引論：我們為您整理了13篇靜物素描教學范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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1 線性結構素描
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
1.1 透視法則的掌握
其要點是使學生明白平行透視(一點透視)、余角透視(二點透視)的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
1.2 合理的結構分析
結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
1.3 畫面的有序組織
即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
2 色調素描
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。
2.1 光影與黑白意識
光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2.2 明暗色調的變化的節奏規律
整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。
2.3 立體觀念與空間意識
體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。
3 多種對比關系與表現
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。
3.1 質感表現
物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
3.2 對比意識
線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
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一、素描的概念及分類
素描的基本概念：在繪畫藝術中素描是指所有的單色繪畫。素描一般可以分為以線為主的素描和以光影為主的素描，線造型是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向性不同，有硬筆和軟筆的區別。以線為主的素描著重表現形體的形狀和結構，以光影為主的素描表現形體受光后所產生的形態，空間立體關系等。
素描的基本分類：①從繪畫風格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描，寫實素描尊重客觀實體的特征，寫意素描則強調畫家本人的主觀感受和想法。②從表現手法方面講，素描分為以結構素為主的素描和以明暗為主的素描。藝術設計專業的學生學習素描具有重要意義。素描是藝術設計、繪畫等造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫、設計等造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出（設計出）你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人畫面。
二、素描靜物的理論基礎
1.素描靜物寫生的理論依據。我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
2.基本透視原理。①物體的遠近不同，人感覺它的大小不同，愈近愈大，愈遠愈小，最遠的小點會消失在地平線上，即近大遠小；②有規律地排列形成的線條或互相平行的線條，越遠越聚集，最后會聚為一點而消失在地平線上，即近疏遠密；③物體的輪廓線條距離視點越近越清晰，越遠則越模糊，即近實遠虛。
3.素描中的透視基本上可分為：平行透視、成角透視、三點透視、圓透視、投影透視、倒影透視等。如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”（它只有一個消失點）。成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線，都消失于視平線上的一點，叫余點，余點在視平線上，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側的余點消失。
4.寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及在畫面中的表現。①三大色面：所謂“黑、白、灰”三大面，是指物體被光照射后產生的深淺變化。六面體受右上方光線照射后，我們所看到的三個面，呈現出不同的深淺，分別稱為“黑面、灰面、白面”。②五級調子：五級調子說明物體會出現五個層次深淺不同的明暗色調。球體雖是簡單的幾何形體之一，但它表面所呈現的明暗變化非常豐富和多樣，要仔細研究和理解，才能表現球體的立體感。五級調子一般包括：
明暗交界面：球體表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我們稱之為“明暗交界面”。
灰面：明暗交界線向亮面過渡的較淺的部分我們稱之為“灰面”，也稱“中間色調”，這部分色調的變化最為豐富、細致。
亮面：這個部分之所以最亮，是因為受光線直射，距離光源也最近，表面光滑、細膩的物體在亮面還會出現高光，表面較粗糙的物體不易有高光。
灰面和亮面（含高光）同屬于受光部，從明暗交界面開始遞減到灰面，然后灰面繼續遞減到亮面。
反光：物體放置在桌面上（或襯布上），周圍的環境會對物體暗面有影響，所以物體的背光部并不是烏黑一片的，此部分亮度一般不超過受光部的灰面。
暗面：反光與明暗交界面之間的色調我們稱之為“暗面”，它是明暗交界面向反光過渡的色調，深淺僅次于明暗交界線。在塑造物體立體感、空間感時，投影是不可缺少的重要組成部分，在具體描繪時，要注意投影的長短、大小、角度、虛實等。學生在表現三大色面和五級調子時，立體感、空間感和質感等都應加以注意。
三、素描靜物寫生的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，初學者最容易犯的錯誤是物體太小或太大，不擅于發現最適宜表現物體空間關系的角度。我們所選擇的角度一定是最能說明物象特征的，所設計的構圖也應是最能體現此組靜物的藝術魅力的，所以，必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則和方法，探索基本型所帶給畫面的美感。
四、素描靜物寫生的觀察方法
掌握正確的觀察方法是畫好素描靜物的關鍵，年輕的學生們最容易出現的問題就是局部觀察，局部表現，且表現上沒有聯系，眼睛只看到局部細節，因此在觀察方法上應樹立“整體”的概念。①整體觀察：將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象，將畫面中的所有物體及襯布、空白當成一個整體來對等待。②相互比較：把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個信息都納入一個相互照應、互為依據的系統中，而不是孤立片面地理解對象。③由表及里：表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。④特征意識和節律（節奏）意識：明暗節律、疏密節律。
五、素描靜物寫生的方法步驟
恰當的作畫步驟是畫好一幅作品的基礎，靜物寫生一般可分為以下四個步驟：①起稿階段：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。②塑造形體階段：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。③邊緣線（包括內輪廓）處理階段：根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。④深入刻畫與整體調整階段：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。
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但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業的主要教學要求，根據情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現出來。
在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
（二）形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
（三）結構
結構即物體的骨架， 物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗
物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛， 互相襯托。
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下面,我僅就幾何形體上的一些有關問題,以及它的深入――素描靜物,在教學中應如何更好的傳授給學生的一些方法,談談我個人的一些觀點。
一、素描幾何形體
素描幾何形體的結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題,因為素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度,而不同的對象都有他們各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確,就離不開對對象形體結構的準確理解與表達。
形體結構是一個外與內的緊密結合體。是學生掌握素描技巧的重要內容,特別是對于初學者來說,做到正確地把握形體結構并不是一朝一夕的事,它是要我們花費很大的力氣來研究的。它不單純是打輪廓、涂調子、找大關系,表現的是空間的三維體態,塑造體感、量感、空間感和作品的審美趣味,更重要的是在此基礎上把造型立足點放在現實的有機體的空間形體結構上和整體和諧的形式經營上。
基本的幾何形體大致可分為四類,即方體、圓柱體、球體、椎體。在我門刻畫上面的幾何形體的時候,不僅強調對客觀形體的理解和認識,更重要的是要強調對形體的一個主動的把握,鍛煉對形的一個感受和表現。物體的比例關系也是同樣重要的,它是學畫者應不遺余力進行研究,并且需好好掌握的,比例關系是通過比較而確定的。在寫生中的每一步進展都涉及到一個確定正確比例的問題。如從大的外形到局部結構之間的比例,形體之間的長短比例,明暗層次的比例關系,由上至下、由左至右以及黑白灰構成上的比例關系也是通過比較來判斷其是否正確。在學習中,常常需依據自己現場測得的各部位的比例,且不可套用某種定式來進行繪畫,這樣獲得的效果才會更好。
在具體畫幾何形體的時候,在我以往的練習中,有了一些自己的心得體會。
首先,在繪制一組幾何形體的時候,要觀察它的整體構造,比例關系,擺放的位置關系,還有透視的關系。然后定出上下左右點,畫出整體的輔助線。畫出大致的輪廓。然后畫出各個物體的線形的結構,明確物體之間的位置,還有比例的關系,物體之間的前后位置是很重要的,抓住了這點,才能使所畫的物體有空間感,有層次的區分。接下來是區分出各物體之間的明暗關系,把物體的明暗用重線和調子表現出來,確定明暗交界線的位置。這一點,是使我們的腦海中有一個明確的繪畫的順序,很好的理清下一步將要畫什么,怎么畫。在初學者當中,有很多畫到一定程度以后,就感覺沒有了頭緒,不知如何繼續下去,所以做畫時一定要有所秩序。
在平時的幾何形體的繪畫時,還容易有一些其他的問題,比如畫調子的明暗問題,也就是黑白灰的處理。初學者往往把興趣過多地集中在中間色的表達上,常見的毛病有:由于缺乏素描明暗關系對比與黑白灰關系的理順,從而出現某個亮部的局部色塊畫得太重,遠看像抹了一塊黑一樣;本應畫得灰一點的局部,由于畫得過于暗了,色調上畫得太過了,使得畫面出現“臟”和“灰”的感覺。如此看來,懂得黑白技巧比懂得明暗五調子更重要,因為只知明暗五調子這個規律,不知道黑白技巧,那么五大調子可能就會束縛住你的手腳。所以黑白對比的這種繪畫形式語言,在畫面中起著不可低估的作用。
幾何形體,是素描的一個基礎,在教學過程中,打好一個堅實的底子,對于學生來說是一個非常重要的過程,過程越困難則會使學生失去信心,相反就要使學生在學習繪畫的時候找到一定的要點,來領悟,而不是照本宣科,跟隨大溜。讓學生在繪畫的過程中更有激情,通過把握形體,進而創造形體、創造美,這才是我們學習的目的所在。
二、素描靜物
靜物素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律,重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖,形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗,更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。
臨摹組合靜物應分三個步驟進行: ①構圖的特點把握,在畫一組素描靜物時,不要孤立地去觀察每個物體,要從整體的觀察去理解物體間局部的對比,如質感對比、量感對比、空間形態對比等,無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入,這就是造型塑造要求的準確性。學生在構圖上要多臨摹一些優秀作品,了解構圖的規律與審美特征。臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹,學習前人的技法,使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力,克服簡單的描摹,嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。②逐漸深入階段,在畫一組靜物時,當各個形體的構圖表現完成后,首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系,從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系,注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時,用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。 ③深入刻畫與調整階段,當畫完一組靜物時,在對各物體的局部刻畫是訓練學生能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多學生在這方面缺乏這些能力,容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。 在畫組合素描靜物時,與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著學生在更深層次上的知識突破,表現單個靜物時,可以孤立地觀察某個對象,觀察方法也較單純,相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時,要從整體的布局去觀察、理解對象,難度較大,要注意物體間的空間對比,形態對比,質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局,虛實有度、對比強烈、塑造準確等造型要點。
不論是素描幾何形體還是素描靜物寫生,終歸都是屬于素描范疇,在低年級的素描教學學習中,通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上,依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律,高年級的素描教學應強調表現性,學生在教師的指導下,善于從客觀事物的外部表象中得到感受,然后經過理性分析,判斷,喚起作畫的情感,從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質,把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍,面對物體時要有情感的投入和心靈的感應,不要簡單地模擬和重復表現客觀對象,應有感而發,以情取景,以神寫形,用心靈去體驗,感受對象特征和內在的心理活動,具體的強化藝術形象,抓住對象內在的韻律予以表現,賦予對象新的生命力。
素描的教學訓練應與現實的生活緊密相連,讓學生能在大千世界中尋找更有生活的想法,跳出以往經驗式的概念,這樣可以提高學生感受可視世界的興趣,發掘生活的意義。
參考文獻
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當欣賞任何一幅優秀的素描作品時都發現，畫好素描都離不開優美的線，主要是拉長直線和排線。特別是我們平時練習最多的就是線性素描，它是用線透視的方式，用變化的線條認識和表現客觀物象的結構特征，通過對客觀物體透視規律進行理性分析，達到對其本質的認識，然后從形體結構中提取框架結構、空間秩序，豐富線條自身的美感。
這些對于我們的學生特別是初學者來說這顯然是比較困難的，難度主要表現在以下幾個方面。一是學生主觀意識上只觀察到了優秀作品的畫面效果，忽視了“從整體到局部、從局部再回到整體”這一重要準則，忽略線條基本功的訓練，采用急功近利的表現方法，一上來就皴擦畫面，想在短時間內制造黑白灰的畫面效果；二是之前所畫的幾何體在造型上比靜物要簡單得多，而靜物素描則要求學生運用更靈活的線條來表現更為復雜的形狀和結構。學生所畫的線條往往因為不敢畫而顯得很實很硬，不夠松；另外學生還容易出現兩個極端：不用長直線來概括，整個形顯得很圓。還有一部分學生知道寧方勿圓，則把形畫得很方，看起來機械呆板而沒有生氣。這些都是由于學生忽視基本功的練習，不能用靈活的直線、曲線來作畫造成的。教師在指導學生方法的同時，還要鼓勵學生激發他們的興趣。
二、把握好構圖規律，讓畫面生動起來
構圖的好壞直接影響到作品的成敗。面對一組靜物，如何將其轉置于畫面的空間結構之中，我們稱之為構圖。一種獨具匠心的畫面構圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構圖能力的培養是有其藝術的形式規則可循的。具體來說，一幅靜物寫生的構圖安排，主要根據物象的組合與你的感受確定是豎幅畫面還是橫幅畫面，然后在這個空間中運用對比、節奏、平衡等因素，充分體現自己的感受和意圖，表現出對象的特定氣氛。對于學生來說，構圖能力應有兩個方面的培養和訓練：一是擺靜物、組織物體的能力訓練。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要學生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。二是如何在畫面中取景，即以何種視角來確立畫面。
構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧統一的畫面效果。
構圖的擺布應首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即主次關系。靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。在物體的擺設安排上，每個人的藝術趣味不同，對比、節奏、平衡的表現也會因人而異。一般來講，主體物旁邊應有次要物體重疊組合，陪襯物應不規則地擺放在四周。
三、從理解透視規律入手，努力提高造型能力
由幾何體過渡到靜物，對物體的造型能力有了更高的要求，在透視上也更加難以把握。主要是靜物中橢圓的透視變化，由于之前所畫的是圓柱的透視，它是由一樣大小的橢圓組合而成的，而靜物由于造型更加復雜，由不同大小的橢圓組合而成，所以，學生把握的時候有些困難。所以更要求學生對物象內在構造加以理性分析，以達到對物象的深刻認識，從而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，并準確地通過線條表達出來。
四、重視培養體積意識和表現力
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。例如初學者往往表現不出物體的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“圓形”和“圓球”是不一樣的，圓形是一個平面，而圓球是一個體積，所以應該建立空間意識從而提高表現物體體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。
五、加強表現不同物體質感的表現力
質感表現就是指物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢？要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的一個重要突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
六、樹立正確的觀察方法和思維方式
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素描教學就是啟發學生將眼中之物轉化為腦中之物，再到畫中之物的一個過程。這個過程除了需要教師結合實物、靜物素描作品講解分析，還需要學生在實踐中，不斷去觀察、去感受，通過畫筆不斷去體驗，用自己的思維方式去理解。由于靜物素描學習會讓學生感到枯燥乏味，教師應根據學生的年齡及身心特點，采用靈活多樣的教學方法，激發學生的學習興趣和強烈的求知欲望、探索欲望。美術新課程標準指出，教師應引導學生自主探究學習。在靜物素描臨摹階段，教師可以讓學生利用雜志、網絡等媒介，尋找學生感興趣的靜物素描作品進行臨摹。在反復不斷的臨摹中，讓學生學習透視，在經驗過程中和審美過程中不斷提高素描繪畫技能。在學生靜物寫生過程中，教師可以讓學生帶一些他們自己喜歡或感興趣的靜物，如變形金剛、個性獨特的瓶瓶罐罐、廢舊的玩具物品等等。這樣就會使學生在視覺上產生新鮮感，激發學生的求知欲望、學習欲望，不會因為單調的黑白灰調子而喪失學習興趣，讓學生畫他們自己想畫的，提高學生審美能力。在臨摹與寫生的過程中，在能正確表現物體明暗、黑白灰關系的前提下，教師應尊重學生的愛好和選擇，激發他們的學習積極性，保留學生個性繪畫風格。
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一、高中靜物素描教學現狀以及典型問題
靜物素描教學是進行素描、繪畫的基礎，也是考試的重點內容之一，在教學改革中也獲得了非常多的關注，但靜物素描教學深受傳統教學觀念的影響，從目前的基本現狀來看，還有非常多教學模式單一化的情況，典型問題還有偏重于學生素描技巧能力的提高，而忽視了學生的美術修養、美術能力的提高，從長遠角度來看，這不利于學生的發展。美術這一門科目與其他學科相比，更需要學生的創造能力，而單一化的教學模式、教學方法對學生來說無疑是一種扼殺。除此之外，還有學生對于靜物素描教學的重視度不夠這一原因。隨著社會競爭的不斷增大，高中生所承受的壓力也是越來越大，不僅需要承受越來越重的課業負擔，還需要處理來自家庭、人際交往、青春期心理問題等方面的問題，在這樣的背景下，大多學生對于靜物素描教學有所忽視，因此，優化靜物素描教學需要提升學生對于靜物素描學習的重視。
二、優化高中靜物素描教學的建議
1.合理安排教學內容，創新教學手法
調查顯示，學生之所以沒有給予靜物素描教學應有的重視，主要是有兩個原因，一是因為學業負擔沉重，想將所有的時間與精力都放在高考科目的學習上，另一個重要原因就是靜物素描教學太過于無趣。俗話說，興趣是最好的老師。對于靜物素描教學來說也不例外，有更多的學習興趣之后，學生會更加積極主動地參與到靜物素描學習當中，并且有比較好的學習狀態，起到緩解學生壓力，培養藝術修養的作用。經過多次教學改革，新型教學理念逐漸被推廣，為了提升靜物素描教學有效性，靜物素描教學也需要做出相應改變，比如說融入更多的新時代元素，比如說網絡、轉變教學模式等等。自主學習模式是一種比較能夠體現新型教學思想的學習模式，經過一定的教學實踐，靜物素描教學發揮出一定的積極作用。以臨摹為例，臨摹范作是靜物素描教學中的一個重要內容，也是學生摸索素描的一個重要途徑。創新教學手法可以說是優化靜物素描教學的一個重要內容，比如說自主組織學習小組。首先需要組織學習小組，安排臨摹教學任務，小組合作學習這一種教學手法不僅能夠有效提高學生在課堂上的參與度與積極性，還有比較大的發揮空間，體現新型教學思想。比如說，安排學習任務這一步，教師可以讓學生通過課前自主學習掌握一些基本的臨摹方法與技巧，也可以是靠學習小組自主進行討論探究，在課堂上教師指出一些重難點，學生臨摹結束后再針對比較突出的問題進行剖析。結合了探究性學習的思想，學生也能夠深刻理解掌握知識。比如說，為什么需要淡色起稿、怎樣掌握物象的比例等等，從另一個角度來看，美術學習具有一定的抽象性，經過一定的實踐再進行知識、技巧的講解，能夠有效提高教學效果。
2.開展實踐活動，培養學生的觀察能力與記憶能力
對于靜物素描教學來說，觀察力是學生所需要的基礎能力之一，觀察在整個繪畫過程中就像是輸入，進行素描就像是輸出，從某個角度來看，輸入決定著輸出的質量。因此，提高靜物素描教學有效性離不開強化學生的觀察能力，實踐教學中經常遇到的問題是學生對觀察缺乏耐心，或者是記憶力跟不上。對此，在靜物素描教學中，教師可以將觀察法與記憶教學整合起來。觀察物體一直都是靜物素描教學中的一個重要環節，隨著對靜物素描學習要求的提高，學生的觀察能力水平也需要提高。因此，教師需要有意識地將觀察方法融入日常教學中。觀察力不僅僅與靜物素描教學相關，還與學生欣賞藝術的審美能力有關。在美術學習當中，學生不僅需要了解繪畫作品的構圖、色彩運用等，還需要嘗試理解作品所表達的感情，可以將一個抽象的物體聯想到一個具象的物體上，這有利于學生記憶能力的提高。比如說一個圓壇表面光滑，我們可以將它聯想成一個圓圓胖胖的人，需要從多個角度聯想，通過整體觀察、局部觀察、再整體觀察的步驟進行。對于物體的聯想沒有準確的答案，對此，教師可以利用提問教學、游戲法等，比如說提問學生他們所建立的聯想是什么，構建整個聯想的過程是怎樣的。不同學生有不一樣的經歷，即使是對同一物體也會有不一樣的看法，學生之間的討論交流能夠促進思維的碰撞，豐富他們觀察的角度，大大拓寬他們的思維方式。在進行靜物素描學習時，學生往往需要邊記憶邊繪畫，在進行靜物素描時往往會有非常多的細節，比如說形態特征、角度、比例、明暗等。實際教學中比較典型的一個問題就是學生往往會很快遺忘教學內容，比如外出寫生，很可能在回來之后學生就忘了那些繪畫的技巧、方法等等。這也是教學中需要不斷優化的，比如說在課后作業中布置一些默畫，就是簡單將課堂上所畫的內容重新再畫一遍，這不僅能夠加深他們對于靜物的印象，還能夠回顧課堂上所講的知識。對于靜物素描學習來說，一定量的訓練是必不可少的，這也是學生常常對靜物素描學習感到無趣的原因之一，對此，教師可以給予學生更多自由表現的空間，比如說課后練習中，可以對自己喜愛的物品進行繪畫。除了在素材上給予學生更多選擇空間外，在繪畫方式上也同樣可以，比如說工具不同、方式不同、材料不同。除了原有的炭筆和紙之外，還可以是布料的剪裁，木頭的雕刻，這些都能夠鍛煉學生運用手的力度、方向等。隨著教學改革的不斷深化以及社會的不斷發展，對教學目標做出更大的調整也是大勢所趨，高中靜物素描教學也不例外。從發展現狀來看，傳統教學模式已經不能夠滿足美術教學的需要，不僅局限了學生對于高中靜物素描學習興趣的發展，也局限了美術的創作。靜物素描教學作為素描的基礎課程，優化靜物素描教學對于素描教學有著一定的積極作用。優化靜物素描教學不僅能夠提升學生對于美術學習的興趣，對于學生思維能力、創造能力的發展也大有裨益，相信在廣大教育者的共同努力下，靜物素描教學能夠不斷優化，促進學生綜合能力的提高。
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應以引導學生對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。筆者結合靜物素描教學實踐中存在的三個問題及其解決方法作一探索，以取得良好的課堂教學效果。
一、培養學生對靜物的感情
情感是繪畫創作的源泉，有感情才會用心感悟，用心體會，才能讓靜物說話，也才能讓看起來死板的東西變得生機勃勃，讓畫面充滿活力。入門初始，學生的審美意識、藝術素養的形成也成為學生學習、修養的重要課題。在色調淡雅、樸素的石膏幾何體與灰色襯布間體會雅致、脫俗之后的豐富；在各種形體關系的組合中品味生活、自然的多變和協調；在鉛灰色的明暗調子中感悟光影世界的繽紛。一切原本尋常的物件，但在有著良好審美意識、審美情感、藝術素養者的眼中，都變得如此美好。高低、粗細形式各異的陶瓷器皿有著雄性的陽剛、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露著強烈的生命氣息，令人尊重、感嘆。不同的人面對我們熟悉卻不留意的生活用品，在如何挑選它們組成畫面時，都會主動地選擇自己偏愛的靜物。由于每個人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異，但只要組成的畫面是有生機、有活力的，就是一張好畫。因此，關鍵是要做到讓畫者“因為愛它所以畫它，因為畫它所以愛它”。
二、強化學生整體意識和結構意識的培養
在素描教學中加強學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法的掌握情況直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，要考慮到畫面的整體構圖，靜物在畫面中不要畫得過大或者過小。
正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，還是一個審美要求問題。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫的一個重要方面。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象的形態、氣質。局部、孤立地不顧整體觀察習慣，只能因小失大，支離破碎。
整體―局部―整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
筆者在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象：
第一是學生只刻畫局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。
第二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從來不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，筆者要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣觀察分析、怎樣表現。
三、在素描訓練中，注意培養學生的表現能力
在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。經常有學生在學習的過程中問筆者這樣的問題：“老師，是不是我把靜物畫得越寫實它的表現力就越好呢？”筆者給他們的回答是：“現在科技越來越發達了，數碼相機，攝像機越來越普及，它們拍攝出來的作品是再寫實不過了，可是我們還為什么要從學習素描入手呢？這就是要求大家在學習素描時要有一定的表現能力而非一味地追求寫實。”
學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是再現藝術。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不應要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會使自己在一定程度上養成“偏食”的壞習慣，不利于今后的發展。
以審美為主線，以構圖形式美為抓手，構圖形式美以物體組合產生對比而和諧美的感受為突破口，這是在靜物素描教學中追求高效率的審美教學安排策略。
在靜物素描基礎教學中，學生能夠把握以上這些原理，對靜物素描學習就有很大幫助。同時，學生還應該不斷閱讀、學習和參考其他的知識，以提高自己的多種修養，使畫不但體現畫品更體現人品，讓靜物素描為進行更高深的藝術學習打下堅實的基礎，讓平淡的靜物增加更多的色彩，更讓靜物素描發出你的聲音并引起美的共鳴。
總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能從學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。這正如米開朗基羅所說的：“素描是繪畫、雕刻、建筑以及其他種類繪畫的源和本質。”
參考文獻：
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但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業的主要教學要求，根據情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現出來。
在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
（二）形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
（三）結構
結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗
物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
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用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析,以達到對物象的深刻認識;進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成,提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握,合理的結構分析,和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視),余角透視(二點透視)的基本規律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度、比例,應把看不見的部分(虛體)也畫出來,讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識,在構造上去把握,本質地把握其內在關系和變化規律,從而達到掌握素描表現的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法,要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調素描。
用明暗塑造的方法,概括表現出客觀物象的三大面、五大調,以達到光影真實,具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調變化的節奏規律,以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產生明暗,明暗構成黑‘白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白,要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2、明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,要同學意識到亮部與亮部之間,暗部與暗部之間,中間色之間,通過入的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線,轉折點;注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律,并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現。
具體地說,就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中,我們抓住從質感表現,對比意識,藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則:是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹,或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感,從而達到視覺的真實感受。
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一 、靜物素描教學概述
（一）靜物素描基本步驟
掌握靜物素描的基本步驟是了解靜物素描教學的第一步，這是靜物素描教學中的基本功。靜物素描一般可以分為以下幾步，第一步：觀察分析，細致的觀察分析是完成一幅靜物素描的基礎[1]。第二步：構圖和打輪廓，構圖和大輪廓就是要將物體合理的布局在自己的作品當中，掌握運用基本的靜物素描的理論基礎，做到協調有序，給人一種和諧的美感。第三步：幾何造型和結構造型，這是一個由初步的基礎過程向著細致刻畫過程所過渡的一步，由大體到細致，由簡到全，完成一個將物體的整體結構具體刻畫的過程[2]。第四步：深入繪畫與整體調整，這一步需要從兩方面完成，一個方面是結構素描的深入刻畫，另一個方面是明暗素描的深入刻畫，前者是要將線條的表現力充分展現出來，將一幅作品的細節一一刻畫出來，后者是將作品的明暗感、對比感充分表現出來，加強做到感染力和渲染性。
（二）靜物臨摹寫生
靜物臨摹也靜物寫生是兩個不同的概念，兩者相互區別又相互聯系。靜物寫生是對事先擺放好的物品進行組合繪圖，自由度較大，自我發揮的空間也較大，對學生的束縛較少，使得學生可以不必過分的拘謹，而使得作品缺乏靈動性。靜物臨摹是對大師的作品進行臨摹，學習基本技法，掌握畫法和畫理，相較于靜物寫生而言自由發揮的空間就小很多，主要是對大師的繪畫技巧的學習過程以及對作品的靈魂的體會與領悟過程。
（三）裝飾畫素描
裝飾畫素描是一種用形式美的規律和裝飾藝術手法，借助可利用的材料和手法，以條、明暗、色彩等創造因素，設計出一種符合人們審美的繪畫[3]。裝飾畫素描和傳統的繪畫相區別，有其鮮明的特征，使得裝飾畫素描在傳統素描中脫穎而出，占據一席之地。裝飾畫素描區別于傳統繪畫的一個顯著特征就是裝飾性，而傳統繪畫追求的是寫實性，所以裝飾畫素描會更多的體現形式美，利用一定的想象力，結合一定的夸張等的表現手法，完成一幅裝飾畫素描的主題渲染和靈魂表達。
二、素描靜物在技工院校基礎教學中的地位
素描靜物在技工院校的地位逐漸凸顯，其重要性不言而喻。隨著改革的不斷推進，素描靜物在技工院校的重要性越來越大，如今已經是美術技工院校基礎教學中不可或缺的一個重要基礎課程。素描是造型藝術的基礎，而靜物素描又是素描的基礎，所以靜物素描可謂是基礎中的基礎[3]。隨著改革的推進，以往對于學生的單方面能力的要求已經不能適應現在改革的需求了。以前技工院校培養出的學生存在一個普遍問題：專業素質普遍偏低，綜合能力有待提高，即學生的能力普遍不高，這不利于我國專業人才的培養。所以現在學生能力的培養必須做到全面，而且培養出的學生的整體綜合素質都要有普遍的提高，所以教學的方式方法都有著很大的改變。而靜物素描作為一門基礎學科，對于學生的觀察分析能力，想象創造能力，繪畫技法能力，綜合素質等方面都有很大的鍛煉，所以靜物素描其重要性逐漸被提高，在技工院校基礎教學中占據突出地位。
三、素描靜物在基礎教學中的重要性
（一）素描靜物教學對學生能力培養的重要性
靜物素描對于學生的能力培養有很大的作用，有利于全面塑造學生，提高學生各個方面的能力。觀察和分析作為靜物素描的第一步，對于學生的觀察分析能力提出要求，而靜物素描恰恰可以鍛煉學生這方面的能力[4]。觀察分析的能力好不好，直接影響到學生作品的視角選定以及主題凸顯與靈魂表達，在同一件物體中看到不同的成分，觀察到別人觀察不到的視角，進而表達不同的主題，升華不同的情感，這就是對于學生能力的鍛煉提高，同時也是區分學生能力的一個重要方面。比如在分析觀察一個物品的時候，不能只局限于眼睛看到的東西，還要加一點聯想，而這種聯想往往就是一個作品與眾不同的地方，也是主題的凸顯和表達，這個是可以在課堂教學中著重強調的一點。其次，通過靜物素描可以提高學生的綜合能力，這是在靜物素描創作中所要求學生所具備的基本素養，這些基本素養主要體現在靜物素描要求學生具有鑒賞力、不同的思維能力、觀察能力、想象創造能力等等，通過靜物素描可以提高學生的整體素質[5]。一節靜物素描的教學課程之后，學生的各個方面的能力都有被調動和練習，學生收獲的知識或是超出知識本身的一些東西，這些對于學生的能力的培養和提高都是有很大幫助的，所以靜物素描教學是可以提高學生的綜合能力的。再者，通過靜物素描可以提高學生的創造力，靜物素描可以鍛煉學生的創造思維能力，擴大學生的思維視角，增加學生思維的廣度，使得學生的思維不受限制，學生可以憑借自己的想象力進行充分的創作，不拘泥于形式，這樣是可以極大的提高學生的創造力的。例如在課堂教學中畫一個精致花瓶的素描靜物，往往可以使得學生聯想到面容姣好的少女，而寒風中破舊的木屋往往也可以是學生聯想到風燭殘年的老人，這就是對于學生的思維的開拓，有助于學生創造力的培養。
（二）素描靜物教學對于學生未來工作的重要性
靜物素描教學可以傳授給學生許多繪畫技巧以及表現手法，這對于學生的專業能力的塑造和提高都具有重要的意義，堅實的基礎可以更好更快的促進學生專業能力的提高和發展。此外，靜物素描對于學生的各個方面的能力都有鍛煉和提高，這有利于學生未來的工作事業的發展，通過其扎實的專業能力在自己的崗位占據一席之地。觀察分析能力以及創造力有利于學生在未來的藝術設計工作中獨具視角，設計出別具一格、富有新意的作品，可以瞬間吸引人的眼球，讓自己的作品在眾多作品中脫穎而出。鑒賞力可以提升學生自身的品味，同樣也是學生在日后工作中比不可少的一個重要能力。總之，靜物素描提高的是學生的綜合能力，所以對于學生的日后工作是大有裨益的。
四、總結
隨著改革的不斷推進，素描靜物在技工院校的重要性越來越大，如今已經是美術技工院校基礎教學中不可或缺的一個重要基礎課程。靜物素描教學對于學生的能力培養以及日后的工作都有莫大的好處，學生可以通過靜物素描教學學習到很多能力，比如觀察能力，創造能力等等，正是由于靜物素描教學可以培養學生的綜合能力，所以對學生日后的工作大有裨益。
參考文獻
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人們常說:興趣是最好的老師。作為塑造藝術靈魂的啟蒙者,要善于改善教學方法,激發學生對靜物素描的學習興趣。只有改變舊式的死板教學模式,建立創新的現代化美術課堂,讓學生真正理解素描課對于形質描繪和審美高度的訓練價值,才能激活對靜物素描的興趣,執著不懈地追求作品的完美。
一、灌輸素描的理念和美感,使學生了解藝術價值
1.靜物素描的意義和價值
傳統的靜物素描是運用簡單線條勾勒,不涉及色彩運用,對于擺放物品外形進行重復的寫生再現訓練,是對基礎造型的培訓,能夠使學生通過對線條、明暗、質感、構成、空間的感受和控制,逐漸掌握繪畫手法,從簡到繁由易到難地進入造型學習之中。靜物素描是美術教學的基本功,能夠培養學生細致的觀察力,對空間構造及布局能力以及運用線條和陰影在二維空間中布置立體感觀的能力,這都是一個人綜合美術素質的扎實條件。因此,靜物素描學習在中學美術教學中具有不容輕視的地位,對學生從描摹寫生過渡到造型設計階段的藝術語言把握具有獨特的現實意義。
2.靜物素描的節奏和美感
在靜物素描教學中,教師要善于引導學生發現描摹道具的藝術形式美。從形體的空間深度感、線條的排列和秩序感以及明暗對比的圖案表現形式,來體會畫面節奏,并注意到物品材質的硬度、彈性、光澤及粗細度對線條比例的影響。通過形體結構的轉折來制造畫面美感,充分理解靜物素描所能體現的不僅是物品直觀的輪廓,還可以充分融入細膩性的情感感受與表達。理解了這一藝術表現形式的審美角度,自然就可以對素描學習產生興趣,進而提高素描水平。
二、采用創新性教學方法,激發學生興趣
1.靈活選擇描摹道具
目前的教學課堂上,使用的靜物素描道具一般固定化,形式單一,藝術性和品味流于平俗,不能吸引學生的創作欲望。教師應該學會打破舊有的教學模式,選用創新型的靜物道具,培養生動的課堂格調,建立活潑的繪畫氛圍,激發學生學習素描的興趣。
例如,在石膏頭像描摹課上,適當穿插石膏雕塑或形體寫生,鍛煉學生在持續的靜態臨摹中鍛煉臨時速寫訓練等,采用交叉教學法來消除學生學習的枯燥厭倦感。另外,打破傳統概念中對臨摹道具的認識,將生活中具有藝術造型或創意的組合帶進課堂,經過教師精心設計,形成樣式協調、空間感強烈、線條清晰、具有豐富視覺映像的道具,達到激發學生創作個性,輕松發揮的目的。
2.多元使用教學手段
在教學中除了教師教授線條筆法并給予道具之外,還可以通過多種輔助教學手段進行靜物素描的學習。如運用幻燈片演示、視頻播放、名作欣賞等手段,活躍課堂氣氛,更加直觀地演示靜物畫的藝術環境。教師可以根據教學內容和學生可以接受的程度靈活選擇多元化的教授方式,使學生對優秀的作品擁有更加深刻的認識和理解,并對比名家名作,改善自身作品的不足,提高學習動力。
3.鼓勵自由表達方式
在紙張上運用畫筆等方法重現物品特征的表達方式是靜物素描的構成基礎,但是在表現手法上,可以讓學生有更加寬泛的選擇。在當前美術教學中,自由發揮和鼓勵創意是調動學生興趣的最有效方法。因此,在表達方式上鼓勵學生嘗試新材料、新的繪制手法,產生與眾不同的藝術效果,能夠有效地激發學生建立主觀能動性的表現欲望,充分體會創作自由的,進而改變對靜物素描舊有的墨守成規的印象,抱有極大興趣地開發更大藝術表現空間。
三、運用鼓勵評價手段,刺激學生求學欲望
德國教育學家第斯多惠說過:“教學的藝術不在于傳授本領,而在于激勵,喚醒和鼓舞。”對靜物素描教學也是一樣,教師的作用并不在于教給學生繪畫的能力,而是要挖掘他們內心對美的呼喚,激發沉睡的潛能,并對其藝術意識進行鼓勵。暗示和賞識的力量是無窮的,得到教師和同學欣賞的成就感能激發強烈的動力和積極性,讓學生體驗藝術創作的樂趣。因此在評審時,要注意以肯定的角度給予鼓勵性評價,及時發現畫面構成的閃光點,激發他們的繪畫熱情。
在評改方面,除了教師本人評改外,還可以鼓勵學生之間互相評審,培養學生審美能力,從而全方位地提高品味和修養。對于優秀的作品,要及時加以褒獎,有意識地在學生中進行推廣,并主動向外界宣傳,爭取在競賽或刊物中得到推薦,對作者和周圍學生產生巨大的鼓舞作用,讓中學生對靜物素描產生更深刻持久的動力。
總之,培養學生對靜物素描的學習興趣是學好素描的關鍵。正如前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基所說:“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動,培養學生興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力。”教師在教學中,要注重培養學生的美術興趣,深入研究中學生的心理,全面加強創作理念的灌輸和引導,訓練學生積極思考并加以實踐。只有充分發揮學生的自身動力,才能使學生在學習中積極主動的克服重重困難,更好的完成教學任務,使素描課教學效果事半功倍。
參考文獻:
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[2]盧霞.學習興趣的培養源自生活――基礎素描教學的幾點體會[J].生活教育,2009,(2).
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“淡彩靜物”的素描稿要求清楚以后，就應開始技法的教學了。素描稿的技法要求可以歸納如下：①執筆要輕；②線條明確；③明暗分明；④透視正確；⑤慎用橡皮。在教學中，教師應對學生示范講解：怎樣握筆才是執筆輕，什么樣的線條才是符合要求的線條，用多了橡皮擦會產生什么不利因素等等，讓學生從直觀上領略到技法要領。為了強化教學內容，此時教師應拿出課前準備好的“明間素描”與“結構素描”范畫，對比指出結構素描省略了哪些中間灰調子，哪些線條是應該肯定、明確、強調的結構線，怎樣突出等，使學生有一個明確的學習目標及切實的技法掌握標準，從而理解并掌握素描稿的技法，為“淡彩靜物”的教學作好準備。
值得一提的是：“淡彩靜物”是學生用色彩塑造形象的啟蒙課。不同于前面學習過的圖案色彩的涂色學習，所以，教師必須用一課時的時間教會學生認識物體的固有色及如何涂上物體的固有色。在此之前，學生已學過色彩的基本知識，掌握了三原色、間色、復色、色性及色彩混合等理論知識，為了教學的需要，可用適當時間復習一下以上內容，重點應放在色彩混合上。例如，通過“紅色與綠色”的混合告訴學生，互補色一般不要混合，否則得到的色彩純度低，容易臟、亂，影響色彩效果。通過有目的的復習，以達到鞏固學生色彩混合基本技法的目的。