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篇1
現如今伴隨社會經濟和文化的飛速發展，對于住宅審美的要求越來越高，從傳統的只在乎房屋實用性轉變為實用和美觀兼并，因此這對室內設計和建筑設計有了更高的要求和挑戰[1]。若需要使室內設計和建筑設計實現一體化的效果，就需要將二者有機結合起來，將一體化貫穿其中，進而使建筑設計和室內設計的細節環環相扣，才能做到建筑無論是外表還是內部均實現美觀與實用兼備的效果。
1室內設街與建筑設計的含義
人們常說的裝修設計便是室內設計，其范圍涵蓋功能布局、環境的設計、空間的設計和界面的設計，通過合理的規劃將空間的使用效率發揮到最大，同時也能將個性化設計程度表現到最大化，對此需要對房屋的用途及業主的喜好和實用性來綜合考慮后進行精心設計[2]。而建筑設計涵蓋建筑外部、建筑內部和公共設施，這需要通過一系列專業的建筑勘探和地理、氣候與人文因素綜合考慮來進行設計，同時還需要對建筑物的風格和建材等依據實際情況來進行選擇，當設計的建筑物為住宅時還需要考慮周圍具有服務性的景觀建筑的設計[3]。在設計中，首先要考慮建筑的結構，這將關系到建筑的安全性和使用壽命；其次根據建筑的使用用途和業主的要求進行設計，在進行建筑材料的選擇時需要選擇安全性好、性價比高的材料；最后通過水電、制冷暖設備和安保設備與建筑有機結合來完成建筑設計。
2現狀
室內設計從引入至今僅經過短短幾年的發育，在建國時期大多都是以簡便的家具擺放作為居民內部裝飾。在當今，室內設計主要分為以下方向：①建筑商在進行交易后給予業主交付毛胚房，由業主自行選擇內部設計；②通過建筑商的集體性內部設計并且裝修過后交付業主[4]。在兩者中均存在不合理的現象。業主在進行毛胚房的裝修時，往往會因為對建筑商在初期房屋建設時的水電設置不熟悉，導致在裝修的過程中根據個人喜好的差異耗費大量時間精力作二次修改，易造成人力和精力的浪費[5]；裝修時，大部分業主均沒有室內設計的基礎知識，通常會隨心所欲地進行裝修，這容易在裝修過程中出不安全因素，如在裝修中不經意間破壞承重墻等[6]；綜合起來最終將會影響到業主的入住時間、使用壽命和安全性。但是由建筑商進行設計又會出現缺乏個性化的問題，所以說的房屋裝修模式仍然有不少弊端。
3意義
室內設計與建筑設計實現一體化具有相對特殊的意義，主要體現為：①對建筑的整體空間結構進行優化進而節約資源。在進行建設時建筑設計者和室內設計者可以對兩者的沖突進行磨合，進而避免出現浪費和損失；②通過對業主的審美和個性化需求，并且結合建筑的結構和風格作出符合業主品味和要求的設計；③能夠由設計師充分和建筑工人進行溝通，高效的完成一系列裝修工作；同時在采購物品時也能根據一定的專業知識采購性價比高的物品。
4途徑
4.1兩者設計師均參與總體設計
在實現室內設計和建筑設計的一體化過程中，兩者設計師需要進行足夠的溝通。當進行建筑設計時，室內設計師需要及時和建筑設計師進行整體結構方面的溝通，如室內設計師有進行室內設計時的想法需要對房屋結構有要求時可以及時與建筑設計師進行溝通，通過該種方法將能夠充分利用空間，進而實現一體化設計[7]。建筑設計在室內設計中一直被視為框架，如果設計不當將會給室內設計帶來極大的限制。所以只有在建筑初期兩者設計師能充分溝通彼此的想法才能實現二者的結合。
4.2將兩者的風格相互融合
通過對業主的個性化要求和建筑設計的整體風格，將室內設計在心理活動、文化內涵和視覺效果等方面進行設計。人的主觀印象與所看到物體的顏色、大小和形狀有關，且視覺是人們直接獲取外界信息的一種感官方式，所以在進行一體化設計時著重從視覺方向入手。在這個過程中需挖掘前沿的設計信息并將其融入其中，讓其在視覺上達到流行和和諧的高度。在軟裝設計上可選擇具有一定顏色和圖案的器具，或者搭配使用某種燈具來襯托其中的藝術感。在進行室內設計時需要參考該室的功能來進行設計，如對政府部門進行室內設計時要使用干凈整潔且稍帶些嚴肅的風格進行設計；進行幼兒園的室內設計時，需要充分考慮兒童的尺度，可適當搭配一些低飽和度的色彩進行童趣空間的表達。可通過一些元素進行室內與室外風格的融合，常用的有色彩或圖案等。通過將風格的融合，使得一體化的效果更顯著。
5結束語
在社會經濟和文化飛速發展的今天，人們對生活審美的追求更加看重，在進行房屋設計時設計者應該主動積極的將室內設計與建筑設計達成一體化[8]。在原理均可通用的設計類行業中，室內的設計與建筑的設計二者之間往往有著千絲萬縷的聯系，但在在結構等方面又有些制約，在進行建筑和室內的設計時兩者的設計師可以在溝通中對兩者的沖突項進行磨合、互補項進行結合。設計師在進行室內設計的過程中，需要將前沿設計理念運用其中，并且對可用資源進行合理的分配，在所呈現的視覺效果、文化內涵上均與建設的風格實現一體化，給人一種和諧美的感受。
參考文獻：
[1]徐超.室內設計與建筑設計在“時空”維度中的關系[D].河北大學,2007.
[2]趙淑麗.住宅室內設計與建筑設計的一體化[J].商品與質量,2016,(10):144.
[3]常美娜.色彩在室內設計中的應用[J].工程技術研究,2016,(6):242.
[4]李艷彩.景觀元素在室內設計中的應用[J].工程技術研究,2016,(6):251-252.
篇2
現代纖維藝術通過其自身獨有的材料質地以及富有個性的表現特征，形成了其他藝術所無法具有的審美特點。這樣的審美特點也就是通過纖維藝術的材質、色澤、形態、機理等因素在空間構成的完善性，透過視覺表達，通過人的審美標準來完成。
1．材料美
物體外形是通過其基本特點結合而成，先要取決于運用材料的差別，其次為表現形式的差別。纖維藝術的材料大多是通過動植物纖維材料、人造纖維以及實物材料所構成。所有材料都具備了各自的物理屬性，通過人的感覺器官變成各自的心理感應，材質之間的物理特性的差別通過藝術家的處理后可以發生不同的美感體現，金屬材質形成的空間環境讓人感受到純凈感;木石材質為人們提供質樸的親近感;織物為人們打造溫馨隨和感;人造纖維由于具備了彈性光亮之美，不僅可以具有柔韌的共性美，還具有不同質感的個性美。材料自然屬性的不同，令藝術家在創作中變為視覺方面美的心理感應，透過適當的藝術表現，為材料的審美價值賦予特殊的意義，進而引發了及其豐富的心理效應。
2．形態美
形態美是由于物體形態在外表上給人以和諧的視覺體會。形態包含了外部形態和內部形態，外部形態指的是空間特點，通常泛指形態的外表，也就是人們所觀察到的外部狀態。內部形態體現出形態里各部分相互間界限的形態，也就是結構形態。外部形態和內部形態屬于局部和總體、背景和前景的關系，兩者相互襯托，其之間的張力在相互作用里實現平衡。外部形態的輪廓能夠體現出內部形態的結構輪廓。材料質地的不同，可以轉變外部及內部結構輪廓線的質感，進而豐富形態在視覺方面的美，例如竹、藤等纖維類，其一同具備的彈性張力由于外形和餒形的結構結合，構成相對鮮明的結構輪廓，從而產生了挺拔利落的形態美。質地柔和的麻、棉、毛等纖維，每個人的柔軟屬性對于編織不同的交織里構成了任意張力結構輪廓，以此體現出柔美和諧的形態美。對于軟硬兼施的材料來講，它對比的張力對于其他部分形態之間的表現屬于曲直剛柔的形態美。
3．肌理美
纖維材料由于質感的差別，才可以進行人為加工處理，引發了一些具有歷史性的美的視覺體會———肌理。這也是此類肌理美締造的纖維藝術碰觸空間。其一，肌理美屬于視覺形態。其具備的物質傾向性張力在各自組織結構里的穿行延展屬于打造肌理美的表現方式，而且還會對人們在心理方面有所影響，視覺形態在肌理方面的體會以及材料構成的富有內涵的心里體會。其二，肌理美的不同質量感。其與顏色、光影、形式以及關聯方面和人們的心理體會融為一體的美感，一類有別于屋里定義方面的質量。色澤暗淡、反光、表面皮膚粗糙，構成嚴重的心理障礙。
4．色彩美
色彩美的締造應當是通過美感體會為根本，將創造總體空間色澤的審美內心需求以及和諧色調空間為己任。現代藝術在色彩美方面，是透過纖維藝術本身的色澤體現以及纖維藝術體現來完成不同層面的和諧。
5．空間美
纖維藝術作品不論是二維還是三維空間狀態，其狀態、色澤、肌理等都與周遭空間的因素產生聯系，藝術家一定對此進行平衡，且令人們在視覺的心理方面引發審美聯想，如此才可以最終完成總體空間美。
6．表層審美
其特點為對形式美伊蘇的結合體會，包含了人們對纖維藝術作品的視覺形態在形、光、肌理、色澤等視覺因素方面的初步判斷與基本體會。現代纖維藝術則通過自身的材質肌理以及特有的個性所體現的形式，結合成為藝術的審美特性。
7．深層審美
不論是現代室內設計還是纖維藝術，都對人們的心理造成影響，這樣文化系統包含了人們對文脈的認同感，以及城市環境的連續性以及滲透性，或者將民族性、地域性、時代性的特征展現出來。
(二)空間媒介特點
相關人士層為現代室內設計給予了一個定義，建筑空間屬于一個穿越了經濟過程，也就是四處走動且改變位置，在相繼的空間發展里的作用，透過感受運動的順序逐步獲得激烈的感受其通過纖維材料為媒介，構造的物質體現以及精神體現。
二、纖維藝術在現代室內設計中的應用
現代纖維藝術身為室內設計的主要構成內容，在室內環境里具有非常關鍵的地位，也有著非常重要的作用，不僅可以令空間更為豐富，還可以和建筑內部空間的照明、顏色、材質構成一個瑣碎的，并且可以同建筑內部空間的材質、色彩以及照明相結合，讓人們的藝術氛圍與建筑設計里相結合，進而令建筑內部環境更為溫暖，并締造出較為豐富的人性空間。由于審美情趣的持續提高，纖維藝術逐漸被人們所關注，纖維藝術品多余空間環境的束縛有著較大的作用。纖維藝術品由于材質豐富、色澤鮮艷，且建筑用材大部分構成了明顯的對比。不論是平面還是例題，都能夠更加人性化，打造出豐富多彩的人生。纖維藝術品通過軟性材料進行硬性控制，再次打造建筑空間里的人文形象，且不忘填補人們在精神方面的需求，形象且活潑的色澤，令溫暖的人性化藝術氛圍與室內空間有效結合。
篇3
不過，這里出現了一個問題，既然「獨立個性是所謂「藝術的基本質素，這就是說，藝術雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過「普遍性之上的境界；那么，我們當研究的，是否應該僅是其價值所在的此種「獨特，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨特并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對面來探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤。「概念并不是一個單獨的存在，如果我們有了一個概念，那必是因為它不同于其它概念；如果我們要辨明什么是「獨特的，至少要對什么是「一般的，求得一個明確的概念。「獨特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，則所有的造型、符號皆為「獨特，亦皆可稱為「藝術，則我們實在并不需要「藝術這個詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說的藝術的「客觀原則并非在說明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性來探討藝術所以「獨特的原理，把「其所以為獨特從我們所見的表象由概念中抽離出來，看看它們的性質維何。在「不外于所見的表象中「為什么這是藝術?，「為什么那是藝術?，如果這些的「為什么具有相類或呼應?睦礪?所謂「客觀原則)，則「什么是藝術?就并非不可以概念化。
我們已經知道，「獨特，是可以用來區別藝術與非藝術的，但是我們還是不明白，「藝術指的是什么?
所謂「藝術(Art)一語，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術、雕塑、制器等等的技術。亞理斯多德(Aristotle)說:「藝術是自然的模仿，這里面含有一種「根據規則(Rules)的意思。在希臘、羅馬時代，人們還沒有與技藝不同而我們所稱之為藝術的觀念。
到了中古拉丁語的Ars，則類似早期英語的Art，指任何型式的書本學問。例如莎士比亞(WilliamShakespeare)劇作“TheTempest”(或譯「暴風雨)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時，說道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法術)；到了十八世紀，蘭姆姊弟(MaryLamb與CharlesLamb)作「莎士比亞故事集時，也還把Art這個字當作「學問來使用(如:theknowledgeofthisart)。可見當時，藝術只是隱藏、寄托在其它的學問之中，并未被充分的認知、探討。遲至十八、九世紀，「實用藝術與「優美藝術的分野愈趨明朗，最后，藝術在理論上，終于完全從技藝中分離出來了。
所以，我們當清楚，「藝術的意義，不在它原來是什么，因為它原來也并不是什么。「藝術不像花、草、樹等，經由觀察、歸納而賦予的名稱。它是純然人為的，我們用它特指一種我們所要指稱的意態；然而，它雖然可以是一種「概念，我們又無法分析它的構成(如前所言)，則我們竟無法說明「藝術是什么么?亦不至于此，誠然我們不能解剖「藝術的內蘊，但且讓我們像偉大的達芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫中的蒙娜麗莎自己表述罷!
藝術與藝術媒介
當一件作品發生「非藝術與「是藝術的爭議時，通常我們是在說，這個形象或意象的建構，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認為精良的技藝絕非藝術，但我們又為何常常須要在這當中將之區別開來呢?可見技藝與藝術間確有某種重要的連系。
藝術為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實它與技藝之間的關系不如我們想見的曖昧。
克洛齊(BenedettoCroce)在其著作「美學原理中提到:
審美的全程可以分成四個階段:一，諸印像；二，表現，即心靈審美的綜合作用；三，的陪伴，即美的，或審美的；四，由審美的事實見到物質的現象翻譯(聲音，音調，動向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審美的，真正實在的，那首要點是在第二階段…。
------第十三章
審美的事實在諸印像的表現工夫之中就已完成。我們在心中作成文字，明確地構思一個圖形或雕像，或是找到一個樂調，這時候表現就已產生而且完成了，……藝術作品(審美的作品)都是「內在的，所謂「外在的已不復是藝術作品。---------第六章
這個看法是實在的，但只說明了部分的事實，我們承認藝術本身是「內在的，但不能同意「藝術作品也是「內在的。「作品的本身就是外在行為，是一種傳達藝術的媒介。
豐子愷謂:「藝術品尚潛伏在藝術家心中而未曾表現于外部時，叫做『內術品。表現于外部，稱為『外術品。是。
「藝術是獨立的意象，如果不經傳達，雖不為人所知，卻也不能就說它是沒有的。而「藝術品并不等于「藝術，敷于造型，它只是石塊、泥團或鐵堆而已；敷于音樂，它只是具有某些規律的一串聲響而已；敷于文學，它只不過是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動的人偶。它們的價值全在忠實的模仿或傳達藝術，所以它們的價值可上擬藝術，但終究不是藝術本身。
如果米開蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(這里是說聲響)表現出來，亦不因此就說他們已經失卻了「藝術，這是極容易明白的。
因此，藝術是藝術，要將藝術近于真實的傳導出來，就得依賴精湛的技藝為之，藉由一個技藝的表象--我們所制造的藝術媒介，來傳達藝術。
英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾對技藝與藝術之關系作過一番明白的剖析，他認為:
稱一幅肖像是藝術品時，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫家屈從于描繪逼真任務的藝術技巧之外，還指高于逼真任務的進一步的藝術性。
---------藝術原理.第三章.第二節
這就是說，技藝與藝術是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術服務。經由藝術的主導，借著技藝的表象完成藝術創作。因此，技藝是達成實用目的的手段，且我們將「藝術的傳達看做一種實用目的，并由技藝負責執行。
這里，我節錄羅丹(AugusteRodin)的遺囑來闡明技藝對藝術所做的供獻:
藝術就是感情。如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。最偉大的詩人，如果他在國外，不通其語言，他能做什么呢?不幸在新一代的藝術家里面，有不少拒絕學習怎樣說話的詩人，所以他們只能含糊其詞了。
要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術家的優良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧。
你們要真實，青年們；但這并不是說，要平板的精確。世間有一種低級的精確那就是照相和翻模的精確。有了內在的真理，才開始有藝術。希望你們用所有的形體，所有的顏色來表達這種情感吧。
------------------PaulGsell筆記
在這段話里，羅丹把藝術叫做「情感、「內在的真理，而「體積、比例、色彩的學問、「靈敏的手、「學習怎樣說話、「像誠實的工人，這不是在說「技藝么?這不正在說明技藝的重要，與技藝及藝術之間的關系么?且「最強烈的感情也是癱瘓的(只是癱瘓，不是沒有)、「他能做什么呢?、「來表達這種情感吧，又不正表示藝術的傳導正是一種實用目的么?至于「平板的精確、「低級的精確，實在就在說技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術。
但是，我們應當注意，所謂的「技藝、「實用目的等，只發生在「傳達之過程--即藝術的創造過程與藝術欣賞的實現。例如作詩，我們已經有了一個意象，甫一構思，便流入理性，亦開始了傳導的過程，直至得句、推敲、完句(此時亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術活動當中；但自從「甫一構思開始，到「他人吟哦諷誦的這一串內、外行為，都應算是傳達的過程，它們不是藝術，而是技藝。至于被傳達物--「藝術則非如此。藝術的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦后產生的意象。
現在，我們已經清楚「藝術、「藝術品與「非藝術(技藝)的區別及關系，將這些經常混跡于藝術概念中的雜質廓除后，便可對于「藝術是什么?好好的探索去。
托爾斯泰(LeoTolstoy)在他的「藝術論里說道:
祇要視者聽者能感到創作者同樣的情感，這就是藝術。
藝術行為是引出自己所受的情感，而借著行動、線、顏色、聲音以及語言所顯出的樣式，來傳達情感于他人。藝術是一種人類行為，其中一人以一定的外部標準傳達所受的情感于他人，他人對這種情感也同樣的感受起來。
-----------第五章
藝術真是這樣的嗎?果是如此，則藝術可以「感同身受一語括盡。托爾斯泰認為，藝術不但與「美無關，也并非人類疲勞余暇的游戲、情緒的發散、快樂等，而是「為人類生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類得以相聯于同樣的情感之下。
這的確是藝術的一個重要特質，但這只能說明藝術之可以傳達與藝術傳達的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動對于藝術涵義的不必要聯系；不過，這猶不足以描摹藝術的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來考察一下，這段話的意思即「藝術是感情的精確傳達，并引發相同感受。他又說道:「區分藝術真偽的唯一標準是它的傳染性。(「藝術論，第十五章)然而，有時我們有些簡單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過既有的、俗套的型式清楚傳達。例如「你是我見過最美的女人，設使這句話真是一名男子的心聲，同時，作為對像的女子也感到「我真是他見過最美的女人，此時是否就構成了藝術?如果這對男女的心意都是真誠的，我們可以承認這當中的確帶有某些類似藝術的成份，但真正的藝術則遠較為深刻。我們在前面說過，藝術必須是獨特的、不可取代的，否則便落入現實生活的實用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(ArthurSchopenhauer)有比較深入的發揮:
藝術家當作描寫的目標的藝術對象，從柏拉圖的立意來講，說穿了就是一個理念，再不是別的了。對藝術對象的認識，必須在藝術家的作品以前，而形成為它的根本、它的來源；這個對象不是特殊的事物，不是普通體會的對象，也不是概念--那科學與理性思考的對象。……概念是抽象的、反省的，在概念的領域內它自己完全不能被決定，……理念，或許可以當作概念適切的代表來定義，它是絕對屬于知覺方面的，……只有那把自己超然高舉越過了一切意志活動、一切獨立個體性而達到了純粹認知主體的人，才把它認知(理念)。……藝術作品中體會出來重復出來的理念，只按照每個人自己智能高低的水準，而對他有或多或少的吸引力。
-----------意志與表象的世界--49節
藝術是「理念，但他所說的「理念究竟是什么意思呢?據他自己的解釋，「概念是綜合的思維及判斷，像個死板的容器，除了你放進去的，再也不能產生其它什么。「理念則像有機的生命，自己發展，并孕含創造力。模仿者、講究形式的人，從概念來制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒有生命的，且無法消化，其雜質總是存在，只能是時代的產物。「天才正為相反，他透過知覺的印像(理念)來轉化所吸收的東西，創造新的出來；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創造性、原始性，這樣的藝術可長可久，永遠保有新鮮的吸引力。
例如我們常言的「空、有義。設若杯為「空器，水為「有物；當「空、「有為「概念時，它只是一種相為對待的關系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經明朗清楚了，就「概念(這是「物象)而言，是的。「理念(此為「物情)卻不從此見；「杯中無水是「空的「物象，但其「物情則同時包含「空、有；杯中無水固成其「空，但因此「空恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若執此「空不令為「有，其與「有同，失去「空性，亦落「有；亦即執「空不使水入，此與「水滿不復得入同，皆為「水并不入，故稱「已有。「有性亦是，如水旋入旋傾，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入的狀態；若執「有不令水入，其性又與「空同，「空為水不入，「有則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是對「現象的一種淺薄認識而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計執。
我們當明白，「概念是死的，是「執著的，它是一種「理性的了別，盡管工夫做到極端的細密，至多能讓我們組織一個「物理式的心理結構，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界則是「了然對境，可以無入而不自得；可以終日隨緣，終日不動。因為「理念是對物的一種超脫「自我意志的觀察及覺知，它用「世界的意志來看世界，所以能夠盡得其情而無所偏頗；也唯有心靈的「自我意志泯滅凈盡，才得一見「純然的理念。
定論藝術
因此，藝術是一種心靈高度的、純凈的發揮；它是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會觀點、理性思維的觀照；它之所以「獨特，在于斷然去除一切人類習性的沾染，它只是把事物本身，干凈的還給我們而已；它既不在意既成的概念，也不屈從于普遍的誤解。如果我們能感受到純然的藝術(無論是原創或被傳導。就另一個角度來看，感知只能是相類的；在這個意義之下，「感受事實上也正在創作。)，這個時刻，我們是清凈無瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能嬰兒乎與佛教的「直觀可說是相類的境界。正如華格納(RichardWagner)所言貝多芬的「第九號交響曲是「通往天國之鑰。然而，這樣的陳義，是否太高，而自絕于群眾?縱使真是這樣，也是無可奈何的。堪稱「藝術的，原本不多，能達到藝術頂峰的，更是難得一見；這是為什么絕頂的藝術總是不被了解，甚至不能為其時代所認同。只是，我們要說，藝術其實是有程度等差的，絕對純然的藝術可說是絕無僅有，若不是相攘的心靈也無從判斷起；且藝術也不應被賦予「難、易的概念，只能說是心靈如何，便感受如何。一個心靈高渺的人，當他接觸到較近于通俗的藝術時，通常感知到較多的雜質干擾，便不易感動起來；這是因為此藝術純化的程度原本較少。而凡夫日日浸于此類雜質之中，亦不能覺其不妥處，對于其中偶有的數筆超脫處反能認真的咀嚼一番，領略一番，而覺其頗堪玩味。反過來說，一個俗子不意進入藝術殿堂，由于彼此心靈相距太遠，至于完全不能契合，便得入寶山空手回而不自知；這中間的信道是截然不通的，并沒有難易之別。而具此心靈的人則自能領受不盡，亦沒有難易。
事實是這樣的，我們的心靈越能純化、凈化，則達到的藝術境地也就越高；我們的心靈越明澈，我們的直覺就越不受到雜質的干擾，越能讓事物的本相不經扭曲的照入，即是，不受「自我意識的擾亂，例如我們以為玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我們并不自覺，這就是「觀的障礙；此時，我們與外界其實是隔絕的，觀察不清的；當我們越能打破這層層障礙，就越能認清世界；果能徹底破盡此種障蔽，便與萬物打成一片，水融。所以，藝術是什么?藝術就是我們擺脫固有的或被形成的個性(意志)的一種成就。是以，我們且不要過度注意藝術作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的熾烈，拉斐爾(Rapheal)的靜謐，這當然是感人的或可喜的，且這是他們為人們揭示藝術秘奧與自然真理的方法，我們固然贊嘆這些方法運用得如此高妙，但這還只是意志的一種表象，柏拉圖(Plato)說:「人們應該觀察的，并不是那些被稱之為美的個別對象；而是美。藝術也一樣，一幅畫作，就是一個畫家的心血所寄；就像一個學者的文憑，文憑或許是我們評判的標準，但重點是，所以造成文憑的學識究是那些?這才是價值所在，我們能夠追究出來么?「藝術作品是我們觀察的對象，我們要是能夠觀察到它的「藝術所在，也就是對于我們的心靈做一番洗滌了。
盡管藝術外顯的形貌依著人文發展而時時變動，它卻始終是人類對于洗凈不絕沾染、累積的塵垢所做的努力。
余瀋附筆
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當前我國室內設計實踐主要方面涉及如下幾個方面：對室內空間進行調整、對生活設備用品進行設計組合和對裝飾藝術品進行選擇和布置。要完成這三個方面的相互關聯和有機整合還需要社會科學以及自然科學等方面的知識。實踐證明室內設計是技術和藝術相互結合的設計工作。室內設計要求對建筑空間進行調整，以及進行豐富的再創造，在進行調整和創造的工程中對環境藝術進行設計是必須要考慮的問題。例如，一九八三年中央工藝美術學院的三位設計師赴波恩對我國駐聯邦德國使館進行內部環境的設計。原本的使館大廳中有兩根柱子七個門，不但視覺上十分分散，而且功能也不是太明確。針對這些問題本次設計的關鍵是在于調整空間，所以三位設計師借鑒我國傳統藝術的形式，并且運用現代處理手法，巧妙地把兩根柱子結合起來，設計出了兩邊落地的隔斷，創造出了了兩個層次的空間。第一空間層次中左側是衣帽間，右側通向宴會廳，其他的門都被隔斷遮住，這樣以來空間就相對集中并且導向十分明確。人們步入大廳首先看到的是不失古色古香且又具有現代韻味的雕花隔斷，以及第二層次空間中意境深遠的具有代表性的桂林山水畫。此外，原本使館從大廳到水榭是很寬的過廳，十分空曠而又單調，所以三位設計師設計了茶色的玻璃圓洞門，把過廳隔歐陽尚海長江大學藝術學院為兩個部分，把后部作為大使會的客廳，既增加了空間層次感又提高了大使會客廳的地位與格調。為調整空間，三位設計師還進行了大理石墻面、木護墻、花格折疊門、落地隔斷、圓洞門等方面的裝修設計，使駐德使館的內部環境以及美感得到了全面的提高和改善。由此可以看出，室內設計不但要解決自身的材料和構造，而且還要解決與建筑原來構造物的結合問題，要適當的空間進行調移和再創造。這些過程不僅是藝術的需要，同時也是室內功能的需要，所以室內設計要采用一定的藝術手段，把設計和環境藝術有機的結合起來。
三、室內設計與環境藝術設計的創新
隨著現代設計理念的發展，回歸自然、以人為本等理念在室內設計中得到越來越多的重視，在具有現代感的室內環境中，擺放古典家具、加入富有自然氣息的元素，能夠使處于繁華都市中的居住環境變得自然協調，在設計中可使用自然元素和自然色彩，采用民間藝術的手法和風格，為人們營造一種和諧、回歸自然的美感；人是室內環境的主體，在室內設計中空間環境與人的和諧是完美設計的最終體現，因此在室內設計中需以人為中心，從室內環境的整體出發，利用蘊含著不同文化和內涵的裝飾體現人的個性，體現對人的關懷，以人為本，實現環境藝術和人文的完美結合。此外，藝術設計強調個性，由于多種因素的影響，當前建筑的外形大多十分相似，這就更需要在室內設計中體現創新的力量，因此在室內中應積極創新意識，使用新的材料、設計手法等營造個性化的室內環境，使室內環境中更具藝術風格。
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1．2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
2環境心理學與室內環境設計的“以人為本”
在人與環境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出最大的效用。最后就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。
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技術是設計的依托和保證。現代科技日新月異，新技術、新材料不斷發展和涌現，再加上有利于快速交流的信息網絡和電腦技術，使我們的設計思想和設計能力提高到了前所未有的程度。技術發展到了一定程度，“高技術、高情感”就變成一句口號。美國未來學者約翰·奈斯特認為：“高技術和高情感是我用來描述我們怎樣對技術作出反映的一個公式。每當社會采用新技術就必須有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的話，這種新技術會受到排斥。高技術越多，高情感越深。”
科學技術是美學觀念的動力，當科技發展之時，也必然導致審美意識的變異。“高技術、高情感”，這就是現代審美意識。現代的審美層次從單一的形式美轉向文化意識，人們更重視藝術風格、文化特色和美學價值的追求以及意境的創造。人們在探索科技的進步的同時，對以往的文化傳統并不是否定和拋棄，而是以強大的內聚力包容了傳統文化所創造的傳統技術、傳統工藝，并在現代設計的基礎上，拓展了包括作為“新傳統”的現代設計在內的幾乎所有的傳統設計和社會文化等內容，使傳統的涵義得到提倡。現代審美意識的發展使現代設計比以往具有更多的立足點和更廣泛的內容。
二、室內裝飾設計的傳統風格與現代技術特征
一個有中國特色的現代室內設計必須兼顧傳統和現代，但是有些人往往一提傳統就會理解為復古，一提現代就會理解為照搬西方風格，通過對傳統風格與現代特征的探討，對“中國特色的現代室內設計”將有一個較深刻的理解。
當代哲學家保羅·利庫爾在《歷史與真理》一書中的一段話曾被許多談論全球化問題的學者廣泛引用：全球化的現象，既是人類的一大進步，又起了某種微妙的破壞作用。它破壞了傳統的文化，并由此產生了沖突。我們的感覺是：這種單一的世界文明同時正在對締造了過去偉大文明的文化資源起著消耗和磨蝕的作用。這種沖突表現在它呈現于我們面前一種平庸無奇的文明——在世界各地，人們看到的是同樣的電影、同樣的由宣傳所歪曲的語言。看來似乎人類在“成群”地接近一種消費文化的過程中，也“成群”地停頓在一個次文化的水平上了。于是，我們遇到了一個關鍵問題：為了走向現代化，是否必須拋棄使這個民族得以生存的文化傳統?事實是：每個文化都無法承受及吸收來自現代文明的沖擊。這就是我們的謎：如何復興一個古老的、沉睡的文明，使其參與到全球文明中去。
民族的傳統復興是指經過一段非傳統的歷程之后出現的傳統復興，是以自然的方式從一種形態轉變為另一種形態，應在本體基礎上進行自身進化，灌輸以新鮮的內容。當代的人們常產生一個誤解，把傳統歸結為或者等同于“過去的東西”，認為只有古代的東西才能代表民族性，這是一種將傳統凝固化的觀點。實際上，傳統并不僅代表過去，同時也代表現代和未來。包豪斯的創建人格羅皮烏斯有句名言：“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動，不是靜止的。傳統應該推動人的前進”。因此，對傳統復興的本身不等同于照搬和模仿傳統，“傳統”本身更要求和包含著文化發展中的積累性和繼承性。這樣，傳統在發展中才能流傳和保持，不是原有東西的延續，而是不斷地進行適應新時代的改變和增添的新內容。由此看來，當代人所要找尋的文化傳統，是“古”與“今”的統一，是對現代人仍然產生影響力和支配力的傳統，這種傳統指向未來。只有指向現代和未來的傳統才是有生命力的傳統。發揚傳統的最高境界是，來源于傳統，不似傳統。轉貼因此，傳統和現代這兩個看似矛盾的個體，實質的特征都是一致的，都是建立在反思基礎上，遵循適時變化和發展的本質。而不是把“傳統”和“現代”當作某種形式或風格的“標簽”。傳統與現代的關系是一個在現代化的過程中，民族傳統如何揚棄，如何創建適時性的新文化的問題。生活方式世界化、現代化與文化形式的民族化這兩種趨勢并非矛盾而是密切相連的。中國室內設計專業的室內設計師只要明晰民族傳統與現時代的關系和特征，明確新時期對繼承和革新民族傳統風格的探索依然是中國現代室內設計發展的主流，加之在設計師中產生民族的回歸意識，筆者相信，在全球化的語境中，中國室內設計會有嶄新的明天。
三、室內裝飾設計與現代技術結合的意義
室內裝飾設計是人類物質文明與精神文明的產物，本身就代表了一種文化類型。世紀之交，在經濟、科技等全球化趨勢的影響下，文化趨同的問題引起了各國的普遍關注。從過去強調室內設計的藝術或技術屬性，到現代關注“室內設計與文化”的相互關系，體現出一種由文化衍生出的設計樣態不可避免地承擔了表達其文化旨意的任務，同時展現了世界多元化的格局。新世紀，室內創作向文化觀念的轉變是發展的必然趨勢。
現階段，整體看室內裝飾設計的風格，傳統與現代技術的結合過于生硬，傳統裝飾形式直接的運用，民族性的表達依然處在直白的彰顯時期，只能是一種暫時的過渡。本文旨在探討現代室內裝飾設計的中國風格，室內設計將更多地承載著隱性的文化內涵和不斷進步的現代技術氣息。現代的室內裝飾設計風格，呈現著凝煉的文化傳統精神與現代抽象的思辨形式融合的語境，并且，必將從彰顯走到隱性、含蓄的呈現。
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最引人注目的當屬主人收藏的上海畫家丁乙的格子畫。“這是舊作，溫和、恬淡，不如作者現在的作品色彩那么濃烈，但我還是喜歡這幅作品。”林偉而的徐徐語調，顯出一位典型中產階級的審美觀，溫和、優雅、審慎，恰如他本人與他的設計作品本身。
“藝術品可以使辦公室更加人性化，可以更好地為商業服務。國外很多大公司前廳都排放了與他們文化相吻合的藝術品，當你走進去時，你會感覺到非常親切。”他這樣說。除了在自己的辦公間掛起上海畫家丁乙的作品外，林偉而在會議廳內也掛上了自己的攝影作品，這為每個與他洽談業務的人找到了最自然了解他的捷徑。
在頻繁往來于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司時，他逐漸將四地的藝術作品挑選進自己的工作間，一切如同10歲時那樣，那年，他第一次跟隨父母去英國，小林偉而為自己購進了第一件藝術品。此后，藝術如同空氣，融入他的生活，也進入他的每一件室內作品。
和耐克一起成長
1993年是林偉而生命中轉變之年。36歲的他，和幾位設計師共同創立了思聯建筑設計有限公司。這年，耐克也在香港開設了第二家專賣店。畢業于美國最好的建筑大學—康乃爾大學建筑系，在波士頓做過6年注冊建筑師，林偉而的國際化背景獲得耐克公司的青睞，雙方開始了第一次合作。
“我在美國做過6年建筑師，當時回香港沒有考慮住這么久，結果做下來十多年，一直都還不錯。”從1993年起步，自香港開始，林偉而的設計生涯隨著耐克公司在中國、亞太地區的擴張而壯大。廣州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同區域的辦事處以及專賣店都有他的影子；1995年到1998年，他設計的耐克曼谷、香港、上海、廣州、北京辦公室屢獲亞太室內設計獎、美國建筑師學會獎、香港設計師學會獎。這些業績和榮譽，樹立了林偉而在業界的地位。
營造辦公人性化氛圍正是林氏設計最有特色的地方。林偉而的父親是馬來西亞拿督，他的童年許多時間在五星級酒店度過，這些人性化的優質服務對他的成長影響很大。他說：“人性化、開放式辦公室設計可以帶來活力，我喜歡將茶水間改造成開放式的咖啡廳，員工工作疲憊時，可以在一起聊天，就像朋友一樣，自然親切。”耐克香港辦事處的閱讀區域用活潑的明黃色調烘托出來，員工還可以坐在榻榻米風格的桌前自由翻閱各種書籍。
林偉而為上海通成推廣公司設計的辦公室是他的代表作。辦公室位于外灘老建筑內，通透寬敞，以現代感十足的開放式玻璃相連接，同時保留了老建筑華麗的細部，設計了酒吧、讀書室、壁爐，員工餐廳內甚至看得見外灘全景。這種近乎奢侈的現代居家環境式的辦公室為他贏得三項大獎，其中包括2002年度亞太區室內設計大賽商業組冠軍。
一次考試經歷讓他的設計理念發生轉變：“我在美國參加建筑師資格考試，時間大概是9個小時。我帶了一個小包去參加考試，而我的鄰桌帶了很多東西，有屏風、椅子、家人的照片等等，把考場當成了自己的家。我當時覺得他很夸張，后來想他是盡量營造一種自己熟悉的氛圍，可以發揮自己的潛能。這一點令我后來的空間設計受益良多。”
藝術血緣
林偉而對現當代中國藝術持有濃厚的興趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不僅喜歡，還收藏，“我覺得中國藝術開始有自己獨特的理念，中國經濟開始起飛，藝術家也在不停地改變。一個藝術家沒有改變的環境，做不出好的藝術。中國正是出好的藝術作品的年代。”
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軟裝飾元素是根據居室的空間大小、形狀以及個人的偏好風格，整體規劃設計方案，來體現出居住者的品味，呈現出一個舒適的自我空間。
（一）功能性軟裝飾元素
每套戶型的房間劃分面積不同，但格局分配是一致的。功能性軟裝飾元素分為：家具、燈具、布藝、窗簾、餐具。家具分為客廳家具、臥室家具等，根據室內空間的大小選擇適當的家具。餐具根據不同的材質可分為玻璃餐具、釉面餐具、金屬餐具、塑料餐具等。在室內照明方面，根據造型的不同，將燈具分為吊燈、吸頂燈、落地燈、壁燈等。軟裝飾中的布藝元素按照功能性可以劃分為窗簾、床上用品和地毯等。
（二）修飾觀賞性軟裝飾元素
在進行軟裝飾設計前，根據功能劃分，不同的功能會影響元素的選擇，設計師一般會提出一些問題并了解居住者的想法，這樣方便設計師做方案的時候怎么構思，為所挑選的軟裝飾元素能營造出什么效果、色彩搭配的方案與裝飾風格相呼應等，最終以達到空間內軟裝飾的相互平衡和呼應。修飾觀賞性軟裝飾元素分為：工藝品、裝飾畫、花藝。工藝品按照材質可分為玻璃工藝、金屬工藝、陶瓷釉面工藝、編織工藝、雕刻工藝等。裝飾畫按照種類分為：油畫、攝影畫、工藝畫、中國畫、中國字等。花藝是空間的點綴，是組合成的藝術品，而花藝又分為節日花藝、日常花藝，是可以點亮整個居住空間的色彩，成為點綴空間的必要元素。
三、室內環境藝術設計中的軟裝飾風格設計
（一）傳統風格
1.中式風格
中式風格是以明、清時期宮廷建筑為基礎的室內設計風格，在基于對中國傳統文化的認識基礎上結合現代元素所形成的。它的特點表現在以對稱的布局將傳統中式家具、裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩運用于空間內，通常擺放的有中國傳統民族特色室內裝飾品，這些裝飾品都與中式家具追求的沉穩內斂的風格相呼應，色彩深沉、大方，家具材料常以木材為主，經常出現花、鳥、魚、蟲、龍等雕刻圖案，使中式風格的歷史沉淀感、文化底蘊更加強烈。
2.美式鄉村風格
美式鄉村風格受到了世界上不同種族移民至美國而形成的異域風格的影響，它擯棄了繁瑣和奢華，并將不同風格中的優秀元素匯集融合，以舒適為目標，強調“回歸自然”的特質。美式鄉村家具多為實木，一般都是棕色皮質沙發或者局部添加粗麻布面沙發，款式厚重有質感，比一般的材料厚實耐用，它沒有歐式風格的奢華感覺，居室內多為地中海式的拱，崇尚的是溫馨舒適感。它的風格的色彩以自然色調為主（綠色和土褐色最為常見），墻面多為純色壁紙或刷純色乳膠漆。因美式鄉村風格表達的是一種寧靜、溫潤的感覺，并且很有自己的特點，很多小資青年都會偏愛此風格。
（二）現代風格
1.現代簡約風格
現代簡約風格通常在家具、窗戶、欄桿、墻角等裝飾上采用花梗、藤條以及各種波狀形態的圖案、質物件、玻璃陶瓷、金屬燈罩、簡約線條的家具和高純度的色彩綜合用于室內空間，曲線和非對稱線條多在此風格線條中存在。
2.歐式風格
歐式風格通常與浮夸華麗的裝飾品、精美造型、雍容華貴等特點聯系在一起，在裝飾品的選擇上，著重表現材質的質感、色彩光澤。歐式風格通常用色彩深沉的家具來強化，如棕色、桃木色和原木色的家具。在空間大的客廳內，常選擇三加二加一布局的沙發，坐感舒適，大方氣派。也可以選擇簡單前衛、顏色明亮、現代感強烈的家具，適合不喜歡厚重色彩的年輕人。燈光常采用強烈對比的燈光，多處采用了暖光，冷光用于個別點綴特別亮的地方。房間的頂梁常采用樓梯式的打造法，這種做法結合射燈顯的光線生動活潑，通過燈光與玻璃、水晶的反射，達到一個光影交錯的效果。
3.地中海風格
“地中海”，源自拉丁文，原意為地球的中心。自古以來，地中海是希臘、羅馬、波斯古文明的發源地，是基督教文明的搖籃。地中海風格的美，是純粹自然的，它的神秘氣質使人為之吸引。此空間內的墻面常運用半穿鑿或全穿鑿來塑造室內空間的景中窗。門的處理經常使用圓形拱門，給人一種很浪漫的氣息。常用色彩多為白和藍、紫和綠、土黃及紅褐這些純正浪漫的色彩。因這些顏色代表的是一種浪漫的感覺，此色彩深受女孩子的喜愛，居室墻體有顆粒感，手感比較粗。地面經常采用仿古磚、石板、瓷磚等素材，這種仿古地磚的質感比較粗，顏色也暗，更能凸顯出地中海風格的純凈和想要表達出的肌理質感。
四、室內環境藝術設計中的軟裝飾搭配設計策略
在現代的室內環境設計中，人們越來越重視色彩與材質的搭配。色彩具有強烈的視覺沖擊效果，這些僅能突出形態、空間的形式美，而材質具有良好的觸感效果，用不同的顏色與材質，會給人以不同的感受。
（一）色彩的搭配設計
色彩是指人的視覺對可見光的感覺。當我們進入一個居住空間，第一個進入視線的就是整體的色彩，色彩必須與家具、室內織物、綠化等物體和諧融為一體。在進行室內色彩設計時，要先了解空間的使用目的、使用者、空間的方位等，根據這些需要注意的方面，探索出一些原則。首先，室內色彩概括分為三類：第一類是作為大面積的色彩，對其他室內物件起襯托作用的背景色；第二類是在背景色的襯托下，以在室內占有統治地位的家具的主題色；第三類是作為室內重點裝飾和點綴的面積小卻非常突出重點的強調色，以什么為背景、主體和重點，是色彩設計首先應該考慮的問題。其次，軟裝飾的色彩可分為一般色彩、和諧色彩、側重色彩、對比色彩。最后，在很多的設計當中，不一定都只是一種色彩，也許會交叉使用很多種色彩。整體風格色彩的統一，首先應該考慮它的主調，然后根據主調進行跳躍色或者和諧色調的點綴貫穿于空間內部。
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在公元前15世紀的商周時期，中國人發明了瓷器。竟管當時發明的瓷器還處于原始狀態，但畢竟是人類一次重大的發明。它的發明和發展給人類生活帶來了巨大的變化。一個以瓷器命名的國家---中國和它的人民從此就和陶瓷結下不解之源。從生活日用品、建筑材料到藝術品，陶瓷就與中國人“朝夕相處”。直到今天，陶瓷產品仍在國人生活中環境中無處不有。幾乎每個中國人都能對中國陶瓷品種花色舉出一二；每個中國人的家庭中都有陶瓷產品的使用和陳設。特別是作為陳設的藝術品中陶瓷占有絕對的地位。人們對陶瓷藝術已有幾千年的審美傳統的習慣。現在，室內設計與裝飾中陶瓷自然是人們首選產品之一。
信息時代人們的情感需求
21世紀是一個信息時代，是一個科技高度發展的時代。當高科技的發展使科技成為社會的主導因素，人的情感等因素往往被忽略了。未來學家《大趨勢》作者約翰-奈斯比特說：“我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感的環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”所以，在高科技發展的同時，必須用情感的力量去取得平衡，即高科技與高情感的平衡。陶瓷這種天然的材料屬性和原始的、手工的帶有情感因素的產品，即是這種情感需求的物化之一。此時陶（瓷）土的質感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。
陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢
陶瓷藝術的獨特審美價值
與中國書法、繪畫等藝術一樣，陶瓷也是中國人喜愛的藝術之一。陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就，陶瓷藝術獨特的語言形態，豐富的表現力形成了它獨特的審美價值。從古到今陶瓷藝術一直是人們玩賞收藏的對象。從歷代文人的詩歌詠賦中就能體會出陶瓷藝術的審美價值。唐代顧況的“舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌”，孟郊的“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”是對越窯青瓷的贊美；宋代李清照的“玉枕紗櫥，半夜涼初透”是對景德鎮青白瓷的贊美；坡的“定州花瓷琢紅玉”和范仲淹的“紫玉甌心雪濤起”詩文贊美的是定窯、建窯的醬色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中國人心目中一直是審美的對象。
陶瓷材料與室內環境的和諧性
陶瓷是采用天然礦物質原料加工而成的。從屬性上看，它與石灰、水泥、玻璃等相同，都是屬于硅酸鹽系統也都是建筑材料。它與鋼鐵又有制造工藝的相同點，都要經火的燒制與冶煉。“陶冶”一詞就形象的說明二者的關系。另外，陶瓷與木材也有來自天然的相似性，并且陶瓷與木材是中國古代傳統建筑中配合使用最多的材料，是一對絕好的搭檔。因此，陶瓷在室內與其它材料和諧相處，具有很大的應用空間。
二、陶瓷藝術在室內設計中的應用趨勢
陶瓷藝術與室內設計的關系主要表現在，1，藝術陶瓷與字畫、古玩、綠色植物等作用一樣，一方面，它作為獨立的藝術品形式具有審美的藝術價值；另一方面，它以實用的形式滿足人們的使用需求，同時起到室內裝飾和點綴環境的作用。2，作為建筑裝飾材料的瓷磚和衛浴用品，這是室內設計與應用中必不可少的內容。瓷磚、衛浴幾乎是每個家庭中的廚房、衛生間等空間里都要使用的產品。而且現在樓盤戶型已朝大廚房、開放式廚房和多套衛生間方向發展。瓷磚、衛浴產品發展的空間是很大的。同時也形成了競爭激烈的市場。因此，陶瓷產品的藝術設計將扮演非常重要的角色。從某種意義上講，作為生活者選擇的不是產品本身，而選擇的是設計。
當然，陶瓷產品的設計不僅僅是在造型、款式、花色、工藝等方面，更要在整體空間的組合搭配和營造室內空間的主題、情調、氛圍等方面進行策劃與設計。可以說，誰為顧客想的最多，服務的最周全，誰就是贏家。
陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢
下面結合室內（家居）設計趨勢和流行風格，概括歸納瓷磚衛浴設計方向及在室內設計的應用趨勢。
建筑衛生陶瓷產品的藝術化
當下，產品與藝術品的界限越來越模糊。無論是建筑設計、室內設計、工業產品設計，如汽車、家電、服裝、家具、燈具等都呈現一種藝術化的設計趨勢。瓷磚衛浴設計也不例外。德國青蛙設計公司創始人艾斯格林說：“設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。”把產品當作藝術來設計是20世紀末以來的設計的主流趨勢，也是未來設計的發展方向之一。后現代主義設計，實際上是現代設計發生的轉向，它轉向藝術，轉向感覺和個性化。產品的藝術化是設計發展的最終方向。
建筑衛生陶瓷在實現物質功能外，應在審美功能上下功夫。特別是在目前產品“質同化”時期，產品的突破點、利潤提升的切入點只有放在藝術化設計上。且人們在選擇產品（商品）過程中，對產品的外觀、款式、花色已作為重要的選擇依據。瓷磚衛浴產品設計除遵循自身產品設計規律外，應參考借鑒中國傳統陶瓷藝術的設計手法、裝飾手法；參考借鑒現代國外陶藝創作表現手段；參考借鑒其他藝術的造型設計和創意思路。走出一條藝術化設計之路。
從目前各種主題的精裝房出售和家居各種流行風格的設計趨勢看，瓷磚衛浴產品設計要與室內設計潮流和趨勢相吻合。要從整體風格著眼，從具體產品入手。其實，室內設計風格的體現，很大程度上依*室內空間中具體材料和產品藝術化、風格化作為基礎。換句話說，只有具有表現某一風格的設計素材、設計元素，才有創造出室內空間某一風格的可能。
陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化
室內空間是由諸多材料組成的，室內設計也同樣需要諸多設計元素，陶瓷產品是諸多材料或元素之一。在一個整體空間里，各種材料和元素相互之間要有聯系，要在整體風格上統一。室內設計風格的形成其實就是各種材料各種元素所形成的統一風格。室內設計師的作用就是策劃、設計這一空間的主題和風格，并找到體現這一主題和風格的元素，再根據實際情況進行有機的組合搭配實現設計意圖和效果。因此，陶瓷產品設計不是孤立的，更不是閉門造車。要在設計前考慮與其他相關材料的協調性和風格的統一。如新古典主義設計風格的空間中，陶瓷產品上的設計元素要與仿古壁紙，傳統圖案的窗簾、布藝，古典家具、燈具，老式花色地毯等相關產品的設計元素有聯系風格要統一。即形成陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化。
建筑陶瓷與衛生陶瓷設計的一體化
目前，瓷磚與衛浴產品分別在不同的企業生產，即使一個企業集團擁有這兩類產品的生產，也是分開生產，各設計各的。致使企業設計開發的品種繁多、市場花色繁多，產品之間孤立缺乏聯系。在衛生間這個空間中瓷磚和衛浴好像孿生連體姊妹，形影不離。且它們占據衛生間除天花以外的所有空間。因此，兩者在設計上的聯系和風格上的統一是非常重要的。
在生產環節中，企業之間應建立動態的設計聯盟；在終端的營銷環節中，企業之間應建立動態的戰略聯盟。這是21世紀所倡導的“敏捷制造”理論具體的體現。因為，當今的世界已經是一個全球化的市場，任何一家企業已無能力完全壟斷市場，并且許多情況下一家企業難以具備滿足市場機遇的條件。通過動態聯盟，幾家企業利用各自的特長，共同利用市場機遇，合理利用資源，快速響應產品的客戶化需求，達到共同盈利的聯盟策略。
在動態聯盟策略下，企業之間以項目結成動態的設計聯盟，就此項目進行整體設計形成整體的統一的設計風格，并分別在各自企業落實在產品上；終端市場結成營銷聯盟，實行整體風格的“捆綁銷售”（套餐式銷售）。這樣，企業通過動態聯盟實現市場的占有率，達到雙贏。
積木式拼圖式的組合化設計
20世紀是物質極為豐富的時代，也是機械化、批量化為特點的生產方式的工業化時代。21世紀人們進入一個以自我為中心以個性化為特征的時代，同時形成了一個以小批量生產加工和個性化設計生產為特征的消費時代。可以說21世紀也是一個高情感需求的時代。因此，個性化設計與消費，小批量加工生產的方式即將到來。人們情感的需求通過個性化的設計和小批量甚至單件產品的提供得到滿足。
現今，城市里的人們都住著相同樣式、相同面積的商品房，如高層塔樓和小高層板樓的商品房戶型一樣，結構一樣，很難設計出個性化的空間。采用“敏捷制造”方式，以市場為導向、可按市場需求的任意批量、而且靈活快速地制造產品。“多品種變批量”的精益生產，是21世紀產品設計與生產的一種新型制造方式。陶瓷產品就可以利用機械化標準化所形成的經濟優勢，為大量生產的各種部件加上巧妙的，多樣的組合來變換設計，就可以實現個性產品的生產和對應生活多樣化的需求。特別是瓷磚，有效采用不同的尺寸、色澤、圖案、肌理、質感的磚，設計出多種組合方式的變化，如同積木、拼圖一樣構成可以適應各種生活形態、環境空間的多樣化產品。這種有充分的彈性發展空間和組合結構的設計概念，是未來建衛陶瓷設計的發展方向，也是室內設計應用的發展方向。
陶瓷的藝術化與科技化的統一與整合
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中國傳統窗欞藝術形式多樣，其獨特的實用功能和藝術魅力，早在奴隸社會時期就被古人所發現，那時的窗欞還僅僅局限在其使用功能上，藝術形式相對簡單，主要是幾何形式的紋樣樣式，在出土的商周時期的青銅器和戰國時的木槨等冥器上發現了十字格和斜方格的窗欞紋樣。到了漢代時出現了直欞、斜格和瑣文的窗欞紋樣。到了唐宋時期，由于國力增強以及生產力的提高，中國建筑藝術形式由原來宏達、質樸的特征，開始注重建筑的精工細作，窗欞藝術形式也由原來的簡單的施工功能開始向審美功能轉變，開出出現形式多樣的窗欞形式，窗欞藝術趨于成熟。明清時期，是封建社會發展的頂峰，累積一定社會財富的富甲商人，開始投入大量的資金大興土木，建造各種住宅府邸園林景觀，推動了建筑的繁榮發展。此時的門窗自然也隨著建筑的發展大潮向前推進，無論是制作工藝，還是窗式的樣式類型都發展到了相當好的水平，窗欞紋樣精細典雅、大氣華麗，將其獨特的魅力展現的更加透徹。
2.傳統窗欞藝術的文化背景
中華民族自古喜歡吉祥，一般會通過象征、諧音等設計手法，形成有具有帶有吉祥寓意的裝飾紋樣，表達人們對于美好生活的向往。那么窗欞作為傳統文化重要的裝飾元素之一，自然和寓意吉祥的紋樣息息相關、密不可分。從遺留下來的古建筑窗欞形式就能夠看的出，很多窗欞樣式不僅形式精美，工藝精湛，但仔細品味就能發現其蘊含的吉祥寓意。比如在傳統的窗格、隔扇中，窗欞樣式內容豐富，常出現一些帶有動植物雕刻紋樣的窗欞形式，如刻有五只蝙蝠的窗欞形式，代表五福同壽的吉祥寓意。植物的紋樣也處處可見，比如刻有石榴的紋樣樣式，代表多子多福，葫蘆是八仙法器之一代表寓意救世濟人，旺運納幅。葫蘆多籽，也象征子孫繁榮。這樣的紋樣比比皆是，極富裝飾性，趣味性，生活密切相關。冰裂紋樣式的欞花是一種比較流行的紋樣，被大量運用在建筑室內設計中，冰裂紋象征堅冰出現裂紋開始融化的狀態，冬去春來，萬物復蘇。寓意不順心的事情即將結束，美好的愿望即將到來。古代私塾用冰裂紋象征寒窗，寓意“冰凍三尺，非一日之寒”，激勵學子十年寒窗苦換取功名天下知，步入仕途，飛黃騰達。所以，許多蘊含吉祥寓意的紋樣一直收到古人的喜愛，廣泛的應用在建筑窗欞藝術中，表達古人對幸福、平安、美好生活的向往。
（二）傳統窗欞的工藝結構
1.制作工藝
中國傳統窗欞的制作技藝工序復雜多樣，一般有選定尺寸、繪制畫樣、選擇材料、雕刻畫線、材料開口、制作榫卯、雕刻雕花等工序。由于窗欞的結構工藝是有多根縱橫交錯的細小木條做成的，木條的尺寸直接影響到最后整個窗欞的美觀程度，所以對于每根木材尺寸的把握就顯得尤為重要。其次就是木材材料的選擇，絕大多數的木材由于時間及環境的原因容易變形，甚至開裂、腐爛，那么在選擇木材的時候一般會選用相對較軟且沒有結疤的木材，比如說杉木、椴木、松木等材料，這樣的材料不容易開裂、而且耐磨還比較容易加工，材料的紋裂也比較清晰、美觀，所以這類材料常被選用來制作窗欞。材料選定之后就是配料，配料就是根據之前的畫樣，實際計算出木材的數量，這樣就會避免不必要的浪費，在制作窗欞欞條的時候通常會多制作一點，這樣做的目的主要是為了防止在加工過程中欞條被損壞，以便及時補充材料，提高工作效率。欞條制作完成以后要根據圖樣的數據來確定每根欞條的位置，同時確定榫卯卯眼的位置。最后一道工學是起線雕花，雕花不但能夠使得窗欞有很好的裝飾效果，而且連接結構增強窗欞穩定性和牢固度，一般分為色墊雕花、插腳雕花、花結雕花、鑲嵌雕花……。工序還是比較繁瑣的，所以，想完成一件完美的窗欞作品對手工技藝的要求是比較高的，也反映了先人的智慧。
2.結構形式
榫卯結構是最為常用的結構，也是相對牢固的結構形式，榫卯技術促進窗欞技術的發展，同時榫卯的搭接形式在窗欞制作過程的使用也使得此技藝更加規范成熟，比如后來的“槽口榫”“、企口榫”“、燕尾榫”“、穿帶榫”“、扎榫”等。如果說榫卯結構使得窗欞的結構更加牢固的話。那么鑲嵌雕花的出現使傳統窗欞凸顯裝飾美，精致的雕刻與多變的線形組成精美的窗式藝術。窗欞的搭接結構一定要規范遵循立交臥。立向欞條通直，后面做開口，橫向欞條橫搭前面做開口，這樣橫豎交錯的結構既滿足了人們的審美性，又有利于的結構的牢固性，還能防止雨水的侵蝕，具有很高的科學性。雕花鏤空的窗欞沒有欞條，窗心以整塊木板鏤空雕刻鑲嵌其中，觀賞性極強，畫面栩栩如生生動活潑。
二、傳統窗欞在當代室內居住空間中的表現形式
（一）窗欞元素與新材料的結合
窗欞是表現中式室內風格最具代表性的裝飾元素之一，因此其被廣泛的應用于中式空間中，營造出十分具有民族特點的空間氛圍，制作窗欞的傳統材料基本都是木材，這與中國傳統的木構架建筑有關，但是如果在當今社會如果依然用木材來表現窗欞的藝術特點，那樣勢必會造成一定的生態破壞，而且木材也比較容易腐爛變質，耐久性差，所以，探索新材料是表現傳統工藝美學的必然之路。而傳統的窗欞紋樣在設計師的構思下也被完美地運用到了墻紙裝飾上。以墻紙作為窗欞元素的傳遞介質，不僅經濟環保，而且使窗欞紋樣的色彩更加豐富，形式更加多變，運用更加方便，也讓帶有歲月感的窗欞變得高貴典雅。融入現代氣息，更符合現代人們的審美。還有最直接的就是用鋼材來代替傳統的木材，把金屬材料焊接成各種窗欞樣式，可以在成形的金屬上噴涂各種顏色的油漆，可以很好的在形式與色彩上體現傳統窗欞的藝術特色，似然用金屬材料做的窗欞樣式在硬度與耐久性上優于傳統的木材料，但金屬材料的視覺效果相對要差一點，主要是缺少了幾分木材的自然屬性。但和其它裝飾材料搭配起來還是呈現出不一樣的裝飾性與功能性。
（二）突破傳統功能與空間的局限
（1）界面裝飾，增添韻味。窗欞做工精湛、雕花精美、形式多樣，將其懸掛于界面之上那就是一件精美的工藝品，這種應用形式已經擺脫了傳統的窗欞的應用形式，例如將窗欞應用于各種界面之上，豐富了界面的裝飾效果，同時在其底部襯以鏡面裝飾材料，這樣既沒有失去傳統藝術的內在韻味又具有了很強的現代氣息不但典雅大方而且不落俗套。
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單調的環境總會給人無趣、呆板、枯燥的感覺，處在這樣的環境中，人們容易產生厭煩心理。因此，室內設計藝術中對色彩進行搭配和運用，創造出新穎有趣的室內環境，是室內設計藝術中常見的手法。在室內合理搭配色彩，創造出豐富多彩的空間，即美化室內環境，又可以增加審美情趣。中央電視臺有一個叫《創意空間》的室內設計節目，邀請兩位設計師分別對兩個家庭的房子進行設計，設計之前，室內都顯得非常單調，而經過設計師“妙手回春”式的設計，設計后的室內環境變得生動活潑、美觀起來，非常具有審美享受。
2.協調整體
不同人群對室內的要求各不相同，對家具、物品的款式、色彩及擺放位置各不相同。例如：年輕的女孩比較鐘愛粉色系小清新的家具;而老年人群體比較傾向于沉穩復古風的家庭陳設。同時，不同的室內空間有其特殊的功能作用，在對其進行色彩搭配時，也應根據其特征和作用進行色彩的選取。例如：客廳作為待客區，應選擇比較柔和沉穩的色彩，而臥室則可以選擇與床罩、梳妝臺顏色相搭配的色彩。室內設計藝術中，對色彩進行合理運用，能夠協調室內的整體環境，凸顯整體特色，為整體加分。例如，當室內光線過于明亮時，可以采用偏冷色調的墻紙或墻漆，使室內整體變得柔和，不至于因光線太刺眼使人感覺不舒適，同時，對室內家具等物品也可以選擇偏冷色系，與背景色相搭配，使整個空間給人柔和明亮之感。
3.體現創意和個性
對室內空間進行不同色彩的設計和搭配，凸顯主人或者設計師的個性和創意。例如：整個室內空間只應用一種色彩，如綠色。整個墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙，墨綠色沙發，湖綠色地板，粉綠色窗簾，芽綠色書柜等，整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現出主人或設計師平和安寧的個性;以藍色系為主表現出主人或設計師理性沉穩的特點;以黃色為主色調呈現出輕松明快的的個性特征等。對室內色彩的不同選擇和搭配方式表現出設計者不同的創新和性格特征。用一句話說便是“見其室內設計如見人”。
4.影響情感情緒
室內空間的色彩將會對居住者的情感情緒產生影響。因為人們眼睛在接收外部色彩刺激后，會在大腦內發生反應。不同顏色的光對人眼進行刺激，會觸發人體不同的感覺系統。人們長時間處于某種色彩的空間中，會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此，臥室的色彩應盡量柔和平靜，以保證舒適的睡眠環境;而在自主火鍋店，一般采用鮮艷的大紅色，營造一種緊張氣氛，使顧客食量變小，加速顧客的離開速度。
室內設計藝術對色彩運用的基本要求
1.協調室內環境
室內設計藝術對色彩進行運用時應使其與室內整體環境相協調一致，這樣才能發揮色彩運用對室內設計藝術的功能和作用。不協調的色彩，將會與室內其他陳設相沖突，使整體變得雜亂無章，沒有條理性。影響人們的審美享受，而且將影響居住者的情感情緒，使之變得焦躁不安、煩躁郁悶，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。
2.協調室外環境
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室內設計除了盡可能地實現空間的各項功能以外，也需展現時代的先進和人文涵養。無論何時的室內設計都需要滿足不斷發展社會的需求。根本上，室內設計是為滿足人類的一切生活行為和活動的需要。所以，室內設計首要考慮的事情就是人類的行為特征，其尺度以及其生理需求。以人類的基本需求為根本，來創造優秀的室內設計。除了人類的基本行為活動以外，心理方面也是十分重要的。人是高級動物，它可以思考，也擁有情感。生活在這個復雜多變的社會里，人類所承擔的心理問題肯定不少。所以這就需要設計師們去仔細研究和學習人們的心理需求，根據研究，去營造一個可以帶給人們舒適和輕松的室內環境藝術，減輕人們工作和生活的壓力還有心理負擔。在這個新時代的人們也擁有新時代的想法，他們對生活和理想的追求越來越高。社會的飛速發展，使得人們對于自身所處的環境質量要求也在增加。設計本身就是一項創造性的事物，所以社會在不斷變化，人類需求也在不斷地變化，設計師們需要用創造性思維去設計舒適、健康的、高質量、高水平的室內環境藝術，要具有符合人類現代觀念的元素，要擁有個性。隨著人們生活水平的提高和科技的迅猛發展，室內的設計中的人和物、技術性、藝術性以及其他的一些理論要求也越來越復雜多樣。比如像視覺要求、光線要求、色彩搭配、材料質地、室內空氣調整、噪音的防治等；還有合理的裝修構造需要符合安全、衛生、防火防盜等整體要求。除了以上這些基本的發展方向以外，更為高層次的追求就是實現室內環境的自動化、智能化。將室內的設施設備、電器通訊、五金配件以及新型裝飾材料等都融入高科技含量。就像電視所看到的手機控制住宅、智能大樓等等先進的技術加入到室內設計里面，這將不僅跟人類生活帶來足夠的便利，而且在安全性方面也會有極大地提高。同時也是一種先進時代的體現，提高了整體的室內環境質量，無疑也提高了環境藝術自身的附加值。
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2室內空間現狀問題透視
室內設計在我國成為一門專業僅有二十多年的歷史。在經歷了對中國傳統和西方現代派作品的學習、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內設計開始步入了自己的創新階段。不少室內建筑師已經在思考如何“創新”，如何“體現地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應用某些手法已反映了是在不自覺地應用某種藝術文化元素。
室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。同時，室內設計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質需求、使用需求、環境質量需求……所以我們對室內設計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。
3漢畫在室內空間的應用
3．1風格定位
(1)中國古典風格。
儒家思想作為中國古代的文化主干，強調的“禮”制約著中國倫理道德，也制約著人們的生活起居、倫理觀念，民俗禮教的載體，在比較封閉的室內，主仆分明、長幼有序、尊卑有別，既能分割，又便與聯系。在傳統建筑裝飾中追求個性的無拘無束、妙肖自然，“豐富完滿之美”“空靈脫俗之美”“天人合一”之意境之美，講究圖必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”與“理”交融，同時影響到室內的陳設，所以漢畫作為中國古典設計元素足已體現出“禮”的境界。
(2)新古典風格。
①“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。②講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是復古而是追求神似。③用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。
新古典設計風格在當今室內設計中是比較流行的，在室內裝飾上可以采用現代的手法和材料將漢畫的體現出來，勾勒出漢畫的輪廓，在空間增添出古典的氣息，文化的韻味。
(3)帝國主義風格。
帝國風格作為法國第一帝國時期的一種風格，它顯示一種權威，以男性為中心，線條硬朗，氣派豪放。在舉行第28屆雅典奧運會時，中國與希臘聯合發行《奧運會從雅典到北京》紀念郵票，其中的“北京天壇祈年殿”郵票背景襯圖及小版張邊飾采用了南陽漢畫像石——武士，從而展現了中國深厚的文化底蘊。達到一種文化交融的效果。由此，我們嘗試可以在此風格的裝修中加些漢畫元素。帝國主義風格體現的都是些硬直的線條，漢畫一般體現的是曲線，當一種風格體現硬直的線條時，曲線的運用更加重要。帝國主義風格是炫耀般的，毫不掩飾的，高調的，漢畫則需是含蓄內斂與低調的，這樣的搭配在不動聲色中達到視覺平衡、做到以柔克剛的效果。
(4)新漢代風格。
張錦秋師承梁思成先生提出了“天人合一”的時空觀和“和而不同”的創作觀，新漢代風格不同于古典風格，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一，例如可以利用現代技術表現漢代的設計風格，在跨度、大空間的營造，采光、通風等各技術層面滿足內部空間的使用要求，使其成為展廳、浴場、飯店等功能性場所。其次，在表現漢代風格文化的特有氣質和內涵上，對空間形式的處理，并不是簡單的模仿，而是將漢代建筑的符號特征經過藝術的加工，創造性的表現出來。例如平直、古樸的檐口，簡潔、雄健的柱飾；高聳、氣派的石闕等，將這些元素提煉、加工，運用現代的設計手法加以表現，在建筑細部上對漢畫中的人物、動物、植物、文字、幾何紋、云氣等紋樣進行抽象再造，打造質樸、雄渾的新漢代風格，設計中可以在重點區域使用“方”、“圓”為母題組織平面布局，突現“明堂辟雍”的傳統理念。色彩上以灰白色為主調，在檐口等重點部位使用紅褐色加以點綴，典雅而醒目。
3．2漢畫題材的選擇
(1)祥瑞、辟邪升仙類，
其中的祥瑞動物有青龍、白虎、鹿、大螺、玄武(龜)、朱雀(鳳)等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕龜，鹿車、虎車、魚車等。
(2)舞樂百戲類。
常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。雜技與幻術項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等，
(3)角抵戲類。
其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種，前兩種又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多種形式，斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象類。
典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現日食天象的“日月合壁”、象征“四宮”二十八宿的“四神”、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神話傳說類。
伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。
(6)裝飾圖案類。
主要有菱形穿環、菱形套連、十字穿環、三角形圖案等數種。
3．3漢畫在室內空間界面的體現
(1)墻面，在室內設計中，墻面的裝飾效果一直被設計師所重視，也是大部分設計師發揮藝術能力的重要載體。將漢畫發揮到墻面的裝飾上是不難的事情，采用的材質空間比較大。
(2)吊頂，在室內裝修中，一般采用木龍骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁紙做飾面終飾的藻井式吊頂，做這種吊頂時，我們可以將漢畫圖案繪制在藻井中間的位置。石膏板吊頂在室內空間應用的非常廣泛，這種吊頂一般都采用在空間的四周，這樣避免降低空間的高度。這樣在吊頂的中間就可以采用漢化的圖案。例如，酒店大堂、賓館的吊頂中間，酒店包間的吊頂中間等等。
(3)隔斷。隔斷工程，近年來發展較快，許多地區已采用。隔斷工程種類繁多，它能代替繁重的抹灰飾面工程，隔斷的種類比較多，有活隔斷、死隔斷、家具隔斷、立板隔斷、軟隔斷、推拉式隔斷，在隔斷上采用漢畫藝術是比較靈活的，可以以實體的模式進行繪制，也可以以鏤空的模式進行雕刻。
(4)地面。理石拼花在大堂空間的人口處是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均為一些幾何圖案，造型比較單一，缺少一些藝術特色和文化特點，如果在理石拼花上采用漢畫的圖案一定會增添不少藝術效果。
3．4漢畫在室內空間的制作方法
(1)繪畫。漢畫是中國兩漢時期的藝術，其所涵蓋的內容主要是兩部分：其一為繪畫(壁畫、帛畫、漆畫、色油畫、各種器繪等)。
(2)浮雕，漢畫所涵蓋的內容的另一部分為畫像石、畫像磚、畫像鏡、瓦當等浮雕及其拓片。
