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關鍵詞：后現代主義 網絡藝術 特點
隨著社會的進步，信息技術迅猛的發展，這一發展帶給人類文化的推動力量是難以估計的。當電影叩響藝術大門的時候，人們并未意識到它將成為21世紀所有人的藝術寵兒，隨后廣播電視藝術的蓬勃發展，使現代聲、光、電技術一舉步入藝苑中心，從而使歷史久遠的傳統藝術為之失色。然而，最令人驚奇的是60年代以來迅猛發展的計算機技術和80年代以來的網絡藝術，它以迅雷不及掩耳之勢，挺進人類的藝術領域，使藝術世界發生翻天覆地的變化。
1 后現代主義理論的來源
1966年，美國建筑師羅伯特文圖里發表《建筑的復雜性與矛盾性》一書，他肯定了現代建筑對人類居住空間的貢獻，但指出國際主義風格已經走到了盡頭，必須找到一種全新的、不同于現代主義的設計思想，來滿足社會生活多樣化的需求。[1]
20世紀70年代，英國藝術理論家查爾斯詹克斯最早在設計領域提出后現代主義的概念，出版了《后現代主義》、《后現代主義建筑語言》等著作。
美國建筑師羅伯特斯特恩在他的《現代主義運動之后》一書中提出“所謂后現代主義是現代主義的一個新的側面，并非拋棄現代主義，建筑要重返‘正常的’途徑在于探索一條比現代主義運動先驅者們所倡導的更有含蓄力的途徑?！盵2]
羅伯特文圖里、查爾斯詹克斯和羅伯特斯特恩這三位大師的學說構成了后現代主義的理論基礎。
2 后現代主義的美學特征
受哲學思潮與社會文化趨勢的帶動，后現代主義有著獨特的美學特征。這些特征可以概括為五個方面。
一，傳統構件的非傳統組合。對傳統的題材采用各種非傳統的工具、技巧進行非傳統的重新組合。二，理性與非理性的互補。三，歷史主義。對傳統的要素實行“戲弄之”的原則。四，俚俗化傾向。通常表達的主題往往傾向于通俗文化和市井文化。例如將七個小矮人的形象作為建筑立面的浮雕。五，接受美學的特征。藝術理論家沃爾夫岡伊瑟爾，在著作《本文的召喚結構》中提出了“召喚結構”的概念。他認為，“作品的意義不確定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利”。
3 網絡藝術所體現出的后現代主義特點
網絡藝術由于其獨特的藝術樣態和傳播手段，呈現出其不同于傳統藝術的后現代主義特點。
3.1 無限重復創造性
網絡藝術作品的題材往往都來源于傳統的題材，但是以新的方式進行重新構思，通過網絡傳播后，具備了被無限次重復創造的可能性，體現出后現代主義的“傳統構件的非傳統結合”特點。在傳統藝術中，藝術作品一旦被創造出來，就被永久的固定下來了。但是在網絡藝術中，藝術作品被人們進行各種重新創造，得出一些異于原始作品的新作品。例如，藝術大師杜尚在蒙娜麗莎的臉畫上兩撇胡子，這幅新的作品被命名為《LHOOQ》。
3.2 嬉戲性
網絡藝術的“嬉戲性”的特點主要體現為對被奉為經典題材的戲弄，體現出后現代主義的“歷史主義”特點。在網絡上，許多人在“據說已經完成”的藝術作品上，進行各種數字化操作，將作品隨心所欲地涂抹和刪改。例如《CEO李煜的悲慘世界》、今何在的《悟空傳》，眾多古代文學名著中的人物都在網絡文學中被改寫和戲弄。約翰杜卡斯在《藝術哲學新論》中說：“有些美的東西并非是藝術品，而有些東西是藝術品但卻不美。依此看來，無論美與藝術這項活動之間的關系在現實中多么密切，二者之間并不存在任何本質的關系。”[3] 可見在網絡藝術，不美的藝術品越來越多，顯示出當代人的審美范圍不斷擴大的傾向。
3.3 大眾化
在傳統藝術中，精英文化處于主導地位。網絡的開放性和平等性為網民提供了自由平臺，網民可以相對自由地暢所欲言。網絡藝術不再是藝術家的專利，一元話語霸權被解構。
網絡藝術的大眾化特點使公眾成為藝術的主體創造者，同時體現出后現代主義的俚俗化傾向。創造者考慮到作品要面向大眾，網絡藝術的主題往往傾向于通俗文化。例如在第17屆韓日世界杯期間，大小網站遍布足球的“酷評”。當中國隊沖擊16強出線未果時，網上出現戲仿任賢齊經典歌曲《心太軟》的球評：“你總是腿太軟，腿太軟，把所有好球都射不進網，頭腦總是簡單，配合太難，不能出線，就別勉強?！?/p>
3.4 互動性
互聯網結束了藝術審美的私密空間，卻創造了交互共享的網絡藝術。在作者、作品和欣賞者這個三角形中，欣賞者不再是被動的，是形成作品的又一股力量。
弗杰姆遜曾說，現代主義本質上是一種時間性的模式，而后現代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉變使時間的歷史感被擠壓到平面中，導致歷史深度感的消失。[4]這種后現代時空觀的變化在網絡文學中得到鮮明的印證。網絡文學沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間。網絡文學沒有終止的概念，因為作者失去了終止自己作品的權力，而是把這種權力交給了在線空間的網民。
這種互動性同時還體現出后現代主義理論中的“接受美學”特點。接受是讀者的審美經驗創作作品的過程，它發掘出作品中的種種意蘊。創作者通過作品與欣賞者建立起對話關系。網絡藝術的互動性引起讀者的接受審美，引起讀者與作者之間的交流和互動。
總之，網絡藝術所獨特的無限重復創造性、嬉戲性、大眾化和互動性，都在各個方面體現出了后現代主義的特征?？梢哉f，在上述的這些特征中，網絡藝術是后現代主義的必然延伸。從后現代主義的視角去看待網絡藝術，更加有利于認識和分析網絡藝術。
參考文獻：
[1] (美)羅伯特文圖里著；周卜頤譯．《建筑的復雜性與矛盾性》．北京：中國水利水電出版社，2006
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1.2民間美術的民俗性
民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
2民間美術對現代藝術設計的啟示
2.1造型設計啟示：道法自然
造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
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1.2中國傳統書法在現代藝術設計中的應用
在現代藝術設計的過程中，文字的作用不僅僅是傳遞設計作品的信息，更發揮著傳承中國歷史文化的作用，這也就對現代藝術設計文字的應用提出了更高的要求。通過觀察這幾年的藝術作品，我們便能夠清晰的看到很多作品中的文字都是經過電腦合成，這樣的字體與書法相比缺乏靈動性，呆板生硬，缺乏內涵。然而，將傳統書法較好的融合到現代藝術設計中，能夠較好的體現現代藝術作品的風格。不同的書法具有不同的文字特征，不同的文化特征對藝術設計作品產生的影響也就不一樣。其中篆書代表著高雅；隸書代表著古樸的特征；草書代表著活潑和靈動。通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中，從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。
1.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用
在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是，在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案，有效提高現代藝術設計作品的價值。
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幾何圖形是現代藝術設計中一個重要元素，同時對于幾何圖形獨具匠心的藝術處理也是我國傳統構圖中的一個重要應用方式。幾何語言是構成主義的因子，同時也承擔著更為重要的表達效果和作用。幾何語言雖然在表達審美思想方面存在諸多不完美之處，但是現代藝術設計的抽象性卻能夠在幾何圖形的構成中發揮重大作用。對于一些特定的主題利用幾何化的語言形態表達出更加有效的主題和作用，使其成為更加有效的基礎地位，這些都為語言的成功運用奠定了良好的基礎。同時這些語言也為現代藝術設計增添了更為豐富的視覺效果。因此，在藝術設計的不同階段，應當充分結合傳統元素，以及這些傳統符號背后最蘊含的意義和獨特的特征。這些不同的方面應當具備更加積極的理想和現實意義。同時這些影響因素也成為影響他們關鍵技術的重要理論基礎[2]。
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二、服裝造型藝術的創造形式
在現代服裝造型藝術的創新營造中，設計師要提倡銳意創新，出奇制勝，這是服裝造型最基本的設計理念。然而，只有外表沒有內涵，服裝造型就失去了生命力。因此，服裝造型的藝術意蘊就變得尤為重要。一種時尚服裝造型的誕生與流行必定蘊藏著一個時期的文化與藝術形式，以及設計師在融合時代審美的基礎上而形成的設計理念。他利用一種藝術思維，結合傳統造型形態，通過材質與現代工藝手段，在人體基礎上創造出一種時尚與經典的造型藝術設計，從而營造出優美的形式美感。服裝造型藝術的形式美感，是著名設計師們提出的一個重要概念。
現代服裝設計在構成形式上，非常重視服裝構成的藝術效果，主要包括造型美、材質美、結構美和工藝美等形式。其中造型美便是現代服裝設計的一個重要前提，并且由材質、結構和工藝等形式構成。設計師往往將一些時尚的造型概念融入藝術的形式美，創新出一種既有造型特點又具有藝術形式特點的服裝，不只是渲染個人的設計才華，更重要的是帶動著現代服裝的流行，創造出時尚的、藝術的生活理念。日本服裝設計大師川久保玲的設計更是獨具一格，設計融合東西方的概念，她將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上利落的線條與艷麗的色調與創意結合，呈現一種非常態的藝術形式。在2012秋冬折紙系列設計中，通過折紙藝術對服裝造型設計的啟發，服裝造型借助人體以外的空間，利用面料的形式特點和立體工藝的裝飾手段，營造出人體和面料共同構成的非常態的服裝造型；并運用折紙藝術形式中的反復褶皺與材質組合拼貼，形成立體的造型藝術效果，既有具象的表達也有抽象的概括，作品往往形成多層面的藝術視覺美感，打破了傳統固定的結構形式，以二維平面到三維立體結構形式的創作手法，運用全新的結構理念塑造創新的造型藝術，從而有效拓展了服裝造型藝術的創新空間。服裝造型藝術形式是多渠道、多方位的。從外部形態的基本形式上看，造型藝術既有整體的，又有局部的。整體是指服裝的外觀形態；局部是指領、袖、褲腳、衣身等單獨形態的構成。服裝造型依靠材質、結構和工藝等組成，不同的面料材質具有不同的形態表現；不同結構形式呈現出不一樣的造型風格；各種工藝同樣可以營造出時尚的造型。但是，只有藝術形式的融入，才能形成具有生命力的作品。約翰•加利亞若的設計更是把巴洛克、洛可可時期的藝術意蘊，通過服裝結構輪廓的影子，應用異國情調的布紋和搖搖欲墜、夸張高聳的頭飾設計，將服裝塑造出既華麗又特別時尚的造型，表達出一種巴洛克、洛可可時期的藝術形式美，使華麗的設計通過藝術形態的表現成為現代服裝造型的經典。服裝大師范思哲則應用高貴華麗的面料，借助斜裁藝術的形式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線的巧妙過渡，以結構線條的形式美感為標志，性感地表達女性的身體柔美，并強調性感的領口常開到腰部以下，采取了古典貴族藝術風格的豪華造型，在充分考慮穿著舒適及恰當顯示體型的同時，做到奢華的造型和優美的形態相融合，表現出極致、時尚的“A”型設計。對于造型藝術每個設計師都有著不同的理解和不同的表現手法。設計思想與設計理念奠定服裝設計的形式美感，也體現出不同審美觀和時代的追求。服裝設計大師們考慮更多的是如何運用當代文化、藝術審美與個人追求的融合，表現出超前的服裝造型藝術，從而帶動時尚的流行。
現代服裝的造型更是體現著時代氣息，除了在大師設計作品的演繹之外，在成衣與時裝設計中，新穎、時尚的造型也層出不窮。如“H”造型的服裝打破傳統寬松闊寬體的設計理念，較貼體的胸圍、適度的臀腰設計，直型袖子、褲子以及簡潔而短裝的設計造型，體現著性感與時尚的形態，表現出時代的藝術審美情趣?！癆”型設計更是以其豐富多彩、變化無窮的形式，營造出時尚的造型設計。層疊式的造型結合長短搭配，無論在連衣裙、半腰裙、袖子還是在領部等造型中都具有塔式藝術造型的美感，在人體與服裝造型中，既可以松體造型又可以緊身塑體，運用底布疊加的工藝設計手法，或應用褶皺的藝術處理方法，使“A”型設計呈現出時尚繽紛的造型藝術效果。不同的形式都可運用現代設計理念表達出時尚的藝術造型空間?，F代西服更是應用這一設計思想，運用特殊的結構藝術形式，將袖子塑造出時尚的抬肩袖、皺褶袖等，在傳統袖型中融入省縫結構、皺褶結構等形式，使傳統袖子蘊含著時尚造型的韻味，產生時尚的造型藝術效果，彰顯出靈動的造型藝術之美。哈倫褲也是運用這一原理，在傳統褲裝造型中，加入寬松褲襠的造型設計，較深的褲襠和寬松橫襠結構形式，使褲子形成一種自然懸垂的褶皺，無論是靜止還是走動，一種律動的褶皺藝術美感油然而生，從而使呆板的褲子呈現出時尚繽紛的造型藝術效果。
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傳統剪紙藝術的往往根據人的審美感受用象征寓意的手法選擇創作的對象和題材。對自然界中自然生長出來的，天然去雕飾的富有美感或表現價值的形象進行再創造，比如以葫蘆、蓮子、石榴等許多自然物寓意多子多孫，用桃子等寓意健康長壽的象征。通過藝術形式的表達，使接受者的感官被渲染，體會到剪紙形象符號傳達的寓意，由傳神、寫意構成了生動優美的意境，體現了較高的藝術價值。剪紙藝術能體現我國文化中諸如“弦外之音”“畫外音”等的意蘊美。如剪紙藝術作品《春江花月夜》的畫面，就生動地描繪了人間的良辰美景中的意境美：暮鼓送斜陽，簫聲迎圓月，一葉扁舟，漂于春江，兩岸青山疊翠，花葉相形，水面波心蕩月，槳槽添聲。中國古代文論的“感物說”。劉熙載在《藝概•賦概》中指出：在外者物色，在我者生意，二者相摩相蕩而賦出焉。若與自家生意無相入處，則物色只成閑事，志士遑問及乎？劉熙載的這段話可以說代表了中國古代文論在主觀情意與客觀事物二者關系問題上的基本觀點。外在事物必須同自家生意相入才有意義，否則便“只成閑事”。從剪紙藝術作品的布局結構來看，對稱、連續的布置格局可以說是屢見不鮮，而在一些紋樣中，為了整個畫面的和諧與完整，會在空白和四周不經意加上云朵、花、水紋、葉片、幾何紋樣符號等。色彩上，大部分剪紙藝術作品以單色強調畫面的和諧和整體感，并使色彩與所反映的主題相一致，如紅色是節慶，白色則喪葬。這幾個方面對現代藝術設計來說，即是要將自然的視覺美感與形態、色彩有機地組合在一起，從單獨的藝術元素到整件作品的整體的和諧。
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二、現代纖維藝術的審美特質具有表現性的一面。
藝術作品創作的再現與表現都是藝術的屬性，而在現代纖維藝術中，因其材質和技法所限，更大程度上傾向于表現性的一面。藝術作品向來都是藝術家對于世界、生命、社會現象等的觀察和體悟的反應，纖維藝術家們將生活中的遇見、將與材料的對話、將心靈的絮語在作品中予以表現，以宏觀或微觀的視角、以具象或抽象的形式、以色彩與節奏、以構圖與樣式、將觀念、認識、想象、隱喻等多種元素和思想融入創作，表達自己的主觀精神體驗。纖維藝術家們在創作的過程中始終注重探索現代纖維藝術藝在審美形式創造上的各種可能性，最大限度地挖掘其藝術形式和語言媒介的表現潛力，進而實現作品的內涵表現。藝術家對作品表現性的實現多種多樣，有的通過主題來予以表現，有的通過造型與圖形的符號象征來表現，有的通過對材料的解構與重組表現，如施慧的系列作品，由宣紙紙漿塑造的《凝風》《飄》《假的山》《本草綱目》《老墻》，以白色紙漿質料與色彩的素樸完成其作品優雅、疏離表象下的厚重文脈與獨特的審美。
三、現代纖維藝術的審美特質存在實驗性的特點。
英國當代藝術史家貢布里希(E.H.Gombrich)在《藝術的故事》中對于20世紀前衛藝術的評價認為其主要特征在于實驗性。其實任何時代藝術的發展都離不開藝術家的大膽實驗創新，作為當代藝術的一個門類，現代纖維藝術成長和發展的藝術環境是多元發展的藝術氛圍與兼容并蓄的社會環境，經歷了抽象表現主義，波普藝術，大地藝術，觀念藝術，行為藝術，新表現主義，新達達主義，媒介藝術等等各種藝術流派與藝術思潮的洗禮沖擊，藝術家的創作和探索的空間得以大大擴展，他們在材料、技法、空間造型上不斷超越，呈現一種自由的實驗性狀態。藝術家們不再固守傳統纖維藝術的表現形式與內容，而是解構現代纖維藝術的概念，對材料、技法、呈現狀態等予以全方位的實驗探索，以各種方式探索纖維藝術語言和空間表現的深度和廣度，多方位多層次的挖掘表現的種種可能。如在空間造型上，有些藝術家如中國的梁紹基、拉托維亞的派特瑞斯•塞德斯等藝術家將纖維藝術與裝置概念相結合，有些將纖維藝術與影像媒介結合，在聲、光、電的綜合演繹下呈現出多維的視覺效果。
四、現代纖維藝術還具有文化性的審美特質。
現代纖維藝術的文化性體現在對文化的記載與傳承。文化是物質文明和精神文明的總和。纖維藝術形態從誕生之日起就承載著文化的內涵。以中國為例，在遙遠的夏、商、周時代，麻、毛、絲等織物原料已經大量使用，技術方面，紡，織，繡，染，繅等技術有所發展，于是逐漸產生了早期以織繡為主的纖維藝術的發展。甲骨文中已經有桑、麻、絲、蠶、帛、衣、裘、巾等文字的出現，可見自古代開始，纖維藝術的發展和文化的淵源已然密不可分。追溯歷史的腳步，從中世紀歐洲教堂壁掛作品濃郁的宗教氛圍中，從古波斯地毯繁密裝飾的紋樣中，從巴黎高比林壁掛中心，法國奧比松壁掛中心精美掛毯油畫般細膩的光影中……纖維藝術發展到今天，不可否認仍然是建立在對傳統纖維藝術基礎上的繼承和發展，從中我們不難得出這樣的認知：纖維藝術在人類文明發展的過程中，不僅僅是技藝的沿迭與發展，更深層面是在于對人類文明的記錄與傳承。
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羅山皮影造型藝術由頭茬和身段組成，通常一個身段可以搭配不同的頭茬來實現人物角色的變化，特定人物的服裝和頭茬是固定的。藝人通常會在影人的兩手和脖子處安裝操縱桿，根據劇情的發展，使影人做出動靜舉止、喜怒哀樂來完成動態的畫面。靜態的羅山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂質樸、自然單純、色彩濃重，表現力較強，尤其重視面部的精雕細琢。羅山皮影整體造型相對河北皮影“土”味更濃，甚至略有笨拙的美感，裝飾圖案更有原始感和神秘感。從皮影整體外形上，輪廓清晰簡練概括，線條緊湊生動有力、變化豐富、節奏明快、富于韻律；從輪廓內部上，以線描、雕刻、鏤空、彩繪為主，圖案很緊湊，同時繁簡得宜、虛實相生。
（一）多視角的二維平面性
皮影的制作材料和表演方式決定了其二維平面性特點，為了加強表演藝術的視覺沖擊力，羅山皮影造型采用了多視角多拼接的空間造型藝術手法，簡單劃一的人物外輪廓和紛繁復雜的身段造型形成鮮明對比與和諧統一。影偶面部通常采用正側面刻畫，也稱“五分臉”，正側面的五官輪廓線使人物形象更加生動和真實。如生、旦、凈人物刻畫時只能看到一只眼、眉，并夸張延長至耳際，線條流暢飄逸，一氣呵成，而嘴部、頭冠多采用四分之三側，也稱為“七分像”。這種多視角的手法根據角色不同靈活運用，如丑角造型多設計成七分臉，露出雙眼，擴大刻畫面部特征的表現范圍，若有獨眼瞎丑角時，七分臉便于表現另一只眼瞎特征，以增大人物喜劇性和趣味感。最為獨特的是這種多視角同時出現在一種形態要素中，如羅山皮影生、旦角中帽飾后面的羽翅幾乎對等安置，發髻卻作為正側處理；服飾造型上領口用正面、衣袖為正側面、腰部以下為四分之三側；腿部造型多為一前一后兩個正側面表現（見圖2）。在襯景配景處理上同樣運用了多視角的方法，如桌子處理，出現了顯示三大面透視效果的四條腿，而非正側面的兩條腿，從觀眾席看正側面的影人坐在半側面的桌椅上，倒也自然舒適。智慧的羅山皮影人深知剪影造型的單調與不足，嫻熟的運用了平視、俯視、仰視等多角度以期表現立體感，這種造型與我國傳統繪畫散點透視有異曲同工之妙，符合皮影戲觀眾的審美情緒和習慣。
（二）寫意和寫實打造傳神形象
羅山皮影造型與朱仙鎮年畫在構圖和表現技法上一脈相承，不僅追求外在形象的逼真，更崇尚內在精神神韻的表達，追求形神合一的藝術效果。同時與中國傳統繪畫的造型特點相似，以形寫神，注重寫意，妙在似與不似之間的傳神藝術。影偶造型上，緊緊抓住各類角色人物、動物、道具的自然特征，在遵循一定程度的原有規律基礎上，抒發藝人主觀情感去塑造影偶的性格氣質和神韻，將寫意和寫實完美結合，極大提升了影偶形象的觀賞性。生、旦角的纖眉細眼、高聳額頭、細挺鼻梁、點紅小口、蓮指修長再加上陽刻面部輪廓，盡顯白凈斯文、溫文爾雅的獨特韻味（見圖3）。陽刻的五官輪廓配上陰刻的發飾，產生起伏對比，愈發顯得俊美。旦角和生角的性別區別多在眉目上，男性劍眉目長，眼角上揚，棱角分明，多忠誠，女性挑眉鳳目，纖腰蓮足，明媚皓齒，多溫婉。另有一類生角，相貌異?？∶?，耳處飾花，粗眉壓眼，多風流奸詐之徒。凈角獅鼻豹眼，夸張到變形的闊口之上，以赤眉虬髯陪襯，表現其威武強悍英勇之勢，而鷹鼻鷂眼張口刻畫多奸詐。丑角吊高眉毛、豹額圓眼、朝天鼻翼、齜牙歪嘴盡顯其滑稽詼諧之神情，雖丑陋而無厭惡之感。丑角在雕刻手法上通常采用陰刻實雕、或實空結合、或繪制，勾勒出臉型和神態，以加強圖案上的輕佻滑稽之感。怪獸造型多為匯集諸獸于一獸的形象，威猛矯健而無怪異之感。藝術處理上運用提煉、變形手法，經過現實與主觀的巧妙融合，使其極具裝飾性和觀賞性。
（三）形式多變的裝飾紋樣
羅山皮影在二維平面性的造型空間中運用多視角的手法增強立體感和空間感，而整體造型又無雜亂不適之感，這在西方嚴謹理性的透視理上是不可能成立的。那么究竟是什么讓皮影展現其獨特魅力？其中是否有規律可循呢？筆者經過大量調研、走訪、實驗，認為其關鍵在于巧妙的裝飾手法。
1.裝飾紋樣的統一性
羅山皮影造型的設計上大膽吸收了漢畫像磚和朱仙鎮年畫的處理方法，采用彩繪和刻鏤相結合的工藝，繪制具象和抽象的紋樣做裝飾，運用反復、連續、對稱，散點平置的藝術手法排列，形成韻律和節奏感（見圖4）。影偶在面部特征的處理上多采用對五官的夸大、移位和變形上，尤其表現在對嘴部處理上。通常用具象的花草云鳳圖案修飾女性，用龍虎水云圖案代表男身，一剛一柔的圖案對比，不僅豐富了畫面美感而且交待了人物的性別。而在人物的褲腳、袖角、帽子、領口處常繪制抽象幾何紋樣，如文官蟒袍褲腳下的幾何海水圖案，女性褲腳處的半圓圖形等。這種抽象紋樣屬于熱情的抽象，就像圖騰深置百姓內心，配以陽雕陰鏤，適當計白更顯得繁簡相宜，虛實相生?！斑@種抽象的合規律造型就是獨一無二的最高級的造型，當人類面對外物巨大的雜亂無章時，在這種造型中就能獲得心靈的安息。”[1]這就是裝飾紋樣賦予皮影的魅力。
2.裝飾紋樣的圖底關系
影偶造型借助燈光，較暗，身高十五寸為圖，三尺白幕，明亮，面積大為底，這種圖底對比使有著流暢輪廓的黑暗的影人造型在規則形狀的明亮的白幕襯托下，每一個空間細節都準確無誤的呈現出來。這樣一亮一暗、一大一小和一靜一動，白幕與影人互補互存，相輔相成，構成一個視覺整體。觀者在這種明暗、簡繁、虛實、曲直的對比中進行視覺的調試和交替，形成一幅幅完整的動態畫面。
3.裝飾圖案的寓意性
民間有圖必有形形必吉祥的說法，同樣在皮影圖案中代表吉祥如意的圖案比比皆是。皮影圖案大多都以隱喻、諧音、暗示的方法在裝飾造型的同時，起到了甄別人物身份，彰顯人物品格的作用，同時也寄托人們對美好生活的向往。如影人服飾處理中，花朵多半正面處理，以追求圓滿，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多飾牡丹、桃花、桃子、壽字紋、佛手、萬字不到頭等紋樣討個福壽雙全的吉祥。文生多有梅蘭竹菊、琴棋書畫等圖案裝飾，雪花象征淡雅文靜，多用于旦角和文生。在桌、椅、幾、轎的配鏡上多出現獅子滾繡球、平安如意、五福捧壽、五龍戲珠等裝飾圖案。另外，在服裝的裝飾上大膽吸收了民間剪紙中水云龍鳳的紋樣，運用四方連續和二方連續的排列技法，配上鏤空的雕刻手法，使得畫面熱鬧、飽滿而又有秩序感，對于已經多年流傳，形成定式的紋樣，如龍紋是權力和地位的象征，多用于皇帝的服飾或皇帝專用的器皿裝飾上。
（四）絢麗色彩點亮整體氛圍
色彩是皮影造型中不可忽視的重要元素之一，羅山皮影在選色上受五行用色觀的影響，多用純度極高的丙紅、稀綠、膚青、藤黃、焦黑，膚白，其中膚白為皮影材料牛皮本身的淡黃色。影偶形象常年使用仍然絢麗多彩、賞心悅目，這跟其獨特的上色工藝有重要關系。藝人選用當地礦物質熬制顏料，用平涂和暈染的方法，按祖傳技法循赤、青、黃、綠、黑的先后順序，雙面著色一氣呵成上色過程。經過多種工藝使顏料吃進皮子，再用當地桐油配以砣砷（釉）等化學物質，特別熬制油。上油后的影偶形象，投射到布幕上，流光溢彩、晶瑩剔透具有獨特的藝術美感。對人物的選色上借鑒京劇臉譜的用色處理方法，黑色多正直，紅色多忠烈，白色多奸惡，綠色則表示驍勇善戰。如“三國”中的關羽畫紅臉，程咬金、《五峰會》中的暴虎勾綠臉。在顏色搭配上，講究簡中求繁，運用色相、明度、純度的對比來增強色彩醒目感，這與現代用色原理相悖。如紅配綠，現代人認為對比過于強烈很是俗氣，而在皮影中卻極為常見。如關羽施紅臉，一身綠色蟒袍搭配，黑色長胡須，黑色結構線，配以皮革本身的淡黃色和鏤空部分的白色，交相輝映，使人感受到其忠勇仁義之氣。羅山皮影多用大紅與大綠、黃與黑、黑與紅、黑與綠的強對比，運用調和法和恰當的用色比例、使顏色協調統一于淡黃色半透明的皮質里。如果分析皮影色彩的情感表現，用味覺、聽覺和時間來形容她的話，那一定是一串串熱火朝天的辣椒，奏響一首顏色沖撞的奏鳴曲，去享受驕陽似火的燦爛夏日。
三、現代裝飾繼承與發展羅山皮影藝術的有效途徑
現代裝飾藝術發展到今天，已經在視覺傳達、產品設計、環境設計等方面扮演著舉足輕重的角色，而諸如羅山皮影這些優秀傳統民間藝術則因各種因素的制約，在現代社會中逐漸萎縮沉寂。如何才能在現代社會中使其二者相互促進，共生共贏？筆者認為現代裝飾唯有從傳統文化中學習，深入挖掘傳統文化的美學價值，提取裝飾元素，在現代藝術設計中做好傳承和創新，才能稱之為民族設計，才能更好的弘揚和傳播優秀的傳統文化。手法借鑒。將羅山皮影造型藝術中的多視角和散點并置、圖案的對比與統一、夸張與抽象的藝術手法運用到現代裝飾中。在進行視覺傳達設計中和旅游紀念品設計中運用這些元素以合理的設計手法去安置，顯得尤為重要。如獲2004年靳埭強設計獎銅獎的《皮影字體掛歷》，提取了傳統皮影的裝飾圖案元素，進行概括、夸張，用現代色彩進行填充，形成了時尚和古樸交融的和諧效果。這種方法同樣適用于室內軟裝飾設計，利用皮影元素的提取，結合現代的藝術手法，運用在室內的屏風、背景墻、隔斷，裝飾物件上，可以營造出一個別樣的皮影世界。與各種材料相結合，形成不同肌理、質感具有皮影韻味的裝飾藝術，甚至打破皮影的平面性，在各種立體造型中提取皮影元素，展現視覺美感。如在中國數字科學館中展出的藝術家Eggdoodler創作的命名為Africa的鴕鳥蛋雕刻藝術作品，他就是利用了傳統的皮影刻鏤和造型工藝技法，最大限度的拓展鴕鳥蛋的厚度，讓作品的層次成為重點，在當時的藝術界產生不小的轟動。在他的作品中就連動物細微的神情與身上的紋路都能清楚呈現，原本平面的作品產生了立體感，在燈光照射下，還能產生微微的陰影，藉此提升了不少的質感。同樣，這個方法也適用于羅山皮影自身的改革與創新，傳統皮影影偶制作多采用獸皮，存在取材難，制作工藝繁瑣的缺點，現在有很多皮影藝人開始嘗試用紙或賽璐洛片、有機玻璃板、綜合材料和聚酷薄膜來替代傳統獸皮。與新科技的結合。2010年英特爾杯大學生電子設計競賽嵌入式系統專題邀請賽中，西安電子科技大學代表隊的“皮影藝術•凌動舞臺”作品獲得最高獎項“英特爾杯”。他們將傳統的皮影的每一個動作都分解成一個指令，能夠完整的完成轉身行走等各種平面動作。還有一些包括實時指令的輸入和演示過程中手指接觸，對實時動作的反饋，機器人的響應迅速動作過度自然，當時整個系統設計得到了業內的高度認可。如果這項科技走向成熟，只需要有機器人來進行操控影偶的表演或者機器人直接參與表演，那將是對民間皮影藝術的一種顛覆性創新，同時也對皮影藝術的傳播和發展提供了一個更廣闊的平臺，真正的做到科技和藝術的完美結合，重新定義民眾對傳統民間藝術的概念。利用光影的投射原理，如在燈具設計中利用現代材料，在燈罩上刻意使用鏤刻的精致花紋，讓光線透過圖案灑射出去，呈現出一種圖像化的光影效果，增加空間文化意蘊。利用皮影的光線投射原理，可以在客廳做個補充光源的臺燈，只是臺燈的一側有可以變化的類似影人的模具，在燈光的照射下，將模具投射到墻面上，形成較強的視覺沖擊力，如果把燈泡換成蠟燭或者仿蠟燭火苗變化的燈泡，就可以在墻上得到可變化的模具投影，增加室內環境趣味和氛圍營造。另傳統的皮影是依賴外界光源才能產生影的效果，藝人在操作時難免會有外影闖入的現象，如果可以設計出有自發光功能的影偶，這樣就大大提高了畫面的純凈度和黑白對比度，也可以使影偶的形象更加強烈生動逼真，這會是未來的研究方向。利用皮影綴結在藝人操控下形成動作的工藝特點，借助現代數碼科學技術創造出可靈活變形的藝術產品。如在現代室內空間中的隔斷裝飾類家具設計中，希望利用特殊結構或技術，在不添加和減少材料的基礎上，形成裝飾圖案上的變化，滿足現代人對室內空間裝飾的新鮮感需求。
篇9
達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
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裝飾藝術創作比純藝術創作更富有理性,是藝術家用裝飾的語言和手法來表現個人或集體的觀念、情感或為某一個人、某一集團或群體進行的單方面主題揭示;環境裝飾藝術是在環境氛圍、空間尺度、民眾心理等方面與藝術家的想象力、創造力諸因素相兼顧的情勢下進行的集創作、設計為一體的過程,這一過程是把構思與計劃通過裝飾的語言和手段形象化,從而將作品的精神內蘊與形式外延以最適當的方式結合起來,以滿足人們的生理與心理需求,并激起觀眾理念上的思考及理想的情感躍動。在這里,和純藝術相類似的審美特性諸如形象性、情感性、民族文化意識的積淀性、時代意志的驅動性和時代的理想、認知水平及心理態勢均可以實現。在題材的選擇上,像環境裝飾壁畫這類藝術形式更趨于代表永恒和普遍性的審美特質,常常有類似青春、生命、母愛、和平及地方自然、人文特色等人類共有的“群我”品質,因此,裝飾藝術是屬于大眾的。所以,在實際的工作中當時當地的社會公眾的關注中心、興趣所在、期望目標應是裝飾壁畫創作的最佳題材;當時當地的社會公眾容易理解、喜聞樂見的藝術形式和風貌應是裝飾壁畫創作設計的最佳表現形式。
正確了解公眾審美心理,正確把握自身的主體能動作用和尺度,找到各種異向因素之間的最佳交合點,使“群我”意志的趨同和沖破社會審美心理定勢的求異相結合,創造新的審美愉悅形式,這才是真正的裝飾藝術的品質所在。裝飾藝術作為大眾藝術的另一個側面,是它在制作過程中的群體行為。一幅大型手繪或木雕壁畫的制作,壁畫家要對參與人員的智慧、才能了如指掌,這樣才能在工作中既能團結協作,又能在制作過程中做到可貴的即興和自控的靈性表現。深刻領悟和駕馭裝飾藝術的這種制約性是裝飾藝術工作者的慧心所在、膽識所在、創意所在、精神所在。裝飾藝術思維的規定性和特殊性。
以上的表述是把研究對象作為社會化行為來考察,也包含了裝飾藝術在思維形態方面區別于其他藝術的特殊性和規定性。從思維空間的形態來講,這里還有幾點特有的問題值得研究,即裝飾藝術在創作思維空間中的形態必須具有浪漫性、理想性和唯美性。這也是裝飾藝術最根本的特性,正因為這種特有規定性才使裝飾藝術成為人類文化一種永恒現象。在任何情況下,包括作品的意念、情緒、造型、色彩和畫面分割等諸方面畫面語言結構均是為了實現理想的美的愿望。正是由于高度概括了對生活和自然美的感受,它才具有了廣泛的藝術實踐價值,從而形成了獨特的藝術表現語言,如節奏、韻律、和諧、對比、均齊、對稱、漸變等。但在實際工作中,往往只追求裝飾的理想性和唯美性,不求表達深刻的思想內涵,從而膚淺地對待裝飾設計,使作品背離了藝術和生活,出現雷同、乏味甚至矯揉造作的作品。
近年來,人們爭先恐后地涌入裝飾設計潮流中,許多作者根本不考慮特定環境的文化品格、文化特征,隨意設計一個形象或畫個圖形做成雕塑或壁畫,就稱為裝飾壁畫或裝飾雕塑。這類現象嚴重地損害了裝飾藝術的內蘊和固有品格,藝術是在特定環境和具體條件下發生的,藝術家必須憑直覺建構自然與人之間的和諧關系。裝飾藝術的思維形態還是有情致的,沒有情致就沒有意味。這就要求藝術家深懷對生活和事業的熱愛,用心靈和自然對話,葆有美好的愿望使心地純凈、境界超然。張光宇認為“藝術的至性在真”,“但有假詩文,卻無假山歌”,他細細地分析藝術與自然、簡約與繁密等辯證關系,并引申到裝飾的源泉是生活的積累和美的發現,要求大家重視“先做加法,后做減法”,反復錘煉以至完美。高莊在完成國徽浮雕的設計制作工作時,在整體比例、綬帶、齒輪、麥穗和五星的造型處理上,以至每一根線條與線角都精心推敲,使之力度飽和,曲直有致、剛挺渾厚、情致斐然。
作者：李翔 單位：重慶工程職業技術學院
篇11
龐薰琹在當時藝術設計剛剛起步、國內藝術教育相對狹隘的社會條件下，其藝術設計教育思想對于當前藝術設計教育是有著十分深遠的影響的。主要體現在以下幾方面：
（一）藝術設計教育是多樣化學科的綜合表現，需要美學、藝術學、工學或哲學的交叉研究，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。在這種思想的指導下，龐薰琹在管理和指導教學活動中提出，設計要突破“繪畫”的局限，實現應用性和實踐性的綜合，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。首先，確定的藝術設計的實用性原則，擺脫了傳統概念中“藝術”只是單指繪畫的基本概念，為創建更加廣闊的藝術設計領域和獲得更多的創作題材，提供了十分有益的理論支撐。該種藝術設計思想為推動我國藝術設計教育現代化，促進我國藝術設計理念與世界早日接軌，提供了十分有益的學術支撐。
（二）本土民族工藝文化是我國現代藝術設計教育的基石，發展現代設計科學必須植根于中國傳統的工藝美術思想。龐薰琹的工藝美術思想是建立在深入研究傳統裝飾圖案的原理和效果基礎上,是美學和藝術學結合的產物。從20世紀30年代開始，龐薰琹便開始針對我國裝飾藝術研究，在其著作《論工藝美術》中總結了傳統圖形在現代設計中的應用等大量思考和經驗。“在裝飾繪畫設計工作中，必須根據不同對象，各種不同材料，各種不同生產方法和各種不同題材內容等等的要求來進行設計，它受到各種各樣限制。所以，學裝飾藝術的人，必須嚴格鍛煉自己，訓練自己的眼睛，使它能識別好壞。訓練自己的頭腦，使思路能比較寬廣，思索能比較敏捷。同時還要訓練一雙手，熟練各種表現技法?！饼嬣宫l通過傳統紋樣和裝飾圖案的研究，借鑒西方先進的圖像學和藝術學研究方法，使自己的裝飾藝術思想博采眾家之長,并在設計實踐中具有實用性的效果。因此，在設計教育方面，他提出首先要對中國傳統工藝美學思想進行科學的梳理和繼承；其次要賦予傳統工藝新的生命力，為中國現代設計奠定創造審美價值的基礎,提高工藝美術教育的學科價值和意義。
（三）創造性的將傳統藝術設計與當代藝術設計進行融合。龐薰琹在藝術教育過程中堅信傳統藝術創作和現代藝術設計是有著密不可分的聯系的。因此他在具體的教學中，十分注意將傳統與現代的融合，其畫作《小憩》便是在保持中國傳統繪畫題材的同時兼顧了西方繪畫的優勢，龐薰琹十分注重在具體的教學中對其進行講解。藝術設計思想不僅僅在藝術設計教學上有著十分深遠的影響，對于我國藝術作品的評價標準，也建立起了新的評價標準。
篇12
在二戰之后，功能主義現代設計思想在各國形成了不同的表現形式，眾多藝術家和設計師認為抽象幾何形式是最具有時代感的造型語言，但是丹麥設計師認為“線條應該帶有一絲微笑”，從而將丹麥現代藝術設計的主要風格表達了出來。丹麥現代藝術設計注重社會與自然的親和力，其作品蘊含著濃郁的人情味，因此丹麥藝術設計風格被稱為“人文功能主義”。
（二）人文工功能主義風格的構成要素
丹麥設計師注重充分利用和開發本地區的天然材料，從普通民眾的生活需要出發，在表達民族傳統與風格的同時，設計出具有實用價值的作品。優質的硬木是丹麥設計師們所鐘愛的材料，此外，皮革、棉布織物、藤類等天然材料均被賦予了新的藝術設計價值。丹麥現代藝術設計中最具有核心意義的構成要素便是以人為本的設計理念。丹麥設計師關注著生活中的每一個角落，產品設計中首先注重的也是使用者的最佳感受。與德國過分注重科技、意大利注重形式相對比，丹麥的設計師更加注重現代社會方式中人文因素與科學技術之間的平衡。
二、后丹麥現代設計的新發展
進入21世紀之后，隨著各國經濟水平的提高和生活質量的提升，人們對設計的要求也在不斷提高。丹麥現代藝術設計不僅立足于提供實用的物品，還要求物品能夠體現一種生活方式和文化內涵。
（一）體現更多的人文關懷
丹麥設計素來以人性化設計而聞名，其設計的產品不僅注重實用功能，還兼顧審美功能，在設計中體現人與自然和諧交融的生活態度。更值得贊賞的是丹麥設計師在提高生活質量的同時，還更多的關注社會弱勢群體的生活需求。
（二）注重產品設計品位和個性
隨著經濟的發展和人們思想觀念的更新，社會更加注重多元化以及個性化，消費的求異心理日益突出，表現在設計上就是追求設計的個性。丹麥現代設計師從本國的傳統文化中尋找靈感，并吸取其他國家的設計經驗，利用各種新技術和新材料，創造出了許多具有時代感的個性化作品。
（三）立足傳統發展創新
丹麥設計師將傳統工藝的精神貫穿到整個設計、生產的全過程中，并將追求細節的完美作為職業目標，保證了傳統工藝不會因為工業化的發展和科學技術的進步而逐漸湮滅在歷史發展進程中。丹麥設計師力求工業生產產品也能夠給人們帶來手工制作的感受，并注重結合新的生產工藝和表現手法，不斷進行自我創新，在滿足消費者需求的同時，實現設計風格的提升和深化。
篇13
民間美術的藝術造型傳承了中國傳統藝術的特征。從表面上看，民間美術似乎與現代藝術設計沒有太多關系，但實際上，民間美術的藝術造型所體現的人性化設計以及和諧思想與現代藝術設計在本質上是吻合的。民間美術的藝術造型形式多樣，造型方式豐富多彩，給人一種獨特的節奏感和韻律感，從而進一步表現了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望。同時，民間美術的藝術造型與我國古代“天人合一”的哲學思想是一致的，體現出人與自然和諧相處的思想觀念。
2.在現代藝術設計中的應用
民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用主要體現在把民間美術的藝術造型理念應用到現代藝術的作品中，要符合我國人民的審美標準和審美特點。如我國民間美術中的剪紙藝術和中國結的編制藝術，它們在現代藝術設計中就有很多體現。民間剪紙藝術被應用于不少品牌包裝和平面設計中，體現了民間藝術與現代藝術設計相結合的優美之處。如，中國結在中國聯通標志中的應用就充分體現了民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合。民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合是時展趨勢，為現代藝術設計帶來了美的感受，促進了現代藝術設計的發展。民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用也充分繼承了我國優秀的民族文化和文明發展的成果，具有深刻的文化意義，為現代藝術設計注入了新的活力。
二、民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用
1.民間美術的藝術色彩
我國民間美術的藝術色彩往往具有獨特的含義，具有深刻的意蘊。民間美術色彩的象征意義是特定的，與我國傳統文化中的理念相互聯系，相互滲透。在民間，色彩的搭配與人們的生活息息相關，能夠反映出文化內涵。如紅色在人們的心目中就是大吉大利的祥瑞之兆，能夠給人們帶來福氣和運氣。民間美術色彩的運用都是積極的、熱烈的、奔放的，這與勞動人民的心態有很大的關聯。民間藝術作品的整體感情基調都是積極向上的，那種沒有活力的作品十分少見。如，在民間藝術品中最為常見的年畫就是傳統文化的集中體現。民間美術所體現出來的藝術色彩與生活和當時的社會環境是相關的。
2.在現代藝術設計中的應用
民間美術的藝術色彩所體現的特定的文化內涵與社會背景是有其規律可循的。民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用體現在生活的方方面面。民間美術的藝術色彩具有很大的自由性和隨意性，現代設計中應該加入民間美術的藝術色彩，使設計作品更具藝術感與色彩美。民間美術的藝術色彩所體現的文化底蘊也是現代藝術設計中應該大力推廣的內容，如果民間藝術色彩能夠在現代藝術設計中得到更好的應用，可以深刻地體現出民間的文化底蘊，并得到人們的認可。除此之外，要想把民間美術的藝術色彩應用到現代藝術設計中，還應該把現代藝術設計和生活緊密聯系在一起，創造出風格獨特的作品，使現代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。
