引論：我們為您整理了13篇美術教育論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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（一）研究成果表述的類型
研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。
2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；
4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標準和原則①
（一）研究成果表述的標準
一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：
1、有完備的美術教育理論體系；
2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；
3、研究方法科學規范；
4、具有鮮明的獨創性；
5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；
6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創新與科學性
美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。
在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求。“開放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：
內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結構形式為：前言——本文——結論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。
前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰
a、社會的變化對美術教育提出的新要求；
b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結論解決問題三、中國美術教育改革途徑
a、從終生教育出發提出美術教育的目標；
b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；
c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。
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（二）對非智力因素重視不夠
筆者査閱相關資料發現，我國對非智力因素教育發展的研究總體水平是偏低的。在當前的應試教育體系中，公眾過于強調智力因素的發展，并沒有考慮到非智力因素對兒童成長所起到的關鍵作用。在學校教育中美術被當作“小三門”（音、體、美）而不受重視，但美術恰恰通過培養人的觀察力、表現力、創造力，進而激發興趣并促進非智力因素的發展。對非智力因素不夠重視的原因是多方面的。首先，音樂、美術這些對于非智力因素培養具有重要作用的學科并沒有放在與語文、數學相同的地位。在小學階段，學校多少還重視這些課程對于培養學生興趣愛好、拓展知識領域等方面的作用，但到了高中，如果不參加藝術類高考，這些課就被取消。這對于培養非智力因素來說不啻于一次重大的打擊。其次，素質教育流于形式。當前部分中小學雖然開設了這些藝術課程，但是仍然流于形式，個別教師根本不知道該怎么培養學生的非智力因素的發展，照本宣科，學生提不起興趣，學生主體作用得不到發揮，非智力因素就受到限制。
（三）學生沒有實現真正的“理解”
在當前的美術教學中，公眾把注意力極大地集中在美術教學的“雙基”上，對于美術教學并不注重“理解”，所謂“理解”就是一個人能把在任何情景下學到的知識應用到恰當領域中，然而在實際的教學成效中，學生不會應用所學的知識來解釋新形式，學生并沒有真正理解這些知識的作用。舉例來說，在美術課中講解人體比例時，每個同學似乎都記住了人物面部比例是“三庭五眼”，頭與身體的比例是“站七坐五盤三半”，然而在實際繪畫過程中，因為角度高低的不同或者因為人體結構的變化，這個比例并不是一成不變的，如果同學仍然按照這個規則畫，就并沒有真正理解。這種狀況是令人沮喪的，雖然我們在少兒美術教學中教會了學生基本的繪畫技巧，但是他們絕大多數仍然不能通過更嚴格的或者更基本的檢驗，更為甚者，我們的一些較好的學生，也沒有實現理解。
二、如何構建新型的美術教
（一）重視學生審美需求
在美術教學實踐中，教師應該根據審美個性心理發展的特點，給予學生正確的引導，促進其個性的發展。首先，應該尊重學生審美能力上的個體差異。這要教師因根據美術教學差異性特點，在教學各個環節都考慮到學生的差異，選擇有特點但又風格不同的作品啟發學生，尊重學生對同一作品不同的看法，允許學使用不同的表現于法。正視學生是一個獨立思考的個，有自己的美感體驗，這對于促進他們人格的發展具重要作用。其次，運用多種強化審美個性的教學方法。實際教學中，我們可以用一些具有發散思維的命題來啟發學生，例如：把紙隨意揉成一團，然后打開，讓學去聯想紙上不規則的紋路，這樣每個人看到的、想到都會不同。在創作中，老師要鼓勵學生大膽創作，也以使用“頭腦風暴法”激發學生創意思維，講解要精，示范要盡量打丌學生的思維，這樣每個學生的個性能得到充分拓展。最后，充分利用校外資源。校外資源包括美術館、博物館、藝術家工作室等，這些資源都學校資源的有益補充。經濟的發展，生活水平的提高，人們對于藝術的關注也在加強，美術館為人們的審美供了一個渠道，我們可以利用美術館優質資源，幵展校館結合的美術教育活動，促進學生審美品位的提高。
（二）加強非智力因素的培養
非智力因素又稱非認知因素，包括情感、興趣、意和性格等。要理解其含義必須先理解什么是智力因素。力因素是保證人們成功進行認識活動的各種記憶力、觀力、思維能力等認識能力的綜合。它與非智力因素共同成了認知的整體。在美術學習中，非智力因素主導審認識活動，學生只有心動，才會行動，因此美術學習著重加強對非智力因素的培養。為此，我們可以從以兩個方面入手：
1．塔養學習動機。所謂學習動機就是喚起個體的學熱情，弓I導其行為朝向既定目標、維持學習所必需的內心理狀態。學習動機大多是后天培養的，當學生缺乏學動機時，教師必須通過多種學習方式激發和培養學習動。教師可以讓學生在美術實踐中嘗試獲得成功的體驗，學生獲得成就感就會對美術學習產生興趣。適當的強化是很有必要的，相互比較才能促使進步，還可以營造出種競爭的氛圍，這些都有利于學習動機的培養。
2．培養學習情感。學習中會產生很多情感，有消極有積極，教師應該引導積極情感，幫助學生調整自己情感并能把調整好的情感帶入其他課程的學習中。對，教師盡量滿足學生合理的需求。情感是在需求的基上產生的，與需求相符就會產生積極情感；反之，則消極情感。要讓美術學習成為一種“快樂活動”，讓學生拿起筆畫畫，表達情感和認知，調節心情，陶冶性情，培養學習意志。意志是在遇到困難時的自我調節，美術學習中會遇到很多困難，是知難而“進”，還是知難而“退”，教師可以設董一些困難情景，讓學生必須通過努力才能獲得。以上這些對于非智力因素的培養具有重要意義。
（二）在情景中實現對美術的“理解”
在現實的美術課堂中，“理解”應是美術教學的重要一環。在課堂上，學生需要學會展示“理解”。也就是說，能夠從生活出發，理解和欣賞藝術作品的內涵。把個人的生活體驗帶入自己的作品中，把自己的作品與生活聯系在一起，創作出觸動靈魂的美術作品。不僅如此，學生還要能夠分析藝術品或教科書范畫，并清晰說明創作法則。要使學生達到這樣的理解程度，教師就必須在輕松愉悅的氛圍中教學’教師可以講解與課程相關的創作知識和通俗易條臺主、有表現力的作口口，讓子生明白這些取基本的知識，然后讓學生參與其中。教學應講實踐、重角軍讀，不斷提出問題，讓學生在實踐中不斷深入思考，從而培養學生進一步挖掘問題的能力。總之，應采用“螺旋式”上升的授課方式，讓學生在情景中去不斷深入挖掘，這樣學生在學校里就能夠多次接觸豐富的、具有啟發性的思想，這為實現真正理解并尊重人文打下了重要的基礎。
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（二）課程設置與課程模式亟待改善我國幼師美術教育課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯教育模式形成的，這種課程模式對于中國美術教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用。幼師院校沿襲了美術院校的辦學模式，未能體現出師范院校美術教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。另外，一些師范學校在課程設置上偏重繪畫技能和技巧的培養，而忽視了美術理論的學習，這就出現了美術教育中“重技輕理、重專輕師”的現象。
（三）傳統美術教育途徑較為落后幼師美術教育主要通過專業基礎課和技能訓練課等課程途徑開展，將課堂作為教育主渠道和主陣地。由于受傳統美術教育的影響，幼師美術教育在課堂教學依然存在著一些滯后現象，影響了現代化教學水平的提升。所以，幼師美術課堂教育需更多地融入現代化的教學內容和加強多媒體技術的應用，使美術教育主渠道實現現代化的提升和改造。
二、對實施幼師美術教育創新的思考
（一）以學生為主體，營造創新氛圍現代教育認為，學生是教學的真正主體，教師是教學的組織者。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛。在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品。這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。
（二）改革美術教學模式，實現幼師美術教育創新主張運用信息技術建構以學生為主體的教學模式。信息技術提供更多協作交互學習環境，通過協作交互學習，學習者群體的思維與智慧就可能被整個群體所共享，使整個學習群體共同完成對所學知識的建構，實現學習者之間、學習者與教師之間的交流與合作。
（三）改變教師角色定位，創新美術教學評價對幼師教師來說，學生不僅是教育對象，還是教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師要改變原有傳授者的角色定位，不斷提高自身的專業水平、銳意創新。在新的角色定位中，教師要實施“以學生發展為本”的教學評價，把評價核心放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。尤其應該把“創新性”作為美術教育教學評價的一個重要指標，要堅決改變以技能模仿作為主要評價指標，對學生進行有效的創新思維訓練。
（四）培養學生的人文精神美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。
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畫語言是藝術家說話的工具涉及的面比較廣，主要包括點、線、面的不同組合，厚薄肌理處理，色彩形式，筆觸特點，形狀與空間等內容。音樂以旋律、節拍訴說著音樂家的情感世界；舞蹈家以自身的身體動作來傳達思想感情；繪畫藝術則以線條、色彩、筆觸、肌理、形狀等藝術語言建構藝術形象。丁亞平說“：正是語言賦予藝術以文化的意義和價值，正是語言把藝術帶入流動和開放狀態，正是語言給藝術作品以豐厚蘊藉、幻化無窮的詩性與品質和富于生命自身的神韻與美感。”語言因藝術家的個性和修養不同而呈現不同的面貌，幻化不同的藝術魅力，反映不同的情感訴求。拉斐爾筆下的圣母形象，以柔和的色彩，細致入微的幾乎不顯露筆觸的藝術手段，譜寫了藝術家對人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎寫意的筆觸，躍動的色彩抓住了“日出”瞬間“印象”。語言既反映藝術家的藝術風格，又體現藝術家的性格特點，既折射藝術家所處時代的審美需求，又表現藝術作品的藝術價值。筆觸作為繪畫語言，是藝術家用以塑造藝術形象、傳達審美思想、情感的獨特表現方式和手段。20世紀表現主義藝術家蘇丁，他的筆觸如洪水決堤般咆哮、敲打著觀眾的視覺神經，反映著藝術家神秘而敏感的個性。疾風驟雨般的筆觸所到之處如電閃雷鳴撕裂著一切。蘇丁的筆觸除了表明其審美追求，更像是一張張控訴書，控訴著他人生的苦難和悲哀。變形的樹、扭曲的房屋、不安的人物情態使我們仿佛看到了殘酷社會對他的蹂躪、鞭笞和摧殘，飽蘸人生苦難的筆觸無不顯示了藝術家內心的激動之情和充滿生命激情的力度美，也許繪畫才是舒緩其內心痛苦的良藥。蘇丁筆下的色彩、筆觸、圖像成為他訴說內心情感、表達生命激情的無聲語言，而此種語言不受時間和空間的限制更為永久和永恒地傳遞著藝術家想說的內心話語。學習不同時代背景、不同藝術流派、不同藝術個性的藝術家的作品語言，有利于擴展、豐富學習者的“語言”表達能力。
三、取其法
技法問題是藝術家無法回避的問題，技法通常可以通過時間的堆積不斷積累。油畫技法表現因藝術家性格、學養、價值觀、藝術觀的不同呈現不同的技法特點。油畫技法表現猶如烹飪做菜，煎、炸、燴、燜、炒、焗、煮等手法不一，廚師會根據食材的材料特點以及對材料的理解，采用不同烹飪方法。油畫表現也一樣，技法多樣，藝術家會根據不同的主題選擇不同的表現手段。油畫技法涉及材料技法、色彩表現、厚薄、干濕、直接畫法、罩染等等，藝術家在表現中或選用一種技法貫穿其中，或選擇多種技法交替使用，因此在臨摹過程中要充分分析作品特點，了解藝術作品的技法特點，選擇相應的技法表現才能充分地表現出臨摹范本所呈現的視覺效果。技法學習雖然只是油畫學習的基礎，但對于把握油畫的本體語言十分關鍵。技法的學習對于臨本的選擇非常重要。有的作品技法可學，作畫步驟和處理手法可見，而有的作品卻很難把控，以梵高作品為例。梵高的油畫是充滿感情的，一筆一劃處處體現他個人的內心情緒，用筆和造型獨特，但實際我們在學習中會發現，我們很難領會梵高作品的精神實質，即便我們可以臨摹出梵高作品其形，但根本無法臨摹其神，因為他的所有作品都帶有強烈的情緒。由于情感具有形而上的抽象特點，使得在臨摹學習中很難獲得創作者本人的情感體驗。再以印象派作品為例，如果一開始就選擇印象派代表人物莫奈的畫作來臨摹學習，我們很難認識到莫奈筆下色彩是怎樣產生的，因為實際生活中，我們肉眼很難捕捉到莫奈筆下的豐富色彩，而如果我們先研究印象派開創人物馬奈作品，我們可以發現理解印象派作品越來越容易，因為馬奈作品相對莫奈的畫作來說，易讀易懂，操作性很強，而且關鍵是后來的其他印象派大師都是馬奈的徒子徒孫，他們的畫風多少都受到馬奈的影響。因此，技法學了技法語言學習重要，臨本的選擇對于技法的學習也十分重要。
四、用其質
前面我們談到臨摹需要取其法，但技法并不是臨摹的最終目的。技法學習是臨摹學習的基礎，是最表面的內容之一。臨摹學習的最終目的是要獲得要義和精華，也就是我們所說的精神本質。明代唐志契撰寫的《繪事微言》中說，臨摹：遂為畫家捷徑，蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。苦瓜和尚也說：師古人之跡，而不師古人之心，宜不能出一頭地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都強調臨摹學習要師古人之心，實則強調要領悟作品的精神實質，別被表面的技法語言所干擾。臨摹的最終目的是能夠通過學習，將他人的技術技巧轉換成自己的語言，衍生出既不同于臨摹作者作品特點，又具學習者本人藝術個性的作品。正如陳洪綬在兒時學習繪畫一樣，將臨本化為己用。據史料記載：“章侯（陳洪綬）兒時學畫，便不規矩形似，渡江拓得杭州府學李尤眠七十二賢時刻，閉戶摹十日，盡得之。出示人曰：何若？曰：似矣！則喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！則更喜。蓋數摹而變其法，易圓以方，易整修散，人勿得辨也。”陳洪綬的這段臨摹經歷除了告訴后人臨摹學習要熟練臨本，反復琢磨，更要不落窠臼，勇于創新，即藝術大家李可染先生所說的對待古人，要用最大的力氣打進去，要用最大的勇氣打出來，打進去是為了學習，打出來是為了創造屬于自己的藝術作品。
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時代在發展，社會在進步，傳統文化也在不斷翻新，而審美教育在這種大環境的影響下，越來越重要，人們的審美意識越來越強。對審美教育也日益關注，跟風現象嚴重，這也使得許多人走向了誤區:
(一)審美教育是道德教育的隨從這種狀況在我國教育的體系中是一種長期存在的。孔子提出“師教”，從表面看是陶冶情操的一種方式，而實際就是為儒家思想“忠君愛國”而服務，美育與德育的不同之處，在于德育有一定標準，教育方式就是傳統的灌溉式，主要就是對錯的判斷，是規范學生行為準則，也是培養學生的道德標準，知道什么該做，什么不該做。而審美沒有一定的標準，它更主觀，注重培養學生對的審美的觀念與創造力。但是他們又是緊密聯系的:美育可以陶冶情操，預防心理疾病;德育對美育有一定的促進作用，如果美育要起到凈化心靈的作用，也是需要理論性審美對象為載體，美育與德育，他們在擁有共同特征的時候，還存在自己的特性，也在一定程度上互相影響。
(二)審美教育=智力教育美術教育是指老師通過審美載體，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，在審美過程里掌握審美知識，并總結出自己的審美觀念，兩者相互影響，相互融合。智力往往是培養理性能力，它是學生從主觀走向客觀，可見，智力教育就是培養學生從主觀走向客觀的過程，使其邏輯思維形成。而審美教育更趨向于感性的培養，也就是通過當代審美的觀念，使學生由于理性的知識走向感性的認識，最終美化學生的心靈、語言、行為。所以，審美教育=智力教育的觀點是錯誤的。
審美體驗包括審美的直覺、聯想和想象，而這些情感中又和審美評價互相聯系、互相參透。聯想有一種事物而想起類似的記憶，主要與情感記憶相聯合。而在審美過程里經常回發生這樣的聯想，也就使審美帶上了濃重的主觀色彩。而想象就是以審美直覺和聯想為基礎，創造出一種全新的形象，這個全新的形象在客觀上是并不存在的，他是虛擬的，他出現的動力就是人的情感。這個過程是時藝術創造的過程，而個人的審美意識和體驗就在不斷提升。
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(一)對學生個性化教育的關注
20世紀30年代，包豪斯美術教育理念為德國教育注入了新的發展動力，特別是對學生天真情趣的激發，讓學生在教學過程中感受藝術的魅力，展現學生對美的認識，并從關注學生的個性差異上培養其獨立分析問題的能力。藝術來源于創新，更源自對審美態度的培養。德國美術教育關注學生的感受，倡導個性化的藝術教育，教師在課堂講授中更關注學生各自的體驗和感受，鼓勵其從創作中展現自己的個性，并通過對學生作品的探討，促進學生獨立思維和能力的養成。在課堂教學中，可以通過開設輔導課的方式，基于學生的差異性開展針對性教學，還可以借助小組合作探討的方式，讓學生根據各自的興趣組成小組，并在小組的學習與交流中明確教學內容，鍛煉能力。在課堂教學方式上，德國美術教育多融入項目教學法，無論是基礎教學還是專業教學，都通過與企業實踐的結合來確立研究方向。需要強調的是，德國美術教育注重從美術這一基本概念上來構建美，并在對美的探討中融入對人的綜合性的培養。而我國美術教育往往忽視實踐環節，尤其是在與行業發展、企業融合上缺乏有效銜接，大多停留在素描、手繪、色彩上。因此，加大對實踐環節的引入更是改善美術教育的關鍵點。
(二)注重藝術與技術的有效銜接
德國的美術教育理論大多源自哲學家和思想家，他們對德國美術教育的理論與實踐都起到了促進作用。如康德提出實物與圖畫能提升學生的記憶力，而借助于美術教育能夠促進學生個性的發展;席勒從審美理念上將藝術與感性、理性建立聯系。我國道家創始人老子在構建自己的人生體系時，將嬰兒狀態與赤子之心作為人生境界的最高層次;明代思想家李贄也提出童心論思想，這些思想與美術教育的融合為學生的藝術修養與技術進步開啟了創造的思想動力。中國美術院校的學生與德國美術學院的學生相比，大多都具有扎實的基本功，特別是在技巧的運用上更為嫻熟，而由于人文素養的缺乏，其技術只能成為藝術創意的工匠，缺乏個性與靈性。如對于線條的訓練，西方繪畫多注重基本元素的造型訓練，德國美術教學中對于線條的運用更具特色，教師鼓勵學生從線條的長、短、曲、直、交錯中來體現出藝術化的節奏;而我國美術教育則限于對體系框架的學習，學科性太濃，難以從藝術與技術教育的協同上來促進學生的動手能力、審美能力和創造力。
(三)強化對美術教育內容及學科范疇的延展
從美術教育的實踐來看，作為藝術科學，應該在教育中體現滲透性。德國美術教育實施的是模塊化教育，為了凸顯學科綜合素質，在課程開設上有繪畫、素描、陶藝、影像、自由繪畫、玻璃藝術、木刻藝術、攝影藝術、印刷藝術、雕刻藝術、拼貼藝術、木材教育、紡織教育、多媒體教育以及美學、教育學、社會學、音樂美學等課程，其課程范疇的廣泛性與學科獨立性并列，足見其對學生綜合素養的培養。同時，在學科拓展課程上，還融入了音樂、美育、人文、社會科學等知識，從美術教育與人的全面發展上建立融合。德國的美術教育環境也是豐富的，在藝術館、美術館每天都有不同的人群來參觀與學習，有拍攝的，有臨摹的，有寫生的，他們在對美的發現與體驗中感受創造美的快樂。在課程設置寬度上，德國美術教育注重課程的廣泛性;而我國美術課程則多以教師為中心，依據教師的認知結構來設定課程寬度。因此，在我國美術教育課程中，應該適當增加一些美術延展課程，如金屬藝術、木材知識、玻璃藝術、紡織課程及裝飾畫等知識;在藝術修養課程上，應加大對人文學科知識的延伸;在教學方法上，可以借鑒德國的探究式課堂，將學生的主動性和學習興趣激發出來。
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提出問題：
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1.創造力是現代社會發展的必然要求。同志曾在全國科學技術大會上提出：創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。當今這個創新型社會要求培養和提高公民的創新能力和創造力。2.創造性的培養是幼兒健康成長和發展的需要。富有創造力的美術作品體現了一個人的個性、情感、自我價值。幼兒美術教師在幼兒美術教育活動中應應用不同表現方法，通過繪畫以及手工作品來開發幼兒的智力、創造才能以及審美素養，引導幼兒運用線條、色彩等，自由大膽地地表現其對世界的認知，激發幼兒的創造潛能，促進幼兒健康全面發展。因此，幼兒美術教育活動中的創造性培養必不可少。3.幼兒階段是創造力開發與培養的黃金階段，通過美術教育這一手段來教育幼兒，既符合其生理心理特征以及發展需要，又符合社會的發展趨勢以及對人的要求。
三、幼兒美術教育活動中的創造性培養的可能性
1.幼兒的自發性。幼兒的自發性源于他們由興趣而引起的創作的欲望。這種自發性會讓幼兒專心于美術的創造，在自發性的引導下，幼兒會積極主動地去解決遇到的問題，有利于提高其思維的靈活性。因此教育者找到激發幼兒在美術活動中的自發性的正確方法，就會使其在美術創作中自發表現成為可能。2.幼兒的創造性的想象。幼兒不會受到條條框框限制，想象力奇特且大膽，幼兒這種突出的創造性想象較強是因為其思維發展水平比較低，不能用抽象的思維推理和思考，而這也是想象的基本特點。而想象的特點和幼兒思考問題方式相符。3.幼兒的表現欲。幼兒不像成人一樣有那么多的顧慮，他們不會受到習慣和規矩的制約，表現欲比成人強，他們與眾不同的想法中更藏著巨大的創造潛能，而美術活動中自由開放的環境給幼兒提供了良好的表達機會，幼兒的表現欲可在美術創作中得到滿足。因而教育者若給幼兒提供自由發揮創造的環境，并加強引導，激發其表現欲，就能促進其創造力的發展。五、幼兒美術教育活動中的創造性的培養的方法和途徑1.尊重幼兒在美術活動中的表達和表現方式，給幼兒更多的想象和創造空間。2.將幼兒美術教育活動和幼兒園的游戲結合起來，讓幼兒在游戲中既能獲得快樂，又能學到知識。3.肯定幼兒在美術活動中的創作成果，增強其自信心。4.培養幼兒的觀察能力和想象能力。5.帶領幼兒走進自然，親近自然，激發幼兒的創造潛能。6.以幼兒年齡及性格特點為依據采取不同教學手段。幼兒的繪畫能力可分為三個發展階段：涂鴉期、基本圖形期以及涂繪期。教育者應針對在不同年齡階段的幼兒的不同繪畫能力的特點，采取相應的合理的教學方法。7.運用不同的繪畫形式來激發幼兒的創造性思維。教育者應利用幼兒日記、主題畫、自由剪紙等不同形式的繪畫來激發幼兒的興趣。8.對幼兒加強情感教育，激發其創作靈感。情緒情感不僅會影響幼兒美術創作的欲望，還會影響其創作內容。當幼兒情緒高漲時，就會富有創作激情，思維也較活躍，有利于其創造性思維的培養。
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（2）在師范美術油畫教學當中教師普遍存在的一些問題
在高等藝術教育日益深化的改革當中，對教師的要求也越來越高，在教學過程中老師們除以經要具備豐富的專業知識和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質，只有這樣才能有效完成油畫的教學過程.在當前的師資隊伍當中，教師的素質參差不齊，教學觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴峻的考驗。主要表現在以下幾個方面：一是教師綜合素質參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學中，他們對教師的學歷要求得比較高，從事藝術創作和技術專業方面的必須具有碩士以上的學歷，他們的高學歷反映了教師所需具備的基本的業務素質。反觀之我國油畫教師隊伍當中的學歷具有碩士學位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認識程度決定了教育教學的實踐水平，教師在平時的教學當中往往根據自己的風格和經驗教授學生，把自己的個人意志強加于學生，從而極大的束縛了學生的創造和表現的欲望。三是在油畫教學當中教師的教學手法比較單一。教師在教學當中往往根據自己的經驗，自己的風格進行教學，忽視對油畫教學的宏觀的調控，僅滿足知識和技能的灌輸，隨著時代的進步發展，在藝術教育的多元化發展當中，單一的教學不利于學生的發展，教師必須提高自身的綜合文化素質，加強自身的修養順應時代潮流的發展。
2對師范油畫教學方面的幾點探討
（1）創設合理的油畫教學課程
師范美術教育的油畫教學有著特殊性，師范美術專業的學生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當下的師范美術油畫教學沒能顧及這一特點。因此，如何在教學中合理、科學地安排和設置教學課程是油畫教學改革當中的重中之重，也是一項非常艱巨的工作，目前，在對課程的設置當中不僅考慮油畫教學的特殊性，更應該對課程內容制定和選擇要精心設計。在課程設置的安排當中，教師必須針對學生的不同特點采取因材施教的原則謹慎地確定課程的重要內容，靈活地進行安排。考慮如何合理的安排才能滿足學生們的需求，以達到教和學雙贏的效果。
（2）加強在油畫教學當中教師隊伍的建設
考慮到油畫教學所培養的油畫專業方面的學生不僅是油畫藝術作品的創作者，更代表著社會整體的油畫藝術水平，這就要求油畫專業教師不僅在藝術創作方面有較高的藝術造詣，而且還要擁有西方古典藝術的文化修養和對藝術的敏銳的洞察力，教師在教授學生專業知識與技能的同時，更應該引導學生借用他人的經驗融合自己的個性化理念，以此來提高自我的油畫專業理論水平和專業能力，學生在油畫創作當中所表現出來的思維方式、語言風格、精神價值取向都與油畫教師的教學和引導有著密不可分的關系。
（3）加強人文素質教育
人文素質教育的學習其主要表面在兩個方面：一是加強人文知識的學習。一個人要想成材首先應該具備足夠的知識。因此，在油畫教學過程中要加強學生對美術文化素質的培養，讓學生學習與美術相關的專業知識。例如，學習一些中外美術史。中外美學史等。進一步加強學生的實踐能力，在課程教學中，鼓勵學生參加一些關于油畫的座談會，社團活動等，有效的培養學生的自信心，同時，也鍛煉了學生的表現能力。二是加強對個性化語言的培養。只有不斷地創新才能促進人類藝術的發展。因此，在教學過程中，要加強培養學生的創新能力，注重學生的個性發展，在教學過程中尊重學生的審美觀點和獨特的表現手法，引導學生的主動性，讓學生在學習中能夠敢于想象和勤于思考，充分發揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現自己的想法。總之，在教學過程中，教師要尊重學生的人格和個體的差異，以此來培養每個學生運用知識的能力，讓每一個學生都能夠在油畫學習中展現出最好的水平。
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(2)提高審美能力有助于提高學生的想象力和創造力。
在美術教育中通過對學生審美能力的培養，使得學生對生活和藝術具有獨特的理解和認知，啟發學生個體想象力和創造力。任何一件美術作品其實都是藝術家審美創造的結晶，是作者對生活、人生和社會的認識，通過藝術形式表現出來，它可以活躍人們的思想，啟發人們去思考，在促進人們全面發展方面起著積極作用。
2幼師美術教育中審美能力培養的策略
對幼師學生審美能力的培養是美術教育的首要任務。在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都發生了巨大變化。尤其是幼師美術教育中審美能力的培養日趨多元化，美術教育工作者在教學過程中應不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，根據學生個體的實際和社會發展趨勢緊密結合，把審美教育與教學活動融為一體，不斷提高教育審美能力的實效性，促進人的全面發展。
(1)深化美術教學評價標準改革，提高學生的審美意識。
由于青少年身心發展和認知事物有密切的關系，青少年認知事物的能力與時代的進步和經濟社會發展息息相關。所以，教師在美術教學評價時要針對學生的實際，決不能以“像不像”“美不美”為準則來評價其作品成功與否;學校在制定教學評價標準時，決不能一成不變，一套教學評價標準用上幾年不變，要依據學生實際和市場需求，不斷深化美術教學改革，深化人才培養模式、課程體系和教學模式改革。對學生成績的評價標準應該是，作品能否真實反映學生的真實感受，是否有學生獨特和新穎的表現。鼓勵引導學生進行大膽創作，通過作品表現自己的思想，轉變過去那種一成不變的美術教學評價標準，不斷提高學生的審美意識。
(2)走進大自然進行美術創作，培養學生的審美感受能力。
自然美既是藝術美的直接表現對象，又是啟迪藝術家進行藝術想象和藝術創造的沃壤。因此，幼師美術教育者在教學中要樹立“生活是藝術的源泉”這一理念，在教學中要持之以恒的貫徹。學生進行美術創作不能拘泥于教材和理論的束縛，更不能足不出戶搞創作，要走進自然、感受生活、激發靈感，促使人在心理上升華為一種審美意義上的愉悅感，方能創造出源于生活并超越生活的藝術作品，才能啟迪人生。當學生走進自然，在觀賞自然山水風光的時候，既可以享受到豐富多彩的自然美景，又可以激發學生對人生美、對社會美的遐想。在這情景交融之中，學生的創造力和想象力都被激發、調動起來，個人的心靈完全處于一種非功利的審美狀態，可以進一步激發自身的創作靈感，捕捉到自然美的規律，形成對自然美的直覺。
(3)注重對優秀美術作品的鑒賞，培養學生的審美能力。
提高學生的審美能力，不是簡單地通過幾節課的學習就可以實現的，審美能力的培養是潛移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。學校要把審美能力培養貫穿到各種教學活動中，尤其是通過對優秀美術作品的欣賞，是提高學生審美能力的重要途徑。古今中外留下來大量精美的藝術作品，其完美的形象、高超的藝術手段和表現形式，能讓人欣賞到藝術表現手法的多元化，感受到藝術作品的獨特魅力。在欣賞藝術課教學過程中，教師首先要引導學生學會欣賞美的方法，學會主動捕捉強烈的第一感覺，激發學生心靈深處對美的感受，進而提高審美能力。其次，在教學活動中教師要教育引導學生學會對美術作品進行比較與評價，把學生對作品的欣賞和理解引向深入。學生在欣賞作品時不能只是感覺作品“很美”“很漂亮”，要培養學生懂得鑒賞美的標準，要知道一幅作品美在哪里?學生只有學會對作品進行比較和評議，通過觸類旁通、舉一反三，逐步提高學生的審美能力。
(4)積極開展美術教學實踐活動，培養學生的審美創造能力。
科學的美術教育離不開豐富的實踐教學活動，學生審美能力的提高更離不開美術實踐教學。美術實踐包括美術創作、美術鑒賞和其他與美術相關的人生活動。美術創作的過程，正是指導學生觀察事物、辨別美丑，乃至發現美、創造美的過程。青年大學生的生活應該是豐富多彩的，學校可以通過舉辦美術作品欣賞、寫生、社會實踐等多種方式，使學生感受生活、感受藝術作品，產生藝術和創作的靈感。學校還可以舉辦豐富多彩的校園文化活動，既豐富學生的課余文化生活，又可以提高學生的審美能力和創造能力。
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教授綜合版畫這一課時，孩子們并非是單獨的一個人，孩子們應該和老師、小伙伴兒們一起學習繪畫，大家互相學習、互相啟迪、互相促進。特別是在教授吹塑紙版畫課程時，這種互助合作的學習方法尤為必要。依舊用“劃劃印印”為例，準備好版材后，描出各種形狀。因為未曾做過版畫，孩子們這時肯定有些不清楚，老師可以首先演示一下，然后邀請若干兒童模仿老師做一次，這樣直觀形象地展現制作過程，便于老師及時發現問題。在學前兒童動手制作這個過程中，他們或許忘記某個步驟，這時通過老師和其他孩子的提醒，就可以印制成功。再如講授“我愛勞動”這一課，可以采取分組相互學習的方式。每個團隊設一位小組長，他要把主題、剪、拼貼、印制等，根據隊員的特長進行分工，然后大家齊心協力制作版畫。還可以采取一些激勵的方式，比如各隊之間比賽哪個隊做得快、做得好，以這種方式來激勵孩子們的制作熱情。
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2.豐富教育資源
首先，應加強師資培養。教師是學校教育質量的基石，教師的教法不能一成不變。擁有豐富教師資源的學校可以定期組織教學培訓，教師之間相互探討有效的教學方法，聘請有經驗的教育專家進行教師培訓，或是借鑒其他學校成功的教育經驗等。對于缺乏美術教師的偏遠地區學校，教育相關部門應該給予前去支教的美術教師一定的補助，為他們提供教學資源，并且鼓勵美術教師前去支教，幫助偏遠地區的學生。其次，應豐富教學設施和教學類別。中學的美術課堂大多只是教師口授、展示圖畫的教學形式，枯燥的美術課堂難以讓學生產生學習的興趣。美術教師可以更多地利用多媒體進行美術教學。學校應購進美術器材，甚至是開設單獨的美術畫室，學生可以在里面聽課、練習繪畫；補充圖書閱覽室的美術書籍，供學生借閱學習。美術的涵蓋范圍非常廣泛，它不單包含繪畫這一類別，開設類別豐富的美術教育課堂可以讓學生多方面了解美術，從更多的角度感受美術課的魅力，如陶藝課程、手工創意課、剪紙課程等都對豐富美術課堂起著重要的作用。
3.轉變教育觀念
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1．2基礎美術教育信息化課程資源開發與管理
(1)對美術信息化課程資源開發的量化管理。在資源開發過程中，要建立合理有效的獎懲制度，在最大程度上提高課程資源開發效率。量化管理通常是在去除情感因素的基礎進行的，它是真實數據的充分反映，在做好預設工作的前提下，快速對信息化課程資源的使用情況進行了解。從而指導后期工作的進行。(2)對美術信息化課程資源開發的制度管理。制度管理對量化管理具有重要的現實意義，是量化管理能否有效落實的關鍵所在。缺乏制度管理，獎懲制度就是一紙空文，不能落實到實際教學課程資源開發工作當中，規章制度也就不能發揮其應有的作用。
2基礎美術教育信息化課程資源利用
2．1基礎美術教育信息化課程資源利用原則
(1)開放性原則。在基礎美術信息化課程資源利用過程中，要堅持開放性原則，要在最大程度上對各種基礎美術信息化課程資源進行利用。擴大課程資源類型、資源空間等，在眾多資源中去粗取精，充分運用到基礎美術教學中，提高美術教學質量和教學效率。(2)優先性原則。在基礎美術學習過程中，學生要接受很多方面的知識，但是學校在美術教學中，不能完全將所有知識都傳授給學生，這就需要教師在美術教學過程中堅持優先性原則，優先利用那些最重要、最有意義的信息化課程資源。［3］(3)適應性原則。在利用美術信息化課程資源過程中，不僅要從學生的整體情況進行考慮，還分析不同學生的具體情況，依據學生不同的知識水平、技能素質等制定合理的課程資源利用方案。使美術信息化課程資源得到充分利用。(4)特殊性原則。要發揮不同地區的地域、學校、教學特點，對基礎美術教育信息化課程結構進行優化，進一步合理利用美術信息化資源，揚長避短，發揮自身優勢，培養多樣化美術人才。
2．2基礎美術教育信息化資源利用對策
(1)樹立正確的基礎美術信息化課程資源觀。所謂的課程資源觀其實就是人們的看法和態度，資源觀是否正確關系著基礎美術教育課程資源的開發與利用效果，對美術信息化資源發展起著至關重要的作用。要想將基礎美術信息化課程資源合理有效地應用與美術教學當中，對于美術教學本質及目的的了解必不可少，教師要充分認識到美術教學中存在的優缺點，將現代化教學技術應用到美術教學中，促進多媒體教學發展，全面培養學生的綜合素質，將基礎美術信息化課程資源傳遞轉向資源交流。［4］(2)建立基礎美術信息化課程資源利用與評價機制。建立、健全基礎美術教育信息化課程資源利用與評價機制是合理有效利用美術信息化課程資源的核心，這一機制應該是動態、立體的，在機制利用過程中要注意將基礎美術信息化課程資源進行整合，處理好知識和經驗、課程與文化等的關系，尊重美術學習者的獨立、創造性;要充分發揮基礎美術教育信息化課程資源的促進作用，為教師與學生溝通、交流提供一個良好的平臺，及時解決教師在教學、學生在學習中遇到的各種問題;要促進基礎美術教育信息化課程資源共享，教師在美術教學過程中要及時對學生進行指導，為學生提供最新課程資源，培養學生的創新意識和創新能力，促進課程資源的合理有效利用。
