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搞好規劃設計是創建花園式學校的前提。規劃設計的好壞，決定創建花園式學校的成敗。進行校園規劃設計，要有長遠目標，著眼全局，進行整體安排，突出景觀建設和綠化建設，使校園綠化、美化、凈化。校園綠化美化設計要從實際出發，結合學校的基本建設，構建一個實用美觀、特色鮮明的學居環境。通過規劃設計，使校園總體布局合理、協調、有效，形成良好的生態系統，為師生們創造一個生態化、園林化的美麗家園，提供一個學習、研究的理想寶地。
校園是育人的場所，應是積極向上、充滿知識和趣味的大課堂。學校要創造良好的自然環境、人文環境，寓教于樂，寓教于美，為教學服務，為師生服務。有人對校園環境建設規劃的重要性認識不夠，有的學校在規劃設計中存在著問題，主要表現為缺少人性關懷，缺少文化內涵，缺少自身特色。有的學校的同學曾有這樣的感受：陽光明媚的休息日，約幾個知己想到校園里曬曬太陽聊聊天，可是找來找去就是找不到一個理想的去處；期末考試臨近，想到室外找個地方看看書，可是游走了整個校園，最后還是回了寢室。因此，搞好校園規劃設計，要堅持以人為本，要體現校園文化，要追求個性特色。
校園是一個與人息息相關的環境。馬克思、恩格斯說：“人創造環境，同樣，環境也創造人。”環境如何是社會文明程度的標志之一，同時，環境建設對提高社會文明程度也有重要影響。校園規劃設計應以人為本，結合學校實際，充分利用資源，體現對生態系統完善、功能組織合理、景觀特色鮮明、人文精神彰顯的追求，實現校園環境、功能、布局的優化，使校園具備良好的采光通風條件，可觀、可游、可居、可學。
校園規劃設計要體現環境育人的功能。利用環境藝術，豐富校園文化。通過宏觀層次的總體規劃和空間布局，中間層次的建筑造型和景觀形態，以及微觀層次的文化設施、形象標識等去物化和表達學校長期形成并積淀下來的人文精神和價值內涵，使其為學生增長知識、陶冶情操、塑造優秀品格創造更加良好的環境。校園建設要融科學性、功能性和藝術性于一體，寓教于景，寓教于境，使校園環境發揮較好的生態效益和社會效益。
每所學校的自然環境、社會條件、歷史背景等是各不相同的，編制校園規劃時，要從這些實際情況出發，注重自然資源和歷史文化保護，充分尊重不同學校在建設規模、發展要求、辦學理念等方面的差異，統籌安排好建筑設施、雕塑景觀、環境綠化、道路交通等各項建設，努力打造具有個性特色的校園風貌。
校園景觀是校園環境的一個亮點，是校園文化的重要組成部分，搞好校園景觀建設是提高學校整體形象的關鍵。校園景觀設計在我國剛起步不久，如今日益受到人們的重視。現在新建的大學校園，都十分重視校園環境建設，并且突出了自然景觀、人文景觀設計。
景觀包括自然景觀和人文景觀。自然景觀是自然界中可供人觀賞的、有意味的景物，如山嶺、水體、石頭、洞穴、花草、樹木等。營造自然景觀，要通過藝術構圖體現出自然物的形式美，及人們在欣賞時所產生的意境美。在校園建設中充分利用豐富的自然資源，創造山景、水景、石景、物景等自然景觀，能產生良好的視覺效果和環境效應。我國傳統大學校園的選址多以遠避塵囂、環山抱水為佳，在建設和發展過程中，對山體與水系采取了很好的保護措施，使校園景觀和生態環境得到進一步完善。人文景觀是具有文化內涵和審美價值的人工景物，如建筑、雕塑、碑刻、壁畫、工具、武器等。建筑是人文景觀的重要因素，它不僅指各類樓房，還包括大門、廣場、橋梁、隧道、河渠、塔等。校園的標志性建筑是一所學校的外在縮影和“商標”，學校大門、透視墻等是一所學校整體形象的“臉面”，應該好好設計和建設。校園雕塑積淀著歷史、傳統、文化和社會價值，蘊含著潛在的教育意義。我國的校園雕塑，一般具有紀念性、象征性、激勵性、裝飾性等特點，是進行道德教育、審美教育的最好素材之一。人文景觀還包括名勝古跡。
校園的一山一水、一花一木、一石一橋，都是具有審美價值的景觀元素，可以構成豐富多彩、有意味的校園景觀。有的學校，一塊石頭就是一處風景、一種文化；有的學校，一塊石頭就是一塊石頭、一個靜物，這就是景觀設計和建設有與無的區別。武漢大學環繞東湖水，坐擁珞珈山，校園蜿蜒起伏，錯落有致，環境優美，風景如畫，被譽為“中國最美麗的大學”。中西合璧的宮殿式建筑古樸典雅，巍峨壯觀，一批早期建筑被列為“全國重點文物保護單位”。一批當代建成的標志性建筑氣勢雄偉，新老建筑交相輝映，相得益彰。學生住宿區梅園、櫻園、桂園、楓園因其風景而命名。校內四季常青，花香流溢，以櫻花最為有名。豐富多彩的植物體系和珍稀植物，使武大校園成為一個天然的植
物園。建有“孔子銅像”、“李四光塑像”、“愛因斯坦塑像”、“六一紀念亭”、“鯤鵬展翅”等人文景觀。漫步武大校園，景觀豐富，人文氣息濃厚，極具吸引力和感染力。校園景觀是學校建設不可或缺的組成部分，校園景觀設計和建設的缺失是我國學校建設中需要解決的一個問題。加強景觀建設應遵循下列基本原則。
適用原則。校園景觀要依據人體工程學的原理來設計，符合人的生理心理習慣，能夠滿足人們學習、工作和生活的需要，發揮景觀的作用。如草坪建設應以開放草坪為主，多選用耐踐踏草種，既有優美的景觀效果，又方便師生們游憩。校園景觀建設要體現人文關懷，體現使用方便和無障礙設計，體現尊重人、理解人、關心人，使人喜聞樂見，流連忘返。
美觀原則。校園景觀除了滿足功能要求外，還要考慮人的審美情趣，滿足人們賞景的要求，使功能性與藝術性相統一。景觀設計要遵循形式美的法則，按照對稱、均衡、比例、節奏、韻律、對比、和諧等要求進行構思。景觀建設要根據美的規律來建造，體現色彩美、形態美、聲響美、流動美、香味美等，使人心情舒暢，樂在其中。
生態原則。校園景觀設計要考慮當地的生態環境特征，對原有土地、植被、河流等要素進行保護和利用，充分考慮未來的發展和變化，滿足可持續性發展。校園景觀建設要與生態原則相吻合，對自然進行再創造，營造出整體有序、協調共生的良性生態系統。
校園綠化是校容校貌的重要方面，是學校環境建設和管理水平的直接體現。綠色是生命的源泉、生靈的化身，綠色植物被人們稱為“有生命的建筑材料”，具有凈化空氣、減輕污染、調節氣溫、降低噪聲、愉悅身心、消除疲勞等功效。綠化美化凈化的校園環境，能夠陶冶師生高尚的情操，有益于師生的身心健康。日出有濃蔭，月照有麗影，風吹有清香，雨來有韻味，這種優美的生態環境，本身就是一幅引人入勝的風景畫。
創建花園式學校，要提高校園綠化覆蓋率，各項校園綠化建設指標符合要求。建筑、構筑物周圍有花、木相襯，可綠化地域及零散空地有樹林、花草覆蓋，主、次干道和支路綠化到位。開展立體綠化，拆墻透綠，景觀效果好。校園綠化建設要突出植物景觀，植物配置合理，喬、灌、花、草立體組合，層次感較強。合理安排建筑、雕塑、花壇、草坪等景觀，營造園林化氛圍。在綠化上以常綠植物為主，適當穿插四季花卉，力求樹木錯落有致、疏密有序，形成一種優雅的綠化格調。校園綠化自成體系，具備自我調節、發展、循環的功能。綠化植物多種多樣，努力做到四季有花，四季常青，使校園“春有花，夏有蔭，秋有香，冬有綠”。多采用對人體有益的植物，創造溫馨的校園環境。北京大學校園又稱燕園，與頤和園、圓明園毗鄰，明清兩代曾是著名的皇家園林，數百年來，其基本格局與神韻依然存在。北大充分利用這一獨特的歷史遺產，營建了獨具魅力的校容校貌，使之既有皇家園林的宏偉氣度，又有江南風光的秀麗特色。校園內古木參天，綠樹成蔭，鳥語花香，園林景色步移景異。亭臺樓閣巍然聳立，雕塑碑刻點綴其間，湖光塔影，風景宜人。著名的“一塔湖圖”指的就是未名湖湖畔的景色。
校園綠化建設是一項系統工程，要根據學校的規模、特點、自然條件、經濟情況等因素綜合考慮，最大程度地美化環境，美化生活。
綠化建設要與自然條件相符合。綠化工作要從學校所處地理位置、自然條件、歷史條件等實際情況出發，因地制宜，因時制宜，選擇不同的植物種類來綠化環境。南方的學校可以選擇亞熱帶喜溫植物，北方的學校則應選擇適合于溫帶環境的植物。在干燥氣候條件下應選擇耐旱、抗旱的植物，在濕潤地區則要選擇耐濕、抗澇的植物。
綠化建設要與建筑形式相呼應。建筑是校園環境的重要因素。校園建筑多種多樣，形態不同，風格各異，校園綠化要根據建筑形式、功能等的不同進行規劃設計，創造新穎獨特的綠化環境，把不同形式的建筑統一在綠化的整體之中，使建筑景觀與綠化環境協調一致，兩者互相映襯，相得益彰。
綠化建設要與學校特點相協調。不同的學校有不同的特點，校園綠化應結合這些個性特征，反映學校的精神面貌和文化內涵。中小學校園的綠化要豐富，形式要靈活，體現出青少年活潑向上的特點。大學校園一般分為辦公區、教學區、生活區、活動區等，由于每個區的功能不同，對綠化的要求就不一樣，綠化形>！
俗話說“三分種，七分管”，加強養護管理是校園綠化美化凈化工作的一個重要環節。有的學校對養護管理工作的重要性認識不夠，沒有專門的機構，沒有專業的隊伍，沒有足夠的經費，把綠化管理工作理解為簡單的修枝除草、澆水施肥、防病防凍，影響了學校的綠化建設和環境保護。因此，科學的養護管理顯得尤為重要。
校園綠化建設和環境保護是一項經常性的重要工作，要緊抓不放，常抓不懈。按照“綠化校園，美化環境”的要求狠抓落實，使校園綠化更優、校園環境更美、校園品位更高，營造良好的學習生活工作環境。適時做好澆水、松土、除草、施肥、打藥、修枝、防凍等養護工作，培育好花草樹木，養護好植物景觀。根據不同季節和不同花木，采取相應的養護措施，做到科學管理。管理應有粗有細，重點綠化重點養護，尤其要做好古樹名木的精心養護工作。提高綠化質量，避免春天栽秋天死、成活率低等現象發生，鞏固綠化成果。找出符合植物生長規律的種植方法，增強植物的生態適應性，降低人工養護費用。加強校園綠地土壤改良，保證植物茁壯成長。開展環保工作，對校園內的空氣、噪聲污染、垃圾處理、污水排放等進行監控，按國家標準收集和處理有害物質。做好衛生工作，保持環境清潔。推行低碳生活，節能減排，使用環保型材料，促進生態文明建設。防止環境污染和破壞，保持和發展生態平衡，人與自然和諧相處，使校園環境可持續發展。
加強養護管理，要注意做好如下工作。一是健全組織機構，落實專人負責。學校應成立專門的機構，具體負責校園的綠化美化凈化工作。配備專業技術人員，以保證養護管理工作的質量和效益。二是采取先進的養護技術和科學的管理方法。配置當代先進設備，運用當前國內外的新理論和新技術，搞好綠化建設和環境保護。提高人的綜合素質，充分發揮人的能動作用。高標準，嚴要求，用科學方法實現科學管理，用目標管理實現管理目標。三是加強宣傳教育，健全規章制度。對師生員工進行環保知識教育，使他們自覺地參與到校園環境保護工作中來。建立并執行相關的規章制度，采取切實可行、行之有效的措施，使廣大師生養成愛護校園環境的良好習慣。
參考文獻：
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一、設計美學評價標準體系的架構基礎
由卡耐基梅隆大學設計學院craigvogel教授與工程學院jonathancagan教授合作創立、并在《創造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。wwW.133229.Com當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。
二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立
設計的本質是“按照美的規律為人造物”。工業設計是人類在現代大工業條件下按照美的規律造型的一種創新的社會實踐，是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發展與形式創新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立，是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐，在設計活動中追求感情與情境的訴求，讓消費者在產品使用體驗中，得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。
1.技術美
這里技術指的是產品的核心功能，即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系（如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作）。技術美側重于理性，是產品設計中理智和推理的思維形態的表現形式。
2.形式美
通常我們說到形式美，是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型，在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現出來的審美特性，側重于感性、情感和靈感的藝術思維。
3.體驗美
體驗美指的是在產品使用過程中所體現出來的和諧的人—機—環境關系，合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面，親切的人性化關懷，合理完善的功能，及其外觀質量和外觀形態表現或傳達出一定的信息、表情或情感，在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經驗，所帶來的一種美妙體驗。或者說是技術與形式的結合度，在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉通（baumgar-ten）首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變為感官的滿足或感覺上的愉悅，藝術作品是因為這個原因而產生的，即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規律等方面的運用，對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘，也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規律的探究，使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗，從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發展，人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經濟》一書中指出：體驗經濟時代已經到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務．他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規律，其最終目的是要人類在科技文明的發展和現代工業生產技術不斷進步的平臺上，自由的生存和發展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現，而同時也使人類實現了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。
三、小結
產品設計是以產品這一實物形式呈現在人們面前的，它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規律和審美的規律來創造。設計的獨特表現形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用“美”的尺度，設計制造富有形式美感的現代“藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎，結合產品設計的美學準則，將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美，對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究，以期提高工業設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步，人們的審美需求也在提高，設計師只有根據設計美學的評價標準，提倡人性化的情感體驗設計，從消費者的實際需求出發，才能適應瞬息萬變的經濟發展，立足于激烈的市場競爭大環境之中。④①
參考文獻：
[1]荊雷.設計藝術原理[m].濟南：山東教育出版社，2002．
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二、將嶺南少數民族服飾文化融入服裝設計課程教學
1．注重激發學生對本土民族文化的自豪感和認同感在高校服裝設計課程教學中滲透民族服飾文化，首先要解決的是民族意識觀念的問題。教師要注重培養學生對本土民族文化的自豪感和認同感，引導學生認識到每一個從事服裝設計的人尤其是嶺南本土的設計師，有責任和義務將祖先傳承下來的優秀民族文化繼續發揚下去。同時要讓學生建立起以民族文化為基礎的設計思想，意識到缺少民族元素的設計是沒有靈魂與情感的。
2．引導學生深入了解嶺南少數民族文化在課堂上，使用“引導型”教學方法，組織、激發學生積極主動去探尋嶺南少數民族文化，去尋找自己感興趣的靈感元素。可引導學生通過網絡收集資料、參觀嶺南服飾博物館、市場調研、實地考察等方法全面了解嶺南少數民族服飾文化，并把收集整理的資料以PPT形式展現出來，與老師和同學一起分享、探討，使資源利用率達到最大化。這種“引導型”教學法不僅有利于學生主動思考，還可促進學生更加深刻地了解嶺南服飾文化。
3．采取“走出去”的教學模式教師應該采取“走出去”的教學模式，將課堂教學與社會活動、實地調查相結合。教師可以利用實踐課時間，帶領學生深入嶺南少數民族地區進行實地采風考察，最直接地了解少數民族的風土人情、文化背景，感受民族服飾藝術魅力。還可以帶領學生參加廣東嶺南服飾文化周，參觀屈汀南時裝公司、深圳天意時裝公司等具有嶺南服飾特色的本土服裝品牌公司，引導學生解讀和感悟優秀的設計作品。“走出去”教學模式有助于學生形成系統的知識體系。
4．注重創新實踐訓練對嶺南少數民族服飾文化采集、學習的最終目的是把這些元素借鑒運用到現代服裝設計中。但是學生在進行民族元素設計時往往擺脫不了“仿制”和“生搬”，多把民族服裝的款型、圖案直接挪過來，使得服裝的整體感覺生硬，缺少靈魂。為了解決這一問題，教師應該引導學生正確認識“繼承”和“創新”的關系。例如教師可以在設計構思過程中給學生講解“形神同構”的設計理念，引導學生在設計時不能只停留在“形”的運用，而應該挖掘深層的表達———“神”的運用設計。除此之外，教師在教學過程中還可多向學生解析國內外優秀設計師的作品，開拓學生的眼界，鼓勵學生通過自己的分析與理解，以及通過不斷的設計實踐訓練增強創新意識。
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“設計課程應具有人本性質，使設計教育在實施職業教育的過程中具有不可替代的作用。”這是設計課程最為基礎的要求，其中最值得注意的是將設計課程定性為“人本性質”。眾所周知，設計是社會職業分工的必然，是人文科學的細節化。設計作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人本精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人本特征都內蘊于設計師所創造的設計作品中。所以引導學生關心人類的變化現象，關注設計知識、技能與人的情感、價值觀、個性、生存狀態等關系是十分必要的。
1.尊重學生，在教學課題設計時關注學生的心理特征和心智發展狀態，根據學生的接受能力來進行組織。
2.啟發學生的個性發展可能，并提供發揮個性的空間，有意識地開發學生的創造潛能，發展綜合實踐能力。
3.設計是為“人”而進行的創造性思維勞動，整個活動都應建立在為人服務的宗旨上，并使學生樹立深入的服務意識。
4.課程設置具有啟發性、實用性、可操作性，強調設計與生活的聯系。使課程內容適應不同學生的情意和認知特征，激發學生的設計興趣。
三、設計教學中怎樣培養合理的人本精神
我們需要什么樣的設計？這個問題是供求關系鏈中的動力，因而我們要先來談“我們需要什么樣的教育”。首先，設計是一個實踐性很強的學科，而設計教育是否需要實踐呢？這是毫無疑問的。其次，設計課程在符合市場需求的同時也應該符合未來發展的需求。再次，教育目的是什么，這個問題值得深思。最后，我們以“傳道，授業，解惑”來表示教育的性質和功能。基于此再來思考在設計教學中怎樣培養合理的人本精神。
1.立足社會實際，體驗人生樂趣
對設計課程來說，社會是最好的學習、實踐基礎，設計者必須了解市場，研究設計形式因素和分析消費者的各種心理，關心社會狀況，把自己的生活學習和社會相聯系，將自己對社會和自然的感受、體驗與設計表達聯系起來。嘗試用自己的情感方式影射出人類的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解融入設計中，達到通過觀察社會來感受生活、感受社會、感受設計。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。
2.注重培養服務觀念，提高人本意識
培養健康的“服務意識”，有利于學生主動參與學校與社會實踐活動，形成尊重生命、關注社會、關心他人的良好品德。設計教育不僅僅是知識、技能訓練，同時也要培養交流、合作等能力。通過對設計的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，增強對自然和人類的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命與自然環境的態度，以及創造美好生活和服務社會的愿望與能力。使學生樹立優良的情感和精神追求，有利于設計人才的身心和諧發展且個性完善，同時也培養增強了服務意識。
3.尊重多元文化，傳承優秀傳統
設計是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，它和人類的勞動是緊密聯系的，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。在教學中通過設計與文化的聯系，可以幫助學生了解不同地域的文化背景，學會尊重多元文化。通過走進博物館、設計館、民俗館，了解其中的民族民間設計、藝術等，了解它們與其他地區或其他民族設計文化的異同。通過參觀、座談、調查、訪問設計公司等活動，了解中外設計師的創作思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同文化需求的了解與尊重。
4.整合設計與其他學科聯系
設計是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，而學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是設計課程改革的內容之一。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的，以設計為主體并聯合其他學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與設計有關的問題。在尋找解決問題的方法時，主動地融匯不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡，使身心得到健康和諧發展。因此設計學習的范圍不能僅僅局限于設計自身的領域中，教學中需要在設計學科與其他學科之間架起橋梁。通過引導學生對一些美或跨越設計學科的課程進行綜合與探索性的學習，使學生比較全面地認識設計的特征、設計表現的多樣性以及設計的發展規律與趨勢。
5.加強創造能力的培養，提高創新素質
創新是一個民族的靈魂，創新是設計本質的要求，也是時代的要求。設計的創新首先是對設計理念和思維的創新。簡言之，就是對過去的設計經驗和知識的創新、視覺語言的創新。設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，借以表現傳達以人為本的設計理念和藝術主張。創新素質是衡量一個人設計能力高低的重要因素，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到。打動別人對于設計師來說是一種挑戰，創新素質將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。
總之，人本思想的培養目的是培養學生以人為本的觀念，提高學生的人文素養，為學生在今后的職業生涯中樹立正確的設計思想打下良好基礎。教師必須在自己的教學活動中精心設計，將這種精神有意識地設置在學生的學習過程中。
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再次，在積累了較多的視覺素材，造型能力也有了很大提高的時候，就要對這些視覺元素進行加工、提煉，力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側面去表現形態的特征，以人的知覺和視覺規律表現形態的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創作，也可以在完成素描后，根據自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的，處理的方式也不一樣。
最后，還要強調的就是，平面設計素描不僅是一門專業課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面，在設計的時候才能淋漓盡致地發揮出來，表現自己的設計風格，傳遞自己的設計信息與理念。
總之，平面設計素描對平面設計有十分重要的意義，在教學上也有別于傳統的素描教學，認真的探索素描與平面設計之間的關系，使之更有效地為平面設計服務，這也是我們學習平面設計的第一步。
摘要：素描是造型藝術的基礎，也是設計的基礎之一，但并非所有的造型藝術只有一種素描基礎。平面設計素描就是要探索素描如何更好地與平面設計結合起來，為平面設計所服務。
關鍵詞：設計素描平面設計創造力
參考文獻：
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2.1藝術設計中形式美的表現
在藝術設計中，相對于功能美來說，形式美更為抽象，功能美表現在外在形體中，而形式美卻是對具體設計產品抽象美的創造，主要表現為在創造產品過程中，物體自然屬性隨機組合或者有機組合產生規律的集中反映，這種美的表現不僅是體現在實際物體上的，還要從實體產品上感受其觀念的形成。從根本上來講，形式美的審美觀念超出了一般意義上的設計內容，除了需要保留設計產品本身的性格特點外，還要反映超越產品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式，還包括了色彩、造型以及藝術技巧這三個方面，這三者可以說你中有我，我中有你，是不可分割的整體，由他們共同組成了藝術設計中的形式美。產品要想脫穎而出，那么對形式美的要求也就應該越高。藝術設計產品的本質屬性決定著形式美的高低，首先人們觀察到的形式美表現為自然美，這種美屬于人們對形式美的初級認識，通過藝術技巧將自然美升級，表現為更為高層次的美，這種藝術技巧就是產品的設計與審美統一，通過特殊的藝術表現形式來展現所要設計的內容，是功能美展現的藝術表現方式。
2.2藝術設計功能美的表現
功能美主要指的是人們在日常生活中產生的審美感受，任何物體之所以產生都具有一定的實際意義，從最初的簡單造物到現在的科技造物，這不僅是設計產品功能應用的提升，更是產品設計產生功能美的過程。從一開始的應用造物，到現在結合藝術美進行的創造行為，無一不是對功能美的加工和提煉，這是一個漫長而悠久的發展歷程。一般人們對功能美的定義為產品完成人們對預定功能的需求即可，只要藝術設計與功能完美的結合，人們就會認為產品具有功能美。因此當人們在運用設計產品的時候就可以既滿足對產品功能的需求，又達到人們對產品審美的體驗。所以，在藝術設計當中功能美相比形式美要更具有功利性的特點，具體表現在人們使用設計產品的過程當中，使其感到滿足和快樂。從本質上理解，功能美其實就是人們在進行產品設計時目的性與規律性的有機結合，從而創造或者改造某些物品。
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我們首先來看看設計的概念：
設計就是創新。如果缺少發明，設計就失去價值；如果缺少創造，產品就失去生命。——劉東利（香港）
設計是追求新的可能。——武藏野（日本）
設計就是經濟效益——林衍堂（香港理工大學設計系副主任）
工業設計是滿足人類物質需求和心理欲望的富于想象力的開發活動。設計不是個人的表現，設計師的任務不是保持現狀，而是設法改變它。——亞瑟.普洛斯（ICSID前主席）
設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。
……
可以看出，設計的核心是一種創造行為，一種解決問題的過程，其區別于兄弟藝術門類的主要特征之一便是獨創性，因此我們可以這樣認為：
設計之美的第一要義就是“新”。
設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個“新”有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。
設計之美的第二要義是“合理”。
一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業了。
而設計之美的第三要義是“人性”。
歸根揭底，設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。
這三條規律，使得設計師有別于純粹的藝術家和純粹的工程師，他們注定的命運，就是帶著鐐銬而舞蹈。
設計之美的依托
我以為，設計這種特有的審美規則并不是空穴來風，它背后有著客觀的依據和需求。可以說，設計之美的依托是市場規律，正是殘酷的市場競爭和適者生存的法則造就了這一審美趣味。
自大工業時代拔地而起時，傳統的手工藝美學一夜之間在機器的隆隆聲中被滌蕩得體無完膚。工業時代要求大批量、程序化、符合成本利潤法則的新型產品。
一時間，功能主義似乎成為萬古不變的審美法則。其簡潔、科學的設計原則風靡整個文明大陸，造就了前工業時代的歷史奇跡——市場充斥著一色的功能主義的產品，這一時期的設計之美為現代主義風格所主宰。
為什么？
市場規律。
在當時的生產條件下，功能主義可以最大限度地滿足機器的批量化要求，同時又狡黠地照顧到基本的美學原理，而大眾也從批量的廉價產品中得到了使用性的極大滿足，何樂而不為？
風格成為流行時，它必然造就審美的異趣，自成體系。功能主義最具影響力的口號是“形式追隨功能”（FormfollowsFunction）。“認為一件物品或建筑物的美和價值取決于它對于其目的的適應性。”
這一原則衍生出自己的一套審美體系——簡約主義、極少主義……產生了許多功能形式完美統一的優良設計，并將日常用品引入到了工業化的大批量生產……
但是，市場的反復正如股市的跌宕。
當機器越來越多，生產能力越來越強時，廣大人民開始不再滿足于“用”的簡單要求。
不可否認，功能主義有著進步的意義、相當的生命力和合理的存在價值。但是，它絕不是萬古不變的金科玉律。一旦生產力進一步提高，消費者終于有能力購買奢侈品的時候，看倦了功能語言簡略協調和單純韻律的人們便開始垂青于新的造型語素，現代主義灌溉出的冷冰冰的造型語匯開始遭受市場的冷落。
后現代，這一現代主義的對立派開始在市場上陰謀變革。
1966年，美國建筑師羅伯特·文丘里（RobertVenturi）出版了《建筑的復雜性和矛盾性》一書。對功能主義“少就是多”的信條針鋒相對地提出了“少就是乏味”。宣揚一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的象征主義和歷史主義。從而拉開了后現代主義設計的序幕。
篇8
前言
中國正處于重構鄉村和城市景觀的重要歷史時期。城市化、全球化以及唯物質主義向未來幾十年的景觀設計學提出了三個大挑戰：能源、資源與環境危機帶來的可持續挑戰，關于中華民族文化身份問題的挑戰，重建精神信仰的挑戰。景觀設計學在解決這三項世界性難題中的優勢和重要意義表現在它所研究和工作的對象是一個可操作的界面，即景觀。在景觀界面上，各種自然和生物過程、歷史和文化過程、以及社會和精神過程發生并相互作用，而景觀設計本質上就是協調這些過程的科學和藝術。
國際景觀設計師聯盟主席馬莎？法加多（MarthaFajardo）說的好：“景觀設計師是未來的職業”。[1]未來的光明前景在于景觀設計學作為對景觀這一媒介的設計和調控的特殊地位，而光明的前景只屬于有準備的人們。
為了使景觀設計學有能力迎接這些挑戰，本報告著重回答了景觀設計學所面臨的挑戰和機遇，當代景觀設計學的使命和目標以及景觀設計學科和專業發展的對策等問題。
一、桃花源，告訴你景觀設計學作為一門“生存的藝術”的起源
“桃花源”是中國的一個古老典故，詩人陶淵明（公元365-427）描述了一位漁夫沿溪行舟，兩岸桃花落英繽紛，不知路之遠近，水盡而山出，穿過一個小山洞，眼前豁然開朗，這便是藏于山后的“桃花源”：群山環繞，屋舍儼然，有良田美池，農耕景觀與自然和諧交映；其中的人們像家人一樣和諧相處，老者健康怡然，幼童歡快活潑；純樸善良的人們用美酒佳肴熱情款待這位不速之客，就像對待自己的兄弟一樣。當漁夫離開此地后，想再次重返時，桃花源卻再也不覓其蹤了。
我們曾經體驗過、而且在當今的中國仍然存在很多可以被稱為“桃花源”的鄉村。它們是數千年農業文明的產物，是農耕先輩們與各種自然災害，經過無數的適應、嘗試、失敗和勝利的經驗產物。應對諸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然災害，以及在擇居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的經驗，都教導了我們祖先如何構建并維持“桃花源”。正是這門“生存的藝術”，使得我們的景觀不僅安全、豐產而且美麗。
約4000多年前，在中國的黃河岸邊，一起包括山洪在內的大規模群發性災害事件，掩埋了整個村落，留下了一堆堆尸骨。[2]在慘烈的那一刻，一個婦女懷中抱著幼子，雙膝跪地，仰天呼號，祈求神的降臨。這位被期盼的神靈正是大禹，他“左準繩，右規矩，載四時，以開九州，陂九澤，度九山。令益予眾庶稻，可種卑濕。”他懂得如何與洪水為友，如何為人民選擇安全的居所，在合適的地方造田開墾，正因為如此，他堪稱規劃華夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉為地方之神者，如修都江堰的李冰父子。他們懂得與神為約，深掏灘，淺作堰，以玉人為度，引岷江之水；更有遍布大小村鎮的地理術士們，仰觀天象，附察地形，為茫茫眾生卜居辯穴，附之山川林木以玄武、朱雀、青龍、白虎及牛鬼蛇神。也正因為如此，遍中國大地，無處不為神靈所居，也無處不充滿人與自然力相適應與相和諧的靈光。直到近代，凡親歷過中國廣大城鎮鄉村景觀的西方傳教士和旅行者，無不以“詩情畫意”來描述和贊美[3、4].這就是景觀設計學的起源，即“生存的藝術”，一種土地設計與監護，并與治國家之道相結合的藝術。
遺憾的是，我們的上層文化并沒有珍惜這種源于生存藝術的、充滿詩情的、真實的桃花源，因為那是一種與苦難、勞動和生存相聯系的下層文化，是與下等人和平民相聯系的文化。兩千多年來，帝王們早已不再像“三過家門而不入”的大禹那樣關懷土地和人民，真實的“桃花源”所帶來的豐厚的剩余價值，使帝王和士大夫們收盡天下之奇花異石、竭盡小橋流水之能事，扭曲了真實“桃花源’中的稻田和果園等與生存相關的良田美池，大造虛假、空洞的桃花源，并美其名曰：造園藝術。嗚呼，在各國書店里有多少關于中國園林藝術的圖書塞滿了關于中國文化的書架，卻很難找到一本關于中國真實的桃花源的書籍。長期以來，東西方學者們有意無意地向世人提供了一幅幅假像，使人們誤認為中國造園藝術——這一虛假的”桃花源“藝術就是中國景觀設計的國粹，繼而成為中國文化的代表之一。然而，正是這種”國粹“埋葬了曾經輝煌的封建帝國，我寧愿將它和具有同樣悠久歷史的裹腳藝術”相媲美。
也正是這種虛假的園林藝術，于同樣腐朽的、來自古羅馬廢墟的城市藝術相雜交，充塞、裝點著當代中國的城市，成為中國“城市化妝運動”、“園林城市運動”的化妝品。而與此同時，我們挖掉了農家祖墳上的最后一棵風水樹，搬進城市廣場；截流了流向千年古村落的最后一股清泉，用于灌溉城市大街上花草，在營造一個當代虛假桃花源的同時，卻糟蹋了中國大地上真實的桃花源。
二、消失的桃花源：景觀設計學面臨的挑戰和機遇
在中國城市經濟快速發展的背景下，農業迅速退出社會經濟的主導地位；同樣，農耕技術及農耕文明中孕育的關于生存和土地監護的、日常的、鄉土的景觀藝術也隨之衰落。20世紀90年代早期開始，中國興起了一場“城市化妝運動”，隨后一場席卷全國的新農村建設運動也如火如荼地開展起來。這些都使中國的大地景觀面臨嚴峻的危機邊緣：生態完整性的破壞，文化歸屬感的喪失，歷史遺產的消失。農業時代的桃花源將不可避免地走向衰敗。
從歷史角度來講，這種衰敗的進程始于2000多年前的園林藝術。曾經是生存藝術的土地設計和景觀藝術，墮落成了帝王們和失意士大夫的園冶消遣之術，無異于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金蓮”。這種造園藝術在當今的延續和泛濫、或者說“發揚光大”的結果，最終表現為：當成千上萬的造園師們忙碌于城中小綠地和萬紫千紅的廣場花壇時，我們的母親河卻正在遭受著干旱和污染的侵害；地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候嬌艷的鮮花，而任由沙塵暴不斷侵蝕著良田美池和城市。
隨著舊時代“桃花源”的消失，巨大的機遇也將降臨，即如何在當代重建新的人地關系的和諧。在這個以全球化、城市化和物質主義為特征的時代中，當代景觀設計學，也是世界景觀設計學主要面臨以下三個方面的挑戰和機遇：
1.挑戰之一：我們能夠做到可持續發展嗎？
未來20年內，中國13億人口中的65%都將居住于城市（目前居住于城市的人口比率約41%）。在中國660多個城市中，有三分之二的城市缺水，在我們的城市和鄉村流淌的河流幾乎沒有一條未被污染；在中國境內的大多數河流上建筑15米以上高度的大壩25，800座，占世界總壩數一半以上；與以往相比，當代中國有更多的人口處于各種自然災害的威脅下；荒漠化比以往任何時候都嚴重，每年都有3436平方公里的土地在變成沙漠，目前，荒漠化總面積占整個國土面積的20%，且每年都在不斷上升；每年都有近50億噸的土壤被侵蝕[5-7].中國在過去的50年中，有50%的濕地消失；地下水水位每天都在下降。以北京為例，其地下水超采量是110%，地下水位每年以1米的速度下降。[8]連續幾年，中國每年消耗的鋼材是世界總消耗量的50%以上，水泥30%以上，但它們都被用到哪里了呢？它們被用來建設大型的紀念性廣場和建筑、被用來給自然的河道襯底，用來攔河筑壩。經濟高速發展的代價是環境的破壞。過去的20年中，中國大多數城市的GDP增長幅度都十分驚人，而與此同時每年因為環境和生態的破壞造成的損失已經占到了GDP總量的7%—20%，這相當于每年GDP的增長量，甚至更高。[6]
人們不得不問：我們能夠在日益惡化的環境和生態中幸免于難嗎？
必須認識到，上述這些生態與環境的破壞并不是不可避免的。缺乏明智的規劃和決策，特別是以土地綜合設計為核心的景觀設計學科的缺席，是一個重要的原因。在迎接這些空前的挑戰時，景觀設計學應該扮演什么樣的角色？這些大背景促使我們重新回到景觀設計作為“生存的藝術”的含義。
2.挑戰之二：我們是誰？當今中國人的文化身份問題
20世紀80年代開始，中國進入快速的社會轉型中，中華民族面臨著文化身份缺失的危機。從傳統上講，中國的文化身份是建立在封建王朝的經濟、社會和政治秩序之上的。事實上，當我們看看被列為國家遺產和世界遺產的大部分項目時，可以發現：被認為代表中國文化的遺產，其實大多是皇權和士大夫上層文化的產物。我并不否定它們的成就，只是我們的確需要問問自己：這種曾經的封建上層文化景觀是否還能夠代表我們民族當今的文化身份？
在城市設計中這種文化身份喪失的危機表現尤其明顯。眾多國外設計師在中國土地上大肆“試驗”、“創作”的時候，我們必須捫心自問：我們試圖呈現給世界的究竟是什么？在中國過往封建帝王的華麗與現代西方的紛繁之間，我們不知所措，中華民族的文化身份是什么？這是當代中國、也是世界景觀設計師應該思考的重要問題。
3.挑戰之三：“上帝死了”，我們的生活還有意義么？
祖母曾經告訴我：當一棵樹長大變老之后，會變成神，有精靈棲居；當一塊石頭陪伴我們的家園，日久也變為神，有精靈棲居，我們的山、水和土地本身又何嘗不是？祖輩們修建廟宇神龕用以供奉這些自然和先賢的神靈，它們保佑后代的幸福安康。我們曾相信是這些精神庇佑著我們的現世生活，還相信我們未來的生活需要這些精神的指引。正因為這些信仰和精神的存在，我們的生活才充滿了意義。
過去幾年，中國有近4000萬農民失去土地和土地上的一切，包括精神的載體，這個數字還以每年200萬的速度增長，他們的歸屬將在哪里？下崗的職工們，對于這些“以廠為家”的人們來說，他們的精神家園又在哪里？
像世界其它地方一樣，物質主義迅速地覆蓋著中國的每一寸土地、甚至于土地中的每一個元素，包括我們的祖墳。我不能理解為什么不能在城市發展過程中保留這些過往靈魂的棲息地和當代人的精神家園。美國的第一個公園是墓地，而且至今仍然是最吸引人的休憩地；而在我們的土地上，以往村落前神圣而意味深長的溪流和池塘不是被填平了，就是以控制洪水的名義被水泥渠化了；寄托祖先信仰的風水樹被剃光了枝丫，成為城市景觀大道上“斷臂維納斯”。土地和景觀元素正在日益地商品化，漸漸地，我們失去了與土地的精神聯系。
當然，我們必須清醒，不能一任懷舊而陶醉于農耕時代的田園牧歌之中。對應于一個高度工業化、現代化、全球化的社會，我們應該創建新的、與現代社會相適應的桃花源。景觀設計學則是實現這個“新桃源”的最合適的專業，而此時的中國，正是世界景觀設計學發展的最合適的時間、最合適的地方。西方人說：“這是上帝的旨意”，老子說：“天將降大任于斯人”矣！
那么景觀設計學應怎樣通過物質空間的規劃設計，保護和重建物質和精神的“桃花源”呢？
三、重歸“桃花源：”當代景觀設計學的使命與戰略
面對生態環境的日益惡化、文化身份的喪失以及人與土地精神聯系的斷裂，當代景觀設計學必須擔負起重建“天地—人—神”和諧的使命，在這個城市化、全球化、工業化的時代里設計新的“桃花源”。
1.為什么“斯人”乃景觀設計學？
為什么景觀設計學能夠在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色？因為景觀是一個天、地、人、神相互作用的界面，在這一界面上，各種自然和生物的、歷史和文化的、社會和精神的過程發生并相互作用著。卓越的博物學者、生物學家愛德華？威爾森曾經說過：在生物保護中，“景觀設計將會扮演關鍵的角色。即使在高度人工化的環境里，通過樹林、綠帶、流域以及人工湖泊等的合理布置，仍然能夠很好地保護生物多樣性。明智的景觀規劃設計不但能實現經濟效益和美觀，同時能很好地保護生物和自然。”[9]而景觀不僅僅事關環境和生態，還關系到整個國家對于自己文化身份的認同和歸屬問題。[10]景觀是家園的基礎，也是歸屬感的基礎。[11]在處理環境問題、重拾文化身份以及重建人地的精神聯系方面，景觀設計學也許是最應該發揮其能力的學科。景觀設計學的這種地位來自其固有的、與自然系統的聯系，來自于其與本地環境相適應的農耕傳統根基，來自上千年來形成的、與多樣化自然環境相適應的“天地—人神”關系的紐帶。
要實現世界的可持續發展，我們遵循“放眼于全球，從本地做起”的箴言，而景觀正是“從本地做起”的最可操作的界面。2.我們該做些什么？戰略和方法
景觀設計學要怎樣應對這些挑戰？作為重建和諧人地關系、主導學科的景觀設計學應該遵循什么樣的原則？
我強調三個原則：設計尊重自然，使人在謀求自我利益的同時，保護自然過程和格局的完整性；設計尊重人，包括作為一個生物人的需要；設計關懷人類的精神需求，關懷個人、家庭和社會群體與土地的精神聯系和寄托。這三個關于土地、人、精神的原則，要求當代景觀設計學必須調整自身的定位和價值觀。
我們是誰，我們從何而來，決定著我們的未來；我們的價值觀，我們珍視什么又將決定了我們應該在什么地方、保護和創建什么樣的景觀。針對這些問題，我有三個觀點：
（1）回歸景觀設計學作為“生存的藝術”的本原國際景觀設計學，尤其是中國的景觀設計學，要想成為保障人類健康安全、重建和諧的“天地-人-神”關系的主導學科，就必須重新審視自己的起源問題。我們必須重歸“生存的藝術”和監護土地的藝術，而非一門消遣、娛樂的造園術。麥克哈格說的好：“不要和我們談論你家的花園。不要向我們咨詢如何拯救你那株快要死掉的鬼樹。這些皮毛小事無需向我們求教，我們要告訴你的是事關生存的問題。”[12]（MillerandPardal，1992）
在半個世紀以前，已故杰出景觀設計學教育家佐佐木告誡我們：“當前，景觀設計學正站在緊要的十字路口，一條路通向致力于改善人類生存環境的重要領域，而另一條路則通向膚淺裝飾的雕蟲小計”[13]（Sasaki，1950）。不幸的是，除了少數的例子外，過去十幾年中，世界范圍內的景觀設計學都朝著后者的方向發展了。我們應該在一些更為緊迫的環境問題上扮演更為重要的角色，這些緊迫的環境問題包括洪水控制和水資源管理、生物多樣性保護、文化遺產保護、以及土地保護和管理等。
我們已經和正在失去景觀設計作為生存的藝術。
過去，景觀設計學在定位上存在著致命的弱點，其中一個最重要原因就在于它仍然把自己當作古老園林藝術的延續，這是大錯特錯的。豐富的園林遺產和眾多園林藝術的理論著作不但沒能幫助景觀設計學成為一個現代學科，反而扭曲或掩蓋了景觀設計學科的真正內涵。現在到了聲明景觀設計學不是園林藝術的延續和產物的時候了。景觀設計學是我們的祖先在謀生過程中積累下來的種種生存的藝術的結晶，這些藝術來自于對于各種環境的適應，來自于尋找遠離洪水和敵人侵擾的過程，來自于土地丈量、造田、種植、灌溉、儲蓄水源和其它資源而獲得可持續的生存和生活的實踐。
景觀需要重新發現[11]，而景觀設計學也需要重新發現。這就是說為了使這個學科獲得廣泛的認同，更多的國際努力是必須的，通過強有力的實例，向人們展示景觀設計學如何在治理大環境和解決生存問題中扮演主導角色。
（2）鄉土與尋常：重歸真實的人地關系
關于鄉土，我指的是日常和尋常，白話和方言，是平凡的人和平常的事物，它相對于豪華和異常而論。要重建文化歸屬感和人與土地的精神聯系，我們就必須珍惜普通人的文化，關注他們日常生活的需要，珍視對于腳下的土地而言是真實的普通事物。
從中國的第一個皇家園林和第一個文人園林開始，鄉土便遭到了上層文化的忽略。奇異、矯揉造作和排場就成為造園的主流，它們與周圍尋常的環境以及市井生活大相徑庭。在“混亂”的、尋常的海洋中，創造一個奇異的、“天堂般”的島嶼，這便是一切古典造園活動的根本出發點，在中國和西方都一樣。法國的凡爾賽宮苑是如此，英國的花園則更是收集異國花卉的代表。兩千多年來，中國的皇家園林和私家園林皆以網羅奇花異草、怪石著稱。這種畸形的、上層文化的造園運動到了清代的圓明園可謂達到了巔峰，她簡直就是中國南方園林和當時西方貴族造園術的收珍獵奇。而她的最大的貢獻是加速、見證了中國封建王朝的滅亡。西方列強的一把火，使它成為沒落封建華奢文化的代表，永久地成為封建王朝的陪葬品。
席卷今日中國的“城市化妝運動”形式上看是步履了美國和歐洲“城市美化運動”的后塵，但其實也正是中國自己的虛偽、空洞、畸形的造園傳統的延伸，是收珍獵奇、虛偽、排場、遠離鄉土、鄙視大眾嗜好的“發揚光大”罷了。在長達2000多年的時間里，造園藝術在尋找無意義的風格，無意義的形式以及虛幻的異常情調中，在虛假的“桃花源”中迷失了方向。
這種情況無論在中國還是世界其他國家都一樣，直到最近我們才發現城市精英階層也像普通大眾一樣遭受著日益惡化的環境的困擾，他們的環境與生存困擾甚至比處于偏遠鄉間的農民還要嚴重，所以，重歸“生存的藝術”是時代對景觀設計學的訴求。同時，生存的藝術反映了真實的人地關系，而正是這種真實的人地關系又給予人們文化的歸屬感以及與土地的精神聯系。因此，現在到了景觀設計學重歸土地，重拾諸如在洪澇干旱、滑坡災害經驗中、在城鎮選址、規劃設計、土地耕作、糧食生產方面累積的生存藝術，重建文化歸屬感與精神聯系的關鍵時候了。
（3）景觀引領發展：“反規劃”途徑使景觀作為城市建設的基礎設施
應對時下的問題，景觀設計學應該做怎樣的調整呢？城市化和全球化進程迅速且無法抵抗，而“反規劃”是改變傳統發展規劃模式，主動爭取“天地—人—神”和諧的必由之路。這里所說的“反規劃”，是指景觀設計師和規劃師應該在城市建設發展計劃確立之前就通過識別和設計景觀的生態、文化遺產、以及休憩的基礎結構，引導和框限城市發展，即建立生態基礎設施（EcologicalInfrastructure）。EI在保障著生態過程的安全和健康、保護我們的地域特色和文化身份、重建人與土地的精神聯系。[14-15]傳統的城市發展模式是蔓延式的擴張。很長一段時間里，綠化隔離帶和楔狀綠地被視為阻止城市蔓延的景觀結構而被納入城市總體規劃中。而目前在美國華盛頓地區以及中國各個城市的種種跡象表明：試圖通過規劃綠化隔離帶和楔狀綠地阻止城市無休止蔓延的做法是失敗的。失敗原因主要有以下幾點：
1）過于隨意，各綠地元素和水陸生境之間缺乏必要的聯系；
2）可達性差，不易親近，綠地和建筑物間缺乏有機的聯系，利用率低；
3）被當作阻止城市蔓延的對抗和屏障，功能單一，缺乏諸如對防洪，遺產保護，棲息地保護以及游憩和通勤等綜合功能的整合；
4）當發展壓力增加時，這些綠地很快地成為投機和尋租空間；
5）它們被各個行政管理部門條塊式分割，支離破碎，很難實現應有的功效；“反規劃”途徑則試圖找到在各方面都可行的、便于管理的綜合生態安全格局，將各種生態服務功能、文化遺產保護及人與土地的精神聯系，通過一個完整的，連續的生態基礎設施整合起來，擔當城市生態安全、文化認同和精神給養的功能。[14]
從宏觀的區域和國土范圍上來講，EI被視為洪水調蓄、生物棲息地網絡建設、生態走廊和游憩走廊建設的永久性地域景觀，用來保護和定義城市空間發展格局和城市形態。
從中觀的城市尺度上來講，區域的EI將延伸到城市結構內部，與城市綠地系統、雨洪管理、休憩、自行車通道、日常步行和通勤、遺產保護和環境教育等多種功能相結合。
從微觀的地段尺度來講，EI將被作為城市土地開發的限定條件和引導因素，落實到城市的局部設計中。
EI成為各種過程的相互作用的媒介，聯系了自然、人以及精神。在保護生態環境完整性、建立文化歸屬感以及為人們提供精神需求方面，這是一個行之有效的景觀安全模式。中國浙江省臺州的“反規劃”案例說明了這一點。[15]
結語
千百年以來，我們的先民不斷地和自然界作較量與調和以獲得生存的權利，這便誕生了景觀設計藝術，一種生存的藝術，它生動地反映了人與自然的相互作用與聯系，記錄了人們的喜怒哀樂。知識、技術、連同可信的人地關系，使人們度過了一個又一個難關，培育了人們的文化歸屬感和與土地的精神聯系，使人們得以生存而且具有意義。這些有關生存的知識和技術就是景觀設計學的核心。而這門“生存的藝術”，在中國和在世界上，長期以來卻被上層文化中的所謂造園術掩蓋了。雖然造園藝術也在一定程度上反映了人地關系，但那是片面的，很多甚至是虛假的。
在這個嶄新的時代，人與自然的平衡再一次被打破，舊時代的“桃花源”將隨之消失，人類生存再一次面臨危機。我們必須建立起一種新的和諧的人地關系來度過這場危機，包括環境與生態危機、文化身份喪失的危機和精神家園遺失的危機。這也正是景觀設計學前所未有的機遇，景觀設計學應該重拾其作為“生存的藝術”的本來面目，在創建新的“桃花源”的過程中擔負起重要的責任。為了能勝任這個角色，景觀設計學必須徹底拋棄造園藝術的虛偽和空洞，重歸真實地、協調人地關系的“生存藝術”；它必須在真實的人地關系中、在尋常和日常中定位并發展自己，而不迷失在虛幻的“園林”中；在空間上，它必須通過設計和構建生態基礎設施來引導城市發展，保護生態和文化遺產，重建天地—人—神的和諧。
中國的問題正在成為世界的問題，解決好中國的問題，在某種意義上講就是解決了世界的問題，因此，中國的景觀設計學也必將是世界的景觀設計學。
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（1）“實驗目的”就是對一個現象或是一個規律（定理、定律等）進行再驗證；（2）“實驗原理”就是驗證物理現象、規律所依據的理論根據；（3）“實驗儀器”就是再現物理現象或規律時所用的設備；（4）“實驗步驟”就是驗證物理規律時的操作過程，做實驗要按著實驗的步驟一步一步進行操作；（5）“記錄與計算”就是通過實驗所測得的數據進行記載，根據數據進行計算或繪圖，由此可得到結論；（6）“實驗結論”就是通過實驗得到的結論，與理論、規律應該是一致的，不一致要找原因……通過實驗，使學生對物理實驗過程產生一個初步的認識。讓學生知道，驗證物理現象、規律要有一定的理論根據，要用實驗設備按照實驗步驟去進行……
3引導學生對物理實驗進行初步設計
首先，根據實驗目的、原理，引導學生去研究、討論，想辦法設計一個實驗來驗證物理現象或結論。例如，我們把“驗證力的平行四邊形定則”“驗證彈力與彈簧伸長的關系”“測定木塊動摩擦因數”等簡單實驗，讓學生根據學到的知識去設計實驗，驗證一下“力的平行四邊形定則”“胡克定律”等規律是不是正確的……開始設計時，為了讓學生有個大致的方向，我們把傳統的實驗報告改了一下，印刷后發給學生預習。例如，我們把原來的實驗題目“驗證力的平行四邊形定則”改成了“設計并驗證力的平行四邊形定則”。把實驗目的增加了一項“能設計出驗證力的平行四邊形定則方案”。實驗儀器除原來的儀器外，增加了一些相近的或無關的儀器供學生選擇。例如，（可選）“圖板、木塊、測力計、橡皮筋、線繩、直尺、天平、彈簧、鉤碼、秒表、直尺、天平”等。實驗步驟改成了“實驗過程與方法”，讓學生填寫、并寫出他們設計的想法和步驟。其他的實驗要根據具體情況進行適當的調整，在實驗設計前發給學生，讓學生按要求完成對該實驗的設計。為了設計實驗的可行性，我們先分小組進行設計，學生們以小組為單位進行設計。同學們各抒己見，說出設計思路和所用儀器，經過小組全體成員討論，意見達成一致后寫出設計方案，交給教師審閱。教師對學生設計的實驗方案進行檢查，發現問題的要給予糾正，啟發他們設計出更合理、更完善的方案。對切實可行的設計方案，教師就讓他們進行實驗驗證。經過四、五個實驗設計，學生就能對實驗進行初步設計了。學生通過討論，經過交流與合作，也學會了“在合作中既堅持原則又尊重他人的合作精神”。
4進一步提高學生的實驗設計能力，讓學生自己獨立設計實驗
學生對前面的實驗設計有了一定的基礎之后，教師要進一步提高實驗設計目標，讓學生自己獨立想辦法設計實驗，對物理現象進行驗證。如在講授完成安培力之后，兩根平行放置的通電導線的相互作用力如何？是相互吸引的還是相互排斥的？讓學生設計一個實驗，對導線的相互作用力進行驗證。這是一個簡單的實驗，讓學生自己想辦法進行設計。學生們根據所學習的知識，結合前面設計實驗時的思路，大多數同學都能夠寫出較合理的設計方案。比如，實驗目的、實驗原理、所用設備、實驗過程、方法等。經過教師指點，選擇一些合理的設計讓其進行驗證……對于這個實驗，大多數學生設計的思路是正確的，而真正能驗證成功的不多。學生設計實驗時，設計方法是正確的，但是很多沒有效果，原因是學生沒有考慮到安培力的大小，也沒有考慮導線之間的距離。他們用的導線往往太粗，導線的距離放置得又太遠，以至于導線間的相互作用力不明顯，觀察不到實驗現象，這一點學生往往想不到……這時教師要對學生設計的實驗進行指導。告訴學生：導線間的作用力很小，因此，導線距離不能太遠；選用導線時，用細、軟導線效果明顯一些；使用電源時，避免過載，要用一個滑動變阻器，限制電流過載……通過教師的指導，學生就能看到實驗現象，從而提高學生的興趣，加深對物理現象的理解，同時也進一步培養了學生的實驗設計能力。同樣，根據電阻串并聯規律，讓學生設計“擴大電流表量程”“擴大電壓表的量程”的實驗設計方案，經過教師指導，學生也能夠進行設計。除此，我們本著“嘗試運用物理原理和研究方法解決一些與生產和生活相關的問題”，讓學生完成了“水火箭設計與發射”“靜電屏蔽”“用傳感器控制溫度”“用電解法測定元電荷”“研究彈簧振子的周期與小球質量的關系”等項實驗設計。這樣，學生們根據已學習到的知識和教師的指導，就可以設計多個物理實驗了。
5建立一套激勵機制，激發學生設計實驗的積極性
我們有完善的制度來督促學生進行實驗設計，在學生剛一入校時，就給他們介紹物理實驗的重要性和我校要求很高的實驗技能。要求所有物理實驗的一半以上由學生獨立設計；對學生的實驗設計和實驗完成情況要有記錄，對能設計出實驗的提出表揚，對不能設計的加以督促、并給與鼓勵，促使他們進一步去設計實驗；要求學生必須設計四個（大約學生應設計實驗的一半）以上的，實驗成績才能合格，六個以上才是良好；八個以上是優秀……我們要求實驗設計成績合格的學生才能參加實驗會考；實驗設計達到良好和優秀的才能評選優秀班干部和優秀畢業生等，這樣就激發了學生設計實驗的興趣。
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二、新課程對化學課堂教學的沖擊
課程改革的理念與策略最終都需要落實在課堂上，體現在教學活動中。課堂教學的改革既要關注“怎樣教”，更要關注學生“怎樣學”。傳統化學教學中，教師是課堂的中心，教師講，學生聽，學生學習的主運動性得不到發展。普遍存在著以“接受性學習”作為主導的，甚至是唯一的學習方式的現象，這不利于學生的健康發展，與新課程倡導的素質教育的理念相背離，必須進行改革。
三、新課程倡導“自主、合作、探究”的學習方式
自主學習就是學生自己確定學習目標、選擇學習方法、監控學習過程、評價學習結果的一種學習方式。與傳統的接受性學習相比，突顯了學生學習的獨立性即自我監控性能力。
值得注意的是在化學學習中并不是所有的知識都適合于學生自主學習的，所以化學教師要有目的地選擇和挖掘適合學生進行自主學習的內容和素材，這是決定自主學習成功與否的關鍵一環。從總體上來說，那些宏觀的與學生的日常生活聯系比較密切的事實內容比較適合自主學習，如有關空氣、水、金屬等部分與日常生活相關的知識。
合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的任務分工的互學習。合作學習需要建立“共同體中心環境”，通過共同體使學生間、師生間以及學生與其他參與者之間的互動，提供學習反饋、增加學習機會、增強學習動機，并提高學習質量。
在班級里，重要的是建立一種積極的、和諧的氛圍以適合于化學學科學習，這種班級學習規范應重視對理解的探究，要體現科學的嚴謹性。在合作學習中由于有學習者的積極參與，高密度的交互作用和積極的自我概念，使教學過程遠遠不只是一個認知的過程，同時還是一個交往與審美的過程。[2]
另外，化學學習還要與更為廣泛的共同體聯系，我們應努力使化學課堂體現社會、體現生活、體現真實，同時我們還要鼓勵學生在生活中、在社會中充分應用化學知識，使所學的化學知識“活”起來——這就是合作學習的真正目的。
探究性學習是指從科學領域或現實社會生活中選擇和確定主題，在教學中創設一種研究情境，通過學生自主、獨立地發現問題、實驗操作、調查、信息搜集和處理、表達與交流等探索活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展的學習方式。
采用探究的方式學習“氣體摩爾體積”，教材對“氣體摩爾體積”內容的處理，滲透了氣體分子運動論的基本觀點，通過建立“氣體模型”，解釋了氣體摩爾體積——氣體的共性。充分挖掘教材中隱含的“模型方法”內容，明確地將“模型方法”的運用作為本節教學的一個重要內容，即凸現了科學方法的教學，又使學生對氣體的共性有了更深的認識。
四、新課程教學中教師教學行為的變化
新的化學課程倡導從學生和社會發展的需要出發，將科學探究作為課程改革的突破口，激發學生的主動性和創新意識，促進學生積極主動地學習，使獲得化學知識和技能成為理解化學、進行科學探究、聯系社會生活實際和形成科學價值觀的過程。教師通過心理換位能求得與學生思維上的同步和心理上的共鳴，使教學過程得到優化。”
在新課程教學中必須以“學生學為中心”，建立平等和諧的新型師生關系，創設基于師生交往的互動、互惠和對話的教學關系。這就要求我們教師關心學生，尊重學生，促使學生把從生活世界和心靈世界中建立的主體意識遷移到知識世界中來；相信學生，在教學上讓學生自主學習、自我管理、自我教育、自我約束。
五、結束語
與世界化學課程改革的發展趨勢相一致，我國的化學課程改革正朝著課程內容綜合化、密切聯系社會和生活實際、重視學生的發展和學習能力培養、重視學生自主學習和探究學習、加強課程的實踐性等方向發展。新形勢下的化學教學必須改革傳統的教學思路，從思想上提高認識，從行動上趕上時代教育發展的步伐，這就要求我們師范畢業生要轉變觀念，拓寬思路，改變方法，以全新的思路，全新的方法投入到化學新課程改革中，從而活化化學課堂教學，使化學課堂成為學生喜聞樂，增長知識才干的場所，營造一個活化的課堂教學平臺。
參考文獻：
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[2]蘇伶俐.新課程的理念與創新[M]，高等教育出版社，2004，4，(1)，74-75
[3]鄭桂華，化學探究性學習教學示例[M]，浙江教育出版社，2004，8(1)，24
[4]趙麗.教師在教學中要注意心理換位[J]，中國職業技術教育，2005，6，1(200)，61
[5]陳奇峰，初中化學新課程教學中教師教學行為的變化.中國教學資源網，教育論文，初中論文:
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在給學生講解動力矩定理時，使學生理解動力矩定理的工程實際應用時，可以列舉滑冰運動員收緊雙臂加快自身的轉動速度，這是動量矩定理的成功應用。同時在直升機的尾翼的設置是為了克服主螺旋槳帶來的弊端，這也可以動量矩定理來解釋。在設計飛行器時，由動量矩定理可知，加大轉動慣量可以使飛行器飛行穩定，但若轉動慣量太大，又影響飛行器的機動性。這種利弊的權衡有助于學生對動量矩定理的論述和工程應用的理解，也為后續的飛行器設計奠定基礎。
3.普遍性和特殊性的運用
從馬克思哲學中我們可以知道，人類的認識總是由特殊到一般,由一般到特殊循環往復地進行的,而每一次的循環都可能使人類的認識提高一步,使人類的認識不斷深化，課程中所學的重要定理具有一定的普遍性，但對行器的設計中如何應用這些重要定理才是學生所必需掌握的。在講授動量定理時，不僅應使學生掌握應用動量定理解釋日常的諸如槍炮的后坐力、爆炸、碰撞等現象，同時更重要的是該定理在飛行器設計中的應用，利用動量定理推導變質量運動方程，從而解釋飛行器能夠飛行的實質原因。因此這些知識如何很好的為本門課的知識體系服務，使學生掌握使用普遍性原理解決特殊性問題的方法，這是在教學活動中應著重注意的問題。正是通過這種不斷地從普遍到特殊,從特殊再到普遍的循環反復,使學生掌握分析問題、解決問題的思路和方法，取得了觸類旁通、舉一反三的良好效果。
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那么，在這樣的一個科技為先，以人為本的時代，計算機輔助教學走進了設計課堂。運用計算計輔助設計教學和傳統的手繪教學方式，在教學結果上是相一致的，都是引導學生在設計中的創造性思維和發散性思維。計算機能開發學生的大腦，隨時能捕捉到設計的靈感，通過計算機的輔助資料，獲得層次豐富，色彩協調，設計精密，個性多樣的設計作品。計算機設計無論是二維設計和三維設計，能輕松的運用計算機來完成變化多端的作品，還可加入音樂等設計內容，使設計手法多樣化。這是手繪設計無法完成的。計算機輔助教學的進入，能提高學生的興趣，使學生更有成就感。現代設計在計算機，網絡技術的支撐下，在各種輔助工具的配合下，取代了過去的畫筆和顏料。在現代設計的表現處理上，計算機教學體現了極高的應用價值。根據創意的需要和各種各樣畫面效果的表現，計算機可以模擬各種各樣的手繪工具并且可以提高效率。用計算機存儲的各種各樣的素材描繪出不同的畫面。計算機還可以在現代設計例如插畫，給插畫帶來新的運用于新媒體的插畫形式。
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1.2運用項目化教學
項目化教學模式是能夠適應廣告行業實訓要求的一種教學模式。講授實訓課的教師從企業帶來真正的設計項目，根據企業的要求進行教學。把實訓課堂變為企業，以企業里面人員的角色分配學生，成立設計小組，進行項目設計。由各小組進行相關的資料收集，討論設計創作方案。在此過程中，教師起著引導和技術支持的作用，需要各項目小組通力合作才能完成方案設計，再由教師模擬企業定奪設計方案，進行教學評價。
1.3工學結合的實訓培養模式
工學結合的實訓人才培養模式主要是打破傳統的以課堂為中心，教師為主體的教學模式，能夠更好的培養學生的動手能力，實踐能力，適應企業的能力。我們要把專業課程都貫穿生產任務和生產過程中，充分體現工學結合的教學模式，可以在學生上課過程中，專門請企業從事行業的專業人員來學校給學生上課，讓學生充分了解企業模式和需求，達到好的效果。
1.4工作室的教學實訓模式
工作室的實訓模式主要體現在把學生按照企業工作室的情況分組進行教學，可以成立專門的廣告設計工作室，真正體驗企業的工作流程，自己找項目，進行資料收集和分析，分角色完成任務，進行設計創作，這種工作室的實訓模式能夠讓學生真正體驗到企業的各種角色，可以讓學生更好的適應企業。
1.5加大校企合作模式
校企合作模式可以說是一項常用的校外實訓教學模式，探索和提高學生的適應能力，合作共享資源，共同定制人才培養方案，這樣能夠避免院校的不足，給予學生更廣泛的學習機會，鍛煉學生的實踐能力。這種實訓教學模式對企業對學校都是有很大益處的，學生也能夠通過這種方式感受企業氛圍，提高了專業能力和職業技術應用能力，同時也增加了職業意識。
