引論：我們為您整理了13篇雕刻藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
雕塑藝術在商周時期仍依附于建筑及工藝美術，因此在很大程度上雕刻工藝須遵循嚴格的“周禮”，從而使設計品出現了規范化、統一化的面貌，但工匠藝術家對雕塑藝術的特點已經有相當程度的了解，并進行了一些開拓性的探索。春秋戰國時期出現了百家爭鳴的局面，其中以追求“天人合一”“清靜無為”的道家思想最為突出，被學者稱為“諸家之綱領”，人們的思想暫時得以解放，包括雕塑在內的各門類藝術也展現出了別具一格的面貌。
最早的手工業技術文獻《考工記》也成書于此時，書中保留有先秦大量的手工業生產技術、工藝美術資料，記載了一系列的生產管理和營建制度，由此可查當時從屬于手工業的雕塑藝術并不是無規矩可循的。至漢代，董仲舒提出的“罷黜百家，獨尊儒術”思想雖是為了鞏固階級統治且幾乎在整個封建社會時期被貫徹實行，但同時也進一步加深了中華民族含蓄內斂、寬厚謙和的文化底蘊。
漢時佛教傳入中國，佛教造像與中國傳統繪畫相融合，繼而促進了魏晉南北朝及隋唐時期佛教藝術大發展的時代的到來。至此，影響中國人最為深遠的儒、釋、道三家思想確立，在各自發展完善的同時又相互作用，其滲入社會生活的方方面面，也影響了最能體現社會各階層精神面貌和審美意愿的雕塑藝術。
2.雕塑藝術的多樣性及雕塑藝術教育的發展
雕塑藝術在古代的中國并不如許多人認為的那樣匱乏。戰國時期曾侯乙青銅尊盤使用失蠟法鑄造，其雕鏤裝飾極盡繁縟之能事，成為諸侯間不惜動用兵力爭奪的一件國之重器；又如秦始皇陵兵馬俑豐富而生動地塑造了神態性格各異的人物形象，風格渾厚、洗練，富有感人的藝術魅力，是我國古代雕塑藝術臻于成熟的標志；再如東漢青銅奔馬，其凝聚了我國古代藝術家的豐富想象力和高超的技藝，是我國雕塑藝術中的一件瑰寶，也是舉世罕見的塑鑄杰作；同為東漢時期的說唱陶俑則表現出樸實無華、生動活潑的氣息，充分流露出勞動人民充沛的精力和健康的詼諧，堪稱中外雕塑史上罕見的傳神佳作；諸如此類，不勝枚舉。
然而由于中國古代從事雕塑藝術的多為工匠藝人，而沒有居統治地位的階層直接參與，也沒有形成系統、規范的理論體系，早期的美術教育是隱含于傳統文化及道德教育當中的，而傳統文化及道德教育又具有一定的時代局限性和主觀局限性，如《論語》中有“惡紫之奪朱也”的論述，這就使其審美觀附在了等級觀念之下。但隨著社會需求的變化，各種建筑、器具逐漸實現了設計與施工的分離，至魏晉南北朝時期佛教建筑的大量興建，逐漸促成了相應的工匠美術教育形制，再到宋代建立宮廷畫院，這就產生了質的飛躍。
篇2
1.東西塔及其雕刻概述：東西塔位于泉州開元寺大雄寶殿前左右兩旁，為全國重點文物保護單位，兩塔相距約200m。東塔名鎮國塔(見圖1)，高48．27m;西塔名仁壽塔(見圖2)，高45．06m。西塔建于南宋紹興元年(1228年)至嘉熙元年(1237年)間，為花崗石仿木八角形攢尖頂空心樓閣式建筑，塔身分為外壁、外走廊、內回廊、塔心柱等部分，層層收分，塔內中心為石砌八角形塔心柱，外為回廊，塔心以橫梁、斗拱與塔的外墻相連結。東塔建造時間比西塔晚10年，建筑構造與西塔基本相同。東西塔從整體造型到營造結構設計縝密、工程浩大，反映了13世紀閩南乃至福建地區建筑技術的最高水平。東西塔每層嵌有佛教人物浮雕16尊，兩塔共160尊，在須彌座上還有佛傳圖40幅、花卉鳥獸圖48幅以及負塔侏儒16尊，這些雕刻使東西塔猶如一幅佛國的縮影，反映了佛教發展概況與佛教義理規制。雖然東西塔雕刻是南宋時期的作品，但由于泉州地處中國東南部，中原文化傳入需一定的時間，因此文化發展速度較慢，所以還保留了部分唐代雕塑圓滿、雄渾、大氣的風格特征，同時又兼具宋代秀婉、細膩的特點。東西塔塔身雕刻的豐富與壯觀在同時代我國其他古塔上是少見的。南宋時期，我國石窟造像藝術已接近尾聲，所以東西塔雕刻可以認為是對我國佛教石雕藝術新的傳承與發展。
2.瑞云塔及其雕刻概述：瑞云塔(見圖3)始建于明萬歷34年(1606年)，是福清人萬歷首輔葉向高之子符丞葉成學和知縣凌漢聊募捐興建，并由名匠李邦達負責設計與施工，最終于萬歷43年(1615年)完成，前后歷經10年。瑞云塔建筑樣式美觀，造型挺拔，雕刻精湛，外觀線條和諧，是典型的中國南方風格的樓閣式石塔，堪稱明代石塔的瑰寶，1965年被公布為福建省第一批文物保護單位。瑞云塔為仿木構樓閣式空心塔，平面正八角形，共7層，高34．6m，由基座、塔身、塔蓋和塔剎等4部分組成，塔身外設走廊，每層有腰檐，外形力求仿木構造，突出斗拱、梁柱等各種構件的作用與特點，逐層略有收分，整體造型筆直，古樸典雅。瑞云塔塔身自下而上布滿了400余幅精美的雕刻，有佛、菩薩、羅漢、高僧、金剛、飛天、力士、麒麟、獅、奔馬、玉兔、鹿、猴、花卉、樹木、山水等形象。瑞云塔不僅外壁雕滿了浮雕，而且塔內也有雕刻，每層塔心室內均設有佛龕，左右兩邊雕有菩薩、羅漢等像，甚至在每層臺階通道的頂部還刻有觀音造像，堪稱明代石雕的精品。東西塔與瑞云塔雕刻藝術雖創造于不同時代，相距達350余年，但均代表了當時民間雕刻工藝的最高水平，作為塔，它們之間有不少相同點，但也有許多差異之處。
東西塔與瑞云塔雕刻的對比
由于東西塔是由僧人主持建造的，具有濃厚的佛教義理和妙勝的含義，其中東塔代表東方娑婆世界，西塔代表西方極樂世界，因此，東西塔的雕刻內容緊密結合佛教的主題思想。東塔雕刻以佛教修行的5種境界即五乘為標準，從第一層到第五層依次為人天乘、聲聞乘、緣覺乘、菩薩乘與佛乘，并按照人物之間“性類相近，相應對稱”的關系，每兩尊一對排列在塔門和佛龕兩邊，形成尊卑有序、層次分明的佛教人物圖，表現了東方娑婆世界的佛教精神。西塔代表的極樂世界提倡眾生平等，因此，人物排列沒有東塔如此分明的等級次序，而是相互穿插，每一層均有佛、菩薩、羅漢和高僧像。瑞云塔是由當地官員倡議建造的，具有佛塔和風水塔的雙重功能，因此，雕刻在內容和排列上比較自由，不僅有佛、菩薩、羅漢、僧人等人物，還出現了大量與佛教關系不大的雕刻題材。通過對比東西塔與瑞云塔雕刻題材的差異性，可以窺見古塔雕刻藝術演變的狀況。
1.佛菩薩造像的對比
東塔的佛菩薩雕刻嚴格遵照五乘來排列，第四層與第五層分別代表菩薩乘與佛乘，因此，文殊菩薩、普賢菩薩、寶華菩薩、地藏菩薩等均在第四層，而第五層則為圓佛、通佛、三藏佛，以及釋迦牟尼佛。西塔代表西方極樂世界，因此從二至五層，均有菩薩造像，如第二層的香積菩薩、妙音菩薩，第三層的無名菩薩，第四層的觀世音菩薩、相信菩薩、光明菩薩、月光菩薩，以及第五層的清涼菩薩、寶曇華菩薩等。這些佛菩薩像都位于塔壁上，形象高大，刻畫生動。瑞云塔佛菩薩像所處的位置相比東西塔較為隱蔽，如塔第一層塔壁除塔門外，其余七個面每一面塔壁佛龕上方有并列5尊結跏跌座的佛像，7面共35尊，但體量較小，動態統一，刻畫簡潔。二至七層塔壁外面，并沒有佛菩薩像，只是在每層塔心室正中的佛龕內安放佛像，而只有第三層塔心室佛龕兩邊各有1尊普賢菩薩騎象雕像與文殊菩薩騎獅像。另外，每層通往上一層的石階上方，分別雕有1小尊觀世音菩薩像。總之，瑞云塔的佛菩薩造像相比其他雕刻數量少，體積較小，造型變化簡單，均位于較次要的地方。可以看出，造塔者無意強調這些佛菩薩圣像，只起了點綴的作用。通過比較可以發現，東西塔雕刻十分突出佛菩薩形象的威嚴，而瑞云塔的佛菩薩像更像是其他雕刻的配景，這說明東西塔更加注重佛教意蘊的締造與渲染，而瑞云塔的佛教氣氛相對較弱。
2.高僧、羅漢造像的對比
東西塔高僧、羅漢造像的位置是遵照佛教中的規范順序排列的。東塔第二、三層分別是聲聞乘和緣覺乘。因此高僧、羅漢等像均集中在這兩層，其中，寒山、拾得、豐干、法顯、玄奘、寶志、慧思、道宣以及布袋和尚等中國歷史上著名的高僧都出現在第二層，代表他們的是聲聞乘，而阿難、迦葉、普化、長眉、佛圖澄、目連尊者等代表緣覺乘，均位于第三層。代表西方凈土的西塔則各層塔壁都有高僧和羅漢形象，如第一層的普化和尚，第二層的寒山、拾得，第三層的目連尊者，第四層的唐三藏，第五層的香嚴大師，其中西塔第二層上的香積菩薩頭戴七寶冠，項后有圓光，彎眉秀目，身穿天衣，腳踏蓮花，左手執一只香爐，右手將檀香放入香爐里，而第三層的迦葉摩藤尊者圓光頭頂，大耳穿環，面部豐滿，身穿袈裟，左手施智慧印放胸前，右手執扇。東西塔的高僧、羅漢造型均較端莊嚴肅，有著鮮明的性格特征，包含宗教意蘊。瑞云塔每層塔壁都有許多高僧、羅漢造像，數量比佛菩薩像更多，排列順序較為自由。第一層塔壁佛龕兩邊，刻有2幅高僧、羅漢像，但面積都不大。第二層至第七層塔壁和佛龕兩邊的高僧、羅漢像是瑞云塔雕刻中較為突出的塑像，每尊高僧、羅漢像刻畫得十分生動幽默，突出人物動態和表情，性格鮮明，特別是第四層塔壁的一幅羅漢穿鞋造像，滑稽有趣，塔的第二層至第五層佛龕上、下方，還有一些高僧、羅漢造像。這些高僧、羅漢的動態比較活躍，如第五層佛龕下的一幅浮雕，伏虎羅漢坐在老虎背上，而另一名僧人用雙手抓住老虎的尾巴，似乎不舍羅漢離去，想留下他繼續講經說法，而在同一層的另一幅圖中，一名高僧騎在馬上，前有一名和尚牽著馬繩，后還有一名和尚挑著扁擔和行李，這幅圖應該是描寫西行取經的故事。第六層還有一幅高僧行腳圖，中間2名僧人帶著斗笠，雙腳踩在云彩之上，左右兩邊各有一名侍者背著行李，顯得風塵仆仆。這幾幅雕刻作品充滿了生活情趣，更像是將尋常百姓的生活形態加以提煉與夸張，人物動態有著世俗化印記。總體看來，東西塔高僧、羅漢造像頗為嚴肅，具有宗教神秘感和威嚴感，而瑞云塔高僧、羅漢從動態到表情都比較活潑，更加具有社會生活氣息和濃厚的地方文化色彩，趨向世俗化特征。
3.神將、金剛等造像的對比
東西塔還有許多神將、金剛等造像。東塔第一層代表人天乘，因此神將和金剛像最多，如東、西、南、北方四大金剛神，還有東方持國天王、西方廣目天王、南方增長天王、北方多聞天王等四大天王，他們全都武士裝束，威風凜凜，如東塔塔壁西北面的西方廣目天王，武將打扮，頭戴寶冠，大耳穿環，額上有凈天眼，表情嚴肅，身披盔甲，彩帶飛舞，獅蠻腰帶，腳穿戰袍，雙手抱拳夾住金剛杵，而南方金剛神頭戴寶冠，上身赤膊，錦帶纏繞，面露怒相，手執金剛杵，赤腳套鐲，具有古印度武將的風格特征。東西塔上的這些神將和金剛造像，作為護法神，全都孔武有力，威風八面，有著不可一世的氣概，體現了佛教的崇高地位和宗教尊嚴。瑞云塔只有在每層塔門的兩邊立有神將形象，7個塔門共12尊，這些神將是瑞云塔雕刻中最高大的塑像，其中第一層塔門兩邊的神將，面含微笑、披堅執銳，神采奕奕，一手執劍，一手放在胸前，有著明代武將的衣著特征。比較東西塔與瑞云塔神將等的造型，瑞云塔神將顯得溫文爾雅，貼近百姓的生活，明顯是借鑒當時武將的形象，遠沒有東西塔神將來得威武和嚴肅，而是有著文人的氣質，更具親和感。東西塔和瑞云塔須彌座八轉角還有八尊負塔侏儒力士，他們都矮矮墩墩，幾乎都是單腿跪地。兩座塔的侏儒力士造型動態基本相同，只是東西塔侏儒力士的手腳更加粗壯。唯一明顯不同的是，瑞云塔有兩尊力士用手拿著海螺拼命地吹著，仿佛在用號令指揮其他力士們努力托住高大的石塔，而同樣西塔也有力士在吹口哨，但只是把2個手指放在嘴里吹，逼真地反映了福清當地海邊漁民自然悠閑的生活場景。東西塔里面的人物具有寫實性特征，每個人物都反映了一個佛教故事，傳遞著深刻的佛教哲理，如童子求偈、青衣獻花、忍辱仙人等佛本生故事，而瑞云塔的一些人物造像，少了幾分宗教意味，卻多了些普通人日常生活的情調，真實而生動地再現當時社會生活的情景。
4.動物造像的對比
東西塔的動物造像基本處于配景位置。東塔須彌座上的佛傳故事雕刻，包括佛本生故事、佛本行故事、佛教比喻故事等共40幅，由于故事的需要，往往會出現馬、龍、象、兔、羊、豬、鳥、獅、蛇、鹿、虎、鼠等動物，但這些動物只是作為配景出現。可以看出，東西塔的動物除了雙獅戲球和二龍搶珠中的獅子與龍等少數動物是瑞獸，其余的大都具有佛教故事中的比喻含義，如“三獸渡河”中的兔、馬、象，只是用來比喻聲聞、緣覺、如來三乘行法的深淺。“丘井狂象”里的大象是比喻人生無常，黑白雙鼠比喻黑夜與白晝，四條毒蛇比喻地、水、火、風，而“薄荷示跡”中的豬則是菩薩為救度畜生道眾生的化身。瑞云塔的動物形象有龍、鳳凰、獅、麒麟、馬、鹿、鶴、猴、兔、金翅鳥、喜鵲等，均為常見的瑞獸，具有吉祥的象征含義。塔雕中如麒麟嬉戲、雙獅戲球、白馬奔騰、麋鹿踏青等，無不體現造塔之人祈求幸福、平安的心理。麒麟作為神獸，來自天上;石獅是權力與威武的象征;馬是雄壯、力量的象征，代表了民族生命力和進取精神;鹿是天庭瑤光星散開時生成的瑞獸，與神仙、仙鶴、靈芝、松柏在一起，布福增壽，保佑人民幸福安康，國家昌盛繁榮，而且“鹿”與官員俸祿的“祿”同音，代表了永享祿壽，加官進爵，這也反映了倡建瑞云塔官員們濃厚的儒家思想。另外，鶴是長生不老的仙禽，在我國民俗中，鶴與長壽永生、羽化升仙、平安祥和等寓意相伴隨，含有道學思想，而“猴”讀音同“侯”，有封侯的含義。東西塔動物雕刻更多是作為配景，雖然也出現不少動物，但幾乎都是出現在佛傳故事，不是主要形象，而是蘊含深刻的佛教哲理內涵，宣傳教義成分更濃;而瑞云塔的各種動物雕刻往往作為主體形象出現，編具祈福之意。與東西塔相比，瑞云塔上的這些瑞獸蘊意更為豐富，不僅含有某些佛教內涵，還兼具儒家、道教以及民間風俗的含義，賦有喜慶、吉祥的象征性，寄托了當時官民的美好希望。
5.植物、山水造像的對比
東西塔的植物與山水雕刻幾乎也是作為主體雕刻的配景。東塔的40幅佛傳故事中眾多的植物和山水圖像皆是為了襯托佛教故事，如“玉象剃塔”里的花卉、“雪山苦行”中的樹根、“童子求偈”和“田主放鸚”中的樹木、“薩訶朝塔”中的山石等，這些植物和山水遵照現實主義的風格，造型風格寫實。相比較而言，西塔須彌座和踏道兩旁象眼板上的花卉圖案還算較明顯，造型完整，但與整座石塔雕刻相比，也是處次要地位。瑞云塔的一些植物與山水卻是作為主要形象來表現的。如第三、四層塔壁佛龕下方的大型蓮花圖像，工匠們改變了原有中國傳統蓮花紋樣嚴謹的裝飾特征，模仿國畫的造型風格，以浪漫主義的曲線來表現，雖然西塔石階踏道邊也有類似的蓮花圖案，但畫面比較擁擠，缺少瑞云塔蓮花的靈動感。瑞云塔三層塔壁的蘭花造型飄逸靈動，清雅瀟灑，幾瓣蘭葉向左右伸展開來，顯得雄健剛勁，花朵在綠葉間綻放，風韻清麗，幽香清遠，顯然借鑒了國畫中的蘭花圖，婷婷裊裊非常可愛，令游客從中品味到毛筆一波三折的韻味，感嘆古代藝人巧奪天工的技藝。在塔的同一層外壁上還有圖案，開著碩大的花朵，姿態優美，在風中昂首挺胸立著，令人肅然起敬。瑞云塔第三、四兩層上的假山造型也頗為奇特，表面紋理縱橫，姿態奇特竣削，曲折圓潤，通靈剔透，具有蘇州園林中太湖石“瘦、皺、漏、透”的審美特征。塔上雕山石在許多塔中也有出現，但雕刻太湖石在我國古塔中卻極其少見，在福建300余座古塔中也絕無僅有，頗具生活氣息，反映了福清當地文人墨客向往抒情悠閑的生活情趣。總之，瑞云塔植物和山水形象比東西塔的更加飄逸，更具有明代文人畫的風格特征。而東西塔的植物、山水形象只是佛教故事里的配景，并不代表宗教和哲學含義，相較之下，瑞云塔的山水植物所具有的文人氣息與民風民俗特色，更多更直接地反映了當時福清地方文人士大夫和民眾普遍的審美情趣。
東西塔與瑞云塔建造的不同歷史背景
綜上所述像，瑞云塔雕刻不同于東西塔，佛菩薩圣像明顯減少，更貼近民間的羅漢、動物、植物、山水等造像和圖案增多，且風格鮮明，集中地體現了福清民風、民情、民性。同樣作為塔，東西塔與瑞云塔雕刻出現的這些異同點，究其因，與它們不同的建造背景有一定關系。
1.東西塔建造背景
我國佛教在隋唐是鼎盛時期，但由于唐末五代中原地區戰亂，社會動蕩，政局不穩，中原的佛教日益衰落，而南方社會相對安定，帝王們多熱心佛教。宋代福建的佛教寺院數量為全國之冠，泉州佛教也呈上升趨勢。據《泉州府志》記載:“泉當宋初，山川社稷不能具壇，而寺觀之存者凡千百數”，此時是泉州佛教發展的鼎盛時期，眾多寺院和僧人們擁有巨大的財力，佛教的發展達到新的高峰，當時泉州地區寺院多達170多座。原本東西塔是在唐通年間和五代后梁貞明時建造的木塔，因被火燒毀，后又建成磚塔。到了1228年，僧自證先將西塔改建成石塔，之后，東塔也改用石材。建塔期間，雖然有官員與民眾參與，但主要還是由僧人來主持與設計，如僧本洪、僧法權、僧天賜等都曾主持建塔工程，因此東西塔完全按照佛教的儀軌進行雕刻，故其更多地體現了佛教的思想與觀念，極具佛學含義。另一方面，東西塔的建造，體現了泉州佛教最興旺的黃金時期，表明當時佛教已深深融入當地的社會生活之中，并成為人們精神文化生活的一部分。東西塔的建造，可以說是南宋泉州佛教極盛的標志。
2.瑞云塔建造背景
明代時期，中國佛教的發展緩慢，已經失去唐宋時期的繁榮，而且由于佛教與傳統文化的不斷融合，此時的佛教已經潛移默化地滲透到社會的各個方面，特別是在與民間信仰的結合中，與民風民俗進一步協調，具有廣泛的社會基礎。又由于當時風水學開始在我國盛行，全國各地特別是南方地區大量建造風水塔，較少有建如東西塔那樣純粹的大型佛塔，而瑞云塔建造的動因首要就是要建座風水塔。瑞云塔的建造，是為求得國家興盛，人民富足，渴望改變風水，改善居住環境，宣揚儒家尊君孝道的思想，且還有“鎮邪”之用［3］。瑞云塔是由一班福清當地儒生倡建的。儒生們熱衷于科舉取仕，求取功名，建造風水塔也是一種精神上的寄托。因此，瑞云塔眾多的雕刻，除了與佛教有關聯的佛菩薩圣像、高僧、羅漢、蓮花、獅子、龍鳳、飛天、力士等外，還出現了許多與儒學、道學以及民俗有關的其他形象，如馬、鹿、鶴、猴、兔、喜鵲等。瑞云塔雕刻藝術體現了儒、釋、道三家的文化思想與民俗特征，融合了外來文化與本土文化，包含了人的品格以及對人生價值的向往與追求，創造了一個內涵豐富的建筑作品，將神圣世界同現世生活聯系起來，達到天道與人道的統一，從而實現和諧圓滿的精神追求，體現了明代佛塔不斷世俗化的文化特征。從瑞云塔的雕刻中可以體會到，它的造型樣式與表現手法均已突破了佛教儀軌的制約，體現工匠們的創意思維，反映了佛塔中國化的特色。瑞云塔雕刻寄托了人們對生活的希望和對理想的向往，也表明了建造者具備福建民間藝術海納百川、接納多種文化思想的胸懷，具有濃郁的生活情趣和現實的生活氣息，尤其是把明代士大夫及民眾的思想、情感、觀念以藝術的形式表達出來。因此，東西塔與瑞云塔的雕刻藝術既有相同點，也有相當多的不同之處。
古塔雕刻藝術演變的文化學意義
1.反映了福建古塔雕刻藝術的歷史沿革
如果把福建古塔建造年代以元代為界限，比較元代之前的塔雕刻和元代之后的塔雕刻，就會發現許多古塔存在著類似于東西塔與瑞云塔雕刻之間的差異性。元代之前(包括元代)的塔，如唐大中2年(848年)的連江仙塔、五代閩國永隆3年(941年)的福州烏山崇妙保圣堅牢塔、五代的仙游天中萬壽塔、北宋元豐5年(1082年)的涌泉寺千佛陶塔、北宋政和7年(1117年)的長樂三峰寺塔、北宋宣和年間(1119—1125年)的福清龍江祝圣塔，元至元2年(1336年)的石獅六勝塔等，均是典型的佛塔，塔上的雕刻雖然已有某些世俗化傾向，但主要還是體現了佛教的教理。元代之后的塔，如明萬歷16年(1588年)的連江含光塔、明萬歷31年(1603年)的福清鰲江寶塔、明萬歷年間的莆田雁塔、明天啟年間(1621—1627年)的馬尾羅星塔、清道光11年(1831年)的永泰聯圭塔等的雕刻，則有著明顯的儒、釋、道以及當地民風民俗文化特征。因此，通過比較東西塔和瑞云塔的雕刻藝術，就能窺見福建古塔雕刻藝術的演變歷程，進而反映出中國古塔的演變過程。
2.反映了中國佛教發展歷程的演變
我國佛教文化在魏晉時期已初具規模，南北朝時趨于興盛，至唐宋時期達到鼎盛。而宋代之后，特別是明清時期，佛教開始衰落，并逐步世俗化，佛教思想與民間信仰相互結合，成為明代以來中國佛教發展的基本特色。自此，印度傳入的佛教經過不斷的中國化而最終形成了中國式的民族宗教，對社會心理和民族習俗都起了深刻的影響。可以發現，古塔雕刻內容是隨著佛教文化發展的歷程而演變，東西塔與瑞云塔雕刻題材的差異性，正反映了這種變化。
3.反映了中國不同時代人文思想追求與藝術取向
古塔雕刻題材的變化，體現了佛教中國化的過程。唐宋時期，佛塔還具有較為純粹的佛教功能與佛學內涵。宋代以后，具有中國文化特征的禪宗得到快速發展，它所提倡的“平常心是道”的觀念，使原本威嚴、神圣、高深的佛學逐漸進入普通、平常的世俗生活，淡化了佛教高不可攀的神秘氣氛。隨著佛教在我國不斷地中國化與世俗化，也隨著佛教與中國傳統儒學與道教學說的融合，佛塔以及雕刻已逐漸由單純的佛教功能，演變成具有儒、釋、道及民間傳統思想觀念的建筑了，表現出強烈的中國傳統文化意識與世俗化的趨向。從泉州東西塔雕刻到福清瑞云塔雕刻題材的演變過程，也正是佛教日趨世俗化的過程，是中國既有的民族意識將佛教文化消融吸納過程的一個側面反映，體現了不同時代人文思想的追求，也決定了藝術的取向，這是佛教中國化的必然趨勢。
篇3
根據史料記載，古代的徽州就在現在的安徽省南部，主要分布于安徽宏村，西遞，江西婺源一帶，處在三省交界處。徽雕應用于建筑裝飾上，裝飾性風格具有濃烈的文化地方特色。徽雕主要有用于祠堂廟宇，園林民居的裝飾的表現上，還用于室內家具的室內用品。我經常帶學生去安徽江西寫生考察，逐漸了解了徽雕這一門獨特的雕刻藝術。
徽州的“三雕”主要指木雕、磚雕、石雕，徽雕之所以昌盛，有他的必然的原因。首先徽州山林地區，盛產木材。尤其是各種木材很多，取材很方便，所以他們大量的應用于家庭院落的裝修裝飾，例如室內的屏風，日常使用的桌子、椅子、床、書架、書房。再次石雕之所以非常的流行，就是因為這地方黟縣地處山中，周圍有大量的的大理石，這種大理石叫做“黟縣青”被廣泛用于村子的建設建筑中，這種石頭有它的獨特的藝術價值，經過打磨之后，會出漂亮的線條紋理，不僅石質堅硬，而且易于雕刻，所以被大量應用。還有就是因為徽商為了光宗耀祖，他們做了一輩子的生意，回到家鄉，他們用大量的財力來修建祠堂，建立自己宗族，以顯示豪華富貴的家庭背景和顯赫的地位。他們用了大量的財力同時也培養出大量的能工巧匠，使得他們的雕刻技藝在大量的實踐中不斷爐火純青，獨秀一枝。最后徽州此地山清水秀，在黃山腳下，皇室家族的帶動和提攜，加上先人的智慧古訓，走出一條耕讀并舉，亦商亦儒，以商養儒的路子，出現大量的仕途，商道都非常通達的歷史名人、達官上卿，他們賺了錢，發達了又回家鄉開學堂，教育后代，他們的發展同步也帶動了此地的文化發展，徽雕就是在這么一個環境下形成的，其淵源于宋代，到明代清末極為昌盛。
我們首先看木雕，其主要應用于房屋的建構和裝飾，古代大多數采用木質結構建，門窗床多采用了雕刻藝術，通過這種方式來顯示家庭地位。主要體現在門樓、窗戶的裝飾圖案的地方。下面我們繼續分析一下其藝術特點，刻在門上窗上的木雕形象大多線條流暢，圓潤飽滿，十分干凈利索。線條組織和疏密節奏飛舞流動。造型上笨拙可愛，夸張變形突出特點，簡潔概括突出特征。外形很整，神情自然傳神，動作表情表達十分到位。寥寥幾筆，栩栩如生，左顧右盼，形成經典的模式。木雕的雕刻題材，有人物，走獸，花鳥，魚蟲，樓臺亭閣等。其中有很多獨特的動物，例如鹿，牛羊，蝙蝠，蟾蜍，喜鵲都進行了典型的概括，很具有代表性。另外還包括一些植物，如蓮花，，梅花，也進行了經典的概括特征，十分明顯。木雕形象同時都進行了點、線、面的平面化的處理，極具有現代感。木雕還有一個非常重要的特點，就是經常用比喻的手法或者暗示的寓意，例如仙桃代表長壽；蓮花和蘆笙放在一起表示連生貴子；石榴暗示多子多福；把銅錢和蝙蝠放在一塊以為福壽雙全；瓶子里插了一把扇子就是說平生要積善累德；一個小孩兒手指天空代表指日高升；三寶方天畫戟代表連升三級。木雕在安徽徽州一帶起到了一種日常教育的作用，在潛移默化中進行了理學教育，尤其是對于幼學啟蒙十分重要。有些在題材上如漁樵耕讀，福祿壽喜，一些內容上都從書里提取出來，忠孝結義，富貴吉祥，仙人菩薩，無所不包。有些講了一個一個的故事，有些是直接把書籍里邊的故事刻出來以教育后人，各種形象的雕刻都是有其特定的意義和美好的愿望的，如五子登科，平步青云，百子圖，官拜公卿，福祿雙收。都是對人生幸福的完美的天倫之樂的向往。木雕的雕刻十分細膩繁復，講究藝術美，有的講究鏤空的效果，鏤空的層次很多，題材都在不同平面上內部中空，層次分明雕刻藝術十分高超。雕刻完之后，為了保護木雕，也是為了獲得最美的效果，木雕表面又多用油漆彩繪，使得顏色鮮亮明快，內部的形象多用金色或金箔描繪，金燦燦的光彩艷麗顯得有富貴之氣。木雕主要采用浮雕和透雕相結合的方法，借助于流暢的線條，簡潔古樸的造型，強調了對稱及富有裝飾的現代趣味，徽州的木雕雕刻風格樸實粗曠，平面突出。一直到明清后期，雕刻藝術日益繁榮，家家戶戶都都采用木雕來裝飾室內家居。
第二種是磚雕，主要應用于門頭上面，門檻，起到裝飾作用。顯示門第的不同，家族顯貴的作用。雕刻方法十分突出形象，大都是浮雕，凸顯出磚面之上，一般是左右對稱成雙成對的形象，鑲嵌在大門門頭之上，大多是吉祥瑞獸，大象，蟾蜍，錢幣，麒麟送子，蓮花，寶鼎出祥云，蝙蝠成雙對，而且磚的外形也不是完全方形的，大多是小扇形，菱形的。這樣磚雕十分靈動柔美，磚雕各種形象的表現也十分精細流暢，形象中的各種裝飾紋案，裝飾感十分強烈，而且有著美好的寓意。形象造型笨拙，有福氣之感。構圖采用平面并行排列，形象都處在同一平面上。這樣和門頭飛檐組合起來，使得門面很有氣派，格局不凡。
第三種是石雕。石雕的代表一就是在西遞宏村鑲嵌在墻上的石窗樓窗，很多有圓的、扇形的、菱形的比比皆是。上面雕刻著精美的圖案，有梅蘭竹菊圖，吉祥瑞獸等等。還應用于其他的地方，如房屋的臺柱門樓，起到裝飾作用。石雕多是小型動物石雕，造型樸實，神態自然，大多是小獅子或麒麟。二就是牌坊，更具有代表性，是皇帝賜給功臣表彰大臣的，歌功頌德，雕刻藝術價值更是精湛，西遞的胡文光的牌坊最具有代表性。胡文光在明代嘉慶年間，中狀元后來皇帝批準在他家鄉建了這座功德牌坊。以表彰他在當官的時候做了很多好事善事。胡文光的牌坊有它獨特的魅力和價值，是牌坊和雕刻藝術的完美結合，牌坊上雕刻的吉祥瑞獸，牌坊上有四個大柱子，柱子下端都雕刻石雕大獅子，獅子刻的非常栩栩如生，是完整的雕塑，大獅子和小獅子嬉戲打鬧。牌坊中部刻有仙鶴麒麟瑞獸，在牌坊上部刻有天官賜福，仙人石雕，牌坊有大量鏤空石雕，極盡繁復，一般多為透雕，還有圓雕、線雕等與各種技法的并用，可稱為石雕中的精品。
篇4
染色藝術，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調有所追求，強調藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強烈的現代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構造作為敘述語言。有的畫面構成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調構成和構圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術的風格獨樹一幟，富有極強的藝術個性和感染力。
我們強烈地感到，在現代化達到相當程度的日本，一方面大量輸入西方現代技術，物質文明極大豐富；同時，古老的民間傳統工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求，成為現代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰后日本經濟高速發展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質與精神的平衡享受。基于這種社會的發展需求，現代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現代染織造型作家的姿態登場，作品日趨文化性。也順應時代要求，直面現代藝術，創作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風畫，在傳統器物上表現現代美。還有作為室內裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現風俗民情為內容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術欣賞品，風格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現了作者的聰慧和對美的獨特見解。看了這些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結合現代建筑，如賓館、美術館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現代纖維作品都極為鮮明地體現了20世紀現代藝術的特色，給人以時代感和材質美的享受，與現代人的生活氣氛和建筑環境十分協調。
這些藝術品，在民族文化交流方面和對外貿易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產，被收藏于國立美術館。有幾位染織作家（染色藝術家和纖維藝術家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產保持者），這些藝術家在繼承和發掘民族傳統的基礎上，不斷進行藝術性探索，努力開拓著新的創作途徑。近年來，配合現代建筑藝術，染色藝術和纖維藝術在室內裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養、美化人民生活環境的作用。因此，藝術研究者把它看作是建筑藝術中不可缺少的組成部分之一。
其實一些傳統染色技法，如蠟染、絞染等，據歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術品及其技術，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現代染織作家又將其發展為可以與雕刻藝術相媲美的藝術；還有我國染色中的藍染，傳入日本的沖繩島以后，被發展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當代日本民藝運動的倡導人之一，已故東京藝術大學教授芹澤圭介先生研究創新為頗具藝術特色的“型染畫”，為當代日本染色藝術增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產，但沒有應有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經濟上的，更為重要的是民族文化藝術上的損失。如果我們能盡快地把這一事業重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統的民族藝術，包括少數民族的藝術，特別是民間工藝美術。這對于傳承民族藝術，提高藝術品的文化品質，促進文化藝術事業發展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術和染色藝術，繁榮我國美術創作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經驗已經證明了這一點，對此我們應該充滿信心。
由于日本很早就注意了民俗學這一學科，對民族藝術的保存與發展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立，大大激發了日本人民珍惜民族遺產和進一步弘揚民族文化藝術的欲望。好多藝術家努力成為學者型的藝術家，除廣泛學習民族文化外，陶藝家研究多種釉的結合，染織作家研究色的化學反應。藝術與科學的相互滲透，造就了日本一批具有現代特質的藝術家。包括日本畫畫家和現代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產生的藝術效果，作品不論在表現手段與藝術風格上都有相當的創新性，使當代日本美術事業的發展為世界注目。
日本的纖維藝術和染色藝術，之所以能夠蓬勃發展，脫穎而出，也得力于獨特的創新教育。其特點至少有如下幾點：
一、極力反對模仿，重視藝術創造，培養重點是，在探索和發展的氣氛中發展學生個性和創造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎，也經常聘請活躍在藝術界的先鋒藝術家講藝術論，以此培養學生全面的藝術素質。
