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2.科學理論指導缺失，藝術教育實踐隨意化。
目前高職高專院校藝術教育缺乏基于藝術原理理論的指導，科學化教育理論的缺失使得藝術教育基本觀念指導缺乏，僅僅將學生的藝術教育限定為藝術活動開展這一表象層面上，學生的藝術教化和理解只能通過自身學術社團藝術活動的組織來進行，而沒有從根本上對藝術教育目標進行設定，并將之納入學生日常課堂體系中去，這僅僅是作為一種形式化的藝術教育而存在，并不會起到實質性作用。
3.必要藝術教育設備缺乏，藝術活動開展受限。
從內容上來講藝術教育包含音樂、戲劇、舞蹈、視覺與行為藝術等各方面各層次的教育，從教育途徑來講，藝術教育既包括傳統的課堂授課，亦包括校外、課外的藝術教育活動，校園文化藝術節和氛圍的構建等。所以，藝術教育比之于其他類型的教育更需要充足的教育設備支持，如教學手段支持、網絡媒體支持、環境設施支持等等。但是一般的高職院校用于這塊的項目投入并不充分，從而對于學生藝術教育和活動開展有較大的受制作用。
二、高職高專藝術教育創新模式建構路徑
（一）正確理解藝術教育本質，重視藝術教育主體地位
藝術教育較之于其他學科教育有其獨立存在價值，藝術教育并非是可有可無的，藝術教育對于提升學生人文藝術修養、健全心理人格品質、更好的適應社會具有重大影響和作用。要正確理解藝術教育的本質，即其并非處于教育學科系統的底端，是它類學科教育的附庸，它的教育本質是樹立和引導學生對于“真善美”的追求，并發揮著系統而全面的功能。真正重視藝術教育主體地位，將其劃分和單列出來進行教授，能夠使得學生擁有更好的審美氣息和人文修養，對于更好的理解、學習和掌握其他課程也是大有幫助的。
(二)設定明確、合理的藝術教育目標
目標設定是行動的導向，合理實際的目標才能對活動的開展起到推動作用。高校藝術教育目標應當設定為：傳統片面追求藝術知識技能轉向為促進學生全面、和諧發展。傳統的藝術教育過程是灌輸式的、填鴨式的，僅僅將教育過程視為個體獲取書本知識，而忽略了個體人格的培養、人文精神的熏陶，這些特質的具備才是教育的真正價值所在。所謂個體“充分而自由的發展”即指，學生個體在技能、知識、態度、情感體驗、價值觀念等全面、持續、創造性、和諧的發展。應當說藝術教育課程內容豐富，包括書法、篆刻、攝影、音樂、美術、戲曲等各類形式，這些課程的學習對于學生認知生活、學會生活、提升品位和文化素養至關重要。學生個體經由藝術教育能夠獲取關于藝術認知的基本知識與能力，獲得關于美的感知與欣賞，并在這個過程中通過自我體悟、與師生溝通交流，不斷進行反思評價，最終提升生活信念和情趣追求，使得個體創造能力得到提升，個體人格得到健全，成為一個對社會有用的合格人才。
(三)奠定綜合化的藝術教育理論基石，遵循靈活化的藝術教育實踐模式
藝術教育活動的開展其理論基礎必須從單一化過渡到綜合化。特定的教育模式建構一定是特定教育理論的產物，這種觀點有其合理性亦有其片面性，因為觀點的執著往往使得在現實中的問題處理變得模糊不清，導致“搖擺不定”“難以論斷”局面的出現，這樣對于最終高職院校藝術教育目標的實現大為不利。所以必須奠定綜合化的藝術教育理論基石，在科學、綜合、系統的教育理論指導下，才可以實現全體學生自由、充分、創造性的發展。藝術教育實踐模式必須從固定化轉向靈活化。鑒于各類教育實踐模式均具有特定的穩固性，人們往往在實踐中將其僵化遵循，這種做法有其合理性，但是在藝術教育活動中實施起來較為困難。且現代教育模式與格局的多變性使得傳統“穩固架構”、“標準模板”的狀態被打破，更具人性化、交互性、針對性、層次化的特點應當被提倡。
（四）加大藝術教育資金、人力資源投入，確保藝術活動自由有序開展
針對上述高職院校藝術設備缺乏，藝術活動開展受到限制的現實境況，必須加大學校藝術教育方面的資金投入，確保相應的多媒體設備、活動設施能夠為廣大學生藝術活動開展提供支持，比如教室多媒體設施、各種音樂設施、活動場地建設等等。同時在物資滿足的基礎上，必須加大人力資源的投入，學校應該從人事招聘方面引入更多優秀的藝術類教師，只有師資方面得到合理配置和保障，才能為學生藝術教育提供堅實的后盾，保障得到優質的教育資源。人力、物力的雙軌匹配，才能為學生藝術教育活動有序、自由開展提供保障，使得學生個體真正得到藝術熏陶、提升人文素質，為以后步入社會打下堅實的基礎。
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一、在學校教學方面，應形成適應學校質量標準的藝術教育模式
制訂藝術教育的發展規劃、管理的標準細則、課程評價、學生成果評價，從而構筑具有本校特色的藝術教育質量保證體系。在教師方面，加強藝術教師素質和隊伍建設。如教學技能的提高。如教學方法的改進等。開發藝術教育校本課程要根據實際情況制訂教學計劃組班教學。現在我們已經在試行“l+X+X”這個模式．1表示每學年要上一門必修課，必修課中第一學年為書法，第二學年為硬筆書法，X為選修，在選修課中第一學年為美術，第二學年為音樂形體舞蹈。另一個X是參加一個藝術社團，學習一項藝術技能。
二、在實踐方面。將德育與藝術教育活動的結合
把各種藝術教育活動作為對學生進行愛國主義教育和行為規范訓練的載體：將課內與課外的結合，藝術教育要以課堂教學為主，課堂教學是藝術教育的主陣地。在課內提高質量的同時，要把課外作為課內的拓寬和延伸。使課內外有機結合起來：普及與提高相結合等。我院每年都有志愿者組隊赴周遍城市鄉村開展社會實踐活動，如舉辦文藝宣傳晚會、采風、美育教育等，它不僅使廣大學生在實踐中體驗了初為人師的艱辛，了解了各地美育教育的現狀，也檢驗了在課堂上所學的專業知識，豐富并完善了自身的專業結構，培養了吃苦耐勞的優秀品格，增強了社會責任感。
三、組建學生社團。我國高校學生社團大致可分為信仰型、學術型、文娛型、實踐型等四類
其中文娛型社團是以成員的興趣、愛好相同為基礎、為滿足其成員的精神生活需要而建立的非專業化的文化、藝術、體育等方面的學生社團；實踐型社團是以社會實踐活動、進行勤工助學或提供社會服務為主要內容而結成的社團，如法律協會、青年志愿者協會等。建立社團的目的應該是在充實學生課余生活的同時，提高學生的綜合素質，讓廣大學生不僅能夠在各類社團的群體活動中豐富自己的精神生活，更能夠在社團生活中發展自我，完善自我，提高社會競爭力。這兩類社團都可以成為學校藝術教育模式的一個重要組成部分。如何管理好這些社團，管理好教學以及社員的積極性，是一個重要課題。
(一)每個社團配備一位專業指導教師，每周進行專業訓練。在學生社團的建立和發展過程中，教師的指導和參與非常重要，從某種程度上甚至是社團存在和發展的關鍵，因而必須調動廣大教師積極參與。教師指導社團的積極性主要應來自于教師對學生社團活動重要性的認識，來自于對教育和學生高度負責的精神，來自于學校對該項工作的重視和提倡。除此之外，校、系兩級也可以運用一些必要的手段來加以刺激。如：教師的指導活動折合為一定工作量，由校或系適當按其工作量支付一定報酬；也可同時將指導活動時間轉化為一定教學時數．規定為職稱升級的硬項指標之一等。我院的社團指導老師就享受“折算課時”這個待遇。
(二)以社團活動為載體開展各項審美實踐活動。如每年4月開始的社團文化藝術節．是各個社團在結合自身專業的特點，推出了融思想性、知識性、藝術性于一體的一些文化活動，比如說原創小品短劇比賽，服裝設計匯報展演、書畫比賽、歌舞專場等等，成為學生認識美、實踐美、創造美的舞臺。
四、研究成效
(一)藝術課的“I+X+X”新教學模式的實施收到預期的效果
1．大力激發了學生學習藝術的興趣，增強了學生動手動腦的能力開發，調動了眾多學生參與音樂、美術等活動的積極性，既滿足了喜愛藝術的學生的心理需求，又使他們的情感更為豐富和深刻。通過細致人微的情感陶冶和藝術技能的掌握有助于學生個性的發展和人格的完善，培養了學生的創造性思維，充分挖掘出他們的藝術潛能，開發他們的智力、以促進左右腦的均衡發展。2．藝術技能的專項學習，培養了一批藝術尖子學生。在沒有影響教學的情況下，較短的時間內涌現出大批“藝術能手”．充實校園文化生活。美術類的技能學習，使校園藝術繪畫展．書畫展，越辦越大，藝術水平越來越高。音樂類的技能學習．使校園文化藝術節的藝術表演水平有了較大的提高。同時，藝術專項的學習，為一些學生發現自身的藝術能力．為今后就業發展奠定了基礎。
(二)舉辦每年一屆的文化藝術節，營造了校園的主流文化．充分發揮了藝術教育的功能。
1．有利于營造健康向上的校園文化，建設安全的文化環境。隨著社會的多元化發展，青年學生所面臨的“文化安全”問題越來越突出。青年學生所面臨的“文化安全”問題越來越突出青年學生原本純潔的心靈，尚未成熟的審美觀、價值觀受到“不良文化”的侵害，甚至導致一些人最后走上犯罪道路。我們認為，青年學生所面對的“文化安全”問題，不比其面臨的“人身安全”問題輕，二者重要性是一樣的。“人身安全”事關青年學生的生命，而“文化安全”問題事關青年學生的另一種“生命”，能否擁有一個健康的心靈，是否擁有正確的人生觀、世界觀、價值觀，是否成為一個各方面健康的人，從某種意義上來說，這種“生命”更為重要。因此下工夫開展文化藝術節等系列在學生中有影響的文化活動來吸引學生，營造校園的主流文化，確保學生的健康成長。
2．有利于真正實施素質教育，培養學生的人文精神。素質教育的實施關鍵是真正做到因材施教，即讓受教育者都能學到適合他們學習的東西。學校的教育教學要面向全體學生，要對每一位學生負責，要讓每一位學生都能受到良好的教育，都能享受到成功的樂趣。我校體育文化藝術節活動寓教于樂，讓每個學生發現了自己的閃光點，讓學生一次次受到了美的教育，得到了美的真諦，真正發揮藝術教育的功能。
3．有利于建設一支高素質的學生干部隊伍，培養學生干部的工作能力。一所好的學校必須要有一支高素質的學生干部隊伍，才能將學校管理落實到終端。舉辦體育文化藝術節屬于一種動態管理，而動態管理是較高層次的一種管理形式，全校學生干部通過對每一項活動的策劃、組織、參與、評判，初步認識和掌握了動態管理的一些要領，從而提高了學生干部的策劃創意、組織協調等方面的工作能力。加快了建設一支高素質的學生干部隊伍的節奏。:
篇3
一、保護民間文學藝術的價值選擇分析
民間文學藝術對其創作群體以及國家的重要作用毋庸諱言，這在學術界已經基本形成共識，即我們不能因為民間文學藝術不符合現代知識產權客體和主體確定性等特征就拒絕對其給予保護。而這里尚需要我們繼續討論的一個問題就是：我們究竟是基于怎樣的價值立場來對民間文學藝術加以保護的?對該問題的回答，不僅關涉我們對民間文學藝術進行保護的正當性，同時，它還是我們在眾多的保護模式中進行選擇的重要理論依據，甚至從更進一層意義上說，它還直接影響著我們構建民間文學藝術法律保護機制的具體制度設計。
在該問題上索有這樣兩種價值主張。一種認為保護民間文學藝術就是在保護人類創作之“源”，民間文學藝術與現代文化之間是“源”與“流”的關系。如果人們僅僅注重各種智力創作之“流”的保護，而忽視對它們的“源”關注，則對知識產權保護而言，不能不說就是一個嚴重的缺陷。而另一種觀點則是2002年3月25日，世界知識產權組織在日內瓦召開的政府間委員會關于“知識產權、傳統知識和民間文藝”的第三次會議中，絕大多數國家所持的一種價值主張。這些國家認為保護民間文學藝術的目的主要在于：其一，就是要控制民間文學藝術的公開和使用；其二，就是要激活民間文學藝術的商業價值和財產屬性；其三，就是通過保護，激勵以傳統為基礎的創新；其四，就是有效認證民間文學藝術，并確認其歸屬；最后，即通過保護以有效防止對民間文學藝術的減損、詆毀和濫用。
筆者認為，不管對保護民間文學藝術的價值立場有什么樣的分歧，以下兩點是我們必須牢牢把握的：第一，從國內來看，對民間文學藝術的保護主要是為了使我國寶貴的民間文學藝術能夠永久地流傳、世展下去，而使其不至于在歷史的長河中被淹埋。這種目的，我們可以從國際文獻中對民間文學藝術的“保護”和對其他知識產權的“保護”用語上的差異得到證明。對民間文學藝術的“保護”通常使用的一個詞是“conservation”，而對其他知識產權客體的“保護”使用的則是“protec，tion”。這種用語上的差別恰好反映了兩者在立法目的上的區別。對傳統知識產權的保護，側重于通過賦予特定主體以財產權利和精神權利，來調動主體的積極性，使更多的科學和文學藝術作品得以不斷地涌現出來，從而推動社會的進步。而對民間文學藝術的保護則側重于使客體本身得到存留、維持、傳承，不因人們的行為而消亡。我國民間文學藝術資源相當豐富，但由于受到現代文明的強烈沖擊，民間的文學藝術正以可怕的速度在消亡和滅失。因此，我們立法的當務之急是將“保持”視為民間文學藝術保護的最直接的立法目的，鼓勵對民間文學藝術的整理和傳承，并以此為中心，構建相應的制度，尤其是確立整理者和傳承者的地位和權利。第二，從國際上看，保護民間文學藝術主要是為了增加我國在國際文化貿易中的砝碼，促進我國的文學藝術和相關產業的繁榮和發展，防止其他國家無償地使用、歪曲、篡改我國的民間文學藝術。事實上，廣大發展中國家逐步要求加大對民間文學藝術保護的力度，其中一個重要的原因在于：發達國家大量無償地使用、開發其寶貴的民間文學藝術資源，在很大程度上導致了兩類國家之間利益上的嚴重不公平。而從發展中國家內部來看，民間文學藝術在對外貿易中的作用也正日益地彰顯。據統計，我國的對外貿易中利用民間文學表達形式的紡織品、美術品和其他輕工業產品在我國出口產品的比重越來越大。僅1991年一年我國利用民間文學藝術造型生產之產品出口創匯就是37億美元。而近年這個數字還在繼續上升。因此，在我們進行相關的制度設計的時候，確保我國在國際貿易中能夠取得適當的“對價”就成了我們對民間文學藝術進行保護時另一十分重要的價值關注點。我們認為，只有牢牢把握了上述兩點，我們將來的制度設計才能有一個正確的價值導向，也才能使我們的立法在實現對民間文學藝術保護的同時又能很好兼顧我國在該問題上的國際利益。
二、我國民間文學藝術保護的模式選擇
前面，我們主要探討了民間文學藝術保護的價值選擇問題。以下我們將進一步探討的問題即是民間文學藝術保護的具體模式問題。在該問題上，學者們的主張也是見仁見智。概括起來主要有以下兩種范式觀點：其一就是主張采用著作權法模式進行保護，具體來說就是在著作權法之下由國務院另行制定特別法規的方式加以規定；其二，就是進行特別立法保護，也即確立一個與知識產權體系相關的一個專門部門法來對民間文學藝術加以保護。以下，我們對這兩種觀點逐一評析。
(一)對采用著作權法保護模式的評析
1、著作權保護模式的肯定主義
主張用著作權法模式來保護民間文學藝術是大多數學者的主張。學者們認為，如果排除作品只能是個人創作這一固有觀念，將民間文學藝術表現形式理解為集體或群體創作，那么就可以對民間文學作品進行著作權保護。其中的民間故事、詩歌和方言等就類似于口述作品；歌曲和樂曲等音樂表達形式以及舞蹈、游戲和儀式等就類似于音樂、戲劇、曲藝、舞蹈、雜技藝術作品；民間建筑與建筑作品，民間雕塑與美術作品都很相似。且在利用著作權法中已有相關原則、制度的基礎上，利用著作權
法加以保護也許是諸多方式中最為便利的。因為民間文學藝術中的大部分具有與著作權法所保護的作品相類似的特征。比如說它們都屬于文學、藝術和科學領域內的智力創作；都具有獨創性、可復制性和非物質性等特征。當然，主張采用版權保護的學者，也是承認民間文學藝術與一般作品的區別，以及因此而產生的與版權保護的某些不協調之要求的。但他們認為這些問題是可以通過調整現行規則予以解決的。因此，我們不能因為對民間文學藝術版權保護的一些不和諧因素就全盤否定版權保護的合理性，畢竟版權是歷經了上百年的考驗而成為現今較為系統完善的保護途徑，且其豐富的權利機制和制度原理是有很大靈活性的，能夠適應對民間文學藝術保護之需要。
2、著作權法保護模式的反對主義
鑒于民間文學藝術與文學藝術作品之間的高度契合性，版權法的保護模式的確成了國際社會對民間文學藝術的最初選擇。然而是不是說，用版權模式來對民間文學藝術提供保護時就一定沒有任何問題了呢?答案當然是否定的。如果我們仔細加以分析的話，就會發現二者之間實際上是存在著諸多的實質性差異的，而這種差異不但顯示出了文學藝術作品與民間文學藝術間的本體性區別，而且該種區別在很大程度上成了反對者否定著作權保護模式的致命原因，具體來說表現在以下幾方面：
其一，著作權法的本質限制性決定了它與民間文學藝術難于融合。我們都知道，現行知識產權制度是建立在西方制度基礎上的，發達國家一般不贊成將現行的知識產權制度準用于保護民間文學藝術。三百年歷史的知識產權經過不斷的發展“已經成為一部服務于現代工業、信息社會的嚴密的法律機器，其制度上的秉性決定了它不能成為保護民間文學藝術的主要手段”。而且，其中的著作權法也不是回答保護民間文學藝術或傳統知識問題的。因此，采用傳統知識產權保護并不能實現促進和弘揚民間文學藝術的目的。
其二，著作權法保護單一作者的稟賦也與民間文學藝術不相為謀。著作權法的核心是通過確認智力創作者對其創作成果的控制權，來鼓勵和激發個人的創作能力。然而，民間文學藝術最主要的特征就是群體性，個體的因素在民間文學藝術的創作和流程過程中沒有凸現出來。在民間文學藝術中，根本無法找到一個著作權法意義下的具有獨立法律人格的作者。著作權法保護的核心是作者的權利。而民間文學藝術沒有明確的作者，那么用著作權法來保護，就會使權利因為沒有一個落腳點而落空。著作權法通過激勵機制來實現人類社會科學和文化、藝術持續繁榮的神圣目的也將因為主體性缺位而變得子虛烏有。
其三，著作權法“獨創性”要求也很難與民間文學藝術的創作特征相吻合。“獨創性”是作品獲得著作權保護的前提。一般認為。“獨創性”是指作品應該體現作者的個性，體現作者智力火花的烙印。對獨創性的最低要求是作品須由作者獨立完成，而不是抄襲的結果。但民間文學藝術是在漫長的歷史過程中形成的，其間，即使某個個體在模仿和傳播的時候加入了一些個性化的表達，但這終將因為其慢慢被吸收為民間文學藝術的有機組成部分而最終無法分辨出個體的特性。因此，無論從何種視角來看，反對者都認為，利用著作權保護并非是民間文學藝術的最佳保護途徑，如果我們執意地要把把民間文化藝術表達的保護糅合到版權的框架下進行的話，其結果就是在破壞了版權自身和諧系統的同時也使民間文學藝術得不到很好的保護，可謂兩全而不能齊美，這與人類立法理性是根本背道而馳的。
(二)單行立法模式的分析
從以上對民間文學藝術法律保護模式的分析來看，運用著作權法來保護有諸多弊端，因此，我們認為采取特別的單行立法模式較好。因為，從目前國際上的最近發展來看，對民間文學藝術予以著作權之外的“特別權利”保護的趨勢越來越明顯，《民間文學藝術保護示范法條》就是這種發展趨勢的產物。但在究竟如何構建這樣一個行之有效的規范群上，筆者特提出以下幾點建議：
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在進行創作的過程中，我又可以分為大我和小我。效果主要是指個人的初始狀態，大我是指個人在經歷滄桑之后的精神境界。只有實現了小我才能完成大我，這是人類人性升華的必備階段。在這一過程中進行書法創作，通過對自我進行歷練，使得自我的精神境界可以提升，以達到大我的情懷，與欣賞者形成共鳴。
對于任何一門藝術而言，藝術都具有一定的社會功能。盡管藝術在表現形式上存在差異，但在最終的目標上卻具有一致性，都是滿足人們的精神需求。我們可以看到，無論是經典作品還是優秀佳作，無論創作者出于何種主觀狀態，想表達何種情感。一件優秀作品的誕生，客觀上產生了陶冶情操的效應，可以供人欣賞。
二、妙在傳情達意
一件書法作品是用文字和筆墨組成的，并有文字和筆墨傳達情意。在傳達的過程中，有兩種因素取到了決定性作用。由于書法作品是由中國漢字組成，而漢字是方型字并且漢字是圖式的。與此同時，在進行書法寫作時常常使用毛筆進行創作，而毛筆的特性是軟。正是由于以上兩個特征，在進行書法臨摹時常常可以達到傳情達意的效果。
我們偉大的祖先發明方塊字又稱象形文字，象形文字的一個重要特征是可以把人與人或者人與自然的關系明顯表達出來。隨著社會的不斷發展，人與人之間的感情變得越來越復雜，單個的文字無法表達豐富的情感，為了適應人們生活的發展需要，漢字的構字方法也逐漸出現了轉變。在書法漢字中出現了六書，他們分別是指事、會意、轉注、象形、假借。通過這些轉變，使得漢字構字方法產生了豐富和創新，使得內在精神得到升華。
從毛筆上進行分析，由于毛筆性軟，所以在進行創作時可以有方有圓、粗細得當、虛實有異，表達出人與人和人與自然之間復雜的情感。
在進行書法創作中，書法創作可與一般的文字書寫區分開來，主要是因為兩者具有非常大差別。書法創作可以表達人與人之間情感，還可以表達人與自然關系。寫作主要是為了傳遞語言，進行文字記載。我們在對一幅書法作品進行評價時，既需要對書法的力度、章法、墨法等技術因素進行考量，還需要看他是否能夠做到傳情達意，從而衡量出該部書法作品品格高低。但對于寫字而言，寫字只需要易于辨認即可。
在進行書法創作時，我們需要表達何種感情呢？一般而言，人與人之間的關系有多種，而書法創作可以通過自身點、線、面與章法等因素相結合，形成語言，抒發人與人之間美好情感。在進行臨摹時，書法家由于自身修養不斷提高，可以通過自身雙手將真善美表達出來。例如，通過觀察書法家不同書法真跡，我們可以感受到不同內涵。王羲之的書法優雅瀟灑、黃庭堅的書法耿直重義、傅山的書法海闊天空、林散之的書法仙風道骨，這些都是書法傳神的典范。
三、功在傳承有緒
文中所指緒主要是指書法傳承。我們在進行書法臨摹創作時，我們首先要明白書法字體從何而來，需要對書法淵源進行探討。在進行書法臨摹創作時，我們只有了解了事情來龍去脈，才能夠進行有效臨摹創作，從而形成自身獨具一格書法形式。如果我們在進行書法傳承過程中不去追根溯源，而是盲目跟風，則我們只能學到皮毛。
在進行書法學習時，臨摹是學習書法最佳途徑。在對一個書法家功力進行探討時，我們可以看他對傳統研究深度。對于一個喜歡學習書法人而言，必須需要借鑒傳統，否則等于白手起家，很難達到新高度。在進行書法創作時，對于經典書畫學習必不可少，這樣可以使我們少走彎路，用同樣時間獲取更多知識，并從中悟出真諦，創造出屬于自己的書法。在進行臨摹時，我們需要選擇合適臨摹標準。首先必須符合自己性格，這樣才能夠吸收精華，開發出古人沒有開發的空間，做到揚長避短。
四、趣在形式對比
在不同時期，書法擁有自身特征，通常可以用一個形容詞來進行形容。在晉朝，書法尚韻；在唐朝，書法尚法；在宋朝，書法尚意；在明朝，書法尚態；在清朝，書法尚勢。對于當今書法而言，我們并不能用一個詞來進行形容，筆者也不會輕易下一個定論，這個定論應當由后人進行評價。在當前人們內心審美需求中，尚趣是非常貼近人們內心世界。雖然每個時代的書風各不相同，但是這些都是由人們的生存狀態及內心審美訴求共同決定的。書法藝術發展到今天，在字體上已經相當的完備，各種字體已經達到相當完善的程度。在這個時代，書法要想得到更好的發展，就必須在已有的基礎上進行創新。我們可以從生存狀態進行分析，做到推舊成新，在字體的技法上進行豐富。對于當今的書法家而言，應當整合當前的書法資源，推古成新，創作出更加具有吸引力的書法作品。對于一個時代而言，時代的疏忽如何并不是由個人決定的，它是一個時代的反映。但是一個時代存在不同的書風，卻并不違背客觀規律，當今時代存在著尚趣的傾向，但并不排除以往的書法形態。
對于現代生活而言，不僅書法存在著尚趣的現象，其他的藝術表現形式同樣有這樣的價值取向。由于當前社會競爭異常激烈，生活節奏非常快，人們在緊張的工作之余希望通過藝術形式放松心聲。例如馮小剛導演的1942和徐崢導演的泰囧，本以為1942憑借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成績，哪知在現實生活中卻被泰囧一舉奪冠，而泰囧的思想雖然沒有1942那么深刻，但這部片子本身的幽默情節可以使人哈哈一笑，達到愉悅身心的目的。
五、貴在個性鮮明
書法創作必須做到個性鮮明，有自己的面貌，做到創新。創新必須有一定的維度，從技法上進行分析，首先要熟練掌握傳統的技法，并且擁有深厚的功底進行駕馭。例如在駕馭線條時，使用者在使用毛筆時必須做到穩、準、通。與此同時，我們還必須對自己的生活有所感悟，并通過筆墨的形式表達出來，你使得自己的生活具有藝術氣息，表達出真實的生活情感。
在彰顯自我個性時，我們必須深入生活，深入傳統。在深入傳統的過程中，我們必須做到傳承有緒。眾所周知，生活是藝術的來源。在進行書法創作時，我們必須有效地結合生活，深入生活進行創作。筆墨雖然隨著時代變化會產生一定變動，但所有變動都必須深入到生活之中，這些生活既包含有社會生活又包含有自然生活。當今世界生活變得日益豐富，為書法的創作提供了源源不斷的源泉。深入生活，洞察人的內心世界，了解人民的訴求，已經成為了書法家必備的一個功課。當前人們的心情都非常浮躁，內心渴望得到一片寧靜之地。當今社會中存在的太多爾虞我詐，人們內心也呼喚真誠社會。
在進行臨摹創作時，我們需要與社會生活和自然生活相接處。當今世界是一個信息化的世界，科技空前發達，而古人主要生活在農耕文明時期，使得古人生活節奏比較緩慢，生活相對閑適，但信息也相對閉塞。在王羲之的年代沒有高鐵，沒有飛機，更沒有太空飛船。而我們當前的時代既可以去青藏高原進行探險，還可以去海底進行游玩，甚至可以登陸月球進行探索。這些新興的變化都可以通過筆墨語言進行表達創新，這種創新才具有真正的生命力。
六、高在自然天成
對于書法家來說，在進行書法臨摹的過程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、無我的障礙，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我們應當從小我提升到大我，最終做到天人合一。與此同時，在進行書法臨摹創作中，由于書法中的諸元素存在的一定量的約定，因此在創作中需要把握一定的度。在自然天成的書法中字法章法墨法等等不同的書法技能都有高低之分，一定必須符合自然天成的標準，這樣才可以使人感到舒適協調。反之，如果過分追求某一項內容，會使得整個作品非常不協調，給人不舒適的感覺。
參考文獻：
篇5
張學群書法給我的第一印象，在于“氣息”。對聯“藝貴天真，人在風骨”是他作品集中的第一幅作品，也許應該視為張學群的代表作。氣息淡雅、寧靜而悠遠，氤氳在點畫的毫芒之間，很好地實踐了文辭的主張。米芾是把“平淡天真”作為審美的最高境界的，董其昌同樣如此。張學群在審美取向上，與前輩大師聲氣相通。他敏感地捕捉到自身氣質、性情中與古人相契合的那一部分，陶養乎中，進而化為己有。
氣息必須通過技法才能表現出來。幾件篆隸作品反映了他較好的技法修養，線條在不疾不緩的推進中保持平穩的節奏，完成一個個勻稱空間的切割，最后營造出一種寧靜樸實的氛圍。傅山和董其昌都前后多次談到趙孟\，說他的作品“妙在古淡處”。這樣看來，技法嫻熟的作品，自然而然會生發出一種難以述說的氣息。
對外界資源的吸納轉換，可以看出一個人的才能。張學群令我驚訝之處正在于此。他的書法生涯，是伴隨著一連串的書法活動展開的。在他的藝術簡歷里，我們可以看到，他是大學時期的書畫社社長，他的作品不斷參加過大學及他所工作的行業部門的展覽；擔任書法家協會的職務，舉辦書畫展，出版作品等等。除了自身修為之外，他還源源不斷地通過與外界的接觸，調試自己的觸覺，探究自身發展的多種可能。這些顯然不是僅僅光憑書法家固有的感覺就能做到的。張學群的書法策略，應該經過更多的理性梳理，而這些，都明顯地反映他的作品上。
至少在一段時間內，張學群還細致地營構過自己的“章法意識”。作品集中《啟功論書絕句》橫披，作于灑金宣的“臣書刷字墨淋漓，舒卷煙云勢最高。更有神通知不盡，蜀縑游絲到烏絲”，文辭內容奔放灑脫。按照我的理解，張學群一貫的書風是與此并不特別契合，因而他至少采用三種方法對此作品進行了處理：適當加大線條粗細濃淡的變化，突然增大字形（最后四字），使之占滿豎向空間一行，以及在整幅作品上鈐滿印章。作品由此古意盎然，仿佛邂逅宋人信札。
安徽地跨南北，東靠江蘇、西接河南。這兩地是有名的“書法大省”，已經形成較為統一的，而又面目迥異的地域風格。我不知道張學群是把自己當作南方還是北方人，不過從作品看來，他的內心主要還是徘徊著清雅的江南情調，同時調和著一些北方的質樸，碰撞奔突的聲音在內心回響是難免的。
另外一件書寫《啟功論書絕句》的橫披作于毛邊紙，紙質的轉換使線條的推進頗具阻力，濃淡變化加大，字結體開張，章法也錯落有致。其中“久寂”、“寥陵”的空白處理頗具想像力，兩字下面都留有同等面積的空白，占作品高度的一半。后面也留有大面積的空白，與此遙相呼應。值得注意的是，“久寂”、“寥陵”兩個詞并不具有實際意義，而是分別與上一字產生意義關聯，使作品文辭聯綴具有陌生感。字形以奔放取勢，又統一在雅致的整體氛圍中，有一種“淡淡的狠”的意味。
《石濤畫語錄》和《蘇軾雨中看牡丹》反映了他所作的另一種努力。作品筆肚入紙，通過對紙面的強行摩擦以及大塊面的墨色對比，線條的疾速運動，來表現另一種恣肆情調。作者也許正是這樣來嘗試筆法、墨法、空間、時間之間各種關系變幻的可能。而這些，與他大多數作品的氣息、面貌是迥異的。也許儒雅如張學群，也有“疏狂如阮籍”的另一面吧。
