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第一章 人體結構概述
第一節 人體組成概述
一、元素
二、化合物
第二節 細胞與細胞間質
一、細胞
二、細胞間質
第三節 組織
一、上皮組織
二、結締組織
三、肌組織
四、神經組織
第四節 器官與系統
一、器官
二、系統
第二章 運動系統——骨與骨連結
第一節 骨骼概述
一、全身骨分布
二、骨的形態
三、骨的構造及功能、
四、骨的化學成分及物理性質
五、骨的發生與生長
六、影響骨生長的因素
七、骨齡
第二節 骨連結
一、骨連結分類
二、關節 的結構
三、關節 的運動
四、影響關節 活動幅度與穩固性的因素
第三節 下肢
一、下肢骨
二、下肢骨連結
第四節 軀干骨與軀干骨連結
一、軀干骨
二、軀干骨連結
第五節 上肢骨與上肢骨連結
一、上肢骨
二、上肢骨連結
第三章 運動系統——骨骼肌
第一節 骨骼肌概述
一、肌肉的大體結構
二、肌肉的輔助結構
三、肌肉工作的術語
四、肌肉的物理特性
第二節 下肢肌
一、髖關節 運動肌群
二、膝關節 運動肌群
三、踝關節 運動肌群
第三節 軀干肌
一、脊柱運動肌群
二、胸廓運動肌群
……
第四章 肌肉工作和舞蹈動作分析舉例
第五章 舞蹈演員體能訓練
第六章 其他系統簡介
第七章 兒童少年與女子舞蹈訓練
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形體訓練課以培養學生健康的審美情操為切入點，通過恰當的教學方法，使學生在外獲得優雅的姿態，在內獲得積極健康的心理。修正人生觀和價值觀，通過特殊的教學方式傳播高雅的藝術文化，增強學生內涵修養，最終達到精神和形體之美的統一。在教學中教學的主要目標有兩個：一是增強身體的協調性、柔韌性、靈活性，改變人體原始動作狀態，增強人體動作美。達到改善學生的體態，增強學生美感，培養學生創造美的思維，提高學生自我表現能力，增強優雅風度氣質，增強時代美感，富有親和力，面對社會激烈競爭，能增強辦事能力；二是在舞蹈形體訓練過程中，融知識性、技能性、審美性、藝術性、實踐性為一體，集音樂、舞蹈、體育、美育為一體綜合訓練，能使學生獲得較豐富的藝術文化知識和基本的舞蹈表演技能。潛移默化的塑造學生的審美觀，能讓學生陶冶學生的情操，培養學生的審美能力，提高學生自身修養。
2.1建立良好的師生關系。在形體訓練的教學中，師生關系被擺在至關重要的位置上，因為喜歡這位老師就等于喜歡他所教授的科目。而反感或討厭一位老師，不愿意見到他，對他所教授的科目也就心存抵觸，甚至厭學。形體訓練教師要采用積極的鼓勵辦法，而不能過分批評學生，在教學中如果經常批評學生，學生就很會產生消極自卑心理，影響教學。形體訓練教師要注意評價和交流的方式，使學生在平等、寬松的氛圍中學習形體動作，在喜歡教師的關懷和鼓勵中，體驗到形體訓練的益處并不斷進步，從而樹立自信心。
2.2強化形體訓練目的性。形體訓練每學期，每節課的目標性都很強，形體訓練教師要了解每一個學生的特點個性、興趣愛好、身體素質及技術水平，做到心中有數，并因材施教因人而異，使教學更具有靈活性。對個別缺乏陽剛之氣男學生和調皮隨便的女同學，可以讓他們多參加基本姿態練習，包括站立姿勢，腳位間距、手位放置等，結合舞蹈組合一起練習，達到站有站姿，坐有坐相，端莊穩重，落落大方，舉止自然優美。對一些逞能自負的學生，要有愛心，宜選擇一些難度較大動作較復雜的技巧性項目，他們參加這些難度大的項目后，參會認識到自己的不足，慢慢變得謙遜隨和起來，達到內外兼修的目的。
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二、如何開展少兒舞蹈教學
1.創立舞蹈學習環境，引導學生正確學習舞蹈及其相關知識。少兒舞蹈的學習環境主要就是指的物質環境和心理環境兩個部分。第一，健康、積極向上的物質環境。其作為一種硬性環境，在少兒的舞蹈訓練中起著更為重要的作用。這種環境主要指的是兩邊用來基礎訓練的把桿以及寬大明亮的面鏡。一般而言，青少年宮是進行少兒舞蹈訓練和展示少兒舞蹈優秀作品的絕佳舞臺，不僅可以使孩子在愉快的環境中完成舞蹈學習，還能夠提升他們對舞蹈美的感受力，引起他們的好奇心。第二，創設一個充滿愛心想出融洽的人際社會環境，這是一種無形的環境，主要指我們的老師合作、友好的共同教學與相處。心理學研究證明，人的情感分為情感知覺和理智知覺，當這兩種知覺到達完全協調時，人的思維才最活潑，想象才最豐富，記憶力才最強。少兒的特點往往是情感外露并支配理智，情緒容易波動，在少兒舞蹈訓練中，建立良好和諧的師生關系及教師緊密團結合作的氣氛影響孩子，使孩子能在一個充滿愛的氛圍中，充分地把體驗舞蹈的感覺表現出來。這樣才能使少兒產生愉快的情緒，提高參與舞蹈教學活動的活動性和積極性，從而引起他們學習舞蹈的興趣。
2.開展豐富多彩的舞蹈活動，使舞蹈技能得以強化。積極引導少兒參加各種社團組織和匯報表演、演出活動等，以調動其積極參與性。同時，可以通過舞蹈結對的活動，讓同一班級的孩子之間進行有效溝通和交流，也可以結成師徒關系，進行一對一的幫扶，抽空進行針對性的訓練和練習。這樣不僅可以鞏固所學的舞蹈基礎知識，而且可以幫助孩子鍛煉身體，增加他們之間的交流和溝通，加深友誼。
3.動作展示。動作的展示一定要是在孩子對跳舞蹈的基本動作和要領掌握的基礎之上，否則一味地死學，只會讓學生覺得單調乏味，失去學習和參與的熱情。學生的參與主要是初步接觸和情感共鳴這兩種。如果老師的情緒良好、線條優美、動作流暢，孩子會對技術動作、音樂及表現力產生良好的感知，激發興趣；倘若演示正確動作時，老師的情緒平平、動作綿軟無力，孩子也很難提起興趣，難以進入興奮和歡愉的觀摩學習狀態。
4.強化模擬。強化模擬是教學環節中的至關重要的一個部分。通過強化模擬，可以使孩子對舞蹈惟妙惟肖模仿的同時，較好地領會其主旨意蘊，而這首先要求學生要掌握舞蹈語言。比如掌握了倫巴舞的基本走步后，要求孩子加上手臂的擺動動作，掌握手臂擺動動作后，再強調手臂的延伸感，然后再逐步將音樂、節奏、動作等方面的要求添加進去；其次就是糾正錯誤。由于目的是鞏固基礎，然后進行拔高，這時孩子易被繁雜的要求弄暈，老師需要反復糾正或示范，才能達到教學的最終目的。
三、學習舞蹈的過程中我們也要注意幾點
1.教師運用趣味化舞蹈藝術來激發孩子的學習主動性和積極性。
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一、引導與自由在舞蹈教學活動中的重要性
藝術教育有目的、有規范，需要施教者的積極引導；藝術教育又是有自由的，施教者和受教育者雙方以藝術品為中介，進行自由的情感交流。這是藝術教育的獨特之處。[1]實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾·舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中?！盵2]舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制和灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。
二、引導與自由在舞蹈教學活動中的實施
1.在引導與自由中掌握動作規范
在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。許多動作和技巧需要長時間的反復磨練，這需要學生具有吃苦耐勞和不厭其煩的精神。而這種非智力因素靠單個訓練很難培養，只有學校的集體訓練，才能使學生在競爭中，在同學的比較、啟發、刺激中養成。[3]因此，在學生掌握正面的動作之后，不要急于糾正動作，可讓他們自愿組成小組，鼓勵學生克服羞怯心理，大膽自信地展示自己的動作，然后一同分析研究和練習體驗，并將正面的動作遷移到反面去，最后大家共同來完善動作。在教學中引導和鼓勵學生積極思考動作的難點與重點，了解組合動作的規律、動作之間的內在聯系，同時將自己的情感經驗滲入到動作中，從而使學生能主動地分析和掌握動作，獲得學習的好方法，提高學習的效率。學生在友好競爭的活動過程中，互相比較，共同提高，在自由實踐中從感性認識向理性認識飛躍，較快地掌握動作規范。
2.教學方式的自由多樣化
在舞蹈教學中，盡力發揮教師創造性地教和學生創造性地學。在活動中教師的指導主要是提出一些原則性的活動要求，具體學習內容和活動過程則由師生在教學中自然生成。為適應這種變化，教師要善于捕捉契機，引導鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受這種教學自由。例如在雙人舞的接觸磨合練習中，一開始雙方動作往往缺乏默契配合。于是我及時調整方案，播放柔和的音樂，提出活動的要求，開始兩人練習圓的意識，從不接觸逐步過渡到身體點的接觸。在練習過程中，學生很快進入舞蹈狀態，出現自然流暢優美的舞蹈動作。在觀察到學生步伐缺乏流動時，我就讓學生進行步伐模仿訓練的游戲，并提出了腿的活動要求。學生興趣很濃，在游戲中，步伐的流動性得到了提高；學生對于動作的時間與力量得到了開發。我還及時引導他們在此練習基礎上注意空間的變化。如此雙方在不斷地體會主動與被動的角色變換中得到了自信和歡樂，在動作的變化發展中感受到舞蹈的無比樂趣。教學方式的多樣化給學生提供了自由的活動平臺，激活了課堂教學氣氛，還使學生保持旺盛的學習熱情和高度的注意力，提高了教學效果。3.引導產生自由的情感體驗
點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。良好的舞蹈教學課堂應是學生個性解放、情感交融、想象與創造力馳騁的場所。應當把課堂重點定位在如何最大限度地調動學生參與舞蹈、體驗舞蹈方面。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。在教學中，可以讓學生在體驗優美音樂的同時掌握組合動作；還可先讓學生學習組合動作，課后找自己所喜愛的音樂進行練習，然后配合自己選擇的音樂進行表演與交流；也可以鼓勵學生通過舞蹈的形式表現自己的情感，引導學生利用所學的一些基本動作進行自由組合、自配音樂。由學生自編自導，不僅使課堂氣氛活躍，而且調動了學生課后復習的積極性，同時鍛煉和提高了學生的表達能力和團結協作的精神。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。人的身體蘊含著無限的潛能，從身體出發可以走向更寬廣的心靈宇宙，讓人尋回快樂的本能，產生美好的情感體驗。
4.引導激發自由創作
我認為創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。[4]教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。通過動作的模仿重組法、加減法、改編法等讓學生在短時間內初步掌握編排的基本原則和方法。初入創作的同學都感到舞蹈語匯的匱乏，因此在已有的組合上著手創編容易打消學生對于創編的恐懼心理。比如在學會了藏族踢踏舞基本的動作組合之后，啟發學生運用所學的幾種步伐進行模仿重組法創作。把學生分成幾小組，由基礎較好的同學負責，發揮集體的智慧，把課堂所學的動作進行重新組合。動作加減法在創作中顯得尤為重要。學生在創作中常感覺動作缺乏的同時，在編排中又呈現出眾多動作的堆積，并沒有形成動機的有效發展變化。因此，要讓學生學會分析動機的舞姿節奏與動力，繼而通過改變方向、動作減化、動作疊加等方法使學生掌握動機的發展變化。在練習舞臺調度的學習中可以采用改編法，讓學生把課堂上學過的獨舞表演性組合改編成群舞。運用集體的智慧和力量，使學生充分地考慮舞蹈隊形的變化、空間構圖的處理，更關注于獨與群的關系及舞蹈織體的豐富變化。舞蹈的創作是多元化的，教學方法更要多樣化，激發學生自由創作的激情是教學的關鍵。
引導與自由在舞蹈教學活動中的充分展開，培養了學生積極的學習態度，激勵了學生戰勝困難的勇氣，激發了學生的創造性意識，也收到了良好的教學效果。學生參加學校及地區的各類文藝匯演中取得了優異的成績。獨舞《月夜情思》在省大學生匯演中獲得專業組第三名。
在藝術教育中沒有引導不成為教育，沒有自由也不成為藝術教育。引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂。同時缺乏自由會使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，自由的過分使用則遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據活動的具體情況掌握引導和自由的范圍。如何正確把握尺度，需要我們每位教師在不斷實踐中探索更科學的教學方法，以取得理想的教學效果。
參考文獻：
[1]賀志樸、姜敏，《藝術教育學》，人民出版社，2001年5月版
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苗族舞蹈與音樂采取一種特殊的傳承方式來進行，以各種傳統樂器命名的舞蹈立刻就能讓我們耳邊響起悠揚的音樂。在《中國民族民間舞蹈集成》中，關于苗族蘆笙舞有著這樣的文字記載：苗族蘆笙舞一般通過長輩、家族或者蘆笙師傅的直接口傳，而向年輕人傳授蘆笙舞，首先要從蘆笙歌教起，然后是吹奏蘆笙的方法技巧，最后才是“跳蘆笙”的動作要領。除此之外，根據調查顯示，苗族其他舞蹈在傳承教學過程中，諸如木鼓舞等，都是讓學徒先領悟敲擊木鼓的要領以及熟識木鼓譜，之后學會唱鼓譜，才能去保證在最后跳木鼓舞的時候不會出現跳錯的現象。這就說明了，苗族舞蹈在教學中都是以對音樂的深度理解為基礎的，在舞蹈中音樂處于絕對的主導位置，這其中還有一個重要原因就是在苗族中，木鼓舞、蘆笙舞等“大師”人物的地位是非常高的，因為祭祀環節是舞蹈實踐的重要場合，包括蘆笙師以及木鼓手等都具有極高的地位，也就是說這些精通音樂的苗族舞者承擔著很大的責任，所以，在苗族舞蹈的教學中對于音樂的掌握才顯得如此之重要。苗族舞蹈由于存在較多的少數民族特色，因此在進行教學的過程中，需要考慮文化的傳承問題，從而保證在學習苗族舞蹈的過程中，掌握其中的韻味與韻律。一般情況下，通過對于苗族文化的了解，能夠讓學生在學習的過程中，有著一種韻味的舞動，從而讓舞蹈動作更加具有內涵。苗族舞蹈中的音樂具備一定的民族特點，如果不能夠通過對苗族文化的了解，那么在進行舞蹈學習的時候也會產生諸多的困難。
3教學中基于民俗活動的音樂對舞蹈的約束性
如今我們所能夠在苗寨看到的民俗活動，依舊保持著其被文化儀式遺響的特色，保持了非常古老的帶有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈過程中單純將其看做是一種藝術表現形式就顯得非常片面了，也是不切實際的。對于在民俗活動中進行演繹的舞蹈，苗族人對好壞的判斷只是看大家的舞步是否整齊一致，有沒有跳錯，而音樂在這種盛大的民俗活動中扮演了重要的約束作用，如果在跳舞過程中，鼓手一旦出錯，就會導致大家的步伐出錯。在一次造訪中筆者親臨了蘆笙舞的現場，舞者們的步伐變換都是隨著蘆笙的韻律而動，舞者們在跳舞過程中自然融入蘆笙的節奏中，仔細聆聽，經過一段約定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齊地變換著步伐，體現了音樂在苗族舞蹈中統領的功能。在音樂對苗族舞蹈的這種約束性下，增加文化的象征意義之后，我們能夠看到，苗族在舞蹈教學中對于音樂的“組織儀式”能力同樣也非常重視，這些如木鼓、蘆笙，在程式化的儀式中體現了與文化有機統一的傳統，這些教學中的深層含義或許只有生長在苗寨的人們能夠體會和理解。這些文化的象征意義我們可以在很多蘆笙音樂為主導的舞蹈中看出，其大都在舞蹈開始之前吹奏同樣的一段壞塊的蘆笙曲，這一段就是一種音樂語言，寓意“大家快來跳舞咯”，音樂的組織形式盡顯其中。
4苗族舞蹈教學中歷史文化的烙印
對于苗族舞蹈教學中音樂的運用，我們還有一點不能遺漏，就是苗族舞蹈的起源，有著強烈的傳統文化性，也就是說，苗族舞蹈起源于祭祀文化。而祭祀文化一直以來都是苗族舞蹈中最主要的生態基礎，與舞蹈之間相互聯系和作用。舞蹈的生態學研究領域中認為，舞蹈是環境的核心物。這里的意思就是解釋了不同的環境下產生的舞蹈形式是不盡相同的。苗族地處植被茂盛的西南大山中，地質災害頻發，因此催生了祭祀在苗寨中的重要地位，由此帶來了苗族舞蹈中祭祀文化的烙印。因此在苗族舞蹈的教學中需要進行苗族歷史文化的傳授，同時對祭祀的文化音樂的內涵要有一定的理解，最好能去感受一次大山深處苗寨的文化底蘊，這樣才能更好地將這種包容了文化傳承意蘊的藝術表現手法更好地展現出來。
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2.1研究對象
本文以阜陽師范學院體教專業體育舞蹈專項選修課程現狀為研究對象。抽樣調查了2009級、2010級、2011級的體育舞蹈專業學生共164人，其中男生86人，女生78人。
2.2研究方法
2.2.1文獻法
通過查閱學校圖書館相關書籍、文獻，在電子資源庫中搜索各種學術論文，各種體育院校期刊等，約20多篇文獻。
2.2.2問卷調查法
本次調查共發放問卷200份，回收問卷172份，有效問卷164份，問份卷有效率為82%。
2.2.3數理統計法
運用Excel對所回收的164份有效問卷進行數理統計，得出本篇論文所用的有效數據。
3結果與分析
3.1體育教育專業學生選擇體育舞蹈作為專項，主要是從未來就業和個人興趣考慮
表1體育教育專業學生選擇體育舞蹈專項的原因（N=164）從表1中可以看出，大多數學生在選擇體育舞蹈專項主要是以未來就業和個人興趣為主。首先從就業的角度來說，舞蹈是一個比較熱門的專業。舞蹈不僅僅能夠在學校扎根，更是作為一種潮流，在社會上流行起來[3]。未來的體育教師要具備多種專項技能，體育舞蹈可以說是一個比較新穎的專業，與其他專項的體育老師相比，體育舞蹈專項的老師有著很大的優勢。本科四年中，作為一名未來體育教師，必須要掌握基本的教學能力，而舞蹈專項的學生，在掌握基本教學技能的前提下，舞蹈作為一項可以提升自己就業能力的技能，在未來的就業選擇上是有很大的優勢。舞蹈所具有的功能，使它能夠在被許多人所接受。通過學習舞蹈可以塑造良好的體形，調節壓力，提高對藝術欣賞的能力，培養高雅的氣質[1]。作為個人興趣，舞蹈也是深受廣大學生的喜愛的?，F在的大學生，不僅是要具備良好的專業技能，同時還要提高自己的素養。舞蹈不僅能夠提高舞蹈、音樂的素養，對舞蹈所包含的文化也能夠有所接觸，是對自己綜合能力整體的提高。所以說，興趣是最好的老師。受同學、家人影響選擇體育舞蹈專項的同學也有一部分。受同學影響，主要是自己在選擇專項是盲目跟從，缺乏主見，對專項的了解程度不高，也有可能進行其他專項的可能。受家庭影響，主要是家庭中有從事舞蹈教育或表演的，對選擇專項時的傾向性就較大。還有一小部分選擇體育舞蹈專項的其他原因，主要是沒有其他專項可以選擇或是被調劑到體育舞蹈專項。
3.2課程設置符合學生的發展現狀，專業課老師的授課能力較強，學生的專業能力可以得到較大的發展
從表2中可以看出，對課程設置滿意的比例占到了59%，阜陽師范學院體育學院體育教育專業，在體育舞蹈專項課程中了包含了廣義的體育舞蹈和狹義的體育舞蹈在內的眾多課程，包括：大眾健美操、民族舞，東北秧歌，競技健美操、街舞、拉丁、現代舞。學院開設了較多的專業課程，教學內容新穎，豐富，學生可以根據自己的興趣，在老師的幫助下，提高專業水平。對課程設置不滿意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要學習的教學內容較多，雖然學生可以學習多種舞蹈，由于需要掌握的內容較多，對大多數的學生而言，很難達到“一專多長”。這在今后的工作中，是不占優勢的，老師授課能力，專業水平得到了大多數學生的肯定很滿意。老師的專業水平較高，在一定程度上提高學生的專業水平。阜陽師范學院是一所綜合型的師范類院校，其體育學院主要有體育教育、體育表演、民族傳統體育三個專業。體育教育專業所擁有的人數最多，而體育舞蹈專項是一個熱門專項。為了滿足廣大學生的需要，適當的增加了專業教師的人數。但由于學生人數較多，專業教師的人數也是有限的，很難滿足所有學生的需求。學院為了是學生在今后的工作崗位上展現出更多的專項技能，所以對體育舞蹈專項的課程設置進行了一定的調整，增加了一些課程。這樣雖然使得學生在四年的學習中，掌握了較多的技能，但同時也存在“只會不?！钡默F象。學生對每種舞蹈都有一定的了解，但專業功底都不深，不扎實，在加上學生自身的不努力，這樣對與以后的就業也是存在一定的困難的。教學場地，設備完善，教學環境優越，但部分場地開放時間較短，甚至在課余時間不對學生開放，主要是因為是室內場館，需要專人的維護，所以在課余時間很難對學生開放。
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2．安排在教材與教材之間的銜境處進行。這樣既可為上一個練習內容結束做放松，又可為下桓雋廢澳諶葑齪米急福還可進行心理調整，不斷使學生形成新的興奮灶，防止紀律松散。如我在完成第一冊教材中跑的教學內容之前，在活潑。歡快、節奏惑強的《一分小銅錢》音樂伴奏下，同小碎步和跑跳步進行拼圖案的練習，使學在“玩”的過程中既練習了前腳掌著地的動作，又結束了上一個練習的活動，自然過渡到跑的教學內容上。
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2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制訂與兩者相適應的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現的各種毛病，教學質量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經過若干分解，然后達到“完成體”，即經過由簡到繁、由易到難的過程。
3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；后者會使孩子們難以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現雜亂無章、力不從心之感。
二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師
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一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目評分標準（總分：100分）備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能
編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚嚒⒐P試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
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(二)教學方式較為單一
教學方式的多樣化是教學質量的保障。大學舞蹈教學本身具有一定的特殊性，其是一種動靜結合的藝術教學形式，需要教師在教學活動中，通過多元化的教學方式，使學生能夠獲得舞蹈中的獨特美感。但是，當前在大學舞蹈教學中，采用的教學方式相對落后，教學方式缺乏多樣化的教學實踐，使得教學效果不理想。同時，教學方式單一也打擊了學生學習的積極性，課堂氛圍僵化，教師與學生之間缺乏有效互動，進一步降低的舞蹈的教學質量。
(三)忽視了舞蹈教學育人功能表達
舞蹈教學要求學生在掌握舞蹈動作的同時，需要使學生在其中獲得獨特的美感，從而使自身的藝術審美能力以及道德品質得到提升。但是在實際的教學活動中，教師過于關注教學質量，過于注重學生舞蹈動作或是考試成績，忽視了在舞蹈在育人方面的作用。將舞蹈專業功能與育人功能分離是大學舞蹈教學中普遍存在的問題，忽視了對大學生的人生觀、世界觀以及價值觀的指導，也是造成大學生心理問題以及社會問題較為嚴重的重要原因。
(四)學生學習舞蹈目的不明確
大學舞蹈教學面臨的突出問題是很多學生舞蹈基礎薄弱，并且相當一部分學生是初次接觸舞蹈，由于其年齡、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤為困難。因此，在教學實踐過程中，很多學生對舞蹈教學并不重視，僅僅關注于其在身體素質提升方面的作用，對于舞蹈本身所具有的獨特美感表達沒有引起足夠重視。舞蹈訓練是一項極為艱苦的過程，很多學生學生思想浮動，表現浮躁，影響了學習效果。同時，教師在教學過程中缺乏引導，學生的思想觀念長期得不到有效改觀，從而進一步降低了教學質量。
二、大學舞蹈教學質量提升策略
(一)尊重學生自由發展，尊重學生個體差異，因材施教
大學生情感豐富，性格多樣，具有較強的學習能力。同時，不同學生對于教師的教學方式的適應性程度是不同的，對于不同教師的課堂語言表達也不相類似。舞蹈教師要充分認識這一點，在教師實踐中，充分結合學生情況，確立學生在教學過程中的主體地位，充分尊重學生的個體差異，選擇合適的教學方式，因材施教，提升學生整體舞蹈水平。舞蹈本身具有較強的個性，是舞蹈家對自然、人文、社會以及自身情感的表達。因此，教師在教學活動中，應該充分尊重學生之間的個體差異，注重學生的自由發展。
(二)完善大學舞蹈教學體系，推進大學舞蹈教學理論研究進度
大學舞蹈教學體系要充分保證自身的獨立性，減少政治干預，通過加強自身教學隊伍的建設，提升教師整體教學水平。在教學體系的建設過程中，要通過成立專業的教學理論研究小組，深入分析當前教學現狀，結合本校具體情況，制定專門的教學內容，適應本校舞蹈教學水平的提升。舞蹈教學體系的建設要遵循科學的方法，保證體系的系統化與層次性，從而保證教學的連續性。從長遠角度出發，提升學生的學習效果。同時，教學體系要具有足夠的兼容性，能夠與其他學科銜接，在輔導性的學科上提高教學時間，例如舞蹈心理學、舞蹈社會學以及藝術哲學方面，加強對教學的輔導功能，從而提升整個教學實踐效果。
(三)增強大學舞蹈育人功能，豐富大學舞蹈教學方式
大學舞蹈不僅僅應該關注于學生在舞蹈動作以及基本素質的提高上，更應通過在教學過程中理論教育與德育教育相結合，全面提升學生的綜合素質。舞蹈是一種實踐美學，尤其是具有傳統特色的民族舞蹈，在美感表達上獨具特色。因此，教師在教學活動中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主題思想，達到舞蹈教學的育人目的。同時，通過多種形式的教學方式創新，激發學生的學習興趣，提升舞蹈教學的吸引力，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，提升學生的藝術鑒賞能力，提升學生的個人修養，豎立正確的價值觀、人生觀以及世界觀，實現學生的多元化發展，從而為學生的全面素質提升鑒定基礎。
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邏輯上來講，舞蹈藝術的體育表現形式就是體育舞蹈。體育舞蹈是通過身體形態的技能化，配合音樂的節奏，結合音樂意境來表現的。在所有人群中，對于美的追求，年輕人是最有表現力的。而且體育舞蹈的節奏感強，簡單易學。
2.1從參加體育教學課程班級的同學中選取男生20人，女生20人。分成兩組，即實驗組和對照組。每組男生10人，女生10人。
2.2試驗方法。為實驗組每周安排課程教學一次，訓練課兩次，藝術欣賞一次，音樂欣賞一次，從而進行全方面的綜合訓練。為對照組安排教學課程一次，訓練課兩次。16周后，將兩組進行比較、評估。
3.結果與分析
經過16周的訓練，從而得到如下結論：實驗組技能熟練的同時，其節奏感、準確度、流暢度等都有相對明顯的提高。而對照組雖然由于訓練課的增加，各方面也有輕度的提高，但相對于實驗組來說，不那么顯而易見。
4.探討與建議
4.1看過這樣一句話“歌詞是靈魂”，這句話是相對于一首歌而說的。而相對于體育舞蹈，他的靈魂可以說是音樂，或者說是音樂的內在。而對于體育舞蹈中音樂的理解則是體育舞蹈表現的根本。本文開頭說過，體育舞蹈是集武術、體操等為一體的。以音樂伴奏，以舞釋動。其節奏感強，活潑健康，而其中的音樂展現了舞蹈的神韻。經由上文所述的研究說明，體育舞蹈教學中的音樂對舞蹈神韻的體現尤為重要。深層次的理解學習音樂，可以提高舞蹈的整體水平。
4.2當代大學生作為新一代的年輕人，喜歡相對來說節奏分明的音樂。而體育舞蹈教學中的音樂則大多選擇現成的配樂。如果可以以學生的身心狀態為出發點，重新編排新的舞蹈，或許，更能讓學生們準確清晰的表達他們的內心。
4.3關于體育舞蹈的創新，可以更多的融入中國的人文精神，重點培養健康文化理念，重視終身健身。比如加入太極、長拳等元素，或者如《十面埋伏》等獨具特的舞蹈，從而舞出更具中國特色的路程。除此之外，學習與實踐相結合，可以充分調動學生的積極性以及積極性。在課程中結合適當的教學設計，激發學生學習的自主性以及自組織性。讓學生在學習基本知識的同時，勇于創新。有利于舞蹈靈魂的體現。
4.4現階段，就體育舞蹈教學，我國大多數高校中還只是著重技能而音樂以及藝術的重要。這樣的舞蹈也許會顯得空洞蒼白，缺乏讓人回味的一些東西。所以，將舞蹈的技能與靈魂的展現融為一體。是體育舞蹈教學今后的重要教程內容之一。
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1.2各章節間內容獨立，未緊密融合
舞蹈是幼兒對他人進行自我表現與反應的一種幼兒本能需要。因此有效的舞蹈教育是對幼兒來說是十分有利且必要的。作為未來的幼兒舞蹈教師，學前教育專業的學生們對幼兒的教育有著不可推卸的重任。但就當前教學內容的編排上來看，仍然嚴重缺乏合理性和科學性，在各個舞蹈教學教材中，各章節的內容相對孤立，并未有效融合在一起，藝術形式也僅僅局限于舞蹈方面，沒有與其他藝術形式緊密融合滲透，這對幼兒綜合能力的發展極為不利。
2.對學前教育專業舞蹈教學內容的有效整合
2.1在教學內容上凸顯兒童性
兒童是幼兒舞蹈教學的直接對象，也是學前教育專業舞蹈教學的最終實踐者。因此把兒童性視為課程內容中的重點，適當增加兒童舞蹈的教學內容，并將兒童舞蹈滲透到其他教學內容的板塊中。例如在單純，質樸的民族舞板塊的學習中，學習各式的民族舞蹈。培養學生民族自豪感，榮譽感，培養學生審美能力。同時將各名族舞蹈合理科學組合，并適當加入幼兒民族民間舞蹈，讓學生在充滿趣味性的表演中感受民族文化的豐富多彩，培養學生幼兒舞蹈的表現力。
2.2科學規范各部分教學內容的比例
不可否認的說，通過舞蹈這種直觀而強烈的表達形式能帶給人們美的感受和心靈的震撼。但過于強電舞蹈外在美而忽視了對舞蹈情感和舞蹈內容的理解，顯然是不利于幼兒健康全面發展的。舞蹈折射出的文化內涵，涉及民族宗教、生產方式、倫理哲學、審美情趣等多方面。這便要求我們把形體訓練和幼兒舞蹈作為學前教育專業舞蹈教學的主要內容，讓學生提高自身各部位的協調能力。對舞蹈課程中的技能性內容進行適當刪減，補充充分的文化背景知識，建立舞蹈動作與舞蹈內行，文化背景之間的聯系。另外，舞蹈種類繁多，按舞蹈特征來說可以分為國際標準舞蹈，時尚舞和專業舞蹈。專業舞蹈又可以細分為芭蕾舞，古典舞，民族舞，民間舞和現代舞。因此，對繁多的舞蹈內容進行合理規劃和科學安排對教學目標的實現有著極大的促進作用。
2.3提升師范性能力
因為學前教育專業學生在以后的工作中面對的主要是兒童，因此在校期間學習的內容應以兒童舞蹈為主。因此在學前教育專業的舞蹈教學過程中運用及培養學生的師范能力顯得尤為重要。具體表現為，在專業教學課程中，教會學生由淺入深的編排幼兒舞蹈教學內容，在舞蹈動作的設計上應符合兒童年齡段和身體特點，在舞蹈中的音樂背景也應盡量貼合兒童的喜好，以讓兒童能在愉悅的舞蹈氛圍中完成體型塑造與審美觀念的學習。另外在教學中，打破傳統的教學模式，采用靈活的教學形式，如在教學過程中多設置體驗課，舞蹈排練課教會學生鑒別舞蹈，表演舞蹈的能力，同時更要教會學生，教會幼兒學習舞蹈的能力。
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（二）加強教學中的情緒情感交流
舞蹈課伊始，教師一定要組織“破冰”活動，讓學生沒有壓力，敢于進行肢體動作的表達。之后，教師再選擇合適的音樂及適合性別、年齡特點的動作進行教學，學生就不再覺得舞蹈是難為情的事情，這就為今后舞蹈教學的順利開展打下了基礎，也能夠使學生對舞蹈學習產生積極的、正面的態度。我在教學中經常采用的“破冰”方法是進行“你做我猜”的游戲，將男生和女生分成一對一的小組，請小組中的一人做出一個舞蹈動作，這個動作可以是表達以前學過的某種舞蹈的，也可以是代表某一首歌的，然后請搭檔猜這個舞蹈或者歌曲的名字。游戲限時5分鐘，猜對最多的小組，可以共同商議請某一個小組的學生表演一首歌或者一個音樂類節目。學生為了獲勝，往往能拋開尷尬心理，甚至敦促搭檔：快想、快做動作；或者要求搭檔：動作做標準些。他們之間的隔閡自然而然地就消失了。
（三）采用新穎的教學方法
小學舞蹈教學的一個重要目的是使學生領會舞蹈的魅力，包括舞蹈動作的美感和舞蹈作為藝術表現形式所包含的創造力，以此作為他們情緒情感發展的主要途徑。然而，教師示范、學生模仿的教學方式始終使這個教學目標難以達成，教師應該采取更加新穎的教學方法，使學生在學習中獲得更多的正面情感，通過主動領會，達成情感發展的目的。我在教學中應用小組合作的方式，取得了顯著的效果。在學習了芭蕾舞基本手位、民族舞的基礎動作之后，將全班學生進行均質分組，組成“舞者小分隊”，選出小組長并給學生一周的時間，請他們自行選擇音樂，自主編排一組舞蹈并在一周后的舞蹈教學課堂中表演。在舞蹈編排練習的過程中，要求每個學生將自己的參與行為和心理感受寫出來，并匯總成舞蹈創作心得。我在學生們的舞蹈表演當天負責拍照和攝像，將學生的心得中優秀的內容和照片打印出來，形成展板，作為“舞蹈創作大賽”的報導形式，申請進行在校園文化展示欄中進行展出。學生們在小組合作學習的模式下，能夠更加積極主動地進行舞蹈動作的編排，而舞蹈創作作品展出，則使他們真實地感受到舞蹈的趣味性、藝術魅力帶給他們的心理滿足感和自豪感。
