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藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
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根據國家教育部門的統一要求，新疆成為全國第三批參加高中課程改革的省份，在2008年9月正式全面實施新課程標準，主要按照課程標準中的5個系列9個模塊在全疆范圍內實施。伊犁位于新疆的西部，就目前而言，經濟、文化等諸多方面都不如內地城市，加之人才的匱乏，導致這里的美術教學相對落后，還處于緩慢提升的階段，而地域資源在課程中的開發對于當地美術教師來說難度較大。對現有課程標準的理論指導而言，靈活的利用當地自然和文化資源，開發校本課程，增強美術教學與地域資源結合，現階段難的是需要找到適合學校自身的特點編寫合適校本，并能適應學生們的需要。充分開發地域美術資源，并且將其運用于高中美術課程教學中，落實美術新課程標準，對解決當下美術教育的特殊問題，有著極為迫切的需求。伊犁地區具有悠久的歷史，也是古代絲綢之路上的重要驛站，歷史文化底蘊得天獨厚。伊犁地區出土的大量工藝美術作品讓世界人民驚嘆，石人、彩陶、金屬器皿、織物等數量多種類豐富。還有精細的民族手工藝，氈子、地毯、木雕工藝、鐵藝、刺繡、花貼、都市等。美術事業也有了較大的發展，創作出了大量優秀的作品，比如沙粒畫、羊絨畫等。這些個豐富的美術資源足以構成一套系統的美術教材，運用在伊犁地區的美術課堂上。
二、地域美術資源在教學中的開發現狀
伊犁的地域美術資源有如一個“礦”，但是目前這些資源在教學中沒有得到有效的開發利用，導致很多學生在上完高中三年之后，對家鄉的很多美術文化、歷史和現狀一無所知，比如新疆出土的青銅器，出土的紅寶石金面具等。哈薩克族的刺繡、維吾爾族傳統手工藝等民間工藝也很少有人知曉，大量優秀的民族建筑文化，民居特色被排擠到了城市的邊緣，這些珍貴的文化逐漸遺漏。血淋漓的經驗告訴我們，需要在高中就給學生埋下整理、傳承的種子，弘揚對地區資源的保護和傳承。目前伊犁地區的中學美術教學都是按照國家統一課本開設課程，對于抵御資源的教學研究幾乎為零，也有一些學校做了一定的嘗試，但是較為分散、不成體系。目前正對這一問題，在美術課程逐漸得到重視的今天，課程改革中葉需要根據實際情況開設專業課程與美術教學研究。開發具有地域資源的基礎美術教育鑒定較為突出，高中美術教師應該選取具有開發意義的，利于增強美術課程的，較為貼近實際生活的，能夠激發學生興趣和思維的，同時也能提高教師的研究能力和熱情的方面加以研究。面對種類繁多的美術資源，開發的過程中必須謹慎考慮，由于美術發展的特殊性，在美術的繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等門類中，選取有利于課堂的點來進行實施。考慮到高中美術課程的實際情況，對每個課時的內容含量和深度都要安排適當，在教學中選取合適高中知識水品的作品和可以理解的專業術語，并且必須做到圖文并茂，作品圖片清晰正確，以提高學生的視覺審美感受，并且設置發散思維的“思考題”或“獨特視角解析”，培養學生的實踐能力和對知識的自我拓展和衍生。再者說教材不是唯一的教學資源，固定的教材是不能夠滿足所有學生發展要求的，在面對不同學生，不同階段和不同美術門類時都需要填充和完善教材，并且需要使用課件來展示大量的資料。讓課堂成為一個視覺化的，強化視覺感受，通過課堂的“藝術考察與實踐”與“課外尋找”題目培養學生在課外了解文化研究學習藝術的能力。
三、美術新課程中加強多種藝術形式的開發
學生可以通過簡單撰寫考察報告，教師給予相關的閱讀書目和查閱的資料，以方便學生通過手機資料，完成考察。通過學生的作業反饋來看，在考察報告中所體現的知識點以及人們對藝術的理解，需要老師在后續講課中解答疑難問題。帶著問題有針對性的課堂教學，效果會與以前不大一樣，以新疆學生的實際生活經驗為直觀的參考背景，學生的審美興趣也可以在教學時查缺補漏。目前學生在美術課上的熱情并不高，對于書本上的美術作品欣賞一直較為反感，這一點在伊犁地域的某些學生上尤為明顯。在實施校本課程的教學內容時，學生對于具有地域特征的美術作品表現出來的濃厚興趣，和積極的上課態度使得課堂效率大大提高，并且以貼近生活的作品讓學生們主動參與作品的分析和評論。很多少數民族學生對于新疆的歷史和文化的認識模糊，通過在課堂上等于地域美術資源的講解，讓少數民族的學生了解新疆的歷史和文化具有更強的知道作用，通過美術課程更加直觀的讓學生認識歷史，了解歷史和文化，充分實現美術的德育功能。
四、思考地域資源美術資源在課程中的開發
普通高中美術新課程標準中設置的美術鑒賞、繪畫、設計、工藝、書法篆刻、現代媒體藝術等內容系列。修完得到相應學分，在高中階段我建議學校給予美術課程充足的課時量，按照課程的安排，把教材中的單元統一整體灌入鑒賞。把地域資源模塊放在學習中，突出地方文化資源，與學生的生活經驗產生共鳴，解決美術課堂的特殊性問題。新疆目前的很多獲獎油畫、國畫作品、以及設計作品內容可以放在繪畫欣賞系列中學習，少數名族工藝、紋樣和建筑等放在工藝美術系列中學習，與美術教材認識體系接軌。
五、結語
開發地域資源美術，并且推廣到教學實踐中。伊犁地區的自愈資源豐富，有如詩如畫的風景，多民族的傳統工藝和豐富的出土文物等，目前需要對當地的美術資源進行篩選，更具本地實際情況做出對教材內容的選擇和知識難度的把握，以適應當代高中生的認知水平和需要。在實施過程中要充分考慮學生的實際審美水平，做出多樣性，富有彈性的地方教材，因材施教改善教學效果。使地域美術資源在新課改中實現可研發性和持續性的開發。
參考文獻
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1 《申報》關于晨光美術會傳播日本美術的報道
據《申報》載：晨光美術會發起成立之初，就抱定“使中國明白東西洋美術的精義”志向和興趣，特別注重西洋美術的引進。晨光美術會會員張聿光、朱應鵬二人赴日本考察美術，該會專門設宴歡送。[1]張聿光、朱應鵬在日本逗留期間，參觀了展覽廳、博物館、學校、美術商店等，并拜會日本美術名家。對日本美術的創作、展覽、教育、收藏和研究等方面作了全方位的考察，并由記者出身的朱應鵬完成《日本美術之觀察》的考察報告，發回國內由《申報》予以連載。《日本美術之觀察》為晨光會員及廣大民眾了解日本美術的發展提供了重要的信息來源，在近代中日美術交流史上做出了卓越的貢獻。1921年10月31日，《申報》刊載了《日本美術之觀察》中對日本的二科會、美術院展覽會和帝國展覽會、印刷文化展覽會等，并對重大展覽活動進行了詳細介紹。日本人稱秋季為美術季，意謂美術展覽會多設于秋季也。其實日本藝術之發達，一日千里，展覽會幾乎每月有之，每日有之……二科會為新派畫家所組織。帝國展覽會，則是政府所特設。二科會純乎西洋畫，帝國展覽會則有西洋畫、日本畫及雕刻，兩會之關系，適如法國之新舊沙龍。張聿光、朱應鵬還考察了日本的美術教育，介紹說：“日本竭力從事小學藝術教育之注意”、高等師范學校設圖畫手工科、“均延聘美術家主任其事，小學圖畫手工教員，并受嚴格之試驗，非有真實學力者，斷無僥幸，非如中國學校視圖畫手工為無足輕重也”。[2]張聿光、朱應鵬對日本的美術收藏，也提出了自己的看法和觀點，他們指出：中國社會對外國藝術品，素不注意，而“日本多事收藏，近時富豪巨族及有志研究者，對于西洋藝術品，尤不惜巨資，廣事收羅”。他們還向國人詳細地介紹了大阪的本吉左衛門，東京的中村彥吉、松方侯爵、太倉男爵、中村石折等著名的美術收藏家的情況。1924年3月，晨光美術會會員柳圃青、張德榮赴法國留學，晨光會員呂文彬4月也赴法國研究美術。晨光美術會非常重視中外美術界信息的溝通與交流，在法國設立通信機構，選舉蕭公權為美國通訊聯絡員，“函約法國圖畫留學徐悲鴻、趙廷良兩君，傳遞法國美術界消息”。[3]
2 《申報》關于倡導西洋美術教育的報道
據《申報》載：1921年3月，天馬會會員陳曉江、江小鶼去法國考察美術。[4]同年7月，天馬會收到江、陳自法來函，詳細介紹了他們在法國所見所聞之羅佛宮、大畫院、小畫院等博物館的陳列及藝術沙龍的活動情況。[5]1919年9月，留日畫家汪亞塵特邀劉海粟、俞寄凡、陳國良、賀伯銳赴日本考察美術。劉海粟一行不僅參觀了帝國美術院第一回展覽會、日本美術院第六回展覽會、二科會第二次展覽會，草土社第七回美術展覽會、日本美術協會第六十一回展覽會等，還參觀了東京美術學校、東京女子美術學校、太平洋畫會研究所、日本美術學校、日本美術研究所、京都高等工藝學校、川端畫學校等。他們還會晤了日本的美術家、藝術教育家藤島武二、石井柏亭、紀叔雄、本野精吾、松本亦太郎等。為了第一時間與中國美術界同仁們分享在日本的所見所聞，汪亞塵和劉海粟還共同撰文《日本之帝展》刊載于《美術》上。
3 《申報》關于美術名家演講的報道
據《申報》載：民國期間，一些繪畫社團常常以座談會、演講會等形式，安排關于西洋美術的專題講座，通過多種渠道向會員和民眾普及西洋美術知識。1921年3月6日，晨光美術會開學術談話會，汪英賓以《我們中國人要學的是哪一種西洋畫》為題，作了一場精彩的學術演講。汪英賓在演講中對西洋畫之印象派、新印象派、后期印象派、立體派、未來派等繪畫派別的發生、發展與藝術特征進行了全面闡述。他指出：真正之西洋畫，其性質是自然的、活潑的、客觀的。中國人學西洋畫，不應該迷信主義，必須從藝術根本研究。[6]1926年7、8月間，晨光美術會假上海南光中學舉辦夏令文藝演講會，“每逢星期六、日下午四時演講，凡有志文藝者均可前往聽講，并不取費”。[7]著名的演講有：雕塑家李金發關于《今后中國到文藝復興的路》的演講，音樂家傅彥長關于《中西藝術思想不同之要點》的演講，畫家陳抱一關于《寫實與美術之趣》的演講，畫家周一舟關于《最近德國藝術狀況》的演講，學者徐蔚南關于《近代法國文學》的演講。這些名家精彩的演講，對中國大眾了解西洋藝術和西方文化，活躍社會的藝術氛圍，產生了積極作用。
4 結語
《申報》不僅為傳播先進的西方美術提供了重要的平臺，也促進了晚清美術市場的形成。《申報》關于西洋美術的報道，基本上呈現出了《申報》在傳播西洋美術方面所做的努力。可以肯定地說：經過歐美留學生們的努力，以校園為陣地，以適應社會發展的美術觀念為宗旨，以培養現代社會發展所需的美術人才為目的的新型的美術教育體制在中國逐漸建立起來。留學生為西方美術教育思想在中國的傳播和美術教育體制在中國的確立，促進中國近現代美術教育的發展，做出了重大的貢獻。此外，還應該指出的是：《申報》在傳播西洋美術的過程中，明顯帶有洋務派“中體西用”的實用主義思維，就事論事，未能系統地介紹西洋美術。
參考文獻：
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[3]申報[N].192176.
[4]申報[N].1921322.
[5]申報[N].192178.
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1.2藝術形式認知與設計素質提升
現代社會是一個物質、經濟高度發展的社會，更是一個多元整合的強信息時代。就環境設計專業而言，不但要從本專業中獲取信息，還要從其他各門類藝術中吸收營養，如從現代美術、時尚藝術、流行色、新潮設計等藝術形式里吸收信息。在大中發達城市有各種藝術類展覽，組織學生參觀這些設計作品的展覽，可從中感受當代設計潮流、分析當今設計趨勢、學習經典設計案例。例如中國設計大展、北京國際設計雙年展、廣州國際設計周等，這些展覽專業性強，可供學習的資料全面，對畢業設計的創意能起到激發靈感的作用。再如中國美術館、故宮博物院、蘇州博物館、上海美術館、北京的798藝術區和上海的1933創意生活中心等等，既能從中感受繽紛多彩的現代藝術魅力，又能認識傳統和現代的設計文化，提高綜合鑒賞能力。
2專業考察教學指導
專業考察過程是輕松愉快的，考察課程的實際教學難度也是較高的。帶隊教師應根據課程要求和不同的實際情況來進行教學指導。
2.1發現式考察指導
一方面根據考察目標，教師預先設定一些題目供學生參考，例如“公共空間園林小品表現形式調查”、“有特點地面鋪裝調查”“、金屬裝飾材料運用調查”等等，然后指導學生進行專項收集和設計分析；另一方面，在考察過程中啟發學生主動發現和挖掘新的設計要素和表現形式，通過現場觀測、空間體驗，完成資料收集。例如在考察中，同學們發現湘西侗族建筑“三寶”壁飾藝術很有特色，柱頭掛滿金匾、對聯，重檐下的彩繪，有龍、鳳、魚、鳥、葫蘆、花草等圖案，或正梁頂上塑有雙龍搶寶、丹鳳朝陽等浮雕。經過采訪、拍攝、測量、寫生，加深了對少數民族建筑的理解。
2.2研究式考察指導
在考察過程中，不是只停留在以寫生或攝影記錄對象的純視覺認知形式上，而是引導學生對設計理念、設計組成、設計表現方法作深層次的探究，采用解讀性、記錄與分析并重的教學形式。例如：蘇州博物館，可采用一點多面的方法對建筑形式、空間組合，景觀構成，材料，表皮，色彩，文化內涵等多個方面進行觀察指導；還可以采用多點一面的方法，結合拙政園的案例，找到兩者統一性的一面；最后通過發散式思維，做出新的設計演變、設計改造等。通過對典型案例的解構、重組及重新認識，可以加深學生對建筑實體的理解，提高在后續設計課程中的審美意識及創造能力。
2.3取經式考察指導
即以參觀談訪、學科交流的形式探討學習，獲取設計經驗。在考察的行程中可以組織學生到專業的設計與美術院校參觀訪問，與師生進行座談、交流，學習不同院校的教學設計思路，為設計創作取得有益經驗，當然還可以到校友工作的設計企業進行互動、交流。因此在專業考察出發之前，要聯系好走訪的院校、設計企業，安排邀請好本專業教師進行學術講座、與學生座談，參觀設計作品、企業工作室，與相關設計人員探討切磋。教師可以在交流中了解不同的教學形式與方法，學生可以為設計創作取得新的信息和寶貴經驗。
3專業考察課程作業
環境設計專業的考察課程作業形式易多樣化。除了提交一份圖文并茂的考察報告外，還應結合專業要求，加入一定的實踐環節，培養學生動手能力和創新思維的表達。在這方面，懷化學院藝術設計系做了一些實踐探索，課程作業由“觀測”、“表達”、“設計實踐”三個步驟完成。
3.1“觀測”
即觀察測量對于考察對象，首先對其外觀形態、色彩、材質、周邊環境等方面進行觀察，形成感性認識。然后使用隨身攜帶的測量工具進行測量、驗證，掌握觀察對象的準確尺度，獲取第一手資料。如筆者指導的2012級環境設計專業考察課程，教師帶領學生前往貴州鎮遠古城采風考察。在感受了古城的整體風貌后，輔導學生對當地典型的山地建筑進行重點觀察和測量。例如，將中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊腳樓、回廊等多種形式的山莊式院落。學生經過觀測實踐，不僅鍛煉了自身在真實環境中的尺度感，還鞏固了測量學知識，為后續工作奠定了基礎。
3.2“表達”
即運用繪畫技法、制圖知識表現及還原觀測對象的過程，如在鎮遠的考察中，學生完成“觀測”任務后，便開始了寫生及繪圖工作。依據觀測對象的實際形態、尺度、色彩繪制透視圖，以采集的測量數據為基礎繪制平面、立面、剖面圖樣，在二維圖紙上較為完整的表達觀測對象。同時借助攝影、文字記錄進行了資料補充。這一階段主要訓練了學生的表達能力和細致的觀察力。
3.3“設計實踐”
即在完整理解考察對象的基礎上，對其設計實質、傳統設計元素、文化背景及設計局限性等方面作深入思考，并進行新的設計應用。例如，筆者帶領學生結束考察后，分項對收集的資料進行了整理、分析，指導學生展開實驗性設計。有的學生對原有建筑環境做出了設計改造；有的學生則將某些傳統設計元素進行了演變并應用于新的環境中；還有的學生對鎮遠民居特色作了較深入的研究，并制作出大量設計圖樣進行說明。通過設計實踐環節，有效提高了學生的創新意識及創造能力，達到了專業考察課程的教學要求和高度。
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為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我在課前做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等，上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：立體派產生和主要活動的時間是1906年――1920年；立體派的主要代表人物：畢加索；產生地點：法國；表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依靠主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。教師經過提問、解答，并結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。
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本文從課程設置的整體結構出發，主要從公共課程體系、專業課程體系和實踐課程體系三方面入手，對如何構建新時期民辦高校環境藝術設計課程體系做了一些探討研究。
一、公共課程體系建設
（一）公共必修課程模塊：包括政治理論、形式與政策、大學英語、大學語文、大學體育、應用文寫作、計算機基礎及應用、大學生心理健康教育及職業發展與就業指導、讀書活動。該模塊對實現大學生全面素質發展具有不可或缺的作用，對學生的個性培養、創造性的能力和專業發展也起到良好的促進作用。
（二）公共選修課程模塊：包括人文社會科學、自然科學、藝術教育、健康教育、創新創業教育。該模塊培養學生要具有寬闊的視野、積極樂觀的態度、建立良好的人際關系、健全的人格品質。
二、專業課程體系建設
（一）專業基礎課程模塊：包括設計素描、專業透視、建筑速寫、數字圖像、設計色彩、立體構成、專業制圖、平面構成、色彩構成、立體構成、人體工程學、設計概論、建筑概論、室內設計原理、建筑外立面設計、CAD制圖、MAX建模基礎、渲染技法、效果圖表現技法。該模塊是使學生具備基本的專業理論素養、基本的造型技能以及基本的專業設計技能，為創新設計奠定基礎。
（二）專業核心課程模塊：包括裝飾材料與施工工藝、工程預算與報價、陳設設計、家具設計、家居設計、別墅設計、辦公空間設計、餐飲空間設計、娛樂空間設計、商業空間設計、展示設計、景觀規劃設計。該模塊是讓學生認識行業發展特點，掌握設計的一般原理和方法，引導和發現學生的興趣點，因材施教，培養應用型的設計人才，為學生就業指引方向。
（三）專業選修課程模塊：包括攝影基礎、裝飾畫、民間美術、廣場景觀設計、小區景觀設計、植物景觀設計、城市環境景觀雕塑、快題設計、模型制作。該模塊是培養學生具有一定欣賞美、發現美和創造美的能力，同時，拓寬專業層面，豐富更加全面的知識體系。
三、實踐課程體系建設
（一）課程設計模塊：計算輔助設計與核心設計課程相結合的課程設計。例如，在辦公空間設計課程中，將課程分為兩部分進行，一部分理論基礎課程；一部分設計課程，并使用設計軟件完成最終作品，題目應來源于實際工程，使學生直接或間接參與工程實踐。同時，有組織有計劃地引導并指導學生參與設計競賽活動。該模塊是使學生將所學理論運用到實踐當中去，并像真正的設計師一樣獨立完成整套設計方案，為更早的進入工作角色，奠定堅實基礎。
（二）社會實踐模塊：積極鼓勵學生利用假期時間，進行社會實踐學習，學有所用的同時不斷發現自身的不足，然后再學習再實踐，形成一個良性循環，自我完善。該模塊是使學生考察市場，認識社會，在此過程中提高自身的溝通與合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）專業考察模塊：此課程為外出考察課程，結合環境藝術設計專業的特殊性和學生的實際情況，選擇考察線路，考察前要做好外出準備工作，合理安排出行計劃，并指導學生學會有效考察以及如何完成考察報告。該模塊是讓學生盡可能接觸更多的事物，使學生學會收集專業信息，加強對專業的理解，開拓眼界，并親身感受專業與設計在社會發展中的地位，正確審視自己的前途。
（四）畢業設計模塊：該模塊是對學生所學專業知識及應用的考察和全面總結，結合專業特色，其內容包含設計作品和設計說明兩部分，并強調其設計的創新性。實行開題報告、中期檢查、畢業答辯、畢業展覽制度。該模塊目的是通過教師的引導，激發學生的創新性思維，同時培養學生獨立分析和解決問題的能力。
綜上所述，做好公共課程、專業課程、實踐課程三大課程設置的分析與評價，是構建合理化的環境藝術設計課程體系的基礎，是培養應用型設計人才教育模式的核心。在今后的實施過程中，將不斷結合社會的發展需求和我院的教育特色，對課程體系建設作出調整并加以改進，使民辦高校環境藝術設計課程評價體系的設置更加科學、更加完整。
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一、教學策略：由“教導性”教學轉換為“發展性”教學
按照傳統的教學習慣，藝術史論課的教學大多是“教導性”教學，即教師在教學中占主動地位，多為講述藝術史內容、傳達藝術事實、提供正確答案，重在知識輸出。在課堂上，教師的“講”很重要。當學生總是處于被動聆聽者的角色，部分學生會在無意間依賴教師的督促，因為教師掌握著教學的主動權和學生所需要的信息。“發展性”教學則強調教師是一個引導者，而學生才是學習的主動者與積極參與者。在教學中，教師的主要作用是幫助學生發現問題、引導學生掌握一定的治學方法來更好地完成學習。教師不再是提供正確答案，而是要提供“好的問題”，并重點關注學生研究思維的建立和發展。每個學生的學習與成長是他們自己的責任，學生在學習過程中不應依賴教師的教導。一般情況下，教師不會去修正答案，而是引導學生去發掘答案。為了確保學生能真正學到手，除了要求學生用心聽講外，練習、作業、考試與課堂教學同等重要。
二、教學目標：由“知識輸出”轉換為“研究思維培養”
發展性教學的教學目標是最關鍵的要素，它決定教學過程中的各個環節。一般情況下，高校的藝術史論課教學都以知識輸出為主，即以教授藝術史知識為基本目標，讓學生學會從歷史的角度來看藝術現象、藝術作品等產生和發展的規律，提高審美能力。在授課的過程中，教師一般都會旁涉文化、習俗、哲學、宗教等方面的內容，以提高學生的綜合素養。這種教學目標固然沒錯，但在當今時代，通過各種電子媒體獲得知識已經非常便捷，課堂上單純的知識輸出對于學生來說沒有新意，甚至沒有必要。在這種情形下，教學目標由知識輸出轉換為“研究思維培養”勢在必行，其優勢在于：第一，符合大學生人才培養的發展規律。按照我國應試教育傳統，知識輸出型的理論課教學很容易被看做是中等教育的延續。盡管課程更專業、教師級別更高，但從教學本質來看，高校的課堂教學幾乎跟中小學的課堂教學沒有什么差別。唯有研究思維培養才更符合高校的人才培養規律。中小學大多沒有研究思維培養的意識，以致學生到了大學甚至研究生階段，依然非常缺乏研究思維。大學生最基本的素質是具備獨立學習和問題研究的能力。對于藝術設計專業的學生來說，分析問題、研究問題、解決問題是藝術設計創作和創新的基礎。藝術設計專業課以技能培養為主，不注重研究思維的培養；而在藝術史論課上，研究思維培養卻可以貫穿整個課程，學生可以從藝術史的角度來看藝術的發生、創作和發展過程，并由此提高學術研究意識。第二，符合“用較少的課時，達到最好的教學效果”的要求。一方面，在大多高校藝術設計專業的課程設置中，專業課時量占較大的比重，而作為基礎課的藝術史論課一般課時安排較少，通常是在大學一二年級開設。在目前一般大學的低年級基礎課教學中，英語、體育、政治、中國近現代史等必修課程往往占據一學期的主要學時，這樣，留給專業基礎課的課時就非常有限。另一方面，藝術史的廣度和深度是無限的。在有限的課時里，所教授的內容要涵蓋中外藝術史的大部分知識是有難度的。知識輸出型教學重在知識的教授，因此“獲得多少知識點”就成了教學效果的一個評估指標，而有限的課時是這個教學指標的瓶頸。研究思維培養導向的教學則可以輕松化解這個難題，因為學生對研究方法的掌握和研究思維的建立，可以使知識的獲得、選擇與利用變得長期有效。第三，符合基礎理論課教學和專業設計實踐結合的要求。高校課堂教學不能僅局限于知識和技能的教授，藝術設計專業教學更應培養學生成為具有獨立研究、思考和創作能力的人才。研究思維培養導向的藝術史教學，可以從藝術、歷史、文化、政治、宗教等多維度出發，幫助學生成為有獨立思考能力的人，進而成為有獨立創造能力的設計師。
三、教學實踐：教學各環節的改進
（一）教師教授方法的改進
在發展性課堂教學中，教師從課堂的主角身份轉變為課堂的引導者和支持者。教師無需在意自己講得有多好，而要把重點放在引導學生的思維和潛能。碰到針鋒相對的討論或問題時，教師在教學心理上不是要用自己的權威去壓制學生，而是要以謙卑與寬和的心態，激發其展開更深入的思考。在具體的教學手段上，教師應力圖做到以下五點：第一，教學語言口語化，盡量使用易懂易記的語言講解枯燥難懂的學術內容，讓學生把握藝術史的整體脈絡與課程重點；第二，注重圖例分析，訓練學生的記憶能力與觀察分析能力；第三，多采用問題啟發式教學，以問題吸引學生的課堂注意力，并培養學生對知識的重點掌控能力和問題研究能力；第四，運用藝術史上藝術作品的古今、中外對比，提升學生對藝術史的整體理解與融會貫通的能力；第五，強調學有所用，培養發散思維和設計思維，開發學生的想象力和創造力，提高其設計創作能力。
（二）學生的課堂講解與分享
學生在課堂上以PPT課件形式進行講解和分享是課程設計的一個必要環節。在筆者的教學課堂上，筆者負責教授藝術史的整體內容，而學生負責講解藝術史上的一個知識點，即某時期的某個藝術流派，或某位藝術家作品的分析。學生的講解不僅能反映他們在課外自主學習的能力與學習效果，也能夠使他們加深印象與發現問題。對教師而言，根據學生的講解情況，可以補充教學內容、及時發現和解決學生的學習問題。這樣即使是一名教師教授不同班級，也可以掌握每個班級中每個學生的學習情況，并采取靈活多樣的教學方式。此外，有的學生學習態度認真，在課外下了大功夫，他們所呈現的講解內容往往非常豐富，對其他同學也能起到積極的激勵作用。對于學生的講解有幾項基本的要求：首先，學生選擇的講解內容要與教師的教學進度保持一致，要在課前先掌握這些知識，杜絕講解時照念大段文字；其次，學生在學習和講解的時候，必須從一個問題出發，把握一個中心，所講解內容不求多，而求重點突出、思路清晰；最后，鼓勵通過簡短的視頻資料來豐富所講解的內容。
（三）課外考察
鼓勵學生課外進行各種實地考察，如參觀博物館、藝術館、藝術院校的展覽館、藝術區畫廊等。課外考察的要求主要有四個方面：一是考察前和考察后的學習研究工作。以學習中國園林史的學生考察頤和園為例，在考察前應閱讀教材中關于頤和園興建與演變的歷史，掌握各時期的園林規劃平面圖，并觀看一些關于頤和園的視頻。二是有主題地進行考察。以學習中國建筑史的學生考察北京故宮為例，可以有意識地重點考察故宮的規劃布局與主軸線設計、建筑中的倫理規制、宮與殿、大門和門院、屋頂與脊獸、建筑與花園等；三是以思維導圖的形式提交考察報告。學生自由選擇一個能表達自己研究思路的思維導圖，根據教材內容和網上的輔助學習資料，結合具體考察經驗與實地照片，以圖文結合的方式，反映課外學習研究與考察的結果，如需要也可以配上自己手繪的圖例；四是根據考察和研究設計創作方案，畫出草圖或實際效果圖。
（四）課程考核
按照高校理論課的教學要求，藝術史論課的考核應是提交論文報告，但真正潛心于撰寫研究報告的學生只占少數。筆者經過多年課程考核的實踐與總結，發現以閉卷的形式進行考核能夠取得較好的效果。雖是閉卷考試，但試題的設計不是傳統的選擇、填空、名詞解釋題等。試題應是一個大題，側重于考核以下三點：一是注重學生對教材范圍內的藝術史綱要的掌握，要求學生能掌握藝術史的主要脈絡，并進行藝術古今中外的對比；二是能用藝術史的眼光來分析當代藝術的問題；三是能從所學知識中有所領悟，并應用到自己的設計創作中。通過課程考核的特別設計，能督促學生從宏觀上把握藝術史的發展脈絡和重點，并從學術研究的層面來思考藝術的問題，同時有助于開發藝術設計的創作思維。
（五）網絡課程
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一、藝術設計專業實踐教學的內容和意義
以提高學生綜合素質和實踐能力為中心，構建科學合理的實踐教學體系，是發展藝術設計教育的必然選擇。進入高年級后進入的專業課程訓練是大家普遍關注的重點。藝術設計是實用性非常強的專業學科，具有很強的實踐性，因此建立教學與實踐之間的互動關系是培養高水平環境藝術設計人才的重要環節，實踐教學具有十分重要的意義和價值。
一般來說，藝術設計專業的實踐教學環節主要包括課程實踐環節、集中實踐環節（社會實踐）和畢業實踐環節等。企業見習旨在驗證課堂教學的理論知識，增強學生對本專業的感性認識，培養專業興趣，激發求知欲望。暑期實踐旨在訓練學生的實際工作能力，提高學習能力，加速社會化進程，以適應未來社會的競爭。市場調研旨在把握設計專業的前沿設計理念和市場流行趨勢，明確設計專業的培養目標，為成為一名市場型設計師而奮斗。校內實訓旨在為基礎課和專業課的學習服務，訓練各種專業技能，初步形成動手能力。創業活動（為此成立了大學生創業中心）旨在培養創業意識，使學生知道怎樣與客戶打交道，怎樣使客戶滿意，包括適應客戶要求和引導客戶認同自己的藝術創造。邊學邊實踐（由于高年級學生較少或幾乎沒有公共課，將專業課集中在一周的兩三天內完成，其余時間可到企業實踐）旨在對實踐中存在的問題查漏補缺，彌補前面沒有掌握或未曾涉及的知識。生產實習旨在讓學生感受企業文化，了解企業的管理模式，熟悉并掌握工藝流程，理論聯系實際，形成獨立工作的能力。畢業設計（選題可以來自社會或用人單位的實際需求）旨在檢閱學生的設計水平，提高創新水平以及與市場結合的緊密度。
二、藝術設計專業實踐教學的問題分析
由于院校資源、教學體系以及課程設置等一系列問題，目前的教育存在的主要問題是普遍重視書本理論和概念性的虛擬設計，參與社會設計工作項目的實踐操作機會很少，學生對設計的理解常常是一種理想狀態的為設計而設計，對市場的需求現狀等知之甚少，缺乏對實際問題的認識，幾乎沒有具體工作的操作能力，這與設計行業對專業設計人才的要求有一定的差距，使學生畢業后很難在短期內適應新的角色。所以不少學生通過利用課余時間參與社會設計公司的工作來提前獲得設計的實踐經驗、這在一定程度上有助于學生將理論與實踐相結合，了解市場需求，提高實際操作能力，值得鼓勵。
三、藝術設計專業實踐教學的對策探析
通過實踐教學，學生的設計動手能力和藝術創新能力會得到明顯提高。用人單位在錄用人才時，往往優先考慮有相關工作經驗者，在注重理論知識的同時，更注重實踐能力。由于我們的學生表現出較強的市場意識和設計創新能力，因此越來越受用人單位歡迎。
1.在課程設計中注重引入實踐性教學
在課程設計中注重引入實踐性教學，以具體的設計實踐結合理論教學，強化知識積累與處理具體實踐環節問題的有機聯系。例如中央美術學院環境藝術設計專業在教授環境生態理論知識的同時就結合傳統民間建筑的調研與測繪，在認識與總結傳統民居生態學意義的基礎上，由教師帶隊為農民設計符合生態原理并具有地方特色的新民居及其環境，建立教學與實踐的互動，拉近學校與社會的距離。
2.加強校外實習（實踐）基地建設
本著互惠互利的原則，注重與業界的橫向聯合，與企業共建實習實踐基地，選擇優秀的公司作為學生的實習基地，拓展與企業、行業協會等的合作渠道，聘請設計公司的負責人在學院里兼職教課或舉行講座，通過他們讓學生及時了解第一線的相關知識，豐富合作的內容。在此基礎上，合理利用寒暑假等，安排學生進行社會考察、戶外寫生、專業課程體驗等，還可以組織學生進行市場調研、業務咨詢或至企業實習等，藉此實現藝術設計教育與社會實踐的有機融合，提高學生的專業認知程度。
3.加強師資隊伍建設
首先，大力培養“雙師型”教師，有計劃地選派專業教師到企業實踐，增強其專業實踐能力；其次，聘請有豐富實踐經驗的企業設計師作為兼職教師，向學生傳播最新設計理念，使學生了解行業最新的發展動向；再次，采用“產、學、研”相結合的工作室教學模式，鼓勵教師積極參與實際項目的開發。
4.建立和完善實踐教學質量評價與管理體系
首先，要建立涵蓋與實踐教學有關的所有教學環節的質量評價和質量管理體系，正確認識和評價實踐教學的質量水平，加強監管實踐教學過程的組織之間的聯系，制定出相應的制度，如實驗室制度、實習基地制度等；其次，要構建貫穿實踐教學過程的質量監控機制，在開展實踐教學時，需制定好實踐教學的目標，對藝術采風、市場調研、實地考察等實踐環節從嚴要求，強化管理。考察之前，要明確考察的主題、中心任務和具體的要求，考察結束后，要寫出心得體會或考察報告。另外，還要加強對畢業實習的管理，制定切實可行的畢業實習指導文件和有關的規章制度，保證實習的效果。
參考文獻：
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一、教學目標
課堂教學目標不再是單一的知識與技能，而是知識與技能、過程與方法以及情感、態度與價值觀三方面的整合。新的教學目標觀，體現了課堂教學功能的本位轉移，即由以知識為本位轉向以發展為本位。教學不僅是獲取知識與技能，更要學會獲取，培養學力并形成正確的價值觀，促進個性的解放與發展。
比如七年級下冊《過去的日子》，教學活動是“說說過去的日子中所發生的事情，有哪些情感”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每個人個性化的觀察角度和情感觀。又如《小鳥找家》，能很好地激發學生幫助弱者的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。《我的太陽》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生心里都會有一個屬于自己想象王國的太陽，他們在繪畫中寄托的情感就很不一般了，這樣非常有利于培養學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。
二、課程內容
新教材的課程內容“體驗”味很濃，更加強調學生自身的體驗，強調在學習過程經驗的積累和能力的提高。另外，學生的體驗對象在時間空間上有了拓延，強調老師、學生、環境，材料等多種因素的整合。強調學生的親身經歷，要求學生積極參與到各項活動中去，在“做”、“考察”、“實驗”、“探究”、“設計”、“制作”、“想象”、“反思”、“體驗”等一系列活動中發現和解決問題，體驗和感受生活，培養創新精神和實踐能力。如《橋》一課，學生在課外通過各種途徑找到有關橋梁的資料，（有的上網下載，有的去圖書館查找）或者對身邊的某座橋梁進行實地考察，以自己的觀察方法做出一份有所側重的考察報告。還有《清晨》一課，當學生的手觸摸到陶土，隨意地揉、搓、壓、印，邊做邊與老師同學交流時，學生的心情真可以說是“心花怒放”，在實踐中體驗快樂，建構知識。
在教學實踐中，基于上述理念，為了更好的與新教材同行，教師應該做到以下幾點：
首先，要樹立正確的培養目標，不僅僅滿足于把知識和技能灌輸給學生，更重要的是培養一個健康、快樂、有完善人格的人。一堂好的課不應該只是教會學生什么，還應千方百計發展學生的綜合素質。為了突出學生的情商發展，有的老師在教學中反復大聲詢問學生：心情怎么樣？開不開心？這樣的教學行為可以大力提倡，讓課堂有濃郁的“人情味”。
其次，教師要藝術性控制自己“啟”和“引”的度。整個教學過程當然是要老師控制的，問題是，陳舊的課堂教學秩序是被老師嚴密設計好了的，學生任何打破這個流水線的行為都是擾亂課堂。那么，教師更應該敏銳的捕捉到學生瞬間的疑問和興趣點，以學生自己的疑問和興趣點為切入口，從而進行適當的引導，使他們更主動的獲取新知。課堂上，教師和學生應該都有情感的投入和體驗，有探索研究的氛圍，有學生驚喜、疑惑、苦思、雀躍等心理活動進行，使教學的過程成為激情與智慧共存的綜合體。
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一、烏克蘭是一個資源豐富，環境優美的工、農業發達國家。
烏克蘭位于東歐西南部，南瀕黑海和亞速海。面積60.37平方千米，人口4970萬，共有110多個民族，其中烏克蘭人占72.7%，俄羅斯人占22%。1922年加入前蘇聯，1991年8月24日獨立，1992年1月4日同中國建交。官方語言為烏克蘭語，通用俄語。首都基輔。境內以平原為主，間有波狀起伏的丘陵和高地。大部分屬溫帶大陸性氣候，年平均氣溫17℃，年降水量300-1600毫米。礦藏資源豐富，主要有煤、石油、天然氣、鐵、錳等共70多種，其中錳的儲量居世界前列。擁有肥沃的黑土地帶，耕地占國土面積70%，農業集體化、機械化程度高，素有“歐洲谷倉”之稱。交通運輸發達，有以鐵路為主，水、陸、空和管道等方式齊全的運輸網。城市化較高，80%以上人口居住在城市。
此次烏克蘭之行，考察團主要看了三個城市：基輔、盧甘斯克、克里米亞，這三地構成一個大三角形。城際間我們坐火車和汽車，每趟都在15-18個小時，可以說以中東部為主的大半個烏克蘭國土盡收眼底。給人最深刻的印象：⑴植被非常好，到處是森林和綠地 ，幾乎看不到裸露的土地。⑵環境污染少，空氣清新，到處可見藍天、白云、青山、綠水。⑶公民素質高，環保意識強，很少能看到亂扔紙屑和煙頭的行為，中國鐵路兩旁白色污染嚴重的現象，在烏克蘭根本看不到。⑷文明程度高，民風淳樸，見面相互主動問好，吵架斗毆現象我們沒有看到。⑸城市交通秩序井然，司機駕駛水平高，遵章守規，交通全靠紅綠燈指揮，沒有交警，但凡碰到的巡警，都是荷槍實彈，十分威嚴。⑹能源豐富，國家福利高，據說全國人民用電、用天然氣都免費，城市集中供熱供暖，居民住宅、賓館，都是24小時供應熱水。⑺城市文化品位高，個性化建筑、雕塑隨處可見，每個城市都有自己的博物館和展覽館，免費參觀。⑻高度重視對公民的愛國歷史教育，5月9日“反法西斯戰爭勝利日”是法定節日，公民都要參加當地的集會和游行。衛國戰爭發生地，到處都有紀念碑和雕塑，坦克、大炮、機關槍，軍艦上的一些兵器，在每個城市都有多處露天擺放和陳列，供游人參觀，以醒后代。⑼公民非常注意個人形象和修養，外出和公眾場合，著衣整潔，談吐文雅，很少聽到大聲喧嘩。⑽篤信東正教,教堂建筑富麗堂皇,教徒們禮拜十分虔誠。
上面談了一些好的印象，也有些現象引起了考察團的思考：⑴烏克蘭人似乎在吃老本，他們的工業化、電氣化應該說比我們早了半個多世紀，但更新換代慢。賓館的電梯只能容納4個人，看樣子很笨拙，響聲也大。老式的有軌電車，在一些城市還在用，致使街道路面讓人看著不舒服。出租車中還有不少中國人熟悉的拉達車，有些伏爾加小車已跑了25年居然還在跑。這說明，在現代化的征途上，烏克蘭人落伍了。⑵烏克蘭人似乎缺少積極進取、奮發向上的朝氣。可能由于體制的原因，他們安于現狀，過著一種享受型的生活，大塊的黑土地有撂荒輪作的現象，城市中火車上也能看到一些酗酒的醉漢，還有不少年輕漂亮的女孩嘴上叼著香煙等。⑶在解體、轉軌中，烏克蘭產生了少數暴富戶。我們親眼看到一對年輕人結婚，坐的是加長的林肯車，引起好多人與車合影。⑷西方人的生活習慣成為烏克蘭年輕人效仿的榜樣，搖滾樂、迪斯科在年輕人中很流行，據說有不少烏克蘭的美女遠嫁美國佬，或者尋機離開國家。⑸等級觀念、傳統的長官說了算的習慣根深蒂固。烏克蘭走向現代民主的路可能還很漫長。
二、烏克蘭是一個高教資源豐富、略顯過剩的教育強國。
前蘇聯是教育強國，烏克蘭也不例外。從小學到高中（1-12年級），烏克蘭人享受的是免費義務教育。高等教育進入大眾化普及階段。公民受教育程度較高。不到五千萬人口的烏克蘭擁有正規高校300多所，一個僅有60萬人口的盧甘斯克市就有5所正規大學，據有關資料講，基輔大學在世界排名第20位。與我院建立友好合作關系的盧甘斯克國立師范大學有著80多年歷史，在烏克蘭同類院校中位居前列。
考察團在盧甘斯克停留了將近6天，認真考察了這所師范大學的校本部和一所分校，重點考察了他們的音樂學院和美術學院。留下的印象是：⑴校園整潔，綠化漂亮，有不少石雕塑像，據說是當地歷史的見證。⑵ 教學主樓雖然年代久遠，但收拾打掃得非常干凈，樓層高，樓道寬，教室全是木地板，使用的是無塵粉筆。樓道里張貼懸掛著各專業教學計劃和要求、名教授介紹和學校在國內外競賽活動中獲得的各種獎杯、獎章。樓道里的凸凹處，還擺著精美的皮沙發，供教師、學生課間休息用。⑶學校建有地礦地質方面的博物館，陳列著無數巖石標本和礦物標本，當地礦藏資源都能得到充分反映。⑷學校建有規模龐大、布置精美、制作精良的動植物標本博物館。大到鹿、熊、豹，小到昆蟲、蝴蝶，栩栩如生。學生在這里能夠感受到大自然的神奇和力量。據介紹，所有的地礦標本、動植物標本都是本校師生多年來親手搜集制作的，令人嘆為觀止。⑸學校的植物溫室建在教學樓的一層，溫度、濕度可調控，采光很好。⑹學校建有人體標本、解剖實驗室。⑺學校擁有體操館和室內藍球館。據介紹，這所師范大學培養的學生有不少曾在奧運大賽中獲獎，今年還將有兩名學生代表烏克蘭參加八月份的雅典奧運會。他們很希望在體育方面與我院合作。⑻分校距本部百公里，設有農學和畜牧專業，擁有2000公傾的農場和部分大型農機具，正在尋求開發合作伙伴。中國山東壽光一家公司正與他們談判。⑼盧甘斯克師范大學音樂學院實力雄厚。音樂學院的辦學地點是盧甘斯克市的文化宮，前蘇聯解體之后，當地政府把它無償劃撥給了師范大學，此處距校本部約3公里。考察團在音樂學院院長等人的陪同下進行參觀，并觀摩了鋼琴演奏、聲樂教學、指揮訓練、舞蹈排練、小號獨奏等教學實訓課。在主人熱情款待的午點上，雙方進行了座談交流。音樂學院有自己的小劇院，可容納200多人觀看各種演奏，排練廳、琴室等基礎設施齊全，隔音效果良好。音樂學院有教授6名，副教授多人，青年教師中70%有碩士研究生學位。教聲樂的老師，曾獲得過前蘇聯功勛演員的稱號。音樂學院重視學生技能培養，視唱練耳課開三年，除必要的理論課大班教學外，學生大多參與的是一對一的個性化教育和訓練。該院學生的演奏水平，演唱水平普遍較高，是我們無法與之相比的。這所學院還非常重視國際合作交流，他們常年聘請奧地利名師任教，學生也經常參與國際間的演唱表演活動。學院還積極拓寬辦學方向，他們現有7個專業，正在籌建中的電視媒體節目采編制作專業，硬件建設方面已經投入了200多萬人民幣。(10)盧甘斯克師范大學的美術專業極富特色。美術系設有服裝設計，美容化妝、金屬工藝(金銀手飾加工、鐵藝等)雕塑、陶藝、藝術設計、繪畫等專業，并有與專業配套的加工、制作廠房。從其教學與專業設置看，他們偏重實用性專業，注重培養學生的動手能力和藝術為生活服務的意識。他們的繪畫課主要是為其它專業打基礎和服務的。與我們相比，他們長在專業面寬，實用專業多，學生動手能力強。這種特色教育，值得我們學習和思考。
考察團在基輔逗留期間，擠時間參觀了著名的基輔大學。走進這所有200多年歷史的學術殿堂，讓人有一種莊嚴肅穆的感覺。教學樓寬敞的樓道里鋪著質地優良的深色帶有圖案的地毯，行走時沒有任何聲響。校門口馬路對面是一座城市森林公園，古木參天，芳草宜人。校園內，基大有自己堪于和市公園比美的學校公園。在這里學習和讀書該是怎樣一種舒適和愜意啊！難怪有不少世界各國的留學生在這里求學。
離開基輔的前一天晚上，考察團有幸觀看了柴克夫斯基音樂大學在本校劇院里演出的一場歌劇。據介紹這所國際享有盛名的音樂大學，每周都要搞幾次公演，不是音樂會，就是歌劇。演訓結合，學以致用，是這所學校的辦學特色，學生得到鍛煉，校方有了創收，兩全齊美。看高水平的演出是一種藝術享受。令我們吃驚的是，這座能夠容納800多名觀眾的劇院里（劇院分三層，一層400個，二、三層半圓式的看臺上各有200個座位）竟然沒有麥克風等任何音響設備，而音樂效果又是出奇的好。不論坐在哪一層，哪個位置，都能聽得 清清楚楚，真真切切，這不能不歸功于演員和伴奏人員的真功夫，也不能不歸功于當地優秀的建筑設計師。當天晚上上半場歌劇演出中，一位來自東北的中國留學生，留學一年多，就當上了第一號男主角，因而觀眾席上坐有不少黃皮膚、黑眼睛的中國留學生。休息期間，我們與之交談，他鄉遇同胞，倍感親切。
三、引進國外優質教育資源，進一步加強國際交流與合作，提升我們的教學水平和管理水平，是我院的明智選擇。
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一、重視學位論文的寫作規范
國家學位條例規定，高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問，我們必須執行國家的學位條例。
最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》，對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。
在論文的學術觀點和內容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區”，或學術規范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據必須準確，論證必須嚴密。
從形式技術層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術規定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據，這是必須重視的基本規范。重視規范，不僅是學術問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地，尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養質量。
由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求，就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣，畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識，升華藝術感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術活動和學術講座，了解高層次的藝術展覽和學術研究動態，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術專業畢竟是實踐型專業，在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列，這種慎重態度是對評委專家的尊重，同時也展現了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規范化要求
如何規范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標，對于絕大多數的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職，其實還是一個制度規范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范，立足規范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發師生從事學術理論研究的積極性，更是利好。
四、尊重美術專業學位論文的學科特點
美術專業論文是理論與實踐的結合體，視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術專業的藝術性、創造性特點，造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：
“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點：
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外，盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②
這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此，適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。
篇12
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
篇13
二、將傳統藝術理論與現代設計基礎教學實踐結合
在現代設計基礎教學實踐中讓學生充分理解傳統藝術的精髓，將傳統地域文化的精華滲透到現代設計作品中，展現時代的文化特質。隨著人類物質文明的高度發展，民族傳統文化作為一種信息載體，民族民間藝術具有不可估量的使用價值。這種無價的藝術資源，將為我們現代藝術設計提供豐富多彩的設計元素。傳統藝術的繼承與創新一直受到眾多藝術家和教育家的關注，我們在設計基礎教學實踐中融入了頗具地域特色的民族民間藝術，充分展示了學生的創造精神和藝術潛質。一方面充分調動學生學習的主觀能動性和培養學生發現問題、解決問題的能力，有意識地引導學生從狹窄的課堂教學向周邊地域文化過渡。學生的綜合能力得到更好的彰顯，學生不僅要具備造型基礎的一般素養，更應具備設計調研、分析、策劃的能力。設計基礎訓練中通常注重條理性、邏輯性、抽象性，偏重于理性分析，追求簡潔，直觀帶來的純粹形式美感。很少考慮在抽象形態構成中尋找地域傳統文化藝術的視覺感受。
擴招后生源狀況是文化、專業底子單薄，多數學生只經過短期的美術強化。學習普遍缺乏積極性和主動性，作品質量差――制作粗糙，缺乏想象。學生容易對機械、重復的基礎訓練感到單調和枯燥，為了提高學生的學習積極性，讓抽象的訓練模式充分傳達設計的豐富內涵與層次，我們嘗試在構成訓練中滲透烏江流域文化內涵，第一次將地域文化藝術引入到平面構成設計中。學生開始學習非常被動和不理解，但隨著教學中相關課題的引入，尋找設計基礎與傳統地域文化藝術的切入點，在抽象的點線面構成設計中尋找設計源泉――土家織錦、吊角樓、蠟染畫布、石雕、涪陵白鶴梁石刻等，都在學生作品中能找到影子，逐漸學會了將傳統地域文化滲透到構成創意中，學生收集資料，觀察發現題材的能力得到了增強。應該說將地域文化引入構成設計學習中，讓學生更多了解傳統地域文化的感悟，從一開始就有一個良好的開端，發掘潛在的構成想象力，拓寬相對狹窄的構成意識觀念，從構成基礎訓練中體現地域文化內涵，展示文化視野，傳承地域文化內涵的重要基礎，這對學生今后的影響相當重要。
三、教學實踐中加強現代設計基礎教學與地域文化藝術觀念的傳播
在世界經濟與文化頻繁交流和科技飛速發展的今天，西方優秀的設計理念和藝術作品更容易進入我們的視野。更多的當代大學生崇尚于西方的藝術理念和設計風格，又缺乏自我的創造性元素和創新思維，逐漸淡漠了本民族優秀的傳統文化。在現代設計教育教學中，學習外來文化的同時，更應重視對中國優秀的傳統設計作品的研究。讓學生了解以中國為代表的東方藝術是構成世界東西兩大文化的主干文化之一。諸如，香港著名設計大師靳棣強先生的設計作品吸取了國畫筆墨韻味的同時極其賦予新意，讓人感受頗具中國味道又不失國際品味，創造出一系列令人耳目一新的設計作品；一些臺灣設計師也較好的秉承了中國傳統文化特色元素，又具備現代設計流行趨勢。在現代設計教育教學中，啟迪學生挖掘本地經濟文化之淵源，并結合時代需求從而激發學生的設計靈感。展示設計教學中，最終效果通常以濃縮的場景來表現，通過與真實材質相近材料按比例將整個展示設計立體化再現，這比效果圖更為直觀地表現空間布局，能使客戶更為真切地感受、了解設計者的意圖。隨著教學改革思路的不斷深化，學生在實踐學習中逐步對民族民間傳統文化產生了極大關注和濃厚興趣。
在以往的教學中，設計基礎課程在設計專業課中所占比例偏低，課時相對緊張。而教學內容復雜，作業量大，加上學生重視不夠，如何在有限的課時內合理安排與構成設計相關的課題訓練，提高學生學習設計基礎的興趣，是我們課題研究的難題所在。我們在加強烏江流域文化藝術情感體驗的基礎上，通過學生的基礎訓練，進一步提升學生對地域文化藝術形態的描繪能力及綜合創造能力。
針對學生專業底子薄的現狀，通過抽象的設計形式，如重復、漸變、透疊、打散等，讓學生不自覺地從寫實過渡到抽象的形式表達，增強對地域文化藝術形態的重構，如在進行設計素描訓練中，在理解相關基礎概念、形式的基礎上，將傳統民居作為設計基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的發射構成中，呈現出獨具構成的韻律感。在抽象的表現訓練中，傳達帶有主題思想的課題訓練，表達出設計者對地域文化藝術美好祝愿的思想情感。同樣是運用抽象形式表現古老的建筑藝術，有的同學將具象的花園亭臺的屋頂與抽象構成形式結合，運用打散、分割重新組合，充分運用點的基本要素在統一中尋找變化，整幅作品充滿明快、強烈的旋律美，不同于純粹意義上的抽象形式，而是利用具象的題材使作品更有內涵、新意，運用構成形式使作品顯得簡潔、明快。同學們從寫生訓練過渡到設計思維抽象訓練，不僅學會依據課題研究方向查閱資料，收集生活中的大量題材，而且培養了對事物敏銳的觀察力、分析力，以及重新描繪能力。
