要舞蹈者高超的跳舞技術，還要得益于舞臺布景以及舞臺上的LED電子顯示屏。大屏幕將動態的實景和變幻的燈光展現出來，猶如一幅江南水鄉圖，給人以立體感、真實感，近距離的取景讓畫面變得更加真實，使人猶如身處在畫中。
3 舞臺美術中的視聽特技運用
當代舞臺藝術中的視聽特技運用是十分平常的事情，而關鍵的兩個因素就是舞臺照明和舞臺音響。舞臺人物和景物造型需要有燈光藝術來襯托，人們稱之為舞臺照明。舞臺照明需要按照演出要求，并配合政工舞臺美術的構思，利用舞臺燈光技術設備來豐富演員的表演，給人呈現一種真實的視覺形象。在當今節目形式多樣的背景下，燈光設計一定要和舞臺表現的主體一致，不同的舞臺設計和藝術創作需要運用不同的視聽特技，如此才可以讓舞臺節目和燈光技術達到形式和內容的統一。20世紀80年代，人工更換滌綸色紙是舞臺燈光的主要展示方式，這種具有操作冗繁、安全性低、演出中一盞燈無法換色等問題，因而不利于燈光設計的發展。近些年，由于國內舞臺演出越來越多，規模越來越大，要求越來越高，燈具的使用量也急劇增多，傳統的手動換色不能滿足舞臺變幻多姿的色彩需求，因而使得舞臺燈光藝術發展速度加快了。自動化、科學化、智能化的舞臺燈光藝術變得更加具有挑戰性了，這也讓人們對藝術的認識、舞臺燈光藝術、科技運用等進行了變革式的發展，科學技術、戲劇藝術、舞臺建設成為了緊密相連的大工程。在當代舞臺藝術創作中，即在當代傳媒技術高速發展的形勢下，燈光技術已開創了“從技術到藝術”的設計理念，即技術與藝術的完美結合，人性與科技的結合，成了舞臺表現的重要手段。
4 結語
隨著當代舞臺燈光藝術中新材料的廣泛運用，舞臺燈光效果設計也成了一門新的藝術。舞臺燈光設計師利用新科技來設計演出燈光道具及其運用方式，使舞臺表演在燈光下的藝術效果更加生動真實。但是，舞臺藝術中的燈光藝術又是新興藝術，我們還有很多燈光藝術上的設計難題，這需要設計師們在長期的實踐中去認真探究。只要能夠熟練地掌握燈光藝術的奇特效果，就能夠創造性地制作出各自美輪美奐的舞臺效果，讓舞臺燈光藝術在舞臺藝術中依靠科技的翅膀自由翱翔，不斷創作出舞臺藝術的奇跡。
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[2] 章圣明.談對舞臺燈光及燈光設備的幾點認識[J].大舞臺，2010（06）.
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簡單地講，虛擬現實技術的含義包括三個方面，第一，虛擬現實是借助計算機生成逼真的實體，該實體是對于人的觀光（視、聽、觸、嗅）而言的；第二，用戶可以通過人的自然技能（五官與四肢）與這個環境進行交互；第三，虛擬現實技術往往要借助一些三維設備和傳感設備來完成交互操作。
根據虛擬現實技術對“沉浸性”程度的高低和交互程度的不同，可劃分為四種典型的類型：沉浸式虛擬現實系統、桌面式虛擬現實系統、增強式虛擬現實系統、分布式虛擬現實系統。
一 虛擬現實與藝術的關系
VR本身屬于技術的范疇，但是它的最終應用卻離不開藝術的參與。隨著科學技術的進步，越來越多的先進技術被藝術家們用來表達藝術，虛擬現實藝術簡稱VR藝術，就是這樣一種將虛擬現實等人工智能技術作為媒介并加以運用的新興藝術形式，VR藝術一種新的而且正在涌現中的藝術表達形式，是一種極具現在進行時特征的藝術，雖然只是處于初級階段，但是它的出現卻開啟了當代藝術的數字化過程；其主要意義在于對藝術表現形式和藝術傳播媒介的重大變革；從整個藝術史的發展過程來分析，VR藝術的出現，一定會對當代的藝術現狀產生巨大的沖擊力；近年來，隨著技術的不斷成熟，VR藝術作為雕塑、繪畫、影像設備等并存的新的藝術語言形式，已經開始在國際舞臺上形成了新的潮流和自己特有的藝術表達體系，并且受到越來越多藝術領域的關注。VR藝術的最大優勢在于可以營造一種非常逼真的，并且強調人機互動的藝術氛圍；當我們進入由VR藝術為我們打造的藝術作品中，也就意味著我們進入了一種特定時間、空間下的藝術感知系統中；作為參與者，我們可以通過自己的行動和動作與藝術作品進行交互活動，從而獲得藝術作品所賦予的強烈而美妙的意義共享與感覺共鳴，這種特殊的藝術體驗，離不開數字化技術的支持，同時也必須經過傳統藝術理論框架進行指導而實現；VR藝術將技術與藝術、設備與人、虛擬與現實結合，以構建出一種新型的數字化藝術世界，該世界對藝術、藝術家和參與者之間的文化生產關系進行重組，形成了一種風格獨特的數字化藝術美學體系。
二 虛擬現實在現代設計領域的應用
（一）虛擬現實在建筑設計領域的應用
城市規劃一直是全新可視化技術需求最為迫切的領域，在城市規劃中可廣泛應用虛擬現實技術，并帶來可觀的效果。首先，VR的沉浸感和交互性能給用戶帶來強烈的感官沖擊力，獲得身臨其境的體驗效果，還能通過虛擬技術的連接口隨時獲取項目的數據資料，方便大型工程項目的管理、規劃與設計，有助于設計人員提高工作效率；虛擬現實所建立的虛擬環境是基于真實數據而建立的數字模型組合而成，嚴格遵循工程項目的設計標準和要求建立逼真的三維場景，對規劃項目進行真實的再現，用戶在三維場景中可以任意行動，隨機交互，這樣真實的體驗使很多未完成的設計缺陷輕易地被發現，節約設計成本，大大提高了項目的評估質量。虛擬現實不僅僅是一個演示多媒體，而且還是一個強大的設計工具；它以視覺形式提前表達出設計者的思想，比如在裝修房屋之前，運用虛擬現實技術可以把這種構思變成看得見的虛擬物體和環境，使以往只能借助傳統的設計工具提升到數字化層面，大大提高了設計規劃的質量和效率，運用此技術，設計者完全可以按照自己的構思去構建裝飾虛擬的房間，并可以隨意改變自己在房間中的位置去體驗裝飾設計效果，這樣的體驗，即節約了時間，又節省了做模型的費用和勞力等諸多問題。
（二）虛擬現實在電影藝術領域的應用
VR的出現無疑也為電影藝術家們提供了一個新的藝術表現形式，通過VR，可以提升觀眾的體驗效果，使觀眾們不僅僅只是“看”電影，而是身臨其境的體驗電影，甚至參與到電影中來，與影片產生互動，這就大大拉近了人們與藝術的距離，例如，近年來流行起來的4D電影院，就是VR與電影藝術結合的產物，人們在3D電影的基礎上不僅將震動、墜落、吹風、落水等特技引入其中，還根據電影的情節精心設計出煙霧、雨、光、電、氣泡、氣味等效果，給觀眾營造了一個超乎尋常的藝術氛圍。
（三）虛擬現實在游戲設計領域的應用
游戲設計領域也是VR的另一個重要應用領域，它可以提供非常真實的游戲場景和良好的多人交互功能，從而增強人們的游戲體驗，而目前，市面上也已經出現很多的VR環境下的電腦游戲，比如大眾受歡迎的使命召喚（call of duty）系列、極品飛車（need for speed）系列等；通過VR實現了逼真的3D場景游戲桿、油門、剎車和受到打擊時的震動都給用戶帶來了真實而強烈的感官刺激。
（四）虛擬現實在工業設計領域的應用
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1.1科技提升了文化藝術的社會價值
文化是社會進步和發展的根源，只有發展國民文化，才能有效提升國家的綜合國力?？萍际窍冗M的生產力，對國民經濟的發展水平起著一定的決定性作用，科技的創新和發展是國家生產力發展水平的重要體現。通過電腦、網絡等科技產品，可以有效傳播文化藝術，提升文化藝術的社會影響力，使越來越多的人受惠于文化藝術，從整體上促進國民文化水平的提升。電影是新型的文化產業，是文化藝術的傳承者，一些文化內涵往往通過電影表現出來。例如，電影《紅高粱》是根據莫言的小說《紅高粱家族》改編而成的，得到了觀眾的一致好評和認可，［1］已經成為家喻戶曉的經典作品。
1.2文化藝術可以使科技更加人文化
在文化藝術的融合與影響下，科技被賦予了人文氣息，文化內涵和意義更加深刻。對于廣告行業來說，廣告的宣傳更加注重廣告的審美特點。現在的廣告考慮更多的就是文化內涵和情感表達，這也是文化與科技融合的成果。由于文化的加入，也出現了電視和攝像機等科技產品，將文化藝術推到全新的高度，使科技更加深入人心。深圳的文博會就是文化創新和科技創新的最好融合，更是全國文化產業的“橋頭堡”。
2文化產業語境下文化藝術與科技融合的限制性因素
2.1科技對文化產業的支撐作用沒有得到體現
（1）技術集成能力是文化產業的重要環節之一，但相應作用卻沒有得到良好的發揮?；A研發對技術集成的帶動作用有限，一定程度上影響了現代信息技術在文化產業中的應用。產、學、研的結合力度不夠大，文化科技創新成果與文化產業發展的實際需求脫節，很難構建完善的文化科技創新體系。文化科技創新產業項目并不多，地域文化與高新技術尚未緊密結合起來，造成歷史文化內涵與現代表現形式兼具的產品形態比較單一化。（2）文化產業科技創新水平有待提升。文化企業科技創新觀念較為薄弱，新興文化產業的自主創新能力沒有得到有效提升，一些動漫游戲、創意設計企業仍然處于產業鏈的低端，核心技術和產品競爭力沒有得到提升。
2.2缺少構建文化科技融合政策的保障機制
科技創新和文化產業促進政策缺乏銜接，缺少構建更為完善的文化科技自主創新的激勵政策。一些地區已經出臺了促進文化產業發展的政策和規劃，其中有些內容能夠推動文化科技融合發展。然而，科技支撐文化產業發展的政策存在較多不完善的地方。從城市層面來說，缺少構建能夠扶持文化科技融合發展的專項規劃和政策體系。此外，現行政策的條塊分解特點比較明顯，在高新技術企業認定、稅收扶持以及科技創新專項資金等方面，文化企業與能夠享受到高新技術產業的政策待遇有一定的差距。
3文化產業語境下文化藝術與科技的融合創新建議
以四川省成都市文化和科技融合創新為例，成都具有悠久的歷史文化，城市整體經濟實力有所提升，文化產業已經具備一定的基礎。然而，與市場經濟發展需求仍然有些許差距，文化產業行業結構、市場結構較不完善?；诖耍啥挤e極進行了文化和科技的融合，不斷增強科技對文化產業發展的支撐能力，構建了以企業為導向的文化科技創新體系，促進了文化產業的飛速發展，值得相關地區加以借鑒，已經獲得了“國家級文化和科技融合示范性基地”的光榮稱號。
3.1加強科技對文化產業的支撐能力
要構建以企業為主、市場為輔的文化創新體系，將產、學、研等緊密結合在一起，掌握好自主知識產權的核心技術和關鍵共性技術，構建配套產業體系，給予文化產業發展強大的支撐動力。首先，要利用現代科技手段，保證公共文化服務能力的穩步增強。其次，要將現代科技與文化創作結合在一起，賦予演藝產品表現力。此外，還要完善文化市場中介機構建設，將文化產業做大做強。
3.2科學規劃，促進文化科技融合創新
要制定出與文化產業發展相適應的文化科技融合發展規劃，要發揮出本土的特色文化資源優勢，并且正確利用數字技術和網絡技術等高新技術，不斷提升文化傳播力。結合高新技術園區和文化產業集聚地，構建具有特色的文化科技創新園區。同時，要對產業轉型、產品創新以及政策環境等進行理論研究，以便于發揮科技創新對文化產業發展的引領作用。
3.3完善政策扶持，鞏固文化科技創新地位
文化科技創新的產業發展是聯動的，是整體聯動和銜接的產業鏈、產業體系的整體發展。結合產業核心企業培育文化科技創新主體，構建完善的服務平臺和服務體系，形成創新型的產業集群。［2］要對非公有資本、境外資本投資文化科技企業給予一定的扶持和幫助，簡化相關審批手續。給予文化科技企業優惠扶持，尤其要在土地使用、財稅政策以及融資服務等方面予以扶持。除此之外，要進一步強化文化科技管理制度的實施，加強文化科技基礎建設，財政投入模式要進行適度創新與優化，創建良好的創新文化氛圍。
3.4利用科技手段，拓展文化產業鏈
（1）現階段，文化和科技融合的方向往往在數字文化產業的新模式中得以體現，數字內容可以有效延伸傳統文化產業鏈，如圖書到電視劇、電影以及動畫等。簡言之，所有傳統產業被附帶上了一種數字化色彩，通過數字化，可以促進品牌知名度和影響力的提升，如利用3D技術改編而成的經典電影。同時，可以實現文化科技在技術方面的融合。通過科技手段的應用，成都市加快建設“光網城市”和“無線城市”，大大提升了寬帶技術的規?；瘧盟?，構建了文化信息產品生產、傳播的技術環境。這一點上，深圳尤為突出，特別是在科技創新和產業化拓展融合的道路上不斷嘗試，知名藝術區、文化產業創新園如雨后春筍般不斷涌現，迅猛發展。（2）基于文化產業語境下，要打造區域性文化科技創新研究平臺，構建人才智庫載體，構建圍繞社會服務、項目開發以及校企合作等方面的文化科技創新的學術研究中心、人才培養中心。密切關注世界文化發展趨勢，抓住信息化深入發展帶來的機遇和挑戰，加快文化與科技的融合創新。完善網絡保護的過濾技術，為了避免黑客的攻擊，要加強使用防范黑客攻擊的技術手段。
4結語
文化產業語境下，加強文化藝術與科技的融合創新勢在必行，順應科學技術革命的新浪潮，豐富人們的精神世界，實現科技與文化藝術的同步發展，相互促進、共同進步，推動文化產業的蓬勃發展。
參考文獻：
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二
電視技術的出現在相當長的時間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當電視作為藝術形式出現時，正像聲音因素被電影藝術習慣力量視為異己一樣，電影藝術也把電視藝術看成是自己的敵對勢力，在美國就爆發了持續十年之久的電影電視大戰。而事實上在各國都曾程度不同地發生過類似的影視大戰。默片時代的電影藝術家當時沒有意識到聲音的出現是不可阻擋的，它必定要進入電影并使電影藝術進入一個新的時代。前電視時代的電影藝術家們也同樣沒能及時地意識到電視技術作為一種新的強勢媒體對于電影藝術的深刻意味。
如果一定要用一句話來概括電視技術給電影藝術帶來的深刻影響的話，也許有一個說法是便捷的，那就是使電影藝術進入了電視時代。在探討并努力準確表述電視時代的電影藝術的本體存在或者說本性的過程中，有一個廣為人們關注的話題，那就是關于電影藝術與電視藝術異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術特殊性闡釋和論證，即將電視藝術視為電影藝術之后的人類的又一種新的基本藝術形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術的特異之處。然而筆者始終認為，電視藝術與電影藝術之間的差異，充其量只是同一類藝術形式內部不同種屬之間的差異，而非人類基本藝術形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時性的、技術性或經濟性的差異，而非藝術本體上的差異。也就是說，電視藝術與電影藝術在藝術本體上是一致的，相同的。隨著影視技術的發展進步，電影藝術與電視藝術之間的差異和分野正在和已經消失和彌合?！半娨曤娪啊边@個影視藝術的新品類的出現與存在，清楚不過地向人們昭示了這一點。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術的出現和發展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術之后、之外，使人類擁有了一個新的基本的藝術形式，而是使電影藝術又進入了一個新的時代——電視時代。其間變化之大，以致于事實上使我們已不便再用電影藝術這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術形式，而應選擇并習慣于影視藝術或影像藝術之類的新詞匯、新概念。不僅電視時代的整個影像藝術之內涵已非電影藝術一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術本身來講，在電視時代的一系列新生與擴展，如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進步，都已使電影藝術變得越來越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習慣的作用吧，人們只注意到了電視技術生長出了電視藝術這一重要事實，而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術屬性的教訓吧，人們不僅一下子便認同了電視的藝術性質，而且似乎把全部的注意力和精力都用來發現和發掘電視作為藝術的區別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術”。結果卻忽視了另一個同樣重要或者說更重要的一個事實，那就是電視藝術與電影藝術在美學本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術進步所給予電影藝術的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發展趨勢也考慮在內的話，我們完全可以做出下面的結論：進入電視時代的電影藝術即使還可以稱之為電影藝術的話，也已基本上不再是原來意義上的，即以光學成像為基本技術與手段的電影藝術了。
三
人類社會確是以加速度的形式向更高的文明發展進化的。就在電視技術的發展進步正在深刻而有力地刺激并推動電影藝術向新的深度與高度發展邁進，其勢方興未艾的時候，又一種新的電子技術——電子數碼信息技術又勃然興起于世，并給予電影藝術以及整個影像藝術以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對的應接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術那樣允許人們有一個懷疑、反對、認同的過程，也不像電視技術那樣給你一個進行十年抵制大戰的時間，而是在電視技術已經與電影技術趨于融合的基礎上，一下子便出現在電影藝術的內部構成因素之中，它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態，甚至根本還沒有意識到它的出現與存在的情況之下，就
一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。
電子計算機成像(CGI)技術的發明是在60年代，進入70年代即開始應用到電影制作領域。1975年喬治·盧卡斯創建了專門為拍攝電影提供電腦技術服務的特技王國“魔光實業”(IndustrialLightandMagic，簡稱ILM)，這已清楚地意味著又一個電影藝術的新時代即將來臨。1991年，柯達公司“數字化視覺效果處理系統”簡稱(INEON)的誕生，宣告了數字技術支配電影技術的時代的到來。而2000年，美國最大的電腦網絡公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團——時代華納公司(TimeWarner)的結盟，則最終標志著最新的電影藝術新時代——后電影時代(Post-cinemaEra)的來臨。[5]
這究竟是一個怎樣的新時代呢?
從技術層面講，這一次的電影新技術革命，不是某種單一的技術變革，而是以電腦數字技術為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動化工程、機器人等等新技術長期發展融合的集中體現。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類新興娛樂產品、產業的產生(如電腦游戲，實真經歷，互動娛樂等)，再到全新的發行展示渠道的創建(如只讀記憶光盤、數字光盤、衛星電視、有線電視、互聯網等)，這一切不僅無一不直接引發著電影藝術的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術推進到了一個全新的“后電影時代”。
從藝術層面上講，在后電影時代，電影藝術在藝術本體上發生的變化主要有以下幾點：
(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術的奇觀本性得到突現，超越了電影藝術的紀實本性而明顯處于前景位置，直到產生所謂的“效果美學”[6]
紀實性與奇觀性是電影本性的相互關聯的兩個方面。在巴贊時代，電影藝術的紀實本性得到了最大限度的高揚，“紀實美學”也因之而成為電影藝術美學原則的主旋律。而當電子計算機成像技術、特別是電腦數字技術一經應用到電影特技制作領域，就使電影特技超越了單純的技術意義而具有了美學內涵。從《星球大戰》(1976年制作完成，電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結者》(1991年)到《侏羅紀公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技，創造了一個又一個真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀最后10個年頭里，電影也正是憑借這種對于傳統電影技術來說幾乎永遠無法實現的銀幕奇觀的表現而重新定位了自己的大眾文化坐標，并再一次戰勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當這種“追求技術魔力”、“致力奇觀呈現”的“效果美學”成為時尚、甚至主流時，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經驗和觀影期待(從對電影敘事真實性的認同轉移到對電影奇觀和技術的欣賞)，而且也悄悄地解構著電影藝術本身，將其融入到一個更為廣泛的傳媒體系之中去了。
(二)電影制作方式的革命性轉變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在
雖然就全行業來講，電影業仍然是一個“膠片”行業，但以盧卡斯“魔光實業”(ILM)為代表的數字化新技術正在排除電影拍攝放映的老式機械裝置，電腦合成的數據人物和影像處理的仿真場景已經預示著電影工業成為“無膠片”行業的可能。就是說，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說傳統的電影制作方式有一個最大的局限在于它的每一個藝術想象的實現都受到制作技術與條件的限制的話，而隨著電腦數字技術支配電影制作，則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現實的、非現實的視聽影像，只有你想象不出的，沒有它制作不了的。這樣一來，影像與物質實體之間的聯系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺的真實性。再簡單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質現實的復原”(克拉考爾語)，而是“合成”(Graph)，是“實在的非真實”(Virtualirreality)。顯然，當觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數字化地制造出來的時候，人們對電影真實性的確信也必將終結。
(三)新興媒體新興娛樂產品的建立和新的傳媒體系及發行展示渠道的創建，已經形成人類全新的“視聽文化”，亦使電影藝術發生根本性變革，直至消失在新的系統之中
隨著電視的出現，以及其后電腦技術的應用，特別是數字技術和互聯網的出現與發展，新興媒體及新興娛樂產業層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網絡之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現在又到了網絡化新階段。
在這些新興的娛樂產品或方式中，有兩種產品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個是“互動娛樂”(InteractiveEntertainments)，及由之而生發出的互動電影。這種互動電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能：從一個音像數據庫選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實上就是構造觀眾(用戶)自己的故事。另一個是“實真經歷”(Vivtual-RealityExperienes，簡稱VR)?！皩嵳娼洑v”是對真實的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達成與真實的完全一致?！皩嵳娼洑v”的用戶或者說參與者，或游戲者，可以進入一個電腦合成的人為環境，在那里自如地活動，與物體、人物和事件發生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結構和發展過程。傳統的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式，讓位于“活動中心”(activitycenter)式的“入門探尋”；被動的觀看者，讓位于能動的參與者。當電影的發展已經到了這樣一種水平或階段時，即便我們仍然將其稱為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統意義上的電影已相去甚遠，太遠了。從內在的敘事內容與方式及結構到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術體驗及審美感受都已發生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣：“互動電影”與“實真經歷”與傳統電影的最重要的區別之點，在于其對于經驗的強化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力，則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄，同時也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄，因此，單從這一點來講，已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望，就必須構建自己的新的電影語法。
雖上述電子計算機等新技術革命所引發的電影藝術本體性變革尚處在開始階段，許多新的設計和創造還處在初期和試驗的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進的地方，但其發展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動電影《黯淡》已制作并發行；“實真經歷”也已進入實驗試制階段；網絡電影更是早已出現，網民完全可以像電臺點歌一樣，上網“點看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯手研制被稱作“藍牙計劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數據庫等等)共享的聯動終端。其目的是只要動一動手指頭(甚至動一動意念)，你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時，不僅人類的視聽文化將發生前所未有的變化，就是人類文明也無疑進入到了一個更高的新階段。
四
這是一場正在悄然行進中的電影技術與電影美學革命。經歷這場革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結的新事物、新力量。
安德列·巴贊認為，人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結”。其含義是說，人們總是傾向于把經歷過的生活盡可能真實完整地記錄下來，仿佛是給時間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現能力，便成了這種情結最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個所謂的“完整電影神話”的概念，認為“電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的；他們所想象的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的全景?！盵1]進入后電影時代之后，我們發現，這個“完整電影神話”即將和正在成為現實。電影的完整再現與電子游戲的人機互動作為兩個向度的理想追求，即將和正在最后階段實現融合。代表這種融合的就是“實真經歷”技術的出現和走向完善?！皩嵳娼洑v”既代表人類真實完整地記錄自己生活這一探索軸線的運動極限，也代表了人機互動的仿真追求的運動終點。在“實真經歷”的時代，我們將會和正在看到，我們不僅可以完整無缺地再現現實，而且我們將無法區別這再現的現實(虛擬的現實)與實有現實的不同(進入“實真經歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實真經歷”技術所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現實真實信息，因此直到“實真經歷”結束，將根本無法分辨這種虛擬真實與真實的現實)；與此同時，我們還將發現，我們不僅生活在實有的現實中間，我們也同時甚至更多地生活在虛擬的現實中間(比如我們不僅為現實生活中親人的健康而歡樂，也為藝術虛構中的古人的痛苦而流淚)。其實很久以來或者從來就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現實與實有的現實不僅越來越難以區別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動狀態之中。總之，對于現在特別是未來的人們，虛擬的現實將不僅影響他們的生活，甚至將構成他們的人生。
于是在事情的最后階段，我們終將發現，人類從完整再現現實的藝術追求出發，最后又走回到了創造現實的生活本身。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣，與現實不同的才是可以審視的藝術。如果與現實完全相同了，則是現實本身，而不再是藝術。因此，“實真經歷”的出現，正預示著電影藝術的終結。[8]
引力與加速度的等價使愛因斯坦發現了相對論，那么，虛擬現實與實有現實的等價又將意味著什么呢?到那時，也許終結的不只是電影藝術，整個人類思維與哲學都將發生目前還無法預想的深刻變化。
短短一百年，電影卻經歷了如此多的變化，以至即將走向終結。回想它曾給我們帶來如此巨大的、長達百年的歡樂，一時確實很難接受，而理智應當告訴我們，如果放在足夠長的歷史長河中考查，世間萬事萬物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質”。所以，天才的巴贊才只用一個問句——“電影是什么?”來命名自己的文集。
收稿日期：2002-05-15
【參考文獻】
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