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引論：我們?yōu)槟砹?3篇中小學音樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養(yǎng)，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調(diào)；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養(yǎng)以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養(yǎng)，通常情況下來講都會在發(fā)聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據(jù)視譜進行歌唱。在培養(yǎng)小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養(yǎng)方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結(jié)合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養(yǎng)方式可以有效地將學生學習的知識轉(zhuǎn)變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內(nèi)容與練習的內(nèi)容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。
3、培養(yǎng)小學生科學的出聲方法
通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發(fā)聲的過程中必須要先了解發(fā)生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現(xiàn)出音樂。
4、深入培養(yǎng)學生的想象能力與思維能力
培養(yǎng)學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區(qū)別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯(lián)想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。
5、有效地培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力
通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養(yǎng)出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結(jié)合，進一步培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
篇2
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
《中國教育政策和發(fā)展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發(fā)展迅速，世界范圍的經(jīng)濟競爭，綜合國力的競爭，實質(zhì)上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰(zhàn)略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現(xiàn)傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現(xiàn)的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發(fā)展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態(tài)度對于自己和他人，以審美的態(tài)度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結(jié)，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養(yǎng)，激發(fā)學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養(yǎng)只對少數(shù)將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數(shù)條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內(nèi)容。面向21世紀的時常經(jīng)濟和技術革命的挑戰(zhàn)，學校不但要重視素質(zhì)教育，更要從學校的教學內(nèi)容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質(zhì)教育中，且充分發(fā)揮它的積極作用。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
基本內(nèi)容：
1、舞蹈、心理素質(zhì)的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質(zhì)方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養(yǎng)中小學生的心理素質(zhì)。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關資料；
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；
4、寫好開題報告；
5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；
6、論文寫作；
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2、選題，寫開題報告；
3、開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書；
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5、修改論文階段；
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質(zhì)教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，馬柯．培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質(zhì)教育的作用[EB/OL]．
,2019-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質(zhì)教育 [EB/OL]．
，2019-11-22．
[5] 安潔.素質(zhì)教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].
五、指導教師意見：
簽名：
篇3
在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節(jié)奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創(chuàng)作----挖掘演唱者對作品的藝術表現(xiàn)力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內(nèi)容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節(jié)奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節(jié)奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優(yōu)美的朗誦韻律的激發(fā)下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。
二、注重教學語言的形象美
在歌唱中，許多學生五音不全，節(jié)奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環(huán)節(jié)，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發(fā)引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區(qū)別，再強調(diào)音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。
三、講究教學語言的意境美
法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”
篇4
學校音樂教育與校外音樂教育
校外音樂教育和學校音樂教育一樣在整個教育體系中占有非常重要的地位和作用。隨著教育改革的不斷深入，教育觀念的不斷更新，我們更加重視素質(zhì)教育。要讓我們的學生在德、智、體美、勞中全面發(fā)展。
在二十世紀八十年代初，電化教學在學校教學中剛剛開始試行，每個學校大都配備了電化教室和教師。主要是配合語文課、算術課進行教學，采用的方式大都是播放幻燈片。內(nèi)容主要是幾何圖形和靜止的動畫片。在音樂課中也僅僅是播放錄音帶來欣賞。
隨著科技的不斷發(fā)展，學校的電化教室也從過去的幻燈機、錄音機發(fā)展了投影機、錄象機，音樂學科也從腳踏風琴手風琴發(fā)展到了鋼琴、電子琴。直到現(xiàn)在的實物投影儀、數(shù)碼攝象機、數(shù)碼照相機、電腦投影儀等等。教學領域也從語文算術唱歌發(fā)展到了幾乎中小學所有學科。而且各校都建立了微機室、語音室各校也都相應的配備了專職的教師。
作為新時期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握現(xiàn)代化教學手段，能夠熟練的運用微機、錄音機，錄象機，電子琴等教學工具。不論是聲樂教師、器樂教師、和舞蹈教師不能單單只會彈彈琴，放錄音，特別是器樂教師要精通你單位的所有電子琴和基本掌握幾種樂器的使用方法。要學習和掌握電腦音樂。這樣才能夠不斷提高你的教學水平。
我們都知道，校外音樂教學主要包括聲樂、器樂、舞蹈三個專業(yè)。那么多媒體教學系統(tǒng)是現(xiàn)代化的一種教學方式。它實時、高效地采集、加工處理和播放圖、文、聲、像信息，充分發(fā)揮人和設備的潛力與整體效能，達到教學信息資源和設備資源共享的目的。因此，盡快將多媒體教學應用于課堂教學，是現(xiàn)代教育改革、發(fā)展的需要。
電腦音樂系統(tǒng)用于教學時的準確、客觀、迅速、高效等優(yōu)勢和多途徑性、可控性、創(chuàng)造性、靈活性等特點都是人腦音樂方式所不及的。 電腦音樂系統(tǒng)可以幫助學生進行視唱、練耳、節(jié)奏及和聲訓練，以及教授作曲、分析各種音樂風格流派的寫作方法和音樂史等從理論到實踐的各科的學習任務。這種直觀、準確、有效的訓練方式可使聲音、圖像、文字樂譜等并舉，還可使學生在教師的引導下，通過世界各信息網(wǎng)絡獲得更大范圍內(nèi)的知識信息，從而極大地開闊受教育者的眼界，為學生全面地獲得知識，開闊視野，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力創(chuàng)造了“量”和“質(zhì)”的條件。
一、用電腦音樂系統(tǒng)制作音樂伴奏帶
聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作一直是我們校外藝術教育的專業(yè)教師比較頭痛的一件棘手的工作。以前我們的學生在各級各類的文藝演出和各種比賽中所采用的音樂伴奏帶大都是以下幾種方式：
1、電臺、電視臺里錄制：
聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作特別是舞蹈音樂的錄制從電臺、電視臺里
制是一種最直接的方法，但是他有很大的局限性。因為它那里的音樂大都是別人的音
樂很難和你要求的音樂相吻合，但是一旦選中錄制的音響效果是最好的、最專業(yè)的。
2、作曲家創(chuàng)作、在錄音棚中錄音：
這種方法是比較好的獲得音樂伴奏帶的一種方法。特點是它可以完全按照你的要求來形成你的音樂。從音樂風格到情緒變化、從音樂的發(fā)展到速度力度的改變都可以是你滿意。唯一的缺點就是時間長、費用高。一般單位難以承受。
3、專業(yè)教師自己進行剪接、錄制：
這種方法也是獲得音樂伴奏帶的一種方法。專業(yè)教師從別人那里借來或買來的錄音帶，或者是從收音機、電視機里錄制和剪接自己所需要的音樂伴奏帶。但是他有很大的局限性。因為別人的音樂，很難和乎你的要求。特別是音樂的風格、音樂的長短、速度的快慢、調(diào)的高低都很難合乎你的要求，而且最大的缺點就是錄制的效果及差、尤其是音樂段落的銜接處有明顯的不順暢的感覺和沒有接好的痕跡。這種方法是專業(yè)教師沒有辦法的辦法。唯一的優(yōu)點是費用低。
用電腦音樂制作伴奏帶的特點
1、以像專業(yè)的作曲家一樣進行音樂創(chuàng)作
電腦音樂系統(tǒng)可以對創(chuàng)作的音樂進行記錄、編輯、刪除、修改，特別是電腦音樂系統(tǒng)可以對創(chuàng)作的音樂進行復制，這大大的提高了音樂創(chuàng)作的速度和時間，
2、可以像專業(yè)的錄音師一樣進行音樂回放
電腦音樂系統(tǒng)同時是一個功能強大的錄音系統(tǒng)。在進行電腦音樂創(chuàng)作的同時電腦音樂創(chuàng)作人員可以馬上聽到自己剛剛創(chuàng)作的音樂效果，及時的進行修改和編輯音樂。
3、可以像專業(yè)的錄音師一樣進行音樂錄制
電腦音樂系統(tǒng)同時是一個功能強大的錄音系統(tǒng)。在進行電腦音樂創(chuàng)作的同時電腦音樂創(chuàng)作人員錄制自己剛剛創(chuàng)作并經(jīng)過編輯和修改的音樂，有刻錄機的可以馬上刻錄成CD光盤或MD和數(shù)碼帶。
二、電腦音樂系統(tǒng)可以為聲樂、器樂、舞蹈學員進行視唱練耳。
視唱練耳課一直音樂藝術類院校考試的必考科目之一也是音樂舞蹈院校的專業(yè)基礎課，這門課程的開設對提高藝術類學員的音樂綜合素質(zhì)有極大的幫助。
用電腦音樂視唱練耳軟件可以對聲樂、器樂、舞蹈的學員進行視唱練耳訓練，練習的難度、程度可以由老師進行設定，回答的對錯電腦音樂系統(tǒng)自己給你識別和判斷，成績也可以存儲。
三、電腦音樂系統(tǒng)可以為聲樂、器樂、學員打印樂譜。
電腦音樂系統(tǒng)除了可以進行音樂創(chuàng)作、錄音和視唱練耳練習之外還有一個特殊的功能就是利用打譜軟件打印樂譜。
打印樂譜這個功能可以打印出非常專業(yè)的樂譜，包括鋼琴譜、樂隊總譜、樂手分譜、高級的版本軟件還可以打印帶有歌詞的樂譜。這個功能對器樂的學員特別有幫助。原來器樂學員的樂譜大都是教師來給學員用手來抄寫，速度慢、準確率差。用打譜軟件可以大大提高教師的樂譜的功能不但可以打印演出、比賽的樂譜，還可以打印練習、排練的樂譜。
篇5
當代音樂教育的重要特征之一是教學環(huán)境的改革，在環(huán)境設置中人文精神的體現(xiàn)往往是教學活動中寶貴的動力源泉之一。首先，老師要善于營造寬松的教學氛圍。這種環(huán)境包括教室環(huán)境和心理環(huán)境。教室環(huán)境通常指外部環(huán)境。在音樂教室的墻壁上，我粘貼了許多音樂家的圖片，如：莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基、舒曼、羅西尼、冼星海、賀綠汀等，并配上他們的故事及名言，讓學生心中有個偶像。在教室的一旁設置了一個書架，書架上與音樂有關的小報、雜志、VCD等，真是琳瑯滿目。并推薦音樂欣賞網(wǎng)站，如蟲蟲鋼琴網(wǎng)、基點音樂網(wǎng)等。教室的另一面，我擺放了一個櫥窗，里面陳列了常用常見的各種樂器（雙響筒、沙球、木魚、豎笛、口琴、電子琴、古箏等）。學生們總是看了又看、聽了又聽，與我交流有關音樂的話題，遲遲不愿離開。在這里，每個人都能找到自己喜愛的天地。另外，學生心理上的環(huán)境也要放松。老師要改變站在講臺上感情冷漠缺乏笑容的狀態(tài)，從內(nèi)心把學生看成獨立人格的人，相信他們是課堂的主人。老師要走下講臺，和學生一起學習成長，讓學生意識到自己存在的重要性，體驗到作為人的尊嚴感和幸福感。
2.低姿態(tài)――蹲下來感受學生心靈。
學生正處于心理的依賴期，他們個性張揚，容易崇拜。老師應該蹲下來走進學生的心靈和學生一起學會學習、學會感受、學會創(chuàng)造。每隔兩周我都會對每個班做一個有關喜愛的音樂（歌曲列表）的調(diào)查，通過這樣的形式及時了解學生的喜好，每一次我的調(diào)查表格都被填得滿滿的。在這里，我發(fā)現(xiàn)有的同學喜歡律動，有的同學喜歡唱歌，有的同學喜歡動畫片的主題曲，比如《五福生肖在人間》等，有的喜歡聽黃梅戲，有的還在學習樂器等。了解后，我則在課堂上多為他們提供展示的機會。
二、滲透相關人文為音樂課堂
1.課前準備――收集人文資料整合。
在傳統(tǒng)教學中所有人文資料都是以教師為中心，學生圍著老師轉(zhuǎn)。老師是知識寶庫、活的教科書。時下強調(diào)把課堂還給學生，讓學生成為學的主體。這樣做確實教育出了不同個性的學生，且閃爍著人文的光輝。有一節(jié)海南黎族民歌課《五指山歌》，我決定把課堂交給學生試試，上一節(jié)以欣賞人文音樂為主的音樂課，課前我安排學生收集大量海南民歌的圖片、文字和錄音資料。每班推薦幾名學生做老師。課堂上，那些小老師都拿著厚厚的資料上場了，從容而自信，他們娓娓道來，底下學生既新鮮又好奇。每位學生都想在這位老師的嘴中聽到自己尋找的內(nèi)容。他們不時地討論爭辯著，我不失時機地在旁補充引導。一節(jié)課在學生熱烈的掌聲中結(jié)束了。
2.導入中――滲透相關人文情懷。
教師不斷調(diào)整課堂導入方法，可以營造寬松氛圍。萬事開頭難，一節(jié)課導入的好壞決定著一節(jié)課的成敗。所以每一節(jié)課的導入加入相關人文因素能讓學生體會到暖暖的情義，激發(fā)學生感受音樂的魅力，從而享受音樂。如在教授三年級音樂課《樹葉兒飄飄》時，教師輕放著鋼琴曲《秋日私語》，讓學生猜謎語“一片二片三四片，五片六片七八片，飛入草叢都不見”，學生可借助鋼琴曲淡淡的寒意來展開豐富的聯(lián)想，師生手隨著鋼琴的音樂不自覺地飄動起來，最終引出樹葉兒飄飄。這樣的互動讓音樂成為了載體，讓我們的思維和身體動了起來。
3.教學中――激活學生人文想象力。
愛因斯坦曾說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。”想象和創(chuàng)新是人類永恒的活動，是人類本性和本性力量的最高表現(xiàn)。在音樂教學中不能向?qū)W生們設定一個固定的想象空間。比如：這是一個人在走；這是兩支戰(zhàn)艦在打仗；這是小貓在玩球；這是小象在走路，等等。這樣的描述會鎖住學生自由翱翔的翅膀。創(chuàng)設和諧的人文情境能激發(fā)學生想象力。新課程特別強調(diào)在教學過程中學生對新知識的體驗，因此，我在欣賞別賞識學生的各種表現(xiàn)。好的老師不應該讓學生心靈缺少音樂的啟迪，失去靈感，應該給學生足夠的空間，鼓勵學生按照自己的想法去做，為學生提供舞臺，松開學生會飛的翅膀。
三、適時進行人文評價為音樂課堂拋錨
音樂學習更強調(diào)個性化的特征，它不追求結(jié)果的一致，更關心學生在音樂活動過程中如何發(fā)揮主動性、想象力、創(chuàng)造力和交流合作的能力。因此，對于音樂活動的評價，我更關注學生自己的描述、反思。
另外，學生自主評價也可以由課堂延伸到課外。每星期二、四我校都有學生興趣小組的活動。這些活動的目標達成度評價和主題活動方案的最優(yōu)化評價都是由學生獨立完成的。
篇6
（二）教學理念落后
當前，大多數(shù)高校的音樂教師主要來自音樂專業(yè)院校的畢業(yè)生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養(yǎng)，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。
（三）缺乏教學實踐
在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養(yǎng)鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現(xiàn)對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。
二、加強鋼琴教學的相關途徑
（一）明確鋼琴教學目標
明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發(fā)展對鋼琴人才的需求，把學生培養(yǎng)成綜合型、高素質(zhì)的鋼琴人才作為高校音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結(jié)合，以滿足新時期下社會發(fā)展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結(jié)合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結(jié)合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養(yǎng)學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發(fā)揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養(yǎng)學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產(chǎn)生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養(yǎng)學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現(xiàn)出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發(fā)。
（二）采用靈活多樣的教學方法
面對當前鋼琴教學內(nèi)容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發(fā)揮學生個性的特點。科學設置專業(yè)基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業(yè)基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農(nóng)夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協(xié)調(diào)訓練，準確掌握音樂的節(jié)奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。
篇7
創(chuàng)新精神是我國現(xiàn)代素質(zhì)教育著重培養(yǎng)的能力之一，對學生的學習質(zhì)量和效率有很大的作用和效果。在音樂教學中，通過對教育方式和理念的改革，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，能夠得到很好的效果。
一、突破傳統(tǒng)，師生共享音樂
創(chuàng)新能力的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在教育的過程中，著重創(chuàng)新教育。其主要摘要唱唱跳跳的時候，還可以直接進行。教師和學生之間也沒有了講臺的隔離，跟學生之間的距離也近了不少，可以一起唱歌跳舞，不僅讓教師變得平易近人，也讓學會能夠?qū)處煾咏邮堋?/p>
二、提高學生的想象能力
音樂的課堂中，不需要縝密的思維和優(yōu)美的語言，最重要的是豐富的想象能力。這是學生培養(yǎng)創(chuàng)新能力的基礎。例如，在教授《太陽出來喜洋洋》的時候，可以先運用多媒體等輔助教學手段，將歌曲的作者資料讓學生進行了解，明白作者是在什么情況下進行創(chuàng)作，要表達什么樣的情感，以及歌曲的提點和體裁等資料。將歌曲的背景資料先進行介紹，能夠讓學生增加對歌曲的認識和了解。然后，教師可以向?qū)W生介紹一下山歌的特點，以及唱歌的位置，讓學生想象一下自己在山野唱這首歌的情況。學生在對這首歌進行學習后，可以讓學生自由組合，用自己理解的方式來對這首歌進行詮釋。只要學生能夠?qū)Ω枨睦斫獗磉_出來就行了。可以采用合唱的凡是，或者加上簡單的伴奏。讓學生通過想象身臨其境小學音樂論文，能夠鍛煉學生的想象能力，也能夠為培養(yǎng)創(chuàng)新能力打下基礎。
三、創(chuàng)造氣氛，加設情境
在課堂教學中，教師應該是教學的引導者，也就是說，教師對課堂的掌控能力也是教學的關鍵之一。教師應該努力地創(chuàng)造出寬松、輕松和自由的教學氣氛，讓學生在這樣的氛圍之中能夠感覺到放松。而且，這種氛圍應該與課本的情景相同或者相似，這樣便于學生對課文的理解，以及對課文接受。在這樣的情境中，教師應該對學生進行引導，讓學生主動地對課文的內(nèi)容進行探索和嘗試，并在自己的想象中，與課文的情境進行融合。例如，在《牧童短笛》的教學中，可以先將牧童的形象在多媒體上進行演示，牧童騎在牛背上的樣子深入學生心中，然后再將圖調(diào)大，讓學生看的更加清楚，再將圖調(diào)小，讓學生有牧童已經(jīng)走遠的感覺。學生對這個一定會很感興趣，不明白教師這樣做有什么意圖，以及圖片的意義是什么中國期刊全文數(shù)據(jù)庫。這個時候，可以將歌曲重新放一遍，讓學生結(jié)合圖像來進行欣賞。看完圖像欣賞完音樂，學生可能會感覺，歌曲要表現(xiàn)的是牧童在放牛的情景，也可能會感覺牧童在牛背上玩耍等情景。這個時候，教師可以進行適時地講解，將歌曲的背景和特點進行說明。然后可以對學生提出新的問題，
學生們通過自己的理解，能否為圖畫添上其他的內(nèi)容呢？這就會引發(fā)學生的思考和討論。這樣，學生在教師的引導下不僅學會自己思考，還展開了想象力，對課文進行深入的了解。
四、提高學生的興趣
學生的創(chuàng)新能力也是其學習能力的一種。這種學習能力的培養(yǎng)，最重要的就是提高學生的興趣。興趣是最好的老師，學生對音樂的學習有了興趣，就會自主地進行音樂的學習，并且能夠投入到學習之中，通過已經(jīng)掌握的知識，對教師提出的問題進行思考，自己尋找答案，并且在這個過程中，運用自己的想象能力，積極地進行探索和創(chuàng)新，這樣，學生的創(chuàng)新能力也就得到了提高。
音樂的欣賞是一種美的享受，現(xiàn)代的家庭教育中，家長會讓學生學習一兩種樂器，學生會有一種想要展現(xiàn)自己的欲望。教師可以通過在教學課堂中，為學生提供這樣一個機會，滿足學生的展現(xiàn)欲望，提高他們的自信心，并且也能夠通過這種方式小學音樂論文，增加他們對音樂的羈絆。例如，在音樂課中，可以給學生對打擊樂器進行簡單的講解，其原理和構(gòu)造等。然后可以讓學生自己學習制作，并且讓他們課下進行聯(lián)系，在下一節(jié)課中進行展示，并且進行競賽。這樣，不僅能夠提高學生的競爭意識，也能夠鍛煉學生的操作實踐能力，讓學生的想象能力進行發(fā)揮，做出好的樂器，展現(xiàn)出新穎的展現(xiàn)形式。可能有的學生會用碗裝水，調(diào)出不同的音調(diào)，用筷子進行敲擊演奏，也有可能學生用酒瓶做成編鐘來進行擊打出聲，表現(xiàn)的方式有很多種，學生的想法不同，做出來的東西和效果也就不同。這樣，不僅讓教師的教學達到很好的效果，也讓學生多方面的能力得到培養(yǎng)和提高。學生在課堂上進行表現(xiàn)，自信心得到提高，得到了來自教師和其他同學的肯定，也會讓他們對音樂的興趣得到提高。學生對音樂的興趣提高了，就會更加努力地對音樂進行探索，更加投入到音樂的學習中來。
五、結(jié)語
初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是一個教師共同努力的目標。學生創(chuàng)新能力提高了，不僅對于教學的內(nèi)容和方法是很好的一種反饋，也能夠?qū)虒W的效果進行很好的促進。這對于初中音樂教學的發(fā)展有非常重要的作用，對學生的長遠發(fā)展和綜合能力的培養(yǎng)也非常重要。
參考文獻：
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文獻標識碼：A
文章編號：1672-3198(2009)13-0206-01
1 文化創(chuàng)新概念的提出
文化創(chuàng)新是一種文化形態(tài)的更新和進步，指人們在文化實踐過程當中的創(chuàng)新行為，是社會整體文化的一個側(cè)面。文化創(chuàng)新和文化發(fā)展活力的增強，是黨的十七大從黨和國家事業(yè)發(fā)展全局出發(fā)，對全面加強社會主義文化建設提出的新要求。總書記在黨的十七大報告中，從中國特色社會主義總體布局出發(fā)，作出了關于加強文化建設、推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮的新戰(zhàn)略部署。他明確指出，在時代的高起點上推動文化內(nèi)容形式、體制機制、傳播手段創(chuàng)新，解放和發(fā)展文化生產(chǎn)力，是繁榮文化的必由之路。
2 中等職業(yè)學校音樂文化創(chuàng)新建設的提出
教育部部長周濟在2006年教育直屬高校會議上明確指出：“要大力加強校園文化建設，創(chuàng)新文化是一種先進文化，是一種發(fā)展文化，加強校園創(chuàng)新文化建設，要把人的科學素質(zhì)的提高、科學精神的樹立、科學道德的培養(yǎng)作為重要內(nèi)容，要弘揚解放思想、大膽質(zhì)疑、勇于創(chuàng)新、積極合作的精神，要有寬容失敗的氣度，潛心研究的修養(yǎng)，嚴謹求學的學風，克服急功近利的傾向，摒棄浮躁之風”。科技部副部長尚勇在《簡論創(chuàng)新文化》中也曾經(jīng)指出：“文化實質(zhì)是‘個性文化’，是‘多元一體’的文化。創(chuàng)新是充分發(fā)揮個人潛力、智力和能動性的創(chuàng)造性活動，是突破原有思維與行為模式的創(chuàng)舉。因此，重視乃至尊重個性，張揚特長，是創(chuàng)新的基本要求。尊重個性、培育創(chuàng)新精神，首先要從小培養(yǎng)孩子自信、自立、自強的獨立人格。注意發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)孩子的興趣特長。順其特長而不是遵從家長意志去發(fā)展，讓其在選擇自己成材道路方面有更多的自決權(quán)，大膽放手讓孩子去做。建立自信、自強的品格，是創(chuàng)新所必須具備的心理素質(zhì)，是素質(zhì)教育的基本要義之一。其次，要培養(yǎng)和激發(fā)創(chuàng)新的激情。創(chuàng)新激情源自于濃烈的興趣、遠大的抱負、成功的欲望、執(zhí)著的追求。它將大腦的每根神經(jīng)最大限度地調(diào)動起來，把智慧潛能激發(fā)出來，把全部心血投入進去，聚精會神。廢寢忘食，使其特長大放異彩。這是創(chuàng)新成功必有的精神狀態(tài)。其三，為創(chuàng)新營造寬松的人文環(huán)境。無論是家庭教育、學校教育還是人才管理，都要為人才創(chuàng)造更多發(fā)掘其潛能、發(fā)揮其特長的自由空間。培養(yǎng)興趣比灌輸知識重要，使興趣化為激情進而成為成功之內(nèi)在驅(qū)動力更為重要。切忌用一種模式去培養(yǎng)人才，以一個尺度、一刀切方式去選拔人才。更不能以好心誤人子弟，扼殺創(chuàng)新。”這就要求我們在中等職業(yè)教育層次上，就應該特別注意對學生人文素質(zhì)和個性和諧的培養(yǎng)。
而這些工作的開展，就有必要加強校園音樂文化創(chuàng)新建設，這項工作的搞好，有助于學生培養(yǎng)藝術氣質(zhì)、和諧的個性品質(zhì)，為今后走上社會和幸福生活打下良好的基礎。音樂的意義會讓學生踏上人生旅程時一直有一種精神上慰藉，讓自己的人生變得豐富，更有助于在工作和生活中與人交流，與自我交流，更可以培養(yǎng)學生的人生態(tài)度，鍛造和諧優(yōu)美的心靈空間。音樂文化創(chuàng)新要求培養(yǎng)學生獲得一種敏銳的藝術感受，廣博的藝術視角，海納百川的寬廣胸懷。并具有博采眾長的技藝，以應對未來社會對人才的越來越高的需求。
3 制約中等職業(yè)學校音樂文化建設的因素
(1)教育的目的太過于功利，缺乏人文精神。當前的中專教育存在一種功利化、工具化的傾向，表現(xiàn)在教育單純以學生就業(yè)為目的、追求招生數(shù)額和就業(yè)率為導向。教師缺乏對人才進行整體培養(yǎng)的理念和方法，以創(chuàng)新為主導的價值觀、以素質(zhì)教育為主導的價值觀都未形成，到只有上而下的對藝術教育特別是音樂文化建設的不重視。
(2)對音樂教學的不重視甚至忽視。在這方面，教師積極性不高，教學內(nèi)容、專業(yè)結(jié)構(gòu)、教學手段落后，學生積極性相對也不高。認為學這些東西沒有用，兩方面共同造成了學科建設的落后，以及相對應的校園文化建設和創(chuàng)新都無從開展。
(3)我國中等職業(yè)教育與國外同類型學院相比，培養(yǎng)創(chuàng)新人才及素質(zhì)教育的力度不足。在調(diào)動學生學習的主動性與創(chuàng)造性、培養(yǎng)學生藝術素質(zhì)能力方面與國外存在較大的差距。普遍存在著重分數(shù)、輕素質(zhì)，重知識灌輸、輕能力培養(yǎng)的傾向。教學模式和評價體制的缺陷使得學生潛能不能夠開發(fā)，思想不能夠拓展，素質(zhì)不能夠完全培養(yǎng)。個性發(fā)展受到制約。
(4)重硬件建設，輕軟件建設，中等職業(yè)學校面臨著這樣一種情況，辦學上重數(shù)量擴張、輕質(zhì)量提高、重學校升格擴大，輕辦學特色創(chuàng)造、輕人才培養(yǎng)成果、輕學生整體人格培養(yǎng)和和諧成長，辦學理念帶來了文化趨同和學科設置的模式化。在一定程度上抑制了藝術氛圍的營造和學生藝術素質(zhì)的提高。
4 中等職業(yè)學校音樂文化創(chuàng)新建設的有效途徑
(1)創(chuàng)新辦學理念。當前，各個階層的學校教育面臨的教育環(huán)境和國際國內(nèi)環(huán)境都在發(fā)生日新月異的變化，其肩負的使命也在不斷發(fā)生變化，因此學校辦學理念也應該隨之而不斷創(chuàng)新，只有這樣才能不斷地為自身的發(fā)展注入生機和活力。在音樂文化建設方面，可以通過舉辦音樂欣賞活動、合唱比賽、校園廣播等形式加強建設，幫助師生催生創(chuàng)新靈感、激發(fā)創(chuàng)新潛能、保持創(chuàng)新活力、涵養(yǎng)創(chuàng)新素質(zhì)，努力營造一個充滿音樂氛圍的校園。
(2)發(fā)揮學生主導作用，推進音樂文化創(chuàng)新建設。將學生的課外活動提升到更高的層次，作為一種全面素質(zhì)教育活動推出。并開發(fā)可利用的資源，充分發(fā)揮校報、校刊、網(wǎng)絡、廣播臺、宣傳櫥窗的文化載體中的宣傳平臺和輿論引導作用，對學生起著潛移默化的影響。中專學生年輕好學，思想活躍。易于接受新鮮文化，在學習階段接受良好文化的熏陶和培養(yǎng)，對今后的人生發(fā)展都具有重要意義。
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【Keywords】MusiceducationMusiccultureTastingexperience
【中圖分類號】G633.951【文獻標識碼】A【文章編號】1811-105x(20__)03-0135-02
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質(zhì)、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內(nèi)涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質(zhì)內(nèi)涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
1.音樂素質(zhì)的內(nèi)涵學生音樂素質(zhì)的內(nèi)涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質(zhì)：即有關讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調(diào)式、調(diào)性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質(zhì)：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質(zhì)：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質(zhì)：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結(jié)構(gòu)。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發(fā)展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現(xiàn)。囚此，學生音樂素質(zhì)的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值。
2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產(chǎn)生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調(diào)查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質(zhì)的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學習興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經(jīng)學會的良好的學習心理感受，優(yōu)化學生學習的“心境”。
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隨著教育事業(yè)的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：
（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱
一些地區(qū)高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發(fā)掘。這種落后的片面的思想與現(xiàn)在倡導的全面發(fā)展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發(fā)展。
（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育
由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調(diào)節(jié)性質(zhì)的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養(yǎng)已經(jīng)與現(xiàn)在音樂審美教育脫軌，專業(yè)知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。
（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣
音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經(jīng)形成了傳統(tǒng)的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。
三、提高音樂教學中審美教育的策略
針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：
（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育
思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統(tǒng)片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節(jié)奏、旋律等方面去理解作者的創(chuàng)作意圖，和作者產(chǎn)生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養(yǎng)。
（二）創(chuàng)新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力
傳統(tǒng)音樂教育的方法已不適應現(xiàn)在的音樂審美教育，必須不斷創(chuàng)新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內(nèi)涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發(fā)揮學生的主觀能動性，調(diào)動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍。考慮到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經(jīng)歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據(jù)學生的不同特點，進行適當?shù)募记膳嘤枺瑸楦玫剡M行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。
（三）教師要注重培養(yǎng)自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，在教學中起引領作用
音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創(chuàng)新教育方法，改變傳統(tǒng)的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發(fā)揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當?shù)闹v解，讓學生積極討論，發(fā)表自己的看法，從而開展審美教育。
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傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進我國傳統(tǒng)民族文化的繼承和弘揚。傳統(tǒng)音樂文化是一個國家傳統(tǒng)藝術中的重要組成部分，它是一個國家、一個民族的歷史、文學、地理特色等多種多元文化的整合，通過一個國家或者一個民族的傳統(tǒng)音樂文化，便可以很好地了解到這個國家或者民族的悠久發(fā)展歷史、民族特色文化以及特色地域風情等內(nèi)容，而我國是一個擁有悠久歷史文明和多元化色彩的文明古國，傳統(tǒng)音樂文化是我國聲樂藝術的根源，是我國聲樂藝術的精髓所在。因此，傳統(tǒng)音樂文化的傳承與弘揚至關重要。高校擁有著大量的國家杰出青年人才，通過在高校聲樂課程教學中融入傳統(tǒng)聲樂文化，相關高校聲樂教師可以有效地將我國特色傳統(tǒng)音樂文化展現(xiàn)到高校學生面前，并且有效地將我國民族特色和文化傳統(tǒng)信息等傳遞給學生，從而有效地提高高校學生對于我國傳統(tǒng)音樂文化和民族文化的認知，增強高校學生的民族自豪感和責任感，推動新一代的中國高校人才進一步的弘揚和發(fā)展我國傳統(tǒng)音樂文化，促進我國歷史特色文明的傳承。比如說，以中國傳統(tǒng)音樂文化中的《春江花月夜》這一首古典名曲為例，《春江花月夜》是我國歷史上一首有名的琵琶獨奏曲，它形象生動的為人們描繪了江南水鄉(xiāng)的月夜春江的迷人景色，促進了人們對于中國古典樂器琵琶的理解。因此，在現(xiàn)代高校的聲樂課程教學中融入我國傳統(tǒng)音樂文化是非常必要的。
2、促進高校聲樂教學品質(zhì)的優(yōu)化
傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進高校聲樂課程教學品質(zhì)的優(yōu)化，提高高校學生的綜合素質(zhì)和藝術審美能力。第一，傳統(tǒng)音樂文化的融入可以很好地促進高校聲樂教學的多元化。現(xiàn)代高校聲樂課程的教學大多都是采用的西方聲樂教學的方法，對于中國傳統(tǒng)的音樂文化教學沒有給予足夠的重視，這便造成了現(xiàn)代高校的聲樂教學長期處于一邊倒的發(fā)展狀態(tài)，聲樂課程的教學模式也變得越來越單一化，不利于高校學生的聲樂能力和綜合素質(zhì)提高和優(yōu)化。而傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂課程教學中的融入可以很好地解決這一問題，促進高校聲樂課程教學的多元化發(fā)展。我國傳統(tǒng)音樂文化在千年的歷史文化發(fā)展長河中，發(fā)展了多種特色的音樂藝術形式和品種，建立了非常豐富的傳統(tǒng)音樂文化體系，比如說國粹京劇、秦腔、黃梅戲、昆曲以及民間小調(diào)等，這些傳統(tǒng)民族音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學中的融入，可以極大程度上的豐富現(xiàn)代高校聲樂課程教學模式的多元化，推動高校聲樂教學的優(yōu)質(zhì)發(fā)展。第二，傳統(tǒng)音樂文化在高校音樂課程教學中的融入可以促進高效綜合素質(zhì)人才的培養(yǎng)。高校音樂課程的教學，其最終目的就是為了提高高校學生的聲樂素養(yǎng)和綜合能力，而傳統(tǒng)音樂文化的融入正好可以滿足其這一需求。傳統(tǒng)音樂文化是中華千年文化傳承下來的精髓，它可以有效地培養(yǎng)高校學生的文化歸屬感和民族自豪感，強化高校學生的藝術審美能力，從而促進高校學生綜合素質(zhì)的科學地提高，為現(xiàn)代社會培養(yǎng)更多高素質(zhì)人才。
二、高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入方法
1、促進情感與教學的融合
音樂是人類表達自身情感的一種重要方式和手段，每一首音樂作品的創(chuàng)作都融入了創(chuàng)作者深刻的情感和文化。因此，相關高校聲樂教師要想有效地促進傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂課程教學的融合，首先，應當緊抓傳統(tǒng)音樂文化的核心精髓――情感，將高校聲樂課程的教學傳統(tǒng)英語文化的情感相融合，從而有效地發(fā)揮傳統(tǒng)民族音樂文化對于高校學生的教學作用，使傳統(tǒng)英語文化能夠完美的融合進現(xiàn)代高校聲樂課程的教學當中。比如說，以中國傳統(tǒng)音樂文化中的《高山流水》這一首經(jīng)典曲目的教學為例，《高山流水》是由先秦琴師伯牙先生所創(chuàng)作的一首觀點樂曲，曲中主要想表達的是高山的雄渾和幽水深潭的壯闊，傳說當時伯牙先生創(chuàng)作這首曲子的時候，只有鐘子期先生聽懂了其中的情感，鐘子期死后伯牙先生痛心疾首，感嘆道失去了一個知己，因此也誕生了“伯牙絕弦”這一千古名詞。所以，高校聲樂教師在給學生教學傳統(tǒng)音樂文化時，可以通過情感與教學相結(jié)合的方法，幫助高校學生有效地了解傳統(tǒng)音樂文化的背景、情感、體驗等內(nèi)容，讓高校學生能通過情感的共鳴來身臨其境的感受到中國傳統(tǒng)音樂所表達的內(nèi)容和情感，從而有效地吸引高校學生的聲樂學習興趣，促進高校學生對于傳統(tǒng)音樂文化的理解和傳承。
2、激發(fā)高校學生的感知能力
對于高校學生而言，激發(fā)自身對于聲樂藝術的感知能力，是有效地學習和了解中國傳統(tǒng)音樂文化的重要方式。因此，相關高校聲樂教師要想有效地提高高校聲樂課程的教學質(zhì)量，并且有效地促進傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學的融合，就應當重點做好高校學生的聲樂感知能力的激發(fā)工作。我國是一個擁有多個民族特色的多元化國家，在千百年的歷史發(fā)展長河中，我國每一個地區(qū)和地域都發(fā)展了其自身特有的音樂文化。然而，雖然我國不同的地區(qū)人們對于傳統(tǒng)音樂的風格、唱法、表演形式等方面可能存在著一定的不同，但是，對于音樂這一門藝術來說，音樂是不分地域和國界的，它都是人們對于藝術和美的追求。因此，在現(xiàn)代高效的聲樂課程教學中，不存在無法理解的中國傳統(tǒng)音樂文化教學內(nèi)容，存在著只有尚未開發(fā)的高校學生對于中國傳統(tǒng)音樂藝術的感知能力。因此，高校聲樂教師要想有效地促進傳統(tǒng)音樂藝術與高校聲樂課程教學的融合，就應當采取有效地措施來激發(fā)高校學生對于中國傳統(tǒng)音樂藝術的感知能力。比如說，對于地域文化特色比較鮮明、獨特，理解起來較為困難的傳統(tǒng)音樂藝術，高校聲樂教師可以通過在教學之前，先向?qū)W生詳細的介紹其歷史文化、地域特色以及音樂風格等背景內(nèi)容的方法，有效地強化高校學生在欣賞該種傳統(tǒng)音樂藝術時的感知能力，從而全面地提高高校聲樂課程的教學質(zhì)量。
篇12
一、情境的創(chuàng)設激發(fā)了學生的學習興趣。
托爾斯泰曾經(jīng)說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感彩的心理活動，只要對某個事物有興趣，就會激發(fā)孩子們主動學習的熱情，學習在不致于成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環(huán)境的影響和教育的結(jié)果。教師要善于為學生設計特定的教學情景，引導學生進入這種情景，才能激發(fā)孩子學習音樂的興趣。
在教學二年級教材《井底的小青蛙》這一課時，我運用電腦多媒體播放了一段動畫：在一個美麗的大樹林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷著說我的家比天還大。看了動畫以后，學生很快進入了學習狀態(tài)。于是我就引導：“小青蛙的家真的比天還大嗎？后來會發(fā)生什么事呢？讓我們沿著樹林的小路去青蛙家看看吧！”有了興趣這位好老師，學生學習起來就投入多了。
我在教學實踐中深深體會到，課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來，制造輕松的氛圍、創(chuàng)設富有情趣的音樂情境，就會激發(fā)學生的興趣帶著濃郁的求知欲走進課堂。
二、情境的創(chuàng)設引發(fā)了學生的無窮想象。
由于音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的變化起伏，腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環(huán)境下，學生對音樂欣賞的想象力、創(chuàng)造力無法充分發(fā)揮。這就需要教師用生動的語言和畫面營造一個與音樂形象相關連的意境，從而引導學生去想象。
我在剛教完歌曲《山谷靜悄悄》后，引導學生：“我們走過這個幽靜、美麗的山谷后，來到了——”然后直接播放《羊腸小道》這段音樂。通過制造一種神秘的情景，引發(fā)學生欣賞音樂，用心感受音樂所描繪的意境。隨著音樂旋律的起伏和情緒的變化，緊緊扣住了學生的心弦，將學生的無窮想象創(chuàng)造性地發(fā)揮得淋漓盡致。有個學生聽了音樂后，這樣描述：在一個黑暗恐怖的大峽谷里，有一頭驢媽媽正在尋找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就會摔下去，可驢媽媽堅信自己會找到自己的孩子，還是勇往直前。終于，她穿過了小道來到了一個美麗的樹林里，那里……接著，驢媽媽在樹林里的小木屋里累得睡著了，她夢見了自己與孩子團聚了。我終于相信了，孩子們的想象力是驚人的，無窮的想象蘊含了無盡的創(chuàng)造。正如新大綱中指出：作為教師要能根據(jù)音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創(chuàng)設想象、聯(lián)想的廣闊空間。
三、情境的創(chuàng)設促進了學生審美能力的提高。
篇13
當新世紀到來的時候，我們發(fā)現(xiàn)，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發(fā)展契機。近年來，隨著計算機技術的發(fā)展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展使得全世界利用電腦、互聯(lián)網(wǎng)進行工作、交流、學習研究的人數(shù)不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯(lián)網(wǎng)上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發(fā)生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調(diào)整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發(fā)展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業(yè)的發(fā)展，而且培養(yǎng)出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發(fā)展和人才素質(zhì)的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產(chǎn)生根本的改變。
一、數(shù)字化音樂環(huán)境中需要教學新模式
計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)是科技發(fā)展的結(jié)晶，也是數(shù)字化音樂環(huán)境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統(tǒng)包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調(diào)音臺、數(shù)碼錄音機和MIDI連接線 、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉(zhuǎn)化為數(shù)字信息存入硬盤， 然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節(jié)奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調(diào)音臺、數(shù)碼錄音機將數(shù)字信息轉(zhuǎn)化為聲音信息錄制為磁帶或CD 等聲音載體。
計算機音樂制作技術在中國已經(jīng)為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現(xiàn)代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據(jù)了主要地位。 其優(yōu)勢在于：易修改性，具有傳統(tǒng)樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優(yōu)良的音質(zhì)和寬動態(tài)等特點。數(shù)字化音樂環(huán)境及計算機音樂隨著計算機和英特網(wǎng)的發(fā)展而產(chǎn)生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜。可以制作各類型音樂，具有即時修改各項內(nèi)容的功能。當現(xiàn)代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產(chǎn)力” ，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。
二、高校視唱練耳教學如何適應數(shù)字化音樂環(huán)境的發(fā)展
1， 傳統(tǒng)教學模式與當代數(shù)字化音樂環(huán)境
傳統(tǒng)的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結(jié)構(gòu)？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結(jié)合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統(tǒng)教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發(fā)展，當代數(shù)字化音樂環(huán)境中音樂文化呈現(xiàn)出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環(huán)境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統(tǒng)的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們?nèi)找嬖鲩L的需求。這就造成了一系列的惡性循環(huán)——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發(fā)展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現(xiàn)象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變?nèi)f化，數(shù)字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節(jié)奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉(xiāng)村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現(xiàn)象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數(shù)字化音樂環(huán)境。
學生面前的困惑實際上反映的就是傳統(tǒng)模式教學與當代音樂環(huán)境脫節(jié)的現(xiàn)實。如今隨著高級音色采樣技術和電子合成技術的高度發(fā)展，電子樂器的逐步完善，以及計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統(tǒng)的不斷完善、音序軟件的不斷更新使改善教學模式，拓展教學內(nèi)容成為可能。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)提高視唱練耳教學質(zhì)量已成為現(xiàn)實，將它們結(jié)合運用到教學中完全可以幫助學生在課堂訓練中即與當代音樂文化接軌。計算機的信息處理、存儲量、編輯能力及現(xiàn)場改編能力足以使教師的備課思維得到最大限度的發(fā)揮，教學的內(nèi)容空間得到極至擴展。人機交互、反饋及時是計算機的顯著特點，交互性有利于激發(fā)學生的學習興趣和認知主體作用的發(fā)揮。由于人們對事物的感知可以通過多感官進行，而用多媒體表達的信息就是一個有機的整體。在計算機上通過多媒體技術模擬某些現(xiàn)象的發(fā)生或再現(xiàn)時，可提供豐富的感性材料，能讓學生的認知過程更接近自然和科學。在計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)運用的數(shù)字化環(huán)境中，視唱練耳教學極大地增強了教學內(nèi)容的表現(xiàn)形式。
2， 數(shù)字化教學手段與教學效果
將計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)嚴肅地應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現(xiàn)代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統(tǒng)聽覺訓練；另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統(tǒng)視唱練耳教學處于單一音響狀態(tài)，聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其它音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。
在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內(nèi)容，在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統(tǒng)制作好訓練內(nèi)容如：不同音色音程、和弦、旋律、節(jié)奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統(tǒng)對視唱曲與練耳內(nèi)容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導。同時，在視唱訓練時更可以減輕教師不停伴奏范唱的辛勞，因為制作合成的內(nèi)容，音高節(jié)奏準確，可以任意逐小節(jié)，逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放，其速度、音調(diào)和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統(tǒng)的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質(zhì)量。以視唱伴奏為例，教師在若干視唱曲目中挑出部分曲目，課前制作好音樂伴奏，其中即可靈活運用除鋼琴之外的數(shù)百種音色，還可以運用不同風格的打擊樂器，穿插不同類型節(jié)奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格。為學生以后參加各類型演唱、演奏、合奏、協(xié)奏打下良好的聽覺基礎。在制作的音樂伴奏下，一方面學生的視唱練耳訓練融入到了實際的音樂作品中來,同時對不同聲部可以從整體音樂結(jié)構(gòu)中剝離出來，讓學生對每個聲部有清晰聽辨，這樣的聽覺訓練即可以從整體到局部，又可以從局部到整體。另一方面學生所獲得的是從音色、節(jié)奏到音樂情緒的立體的多方位的音樂感知。這樣的教學模式不但更好地幫助學生及早適應多元化的音樂發(fā)展，并且將拓寬他們的知識面和增強社會竟爭力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、現(xiàn)代節(jié)奏、樂隊合奏、協(xié)奏、交響作品等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取。通過使用新的數(shù)字化音樂技術手段，新的音色，目的在于拉近學生與作品的距離。視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數(shù)字化音樂手段，有高科技色備和軟件所提供的大信息量，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節(jié)奏感等音樂本質(zhì)的訓練。
素有“音樂靈魂”之稱的節(jié)奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當?shù)谋戎兀彩亲罹哂杏柧氹y度的。因為節(jié)奏訓練要求精確性的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統(tǒng)內(nèi)具備全人類發(fā)明的幾乎所有代表性的打擊樂器效果，統(tǒng)稱“鼓機”功能。它不僅音真，而且表現(xiàn)力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節(jié)奏型，可以即時播放，又可以根據(jù)教學要求即時改變速度、力度，與傳統(tǒng)日常節(jié)奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，不可同日而語，其效果和效率有天壤之別，。
3、優(yōu)秀輔助教學軟件的應用
合理運用優(yōu)秀的教學軟件進行教學也將極大地提高教學效率。澳大利亞RISING公司以其優(yōu)秀的《Auralia》進入視唱練耳軟件領域。《Auralia》包含26課分屬于4個主要課題：音程和音階，和弦，節(jié)奏，音高和旋律。①音程與音階中包括：音程的比較、音程的聽辨、音程的視唱、音階的聽辨、音階的視唱、復雜的音階、復雜的音階視唱。②和弦部分包括：終止式的聽辨、和弦的聽辨、和弦的視唱、和弦進行的聽辨、復雜進行的聽辨、音塊的聽辨、爵士和弦的聽辨、爵士和弦聽辨視唱、爵士和弦進行的聽辨。③節(jié)奏部分包括：拍號的聽辨、節(jié)奏的聽寫、基本節(jié)奏型的聽辨、基本節(jié)奏型的聽寫、節(jié)奏模仿、節(jié)奏風格的聽辨。④音高和旋律部分包括：對位視唱、旋律聽寫、音符聽辨。其中各部分由易到難分不同的級別，有大量的習題供選擇，并伴隨正確答案。
《Auralia》提供了大量在線幫助，每一課都有相關的理論背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它為教師提供了大量可以自定的選擇，雖然不能增加新的課題，但是可以加進新的和弦類型，編輯現(xiàn)有的和弦類型，改變某些術語。用它作測驗非常簡單。可以從菜單進入，讓學習者為一次測驗命名，決定哪一個課題和級別，題目的數(shù)量和允許出錯的次數(shù)。學生登錄以后程序就會通知他有一個測驗，讓其選擇題目同時顯示其過去的測驗成績。有的學生更希望能夠增加課題。檢測音高的功能給程序增加了趣味。在視唱練耳聽覺訓練教室中《Auralia》也能夠連成大的網(wǎng)絡，供更多學生同時使用。這是一款卓有成效的練耳軟件，適用于多種程度的學生。它提供了交互式的學習環(huán)境，學生在軟件的輔助下學習基本的視唱練耳課程，軟件能夠?qū)W生的練習給以評判。據(jù)悉中音公司已完成該軟件的漢化工作，這無疑對其推廣和應用起很大幫助。
《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是另一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件。它包括旋律音程與和聲音程的性質(zhì)及音高聽辨；原位與轉(zhuǎn)位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數(shù)十種調(diào)式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節(jié)長度的節(jié)奏視奏、節(jié)奏模仿、節(jié)奏對比練習；4－12小節(jié)不等的旋律聽記等十項訓練內(nèi)容。每一項訓練內(nèi)容又根據(jù)不同的練習難度分別設定為10－60課不等。
《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質(zhì)聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據(jù)學生的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現(xiàn)。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調(diào)性、是否顯示調(diào)號、是否顯示旋律音程的第一個音域和聲音程的低音、參考音是單音或是調(diào)內(nèi)和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨?zhèn)鹘y(tǒng)和聲范圍內(nèi)的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現(xiàn)代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內(nèi)容如音階、節(jié)奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或?qū)W生自己）根據(jù)教學要求自行設計每一課的訓練內(nèi)容。
《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過計算機循序漸進地學完各項內(nèi)容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質(zhì)的飛躍，必然會大大超過視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。同時單一的聽覺技術訓練和音樂本體得以完美結(jié)合。
