引論：我們?yōu)槟砹?3篇油畫創(chuàng)作論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
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所以說藝術與生活是一致的，同樣油畫與生活也是一致的。生活和表現(xiàn)生活的藝術依賴著我們一條極其細膩的心靈來貫穿，所以我們要用心的去體會。在我看來有形物體主要是由一塊塊色彩元素構成的，也有賴于色彩周圍的事物。因此一幅油畫作品是沉浸在顏色顫動，重疊交錯的氣氛當中，在我的油畫作品當中，我始終追求著這種氣氛感覺，并成為我追求油畫表現(xiàn)生活的重要載體和無限渴望。
我們需要觀察生活體驗生活，不斷地與大自然交流，從中獲得充滿活力的感受。繪畫是一種視覺藝術，曾經(jīng)有位學者說過，面對豐富多變的自然物象，我們將自然生活的美轉化為藝術美不是靠文字或語言來完成的。觀者之所以能從畫中那些平凡的題材中看到自己從未發(fā)現(xiàn)的美，那是緣于畫家眼睛超常的敏銳。一片景物，其所以美，是因為含有一種微妙難說的意義。
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作為一名油畫畫家，要深諳各種材料所能夠帶給參觀者的視覺感受。比如：紅色可以帶給人似火的激情，綠色給人帶來生機勃勃的感覺，等等，我們可以將這些材料用巧妙的手段雜糅在一起，生成一幅讓參觀者如癡如醉的畫面。由于每一種材料在油畫畫家眼里都有著獨特的含義，在畫家進行創(chuàng)作的過程之中，他們就可以把自己的情感通過色彩的組合巧妙地展現(xiàn)出來。通過這樣的方式，一幅畫作就不再簡簡單單的是色彩的有機組合，也不再是各種材料之間的隨機搭配，而是蘊含著作者人生情感和哲學情懷的藝術作品。當然，畫家實現(xiàn)情感宣泄的過程絕不是簡簡單單的事情，參觀者也難以在接觸的第一眼就發(fā)現(xiàn)蘊含在畫作背后的深厚內(nèi)涵，這一切都需要通過人的思維去進行深度的思考，去分析蘊含在色彩搭配背后的深層次涵義，才能夠真正地了解一幅油畫作品背后的真實內(nèi)涵。
三、如何通過綜合材料展現(xiàn)出油畫的情感特征
（一）綜合材料與自然情感的共性
充滿神秘材料的大自然向來是畫家進行創(chuàng)作靈感的源泉，在歷史的長廊中，無數(shù)的畫家都通過對大自然的欣賞，迸發(fā)出自己內(nèi)心靈感的火花。大自然是多姿多彩的，無論是藍天碧水，還是一望無際綠油油的草原，都擁有著自己的獨特的綜合材料，畫家在欣賞這些美輪美奐的景象之后，會情不自禁的動用手中的畫筆，把自己對大自然美的情感體現(xiàn)出來。與此同時，大自然擁有著自己的獨特的綜合材料，例如：綠油油的小草象征著蓬勃的生命力，畫家通過使用綠色的素材可以體現(xiàn)出自己對于生活的希望，讓參觀者感受到綜合材料背后的生機與活力；天空的湛藍色讓人有一種空曠的感覺，畫家通過手中的畫筆將它體現(xiàn)在畫作之上，可以抒發(fā)出畫家心中空靈的感覺，也可以讓參觀者體會到靈動的感覺，給予參觀者心靈的洗滌。自然擁有著和諧之美，古往今來無數(shù)的畫家都是在觀摩自然的同時迸發(fā)出靈感，從而創(chuàng)作出一幅幅傳世的佳作，而綜合材料又是大自然的屬性之一，每一種美輪美奐的自然風景都擁有著其獨特的綜合材料，例如九寨溝的風景就是各種不同材料的搭配，使無數(shù)的中外游客嘆為觀止。綜合來看，綜合材料具有與自然同在的共性，在整個人類發(fā)展史上，綜合材料都通過其獨特的特點，觸動畫家的心靈，進而誕生了一幅幅優(yōu)秀的畫作。
（二）綜合材料與社會情感的共性
綜合材料不僅僅是大自然所擁有的獨特屬性，還是人類所處的社會的根本屬性之一，從原始社會開始，不同的綜合材料就被賦予了神秘的色彩，人類對于某種綜合材料的狂熱，也是那個時代的主旋律之一。隨著時代的發(fā)展，人類社會對于綜合材料的認知越來越透徹，對于綜合材料產(chǎn)生的原理也更加了然，根據(jù)各種綜合材料產(chǎn)生的原理的不同，人類社會也賦予了各種綜合材料不同的特點。其中，可見光之中，紅色具有較高的能量，太陽在人類的視覺之中也呈現(xiàn)的是紅色，因此，在人類社會環(huán)境中，紅色象征著活力與激情。除此之外，綜合材料中的黃色則擁有著和最為貴重的金屬——黃金相同的材料，這也就導致在人類社會中，黃色成為了地位尊貴的象征，與此同時，由于黃色象征著財富，而在第一次工業(yè)革命時期，隱藏在金錢的巨大罪惡下同時又賦予了黃色奢靡暴力的象征。綜合材料的社會性特征賦予了綜合材料很多背后的內(nèi)涵，優(yōu)秀的畫家可以運用綜合材料背后的不同含義、使用不同材料的搭配和對綜合材料濃淡的應用，抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，創(chuàng)作出一幅飽含自己的感情的作品。
（三）綜合材料的情感特性
所謂綜合材料的情感特性指的就是不同的群體對于綜合材料的認知程度和引發(fā)的內(nèi)心情感是不同的，也正是因為這種綜合材料的情感特性，而引發(fā)了不同的畫家所創(chuàng)作的畫作其蘊含的內(nèi)涵，需要時間的積淀才能夠被看清，這也是很多著名的油畫作品在沉寂多年之后，突然拍出天價的根本原因。除此之外，不同參觀者對于畫作的觀看也有著自己不同的認識，這也是畫作的獨特魅力所在。
（四）綜合材料在不同環(huán)境下生活的創(chuàng)作者面前體現(xiàn)出的情感特性
在對綜合材料進行選擇的時候，不同的生活環(huán)境也會對創(chuàng)作者的選擇造成重大的影響。例如：有些畫家在進行創(chuàng)作的時候，使用最多的是黃色，黃色代表暴力與奢靡，這是因為他一直生存在紙醉金迷的城市貴族生活環(huán)境之下，產(chǎn)生了本能的對金錢的抵制。但是，在一些田園派畫家里面，金黃色的材料代表秋天的豐收，也代表了充滿生機與活力，這就與城市畫家筆下所表現(xiàn)的內(nèi)涵存在著本質的區(qū)別。
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荷蘭后印象派畫家文森特•梵高是表現(xiàn)主義的先驅，可以說他是主觀性色彩的創(chuàng)始人，其油畫藝術作品中，色彩表現(xiàn)具有強烈的個性特征。在他的作品中能夠強烈地感受到畫家在創(chuàng)作過程中的內(nèi)心情感。例如1890年創(chuàng)作的油畫作品《烏鴉群飛的麥田》被稱為是梵高的“絕命書”。整幅作品畫面色彩鮮明而強烈，綠色的小路在大片黃色的麥田中伸向遠方，烏云密布的天空壓抑著金黃色的稻田，流露出陰郁與不安，讓人感覺空間凝固，無法喘息。低飛的烏鴉以及狂暴跳動的筆觸增強了壓迫感與反抗感，讓騷動的畫面增添了激動、振奮與不安的情愫，整個畫面被蒙上了一層緊張與不祥的預兆，充滿著恐怖、不詳?shù)母杏X。畫面中沒有表現(xiàn)出自然物象真實色彩之間的對比關系，卻表現(xiàn)出畫家本人內(nèi)心的思想與情感體驗，而這極具個性的藝術語言，成功地使整個畫面獲得了強烈的視覺表現(xiàn)效果與精神感染力。法國畫家、野獸派創(chuàng)始人亨利•馬蒂斯認為，藝術創(chuàng)作色彩的選擇應該是以創(chuàng)作者個人觀察感受的經(jīng)驗為基礎，色彩表現(xiàn)的目的是表達創(chuàng)作者的情感意識，而不是復制客觀存在事物。
（二）主觀性色彩具有象征性
色彩因聯(lián)想而具有象征性，紅色能夠聯(lián)想到火與血；黃色能夠聯(lián)想到太陽；藍色可以聯(lián)想到海洋、天空等。不同的色彩能夠令人想到不同的事物。然而，色彩不僅能夠象征不同事物，還可以象征一些抽象意義的概念，比如精神信仰等。在油畫藝術創(chuàng)作中，色彩的象征性特點表現(xiàn)得尤為突出，并且為藝術家提供了更加廣闊的油畫藝術創(chuàng)作的空間。與塞尚、梵高合稱后的印象派三杰——法國后印象派畫家保羅•高更就是一位善于運用象征色彩來進行油畫藝術創(chuàng)作的優(yōu)秀畫家，其代表作之一——《雅各與天使的搏斗》看起來像是宗教題材的作品，實際上是以象征主義為特點，運用紅、藍、黑和白色組成的畫面。整幅作品顯得十分神秘，運用強烈的對比與大面塊的設色。而這種獨特的色彩選擇與結構安排使得畫面表現(xiàn)內(nèi)容極具象征特性。
（三）主觀性色彩具有表現(xiàn)性
德國畫家、思想家約翰•沃爾夫岡•馮•歌德曾經(jīng)對色彩與人的關系進行闡述，并從人的心理與情緒的角度進行分析，他認為色彩可分為主動色彩與被動色彩，能夠傳達出人們內(nèi)心積極或者是消極的情緒，這也就是色彩的表現(xiàn)性。在油畫藝術創(chuàng)作中，客觀描摹對象的色彩不是用來被復制的，而是使之升華用于表達情感。
（四）主觀性色彩具有裝飾性
畫家在進行藝術創(chuàng)作活動過程中，為了充分表現(xiàn)自身的情感體驗，往往采取平面性、秩序性的手段將貌似簡單的各種色彩有規(guī)律地組合在一起，形成線條與面塊，將畫面中的色彩元素進行分割或者是重疊，利用點、線、面的相互映襯，使得畫面內(nèi)容豐富且生動起來。如高更的作品《塔希提婦女》，畫面中描寫的對象沒有立體感，而是用近乎是平涂的手段，使畫面產(chǎn)生一種原始的韻味。畫中盤里鮮紅的水果色彩與人物赭石、紅棕的色彩，以及人物腰部裙衫的蘋果綠與深黑等色彩形成了鮮明的對比。再如一直追求藝術探索的馬蒂斯，其曾經(jīng)從東方藝術中汲取了繪畫表現(xiàn)手法以及平面的表達手段，使畫面極具裝飾感。
（五）主觀性色彩具有節(jié)奏性
繪畫藝術如同音樂一樣，能夠表情達意，抒發(fā)內(nèi)心情緒。內(nèi)心情感的迸發(fā)表現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中，借助色彩冷暖與明暗的表達，就形成了富有思想和靈魂的節(jié)奏。如同俄羅斯畫家瓦西里•康定斯基創(chuàng)作的一系列作品，其畫面中所表現(xiàn)的內(nèi)容充滿了節(jié)奏感，并且是伴隨著創(chuàng)作者的情感波動而產(chǎn)生變化的。其作品《在褐色中展現(xiàn)》描繪了一個人從呈褐色微暗的室內(nèi)登上向外的臺階的情景，當門打開時便出現(xiàn)了明亮的光，顯然這個人走向了光明。畫面中褐色與白色的面塊相互映襯，明亮與灰暗之間巧妙地產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，同時又清晰地表達出創(chuàng)作者的內(nèi)心情緒。
二、在油畫創(chuàng)作中對主觀性色彩運用的思考
（一）油畫創(chuàng)作主觀色彩的產(chǎn)生源于創(chuàng)作主體的藝術個性與藝術感悟
在油畫創(chuàng)作中，主觀性色彩的運用就是創(chuàng)作者藝術個性表現(xiàn)的重要表達方式與手段。而油畫色彩語言是由不同創(chuàng)作主體來決定的。不同主體的主觀性會創(chuàng)作出不同的色彩語言形式。主觀性色彩是創(chuàng)作者藝術個性的體現(xiàn)，而藝術個性也代表著主體對客觀描繪對象的主觀性認知。因此，主觀性色彩與藝術創(chuàng)作者的藝術個性是一致的。在具體的創(chuàng)作過程中，繪畫作品中的主觀性色彩體現(xiàn)著創(chuàng)作者的個人審美、個性特征與思想情感。如同有的藝術創(chuàng)作者喜歡意象表達、有的喜歡象征主義、有的偏愛表現(xiàn)主義一樣，不同的創(chuàng)作主體的自我情感與精神不同，因此在藝術創(chuàng)作中，其對于色彩的運用也就有著不同的內(nèi)涵與意義。
（二）油畫作品中主觀色彩的產(chǎn)生是創(chuàng)作者在創(chuàng)作中的主觀思維表現(xiàn)
主觀性色彩在油畫中是創(chuàng)作者主觀性的直觀展現(xiàn)。在油畫創(chuàng)作中，雖然藝術表現(xiàn)的內(nèi)容是客觀性的，但是形式與色彩卻是主觀性的。客觀存在的表現(xiàn)內(nèi)容是藝術家創(chuàng)作的基礎，而主觀性的色彩表達就是要將其中蘊含的美表現(xiàn)出來，并使之升華為藝術美。油畫作品的主觀性色彩就是創(chuàng)作語言的主觀性，其與創(chuàng)作者的主觀性一致，是藝術家在具體的創(chuàng)作過程中主觀思維的藝術化體現(xiàn)。在實際的創(chuàng)作過程中，藝術創(chuàng)作者的主觀性思維體現(xiàn)在多個方面。首先，在繪畫內(nèi)容上，不再像以往那樣按照主題來進行創(chuàng)作，藝術家可以根據(jù)自己的喜好來決定題材，只要是感興趣的題材都可以進行創(chuàng)作。其次，繪畫創(chuàng)作材料與技法的主觀性。伴隨著時代的進步以及科技的發(fā)展，各種各樣的材料都可以作為藝術家進行繪畫藝術創(chuàng)作的工具。在現(xiàn)代舉辦的很多畫展中，很多優(yōu)秀的繪畫作品很難看出是什么樣的畫種，卻同樣具備很高的藝術價值。再次，繪畫形式上的主觀體現(xiàn)。以往的繪畫創(chuàng)作都有條條框框的規(guī)定，需按照規(guī)則進行作畫，然而在今天的繪畫創(chuàng)作中，很多藝術家已經(jīng)突破了固有形式，拋開觀念上的束縛，創(chuàng)作出了屬于自己的畫作，有著自身獨特的表現(xiàn)形式。色彩是油畫藝術創(chuàng)作的基本構成元素，其本身就帶有非常強烈的主觀特征，但是因為有不同的表達方法，色彩又有了主觀與客觀之分，而現(xiàn)代藝術家們在油畫藝術創(chuàng)作中，越來越多的表達出自己內(nèi)心情感世界與精神世界，在畫面中有意識的去構建屬于自己的色彩規(guī)律，尤其是帶有寓意以及象征性的色彩語言，成為繪畫作品的主體色彩。
（三）情感與精神是主觀性色彩的核心
現(xiàn)實主義的色彩一般是以客觀再現(xiàn)為主。而具有代表特性的主觀色彩則是以表現(xiàn)情感為主要目的。在油畫藝術創(chuàng)作中，藝術家主觀世界心理與情感的表現(xiàn)，必須要有客觀存在的限制，用表達強烈的色彩語言，或夸張、或對比、或變形等方式去表現(xiàn)情感。藝術家將整個世界看作是“自我”的空間，就能夠用主觀性的情感去看待整個創(chuàng)作，用主觀精神去對客觀存在的物象進行再創(chuàng)造，重新組織畫面的色彩規(guī)律，融入更多的個人意識，體現(xiàn)出個人的審美情感。比如在現(xiàn)代畫派中，同樣是一片天空，不同的藝術家會有不同的創(chuàng)作表現(xiàn)，有的畫成藍色，有的畫成綠色，即同樣的描繪主體，因不同情感的左右而產(chǎn)生不同的視覺心理，便有著不同的情感定位。藝術創(chuàng)作中，主觀性色彩在形成一定規(guī)律的同時，上升到精神層面的表達，以突出主題思想以及創(chuàng)作者的精神觀念。在很多畫展中，我們都會看到一些作品，其內(nèi)容與形式都很虛無，但整幅畫面的色彩表現(xiàn)卻有著很強的感染力，能夠吸引觀者去思索，這就是繪畫中主觀性色彩的精神性，同時也是其根本核心。
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首先，一個地域的民俗文化給油畫創(chuàng)作奠定了一種基調(diào)和風格。不同的地域有不同的文化，不同的民俗文化造就了油畫創(chuàng)作的不同風格。這是因為，油畫在創(chuàng)作過程中，必然會受到當?shù)刈匀画h(huán)境和人文環(huán)境的影響。例如福建省美術家協(xié)會副主席郭寧的作品就形成了一種特定的風格。他的作品《金色家園》、《水鄉(xiāng)》先后獲得各類大獎。談論起他的創(chuàng)作，會自然地想起福建的風景：自然環(huán)境富有變化，有山有海，色彩鮮明、豐富，還有閩南的漁島、閩西的土樓、閩北的古村落等等，這些獨特的地域文化使得郭寧的作品現(xiàn)場感十分強，進而形成了獨特的藝術風格：樸實中帶著浪漫，絢麗中帶著精微。
其次，油畫作品能再現(xiàn)一定地域內(nèi)的民俗文化，體現(xiàn)一種文化精神。它就像一面鏡子，可以讓我們從中看到當?shù)厣畹拿婷玻w會特定時期內(nèi)人民的心理特征、審美情趣和價值觀念。在油畫創(chuàng)作過程中，畫家是在用眼睛和心去觀察和感受社會，通過體會民風民俗，借助技巧的運用來產(chǎn)生藝術的效果。吳永安的油畫《陽光下》、丁大年的油畫《新居》、郭寧的油畫《遙遠的星》曾參加全國僑鄉(xiāng)風貌、華僑生活畫展，透過他們的作品，我們可以看到泉州的僑鄉(xiāng)文化，也能感受到民眾對生活的熱愛與堅持，還有內(nèi)心深處的思鄉(xiāng)情懷等。
二、民俗文化對油畫創(chuàng)作的影響
1、民俗文化對油畫創(chuàng)作及審美心理的影響
藝術來源于生活，又高于生活。民俗文化展現(xiàn)了地方文化特色，是一個地方文化的精髓。對油畫創(chuàng)作者和接受者而言，民俗文化的內(nèi)涵都會對他們產(chǎn)生一種無形的熏陶，使之受到感染和影響，進而豐富或改變自己的思想。泉州市是一個擁有著豐富多彩民俗文化的城市，民俗文化類型多樣，形成了自己獨特的風格。眾所周知，泉州是我國著名的僑鄉(xiāng)之一，泉州著名畫家林劍仆曾在1978年就創(chuàng)作過一副名為《僑鄉(xiāng)春燈》的作品。林劍仆回憶說，人們參觀春燈的熱鬧景象給他留下了深刻的印象，而在鬧元宵的人群中，有很多僑鄉(xiāng)，他感覺著一切都充滿著一種青春活力的氣息，因此創(chuàng)作了這副作品。這是泉州市第一幅入選國展的油畫。由此可見，泉州特定的民俗文化啟發(fā)了畫家的創(chuàng)作，給他創(chuàng)造了創(chuàng)作的靈感。之后，林劍仆又在此基礎上創(chuàng)作了《海嬰》等作品。大眾通過當?shù)匾恍└挥忻袼讱庀⒆髌罚瑢θ莸拿利愶L情有了更為深刻的印象。
2、民俗文化對油畫創(chuàng)作題材的影響
油畫作為一種藝術形式，必然要從生活中汲取素材。民俗文化反映的正是一個地方的生活，這種文化在一定程度上也影響了油畫創(chuàng)作題材的選擇。畫家總是會根據(jù)自己的實際生活體驗來進行創(chuàng)作。而經(jīng)常受到民俗文化感染的畫家，在創(chuàng)作題材上就會偏向于選擇跟民俗文化相關的內(nèi)容，而豐富多彩的民俗文化內(nèi)容也給油畫創(chuàng)作提供了廣闊的拓展空間，豐富了油畫創(chuàng)作題材。上面提到的林劍仆的作品就是一個典型的例子。俄羅斯著名畫家列賓的曾說：“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤里成長起來的藝術，才能夠得到人們透徹的、充分的理解。”他強調(diào)民族藝術的魅力，也從另一面體現(xiàn)民俗文化確實成為油畫創(chuàng)作的一大主要題材。例如泉州師范學院美術教師黃曦農(nóng)的油畫《漁港和風》（中國校外教育（美術），2007年12期）就是對泉州濱海風情的一種獨特展現(xiàn)。
3、民俗文化對油畫審美價值的影響
民俗文化是一種民族精神的濃縮，對于一副優(yōu)秀的油畫作品，我們會分析它的審美價值究竟何在。所謂審美價值，就是一種客觀存在的自然性質，它并不是取決于人的意識判斷，而是實實在在存在的，我們也可以將這種審美價值理解成“思想性”，普列漢諾夫曾說：“原因很簡單，因為沒有思想，藝術就不能存在，除了導致抽象的和混亂的象征主義之外，不會產(chǎn)生什么其他的結果。”之所以說民俗文化對油畫審美價值產(chǎn)生影響，是因為如果一副油畫能夠以特定的民俗文化為創(chuàng)作題材，就會帶有民俗文化的精神內(nèi)質，這樣也就提升了油畫的審美價值。比如，泉州師范學院著名教授蔡永輝教授作品讓人贊口不絕，他畫作透露出閩南地區(qū)濃郁的民俗氣息，風格寧靜唯美，有如涓涓細流的情感流露，讓人在欣賞中不自覺就找到了心靈的歸依，這便是一種較高的審美價值。
上述是筆者結合自身藝術實踐和學術知識，對民俗文化與油畫創(chuàng)作的關系做的簡要探討。在未來油畫事業(yè)的創(chuàng)新與發(fā)展過程中，我們需要不斷努力，在民俗文化的熏陶下，在創(chuàng)作中滲透富有特色的民俗文化，讓中國的油畫創(chuàng)作更加成熟。
參考文獻：
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1. 民族性特征
遼闊浩瀚的內(nèi)蒙草原到處躍動著美的元素。先祖的傳說、獨特的自然環(huán)境和社會環(huán)境，造就了內(nèi)蒙草原這樣一種“自然環(huán)境”和“人文環(huán)境”，而在這種“環(huán)境”中滋養(yǎng)、成長、成熟起來的藝術形式，必然有著有別于其他藝術形式的民族性特征。它不同于別的民族的文化心理和文化結構，反映的是特定民族的民族精神，它經(jīng)過長期的積淀而形成，具有一定的穩(wěn)定性，同時又在民族文化的發(fā)展過程中不斷得到豐富和創(chuàng)新。自古以來，蒙古高原就是一個多民族聚居的地方，但多以游牧民族為主。無論在衣食住行各個方面，他們都具有自己獨特的風俗習慣。在內(nèi)蒙古草原畫派的油畫創(chuàng)作中，很多本民族甚至生長在內(nèi)蒙古的其他民族畫家自覺或不自覺地借用了民俗形象作為載體，開始將民俗形象引入油畫創(chuàng)作中，并以傳承性為主要特征，以在傳統(tǒng)民俗中所顯現(xiàn)出的現(xiàn)代人的民族生活為內(nèi)容，我們看到在草原畫派油畫創(chuàng)作中，畫面多蒙古袍、羊群、蒙古包等民族特色的形象，而這些民俗形象正是經(jīng)過長期積淀并發(fā)展豐富而來的，所以我們說草原畫派油畫創(chuàng)作中呈現(xiàn)出民族性特征。
2. 宗教性特征
在人類歷史的民族融合中，蒙古族不斷吸納其他各民族優(yōu)秀文化來豐富和發(fā)展本民族文化，使其固有的傳統(tǒng)文化更趨完善，其中不乏宗教文化從而形成了具有中華民族文化共性和民族個性的蒙古族新文化，而草原畫派正是在這種民族文化土壤中產(chǎn)生形成。而作品的產(chǎn)生取決于時代精神和風俗文化，蒙古族的或民間信仰，在他們的藝術中反映得最為明顯。內(nèi)蒙古的少數(shù)民族主要信奉佛教，也信奉薩滿教、喇嘛教。作為一種意識形態(tài)，宗教對內(nèi)蒙古少數(shù)民族人們的思想意識、道德倫理、價值觀念、生活習俗都產(chǎn)生了深刻影響，這也是形成各少數(shù)民族民俗文化特質的重要因素。如同蒙古族的生活習俗一樣，草原畫派從產(chǎn)生到發(fā)展都與佛教、薩滿教、喇嘛教緊密聯(lián)系在一起，其他的少數(shù)民族基本上也都或多或少與本民族的宗教文化聯(lián)系在一起。雖然當代草原畫派是多民族的集合體，但無論本民族畫家還是其他民族畫家都會不自覺地受蒙古族宗教文化影響。所以，宗教性也是少數(shù)民族油畫題材的一個明顯特征。這在蒙古族畫家的作品中有明顯的表現(xiàn)，他們的作品設色多注重色彩的簡潔與概括，以及色塊與色塊之間微妙的冷暖明暗變化等。用大面積的灰白營造一種空曠和遼闊，這正是北國之冬冷寂的風景，因為是水或是土的固有的明度和色度，在銀灰的調(diào)子中顯出差別。灰白是蒙古民族傳統(tǒng)的喜好色，蒙古族有著“天人合一”、“天神合一”的理念，而這些色彩的運用更使畫面增添了宗教的神秘感氛圍。
3. 生態(tài)性特征
在蒙古族民族文化中，無論是在思維形態(tài)、生產(chǎn)方式、倫理習俗還是方面都滲透著鮮明的生態(tài)意識與環(huán)保思維。也就是說，在蒙古族人的生產(chǎn)生活中始終滲透著對生命與生存意識的深層領悟，他們在長期的生產(chǎn)勞動中，創(chuàng)造并選擇了以游牧方式為主的草原文化，其中就包含著豐富的崇拜自然、敬重生命、珍惜資源、保護生態(tài)的文化傳統(tǒng)。受西方生態(tài)學說影響，中國出現(xiàn)生態(tài)意識熱同時這一思想也影響到當代蒙古草原畫派的創(chuàng)作，很多草原畫派畫家的畫面中體現(xiàn)出一種生態(tài)思想。這一思想也突出的反映在朝戈的作品中，就風景畫而言，源于朝戈對“自然和人的關系”的特殊理解，他的風景畫體現(xiàn)了一種生態(tài)反思意識。朝戈自20 世紀80 年代以來畫了大量具有原野風貌及蒙古高原地貌特征的風景畫，在朝戈的風景畫中使人感受到人與自然相互依戀，相應而相互存在，自然不僅是人安身立命的場所，同時也是精神寄托的場所，在這里人與自然的融合達到了“天人合一”的永恒意味，滲透著畫家深刻的生態(tài)環(huán)保意識。在生態(tài)破壞日益嚴重的今天，在以朝戈為代表的一批草原畫派畫家的畫作中仍然可以尋找到了“天人合一”的生態(tài)畫面，滲透著畫家對和諧生態(tài)的呼喚。
4. 地域性特征
地域特色是文化和自然結合的成果，對于畫家來說，本土的地域是他們最熟知和了解的地方，蒙古高原獨特的自然風貌與景觀自然生發(fā)不同的風土人情，人們的生活方式及情感表達方式，也都有所不同。遼闊無垠的內(nèi)蒙古大草原，是北方游牧民族的發(fā)祥地，他們的祖先曾在這里生活繁衍，創(chuàng)造了優(yōu)秀的草原文化。誠然，獨特的地域特征和游牧生活方式造就了北方游牧民族獨特的民族性格、文化心理和民間習俗等，同時也形成了本民族特有的審美心理、審美追求。崇尚英雄、自由、樂觀和富于激情浪漫的色彩，從而多以山崗、丘壑、沙漠、草場等入畫，這正是游牧民族的審美取向，也是其突出的文化特征。這與在遼闊、蒼茫、雄渾的草原這一獨特地域上所形成的本色、率真、粗獷、彪悍的民族性格密切相關。當代草原畫派畫家都出生在內(nèi)蒙古大草原，具有獨特的地域環(huán)境。因此他們的繪畫均以描述蒙古草原的自然景物、少數(shù)民族的游牧生活為主，形成特定地域里的特定描繪對象，蒼茫的草原與綿延的山巒以及普通的牧民生活，盡收于畫家的畫作之中。因此，在當代草原畫派油畫創(chuàng)作中，蒙古高原的山崗、丘壑、沙漠、草場等地域性成為其一個顯著特征。
5.人文性特征
中國草原畫派從 20 世紀 80 年代開始關注“人文精神”的弘揚，從當代草原畫派代表畫家朝戈的畫作中我們就不難發(fā)現(xiàn)這種人文性特征。而我當時的印象我們的生活中沒有對人的關心，對人的性格，對人的內(nèi)在感情——比如人之間的愛慕、友好等心，在現(xiàn)實中你會覺得處處受到冷遇，現(xiàn)實是很粗暴的，你會感到環(huán)境缺少一種關于人的文明”。朝戈又是一個敏感的人，他感受到當今人們正在失去人的內(nèi)在價值出現(xiàn)信仰危機，因信仰危機而出現(xiàn)種種畸形變態(tài)的當代藝術，是價值丟失的必然結果。堅守內(nèi)在的價值是朝戈的追求，蒙古族畫家的作品出對人類的某種精神信仰的執(zhí)著和迷戀。他們用獨特的心理去敏銳的感受當代社會，關注內(nèi)蒙古族乃至人類文化發(fā)展，關注精神信仰和強烈的心理沖突，所有這些都體現(xiàn)在他的油畫作品中，畫面的節(jié)奏產(chǎn)生強烈的精神，因此，可以說以批當代草原畫派畫家在其畫作中體現(xiàn)了一種人文性特征。誠然，當代草原畫派雖在醞釀成熟過程中，但已經(jīng)憑借其獨特的文化特征呈現(xiàn)出蓄勢勃發(fā)的沖勁。每一種藝術形式都包含一定的文化內(nèi)涵，中國進入 21 世紀后，面對全球化浪潮，要更加注重本民族文化，同時作為中國藝術成員之一的草原畫派，應以其獨特的文化特征為中國藝術爭得更多榮譽。
參考文獻：
[1] 苗景昌.21 世紀中國美術家——苗景昌[M].沈陽：遼寧美術出版社，2006：2.
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1 江蘇現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文人畫的藝術關聯(lián)
探討現(xiàn)當代江蘇油畫的文人趣味性，就一定會聯(lián)系到中國傳統(tǒng)繪畫中的文人畫。在現(xiàn)階段的油畫作品，很多畫家并沒有一個統(tǒng)一的風格，而江蘇現(xiàn)當代的油畫藝術創(chuàng)作多追求畫面的意境表達，現(xiàn)代的油畫中的部分作品其審美表達與文人畫中的詩意、墨韻有很大的相似之處，很多作品中強調(diào)對個人情感的渲染也與文人畫主觀主義個人精神的表達相一致。繪畫藝術的創(chuàng)作往往是要求突破物象本身固有形態(tài)，重點在于創(chuàng)作者的個人感受，外在的表現(xiàn)僅做參考，進行繪畫創(chuàng)作的是感受，而非物象的寫實再現(xiàn)。
我傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)當代的藝術創(chuàng)作者們影響是深刻的，很多油畫藝術家一直在嘗試將中國傳統(tǒng)繪畫精髓融合到現(xiàn)在的繪畫創(chuàng)作中。精神層次追求已經(jīng)成為現(xiàn)代人們致力的一個方向，藝術創(chuàng)作者們也正努力將這一主題引入到油畫創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)文化中有價值的元素運用到油畫創(chuàng)作中。例如現(xiàn)南京師范大學博士生導師盛梅冰教授作為當代江蘇油畫界的翹楚，對于文人筆墨風格非常的青睞。在盛梅冰教授的眾多油畫作品中無不傳遞出一種江南畫家特有的意趣和性情。雖然畫家在作品中仍然忠實于西畫的繪畫技巧，但作品大都顯示出了平淡、質樸的繪畫風格。在盛梅冰教授近期的一些創(chuàng)作中，我們能明顯地感受到畫面中具有的宋畫意味，在許多的風景畫面中他將日常生活中我們所感受到的自然之間的關系以一種質樸渾厚的筆觸表達出來，這正符合盛梅冰教授“以平淡之心造寫天成之物”的創(chuàng)作理念，也代表了當代中國油畫家對待自然的真誠態(tài)度。
藝術創(chuàng)作的主體行為者是創(chuàng)作者本身，傳統(tǒng)的文人畫通過從事藝術創(chuàng)作的藝術家自身的影響與感染從而影響其藝術行為，在江蘇地區(qū)不少油畫創(chuàng)作者都或多或少的受到了文人畫的影響，文人畫藝術創(chuàng)作在促進古代繪畫發(fā)展的歷程中有著不朽的功績，在今天，關于我國油畫藝術事業(yè)的拓展也是一筆寶貴的財富。
2 江蘇現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作中的民族地域特色以及時代性特征
江蘇地區(qū)油畫創(chuàng)作從整體上來看，寫意油畫多引用傳統(tǒng)繪畫中南派畫的表現(xiàn)，傳統(tǒng)的民間繪畫用色等也能夠從很多油畫作品中看到其蹤影。例如當代著名油畫藝術家蘇天賜的創(chuàng)作，其風景油畫作品中的寫意性，將傳統(tǒng)的中國山水畫的精髓融入筆觸當中，寫意是其創(chuàng)作中的核心，其清新略帶朦朧的畫面，明亮而又婉約的色彩，交織出一幅幅靈秀飄逸、靜謐溫婉極具文人趣味的優(yōu)秀油畫作品。從蘇天賜的諸多優(yōu)秀作品中可以看出其作品具有非常鮮明的地方特色，給人一種溫婉、愜意之感，與江南美麗的風景一樣溫潤、清新，這也是他油畫創(chuàng)作的一大特色。不能不說，作品風格的形成與民族地域風情有著很大的關系。
繪畫創(chuàng)作的時代性是指相對于傳統(tǒng)而言，并與當代的作品相比較得出的時代特征區(qū)分，江蘇諸多優(yōu)秀油畫作品每個時期都帶有著其鮮明的時代特征。中國現(xiàn)代油畫家徐悲鴻是將西方現(xiàn)實繪畫主義以及審美觀念引入中國的先驅之一，在其留法期間和歸國初期是其油畫創(chuàng)作的巔峰，他的油畫作品與西方油畫的熱烈、豐滿、敦實是有所區(qū)別的，在其寫實主義風格的油畫創(chuàng)作中，也體現(xiàn)出了一種含蓄、內(nèi)斂、寧靜、優(yōu)美的東方意蘊，有著鮮明的文人趣味色彩。而徐悲鴻的藝術人生與時代是緊密相連的，他的寫實主義風格與蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義風格相似，個人認為這也是其能夠確立在中國美術史重要地位的原因之一。
3 江蘇現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作中的筆觸與意蘊的書寫性
繪畫藝術的創(chuàng)作在西方文化中講究的是形式美感，在我國藝術領域講究的是節(jié)奏與韻律，藝術表現(xiàn)形式一直是所有藝術門類共同關注的。我國繪畫藝術在歷經(jīng)各種繪畫風格流派的一番洗禮，對于藝術創(chuàng)作材料技法的探索研究越來越重視，并在創(chuàng)作中與超越現(xiàn)實自然物象追求詩意一般的意境相融合。從諸多現(xiàn)當代的油畫作品中看，江蘇油畫更加重視從中國傳統(tǒng)文化與繪畫技法中吸取養(yǎng)分，創(chuàng)作的材料以及表現(xiàn)語言，很多在創(chuàng)作中便體現(xiàn)了濃重的文人趣味性。
我國的繪畫家常常在真實客觀的表現(xiàn)描繪物象時，更加注重的詩將個人的思想情感與藝術審美融匯進去，通過對用筆的輕重緩急、抑揚頓挫來控制筆觸，傳遞情感。江蘇油畫諸多作品中，無不重視對點與線的運用，尤其是風景畫的創(chuàng)作，在畫面中恰當?shù)剡\用表現(xiàn)使之形成別具一格的藝術特色。當代江蘇籍畫家王榮先生，他的風景油畫創(chuàng)作享譽國內(nèi)外，他在清淡雅致的畫布上，時而輕點細勾，時而提按點畫，對于點與線的運用得心應手，王榮先生的杰作《春山多勝事》油畫作為國禮贈送給了他國總統(tǒng)，這幅作品讓人感覺到春意盎然的暖，朦朧意境的雅，畫面中如詩如夢般的意境，讓人深深沉醉其中。
我國藝術創(chuàng)作領域，本就有“書畫同源”之說，書法與繪畫藝術的融合，恰好塑造了中國繪畫的基本藝術特征，一方面是繪畫技術上的書法用筆，另一方面，是藝術家本身在創(chuàng)作中修身養(yǎng)性的寫氣，我國傳統(tǒng)的文人畫藝術特征可以說就是汲取了書法藝術的審美。江蘇現(xiàn)當代油畫家杜璞，其油畫作品《牡丹亭》等系列作品中鮮明地體現(xiàn)出對筆法的書寫特性，尤其是對人物衣帶的刻畫，汲取了書法用筆行云流水般的飄逸美感。書法藝術中線條的魅力，對于繪畫藝術的創(chuàng)作影響是非常大的，很多藝術家在創(chuàng)作中運用線條藝術，既是個人化的一種表現(xiàn)形式語言，同時又是一種富有表情與意象的一幅圖像，在油畫創(chuàng)作中，線條的完美運用就像是創(chuàng)作者心靈的軌跡與藝術生命狀態(tài)。
4 結語
江蘇油畫創(chuàng)作中的文人趣味性，根本上講是由其“寫意”本質來決定，作品中是對畫家精神思想與內(nèi)涵的體現(xiàn)。繪畫藝術創(chuàng)作本身就是對畫家自身意識與心靈的一種映射，是畫家精神情感的表達，而油畫藝術的發(fā)展與進步是需要在繼承傳統(tǒng)中尋找新的東西，在發(fā)揮油畫技法材料與特征的基礎上，更要不斷汲取傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，重視意境與詩意的追求，以使具有東方特色的油畫創(chuàng)作地位更加穩(wěn)固。
參考文獻：
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篇7
一、當前大學油畫藝術教育存在的問題
油畫這一藝術種類源自西方，反映了西方獨有的藝術風格。高等藝術教育在中國油畫的發(fā)展過程中起到了重要的推動作用。當下，我國大學油畫藝術教育取得了顯著的進步，教育模式也趨于成熟，藝術教育進入發(fā)展的新時期，這對大學油畫藝術教育也提出了更高的教育目標和要求。如今，我國已有許多大學的美術學院開設了油畫藝術教育相關課程，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的美術專業(yè)人才。但大學油畫藝術教育也存在一些不足之處，包括過于注重油畫創(chuàng)作的技能訓練而忽視了對學生人文素質的培養(yǎng)；過于注重規(guī)范式的系統(tǒng)教學而忽視了對學生審美能力的培養(yǎng)；等等。此外，一些高校采用單一的模式化教學方式，不利于學生創(chuàng)造力和藝術思維能力的培養(yǎng)。面對當前大學油畫藝術教育存在的問題，各高校的美術教師需要不斷開拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升學生的全面素質和綜合素養(yǎng)為目標，實現(xiàn)藝術人才的創(chuàng)新培養(yǎng)。
二、大學油畫藝術教育的優(yōu)化發(fā)展方向
1.應用多元化的教學理念，促進大學油畫藝術教育的創(chuàng)新發(fā)展藝術會隨著社會的發(fā)展而呈現(xiàn)出時代化的特征，在這個過程中，藝術觀念層面的創(chuàng)新往往起著促進藝術發(fā)展的先鋒作用。我國大學油畫藝術教育的固有觀念偏重于油畫創(chuàng)作技法傳授，教學模式較為單一，且具有模式化的特點，過于注重油畫寫實風格和色彩表現(xiàn)等，這種教學模式在一定程度上阻礙了大學油畫藝術教育的創(chuàng)新發(fā)展。因此，在大學油畫藝術教育過程中，教師需要創(chuàng)新教育觀念，應用多元化的教學理念，設置更為合理的油畫課程，設計更為全面的課程內(nèi)容，包括油畫藝術造型表現(xiàn)、油畫藝術鑒賞以及油畫藝術綜合探索等多個層面的內(nèi)容，融合多樣化的文化元素，不斷豐富油畫藝術的內(nèi)涵。事實上，在西方油畫教育理念中，多樣化的異質藝術元素都可以作為油畫創(chuàng)作的靈感來源，如法國的莫奈等畫家都曾應用日本的和服等異質文化元素作為油畫創(chuàng)作的素材。采用多元化教學理念正是基于藝術無國界、無界限的開放觀念，這可以為大學油畫藝術教育事業(yè)提供更多的生命力，豐富我國油畫藝術的視覺表現(xiàn)和人文內(nèi)涵。2.重視審美意識教育，提升大學油畫藝術教育的實效性藝術作品是自由表達意識感知和內(nèi)在情感的重要途徑，藝術鑒賞等美術活動有助于加強人們的審美意識、鑒賞能力以及對美好事物和情感的感知能力。審美意識是建立在個體美術知識儲備、基本認知能力、情感傾向以及興趣偏向等基礎上的對于藝術作品的審美心理過程。加強審美意識的教育和培養(yǎng)，實質上是為了提升人們對于優(yōu)秀藝術作品的感知能力和領悟能力，幫助人們獲取更深層次的藝術熏陶，這也正是藝術的魅力所在。油畫作品便是通過極具視覺吸引力的圖案、色彩等造型元素傳達積極、美好的藝術情感，抒發(fā)不同的藝術思想。如，凡•高的油畫作品《向日葵》便是以基于實物的變形手法創(chuàng)作了更具視覺沖擊力的藝術造型，讓向日葵這一實物概念更加具有色彩感染力、藝術靈氣和張揚的美麗，讓人們獲得獨特的審美享受。在大學油畫藝術教育過程中，教師要想強化對學生的審美意識教育，首先要改善大學藝術教育的環(huán)境，為學生創(chuàng)造能全面感受藝術之美的良好氛圍，以有效提升學生的審美素養(yǎng)。其次需要增加相應的審美實踐課程，應用經(jīng)典油畫作品鑒賞或學生自主練習創(chuàng)作等多樣化的途徑，將藝術理論與現(xiàn)實生活有機結合起來，幫助學生構建更為豐富的人文精神世界，促進油畫技法與人文內(nèi)涵的統(tǒng)一。
結語
油畫藝術教育的發(fā)展是一個長期的過程，因此，探索適合我國大學油畫藝術教育的教學模式是十分必要的。為了更好地適應時代和社會的發(fā)展，大學油畫藝術教育需要向更加多元化的方向發(fā)展，從而更好地提升藝術教育的實效性。
參考文獻：
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篇8
印象派對油畫創(chuàng)作中應用圖像素材的方法貢獻很大。印象主義以有別于古典主義的新型構圖角度創(chuàng)造了新的構圖方式，即不使用完整場景構圖，而是選擇一個生活片段，用畫框進行任意切割，這種新的構圖角度與方式正是來自于攝影圖像。
圖像素材的創(chuàng)作應用發(fā)展至今天已經(jīng)發(fā)生了極大的發(fā)展與變化，現(xiàn)代化的發(fā)達科學技術與網(wǎng)絡的普及令圖像資源無論是在深度上還是廣度上都達到了以前難以企及的高度，在深度上大到宇宙星辰，小至微觀世界，在廣度上則幾乎沒有邊界限制。極端豐富的圖像資料開拓了藝術家的視野，也給他們帶來了更多的全新藝術創(chuàng)作思路。通過對所需圖像素材的處理與藝術加工，藝術家可以更具獨創(chuàng)性地完成自己的油畫作品。
二、圖像素材應用于油畫創(chuàng)作的問題
平衡是油畫創(chuàng)作的關鍵因素，圖像素材在油畫創(chuàng)作中的應用雖然有許多優(yōu)點，但如果過度使用進而產(chǎn)生過度的依賴性，破壞了其與藝術性的平衡，那油畫藝術勢必將走向末路。許多藝術家沉迷于豐富的網(wǎng)絡圖像資源，導致了視野的狹窄，只看得見屏幕上的圖像，卻看不見生活中更加豐富的創(chuàng)作素材，本末倒置，對藝術創(chuàng)作有害無益。
需要注意的是，圖像素材只是油畫創(chuàng)作的途徑之一，而不是唯一途徑，如果單單只執(zhí)著于這一種手段，必然大大損害作為油畫藝術靈魂的創(chuàng)造性。繪畫之妙，正在于似與不似之間，過度應用圖像素材，會使油畫作品淪于一味描摹抄襲的下乘境界，不只在表現(xiàn)力上顯得空洞貧乏，更無法創(chuàng)造出新的形象。藝術家如果完全依賴于圖像素材，就等于放棄了感受自然、體驗生活、感受萬物、溝通世界的寶貴機會，最終只沉醉于圖像素材那狹小的天地里，令自身的創(chuàng)造性枯竭殆盡。
油畫創(chuàng)作有一些必要的創(chuàng)作過程，比如提煉概括形象、表現(xiàn)色彩個性、取舍不同的造型等，這些過程都是需要數(shù)量龐大的訓練與推敲的，可以說是創(chuàng)造的積累與沉淀。而過度應用圖像素材會令這些過程嚴重簡化，底稿的繪畫只依靠對圖片的抄襲臨摹甚至圖像噴繪來完成，既沒有對生活的真切體驗，也缺乏對繪畫性的思考與研究，這種惡性的模仿循環(huán)會令繪畫藝術的本來意義不復存在。
因此圖像最有效的運用方式是將其作為一種輔助物或備忘手段，只用于輔助油畫創(chuàng)作或者代替速寫、寫生的相關細節(jié)，而不是與圖像創(chuàng)作混同，成為使用油畫顏料的復制與仿制。
對圖像素材的不當應用令油畫創(chuàng)作被形式主義禁錮束縛，更令油畫藝術淪為復制圖像的方法，這種不良現(xiàn)象使大量油畫創(chuàng)作者產(chǎn)生了嚴重的惰性，只依賴于圖像，將寫生與觀察的過程完全拋棄，最終導致了繪畫技術的退化和主觀把握能力的缺失。因為寫生過程是對多方面美術創(chuàng)作技巧的一種練習，在進行寫生時，寫生的對象并非如同圖像一般是完全靜止不動的，而是會與繪畫者一直產(chǎn)生某種細微的變化，這種細微的差異正可以培養(yǎng)繪畫者的主觀把握能力，讓他能通過主觀判斷將這些細微的變化從多角度總結概括成最終的圖畫，這種能力的培養(yǎng)是圖像素材所做不到的。
三、圖像時代我國油畫創(chuàng)作的發(fā)展
我國的當代油畫自85新潮美術史始，一直致力于探索多元化繪畫形式，但圖像素材的廣泛運用是在90年代后。這以后圖像不再只作為參考素材，而是在油畫創(chuàng)作中被直接加以運用，畫家拼合歷史、政治與流行圖像，在作品中留下鮮明獨特的圖像符號。這一改變是大眾文化開始進入藝術領域的象征。
90年代末期，圖像素材在油畫創(chuàng)作中的應用產(chǎn)生了新型的獨特方式，一些油畫家首先利用攝影技術，對景物擺拍或者抓[第一論文 網(wǎng)( dylw.NET) 專業(yè)提供寫作論文的服務,歡迎光臨]拍，然后使用計算機對圖像進行處理，再將處理后的圖像轉換為油畫。這種繪畫方式相當于對計算機處理的圖像進行了再創(chuàng)作，不只是作品的表現(xiàn)方式方面，連造型與畫面效果也因此得以呈現(xiàn)出嶄新的面貌。
80后的藝術家們近些年也已逐漸成長起來，他們的油畫作品里淡去了傷痕的影子，少了對現(xiàn)實的描述，更加注重于內(nèi)心世界的表達與因境而生的感悟。豐富的幻想與更多的資訊令80后藝術家的作品充滿活力與生命力，這其中的一類代表就是卡通油畫。卡通油畫中不僅使用了眾多的卡通視覺符號，而且風格極其混雜多變，是現(xiàn)代社會年輕人新型價值觀的體現(xiàn)。
四、計算機圖像處理技術與油畫創(chuàng)作
早期的圖像處理技術功能性很差，只能處理部分規(guī)則圖像，這使得其幾乎沒有什么表現(xiàn)力。但隨著技術的進步，圖像處理不僅能對設計進行輔助，更可以對傳統(tǒng)藝術進行模仿，這為畫家們將該技術應用于油畫創(chuàng)作提供了前提條件。油畫的創(chuàng)作者們可以以圖像處理軟件對圖像素材施以符合自己創(chuàng)作需求的處理，包括剪裁、色調(diào)變化、拼貼合并、畫面變形等處理方式，通過將這些處理過的圖像灌入感情，賦予涵義，并應用到油畫中去，可以大大影響油畫的創(chuàng)作意義。計算機上的圖像處理軟件可以按照工作原理進行分類，分別是像素圖軟件、矢量圖軟件和三維軟件三種。三種軟件各有用途和長處，目前應用于油畫創(chuàng)作上較多的是像素圖軟件中的Photoshop軟件，其操作簡單，功能強大，可以進行圖像編輯、圖像合成、校色調(diào)色、濾鏡等多 種圖像處理，是將圖像素材應用于油畫創(chuàng)作的絕佳輔助工具。
五、結語
雖然圖像素材的運用不只為油畫創(chuàng)作帶來了便利，更促進了油畫創(chuàng)作的思維拓展，但它歸根結底只是一種輔助手段，用于表現(xiàn)藝術家的創(chuàng)作構思，協(xié)助完成最終的藝術創(chuàng)作。因此切忌本末倒置、反客為主，將圖像素材當作油畫創(chuàng)作的主體。新時代的油畫創(chuàng)作需要的是繼承與創(chuàng)新并重，借鑒大眾視覺圖像所提供的創(chuàng)作素材，接受這種新的審美取向，拓展全新發(fā)展空間，將圖像素材和其他媒介相互融合，從而創(chuàng)造出油畫的新樣式，讓油畫創(chuàng)造煥發(fā)出新時代的蓬勃生機。
參考文獻：
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篇9
評價藝術作品的好壞最重要的標準是它的藝術性，所謂藝術性應該說是文化性，是所有藝術創(chuàng)作的出發(fā)點與歸宿。用（獨立藝術家，《天書》作者）的話說，優(yōu)秀的藝術作品是能代表這個時代的最好的‘文化’。未來人們在回顧我們現(xiàn)在生活時代的文化的時候，首先能想到的作品就是這個時代最好的作品。它代表著這個時代人的所思所想，代表著這個時代的精神內(nèi)核。既然創(chuàng)作的是文化，那么繪畫，或者說油畫，就不是這個時代我們可以采用的唯一媒介，甚至在這個時代，繪畫都算不上是最理想的媒介。我們有攝影，有影視，有各種各樣更有利于表達藝術性或表達時代文化的媒介。那么在這個時代油畫又能做些什么呢。
在我們這個時代，藝術領域中架上繪畫可以說是傳統(tǒng)的甚至是保守的表達方式，在今年的上海國際雙年展上，真正意義上的架上繪畫只有一個藝術家在做，影像占了大部分，其余的是裝置。先不論他們表達的精神，文化有沒有價值，顯然藝術家找到了更好的表達精神的媒介。
在當下作為架上繪畫的油畫還是可以創(chuàng)作出好的作品的。既然藝術本質上是創(chuàng)作出有價值的精神產(chǎn)品，那只要創(chuàng)作者是個有深刻思想內(nèi)涵的人，他就能創(chuàng)作出好的作品。作為年輕的從事油畫創(chuàng)作的藝術工作者，又如何去走接下來的繪畫道路呢？85后90前出生的我們基本上產(chǎn)生不出什么有價值的思想，我們表現(xiàn)在畫面中的所謂思想是很幼稚的。我們中的絕大多數(shù)人并沒有深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的積累。但是油畫作為一個畫種，依然有它無可替代的方面――油畫語言的魅力。
繪畫性是油畫創(chuàng)作的一個突破口。油畫材料有著豐富的語言表現(xiàn)力，可以像水一向流淌也可以像石頭一般堅固。繪畫性是油畫特有的領地，是區(qū)別于其他一切媒介的特有表達方式，源于油畫工作者對于油畫材料的敏感運用，多年練習過程中形成的特有手感，以及對作品氣息的控制。這在設計與攝影如此發(fā)達的今天繪畫性就顯得尤其珍貴。單純寫實的繪畫在今天是沒有生命力的，今天的圖像是如此的泛濫，各種圖像充斥著我們的視線。通過電腦的創(chuàng)意，圖片可以實現(xiàn)各種你想像不到的奇幻景象。數(shù)字微噴技術把高清圖像打印到油畫布上，有純粹寫實繪畫無法比擬的便利性。單純的構成是學設計的人可以做的，而且可以做的很好，而唯獨筆法與材料的運用是油畫所獨一無二的，他是一個畫者，在多年的繪畫中由心而發(fā)的一種感覺，是從事其他領域的人所無法達到的，這是繪畫者的獨特性與唯一性。當然精湛的技藝并不足以產(chǎn)生好的作品，但是在未來好的作品卻要伴隨著精湛的技藝。作為年輕的繪畫工作者，不妨先從繪畫性上入手，這是產(chǎn)生好的作品的前提條件。繪畫時關注點在畫面上，注意繪畫性。生活中關注點在藝術性上，關注思想性，精神性。當創(chuàng)作者的思想達到一定的高度的時候，你的思考會不自覺的體現(xiàn)在作品中，而不是現(xiàn)在向作品中強加一些不成熟的想法。
選某種風格的技術手段并不代表選擇了某種思想，不能奢望通過改變效果來改變你的思想高度。風格只是代表了你對于繪畫的喜好，想讓你的畫面呈現(xiàn)哪種效果。對于年輕藝術家來講應該尋找自己的繪畫語言體系，并把它發(fā)展成自己的特色，為思想的注入做準備工作。其實在選擇何種表達方式的時候，實際上已經(jīng)有了相應的偏好，這種‘偏好’就是你最懵懂的思想。當然也不能獨斷的說先有技術后又藝術，這兩者應該是在不斷的磨合當中慢慢的形成的。藝術家需要有一個成熟的過程，思想不斷深化，技術不斷發(fā)展，當兩者達到成熟狀態(tài)時，好的作品才能產(chǎn)生。
以南京藝術學院教授毛焰為例，毛焰老師的作品可以說是技術性與藝術性的完美結合。是這兩方面共同形成了毛焰老師的藝術成就。他有令人贊嘆的繪畫語言，描繪人類的精神世界，通過游走于精神末梢般的精致刻畫，使畫中的人物仿佛靈魂出竅。毛焰老師有獨到的繪畫語言，而且在藝術上，他的立意較高，站到人類的精神領域（圖1）。可以說是它的技術語言幫助他完成了精神的表達。但單從繪畫性上他的作品也是無人能及的，這種油畫特殊的魅力是其他藝術門類無法復制的，是油畫語言所特有的。南京藝術學院張新權教授最有名的作品是輪船系列（圖2），他用一種近乎寫意的筆法描繪工業(yè)時代的龐然大物。油畫語言的特殊魅力在他的作品中表現(xiàn)的淋漓盡致，精湛的技藝站到了工業(yè)文明的高度。張老師最初畫風景的時候就是尋求一種下筆落定不去修改，書寫似的繪畫語言，并慢慢的把這種繪畫語言運用到描繪歷史風景的高度，使張老師的藝術有了更高的價值。單從繪畫性上講也是令人驚嘆的。南京藝術學院邢健健教授的作品中有很多是速寫性質的，在繪畫語言上是很獨特的，充分運用了油畫材料的獨特魅力，作品的繪畫性很強，是其他畫種無法替代的。邢老師又能把這種獨到的繪畫語言在藝術性上提升到很高的高度。邢老師的近作《偉大的墻》就是用速寫的方式畫幾百幅歷史人物的頭像，把它們擺放成一面墻，這樣用獨特的繪畫語言描繪歷史的圖像，使邢老師作品有很高的藝術價值。繪畫作品應該可進可退，退有繪畫性，進有藝術性。
油畫在今天的價值在于它的無可替代性，既獨特的材料運用所形成的繪畫性。正是因為當代藝術正在遠離繪畫，對于要繼續(xù)從事油畫創(chuàng)作的藝術家來說，油畫自身的語言表述力更成為不可取代價值，也成為油畫本身繼續(xù)存在的理由。當然這樣說并不應該成為為技術論的理由，好的作品依然是用精神價值去衡量的，但作為年輕藝術家，不妨以繪畫性作為自己藝術生涯的開始。（作者單位：南京藝術學院）
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一、油畫風格：
風格是人們常常談論的話題。“談到繪畫的風格，又常常把它和流派聯(lián)系在一起。從意義上說，風格是作品藝術特點的綜合表現(xiàn)，是一種藝術語言，它包含了內(nèi)容”。一部美術史，上下幾千年，甚至可以追溯到更遠，但發(fā)展到出現(xiàn)油畫的階段，是數(shù)百年的事。油畫風格流派博雜，尤其是當今的時代，藝術樣式更是林林總總，數(shù)不勝數(shù)。藝術風格是一種氣質，是藝術家的生活閱歷、文化素養(yǎng)、思想感情包括天賦稟性等等因素在作品上的綜合折射。藝術觀念隨時代的變遷而發(fā)生著變化，但是對純藝術來說，“風格是人”卻是不易之理。“藝術的品質貴在直率坦誠內(nèi)容形式，它不容絲毫矯情。也排斥強自為之的做作。性情率真，格調(diào)自然流露。所以我認為油畫風格是由畫家自身所處的時代及世界觀所表現(xiàn)出來的一種屬于自己獨特個性的一種繪畫形式。從某種意義上說它又具有一種標志性，比如說一看到向日葵，大家都會知道這是凡高的畫。藝術都應該有屬于自己的風格，因為藝術風格是藝術家的一種創(chuàng)造個性與藝術作品的語言、情景交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創(chuàng)造個性成熟的標志，也是一幅作品達到較高藝術水準的標志；它又包括藝術家個人的風格，也包括流派風格，時代風格，民族風格等。
二、繪畫語言：
美術的基本語言元素是點、線、面、色，任何美術種類的任何語言表達方式都是在這四個基本元素的基本上形成和演化開來的。繪畫語言是指畫家用一定的手段和工具材料，使藝術作品獲得的視覺感受形式。繪畫語言包括線條運用、明暗色調(diào)、色彩原理運用、空間、透視、構圖和筆觸等繪畫元素。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達，即所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的情感是靠特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運用，是根據(jù)畫家自身的藝術表現(xiàn)力而愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。繪畫語言的不同運用，產(chǎn)生不同風格的繪畫作品。
油畫用筆作為繪畫語言的獨特表述形式同造型、色彩一樣是情感的符號，精神的載體，具有獨立的審美價值。藝術門類的表現(xiàn)手段稱作“語言”，不同的門類，有其不同的語言。藝術家的繪畫語言要求真誠、精到、優(yōu)美，有自己的個性。繪畫語言的形式、發(fā)展、變化取決于藝術家個人對自身、對世界的主體認識與價值態(tài)度的更替。繪畫語言應是敏銳的，深刻的和富有激情的。這種繪畫語言形式，必須是藝術家內(nèi)心深層次對現(xiàn)實的反映以及對諸多因素的整理、增減、強化和凈化。
三、油畫風格和繪畫語言的關系以及自身的看法：
貢布里希說沒有什么藝術史，只有藝術家。過去一切只是那些人的演繹，他們留下的是風格，畫的面貌就是語言。油畫風格和繪畫語言是一種相輔相成的關系內(nèi)容形式，油畫風格是一種目的而繪畫語言則是一種形式，兩者是密不可分的。有什么樣的繪畫語言就有什么樣的繪畫風格與之相適應論文格式。無論什么風格的油畫都是利用繪畫語言并按照創(chuàng)作需要和美的規(guī)律與法則對現(xiàn)實生活進行抽離、集中、概括和綜合等藝術處理。
繪畫語言構成一副畫的基礎因素，而我認為任何繪畫因素只是表象而這種表象卻又是客觀的，如何反映一幅畫的真實情感才是最重要的。無論是油畫風格還是繪畫語言表現(xiàn)出來的都應是有靈魂或是有精神的東西。其中靈魂、精神是種抽象的概念，構成這種概念的因素就是形式與內(nèi)容。
人類起初開始時都是注重表象，由于照相機的出現(xiàn)人們注重寫實。當然又因為人類本身的不滿足，覺得這樣是不夠的。從19世紀末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經(jīng)達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術創(chuàng)作原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。凡高以奔放的筆觸，使?jié)夂瘛⒚骺斓纳食錆M強烈的力感。表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。高更以象征的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，并制約藝術形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。近百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創(chuàng)作任意的油畫面貌。隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位趨勢。我覺得這個演變的過程是一個在不斷完善的過程。
形式有很多種，內(nèi)容也是一樣可以分為簡單內(nèi)容、一般內(nèi)容、復雜的內(nèi)容就如同兒童畫、中國畫、世界名畫一樣。最終都是要表現(xiàn)一個人的內(nèi)在思想，這才是最重要的。如何表現(xiàn)那就要看你對同一事物認識的深刻性了。有句話“至廣大，盡精微”這是所有藝術的標準，衡量它的并不是技法內(nèi)容形式，而是修養(yǎng)。或許由于我們崇高這一標準向陷入語言的無奈困境但絕不是因為追求標準的錯，而錯于亦步亦趨的思維方式?jīng)]有文化意志和精神傾注。任何技巧都會使油畫走向墮落。墮落的繪畫是逃避時代的做任何事都需要精神和意志的控制。我們知道打仗之首是要激發(fā)戰(zhàn)士的斗志，如果只是憑手中的刀槍厲害就沒有中國革命的勝利，藝術之所以偉大，是因為它不能自然而然的產(chǎn)生“藝術等于人加上自然”—培根。吳冠中先生說過“筆墨等于零”，脫離了具體畫面的孤立筆墨，其價值等于零，正如未塑形象的泥巴，其價值等于零。同樣只注重形式和表象那你就什么也沒獲得，一幅畫沒有生命力的畫也就成了裝飾畫。
總結：
每個時代都會產(chǎn)生偉大的油畫家，他們對生活的認識與體驗是相通的，他們的精神是一致的。所不同的，正是藝術語言的使用與藝術風格的形成。繪畫語言正像法國畫家莫羅所說的那樣：“它是上帝的！人們從沉默的藝術中理解到雄辯力量的那一天將要到來，繪畫語言的特點、本質以及對人們內(nèi)心的感召力是無限量的。對于它，畫家已付出了全部的精力和心血。運用線條、色彩、圖紋以及造型的力量喚起思想：無論是繪畫風格還是繪畫語言表現(xiàn)出來的都應是有靈魂有精神的東西，這是所有藝術家所要遵循的，也是我在繪畫這條道路上不斷探索的。”
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在藝術創(chuàng)作中，藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，也是進行創(chuàng)作的基礎。藝術家在進行創(chuàng)作之前所認識到和體驗到的東西使其精神上產(chǎn)生一定的反應并形成情感體驗，它是油畫創(chuàng)作的基礎和最初動因。所以，藝術體驗就是藝術家在自身的生存狀態(tài)和對周圍事物的主觀感受中獲得的情感體驗。他們創(chuàng)作的任何作品，都有一個足以激起其創(chuàng)作欲望的直接動機，對周圍的世界有獨特的感受、體驗和理解。以《伏爾加河上的纖夫》為例，列賓親眼目睹一群衣衫襤褸的纖夫艱難地拉著纖繩，歩履維艱，強烈的體驗促使他迫不及待地要將這一難忘的場面記錄并表現(xiàn)出來。畫家將每個人物的表情、神態(tài)、動作都塑造得十分真切，映射出當時勞動人民對艱苦生活的苦楚與無奈，對殘酷命運的抵抗與掙扎。這幅偉大的創(chuàng)作是畫家在當時真實的藝術體驗，也是其心境的真實寫照。所以，藝術家應仔細觀察和感受周圍的生活，切身體驗生活，使藝術體驗與內(nèi)心情感得到升華，并由此激發(fā)創(chuàng)作欲望，這樣創(chuàng)作出來的作品才能夠真正感染觀者。當藝術家個性化與充滿愿望的幻想在其創(chuàng)作中得以實現(xiàn)時，他的作品才能夠變成真正的藝術作品。
二、油畫創(chuàng)作中的藝術構思與情感
油畫創(chuàng)作中的構思活動，就是藝術認識上升到理性認識，并按照藝術現(xiàn)象進行提煉、加工。這一過程中，情感是一個非常重要的心理因素。畫家對客觀對象進行主觀審美改造和藝術加工，把自己內(nèi)心真實而深刻的認識和感受通過畫面的形式展現(xiàn)出來，使情緒和情感得到抒發(fā)，從而形成完整的、藝術構思獨特且感情豐富的作品。著名畫家畢加索在進行創(chuàng)作時，注重直覺的理念，善于運用一些抽象、概括的形體和夸張、立體的表現(xiàn)手法表現(xiàn)直覺的感受。他的許多作品中充滿了動感、刺激、夸張的形象，如《格爾尼卡》（圖1）、《亞威農(nóng)少女》（圖2）等。在創(chuàng)作《格爾尼卡》時，畢加索刻意選用低沉、陰冷的黑、白、灰三色進行表現(xiàn)，采用象征與半抽象的立體主義手法表現(xiàn)畫面中的人和物。這些看似隨意卻構思精細、嚴謹?shù)淖冃螆D，映射出畢加索對無辜受害人民的痛心與對法西斯暴行的強烈憤慨。托爾斯泰認為藝術就是情感的傳遞，繪畫藝術在于通過獨特的藝術構思和形象的藝術語言引發(fā)人們內(nèi)心的感應，使人與人之間能夠更好地交流。
三、油畫創(chuàng)作中的藝術表現(xiàn)與情感
油畫創(chuàng)作的最終成果是藝術作品，油畫藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須經(jīng)過各種藝術媒介和藝術語言才能夠形成最終的藝術作品，也就是最后呈現(xiàn)出來的藝術表現(xiàn)形式。藝術表現(xiàn)形式多種多樣，不管是對藝術語言的塑造，還是對藝術手段的處理，都是用來表現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界的。所以情感不僅表現(xiàn)在藝術的創(chuàng)作過程中，更重要的是體現(xiàn)在藝術作品里。油畫創(chuàng)作中的情感即藝術情感，是油畫創(chuàng)作中不可缺少的元素，它源于自然情感而又高于自然情感，是藝術魅力的發(fā)源地和生生不息的原動力。從創(chuàng)作之初對客觀事物的體驗與觀察到創(chuàng)作過程中的構思與提煉再到最終成果的表現(xiàn)與抒發(fā)，情感一直貫穿其中，發(fā)揮著不可替代的作用。總之，情感在油畫創(chuàng)作的整個過程中始終發(fā)揮著舉足輕重的作用，沒有情感注入的藝術作品就沒有靈魂和思想。我們在進行油畫創(chuàng)作時，要積極融入情感因素，這樣才能創(chuàng)作出包含時代氣息、具有獨特藝術魅力的油畫作品。
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色彩是人類所共有的，不受國籍、民族、地區(qū)等的限制。繪畫和音樂一樣，是一種人類共享的藝術，也是人類表達情感的一種語言，更是進行審美的一種方式。油畫中的色彩給人強烈的視覺沖擊，是油畫內(nèi)涵的重要表現(xiàn)元素，缺乏色彩的油畫是沒有生命力的。色彩是主觀意念的表達，是可見的判斷依據(jù)，也是客觀現(xiàn)實。色彩的豐富性在于利用不同的組合和排列，能夠呈現(xiàn)出不同的效果，以此展示畫家豐富的情感世界。在現(xiàn)代油畫作品中，色彩是不可缺少的、特殊的藝術語言，具有不可替代的重要地位。每一位油畫家都有用色的特點，從而表現(xiàn)出不一樣的風格，優(yōu)秀的油畫家總是善于組合和排列色彩，以此表達情感和呈現(xiàn)創(chuàng)作意圖。油畫作品中有和諧也有扭曲，這些都是為了表達情感，通過藝術形象將情感呈現(xiàn)給觀賞者。由此可見，色彩自帶藝術性，油畫家運用其藝術性表達情感，給觀賞者帶來美的體驗，也展現(xiàn)出油畫特殊的藝術魅力。
二、色彩在油畫中的地位
隨著色彩種類的不斷豐富，油畫藝術有了更多的表現(xiàn)形式。中西現(xiàn)代油畫藝術中的色彩也由以前的單一變得多元，由平淡的用色到大膽的組合，從表現(xiàn)客觀事物到展示內(nèi)心情感，色彩的變化給油畫藝術帶來了巨大的影響，油畫家有了更多的色彩進行情感表達。中西油畫創(chuàng)作中，色彩是重要的構成元素，更是表達情感的工具。從心理學角度看，色彩對人類而言十分重要，在文化發(fā)展中起添磚加瓦的作用。從西方油畫藝術的發(fā)展過程看，色彩不僅以形的方式存在，還具備審美功能，擁有表達情感的重要作用。油畫家只有將情感寄托于色彩中，才能創(chuàng)作出有感染力的油畫作品。
三、色彩的象征性
在中西現(xiàn)代油畫藝術中，色彩往往具有深刻的象征性。隨著時代的發(fā)展，色彩表達的情感有所變化，范圍不斷擴展，內(nèi)涵也在不斷深化。在西方油畫作品中，象征性的色彩使用得較多，這時的色彩不僅表現(xiàn)具象事物，而且具備象征抽象意念的作用。現(xiàn)代油畫作品中，色彩的象征性明確，象征內(nèi)容也十分豐富。目前，色彩的象征性被廣泛運用，已經(jīng)成為油畫創(chuàng)作中一種重要的表達手段。西方現(xiàn)代油畫家常常利用色彩的象征性闡釋創(chuàng)作意圖，通過對色彩進行組合和排列以突出作品主題。
四、色彩在油畫創(chuàng)作中的作用
1.意念載體在油畫藝術中，色彩元素具有強烈的視覺感染力。首先，色彩是油畫作品的生命，不僅能夠表現(xiàn)畫面內(nèi)容，增強畫面的感染力，還能表達作者的思想與情感。其次，色彩是寄托意念的主要手段，畫家運用色彩元素進行油畫創(chuàng)作，色彩是畫家與觀者共鳴的橋梁。2.藝術語言油畫創(chuàng)作是用色彩塑造形體的過程。中西方的歷史文化有很大差異，所以在審美觀念上也會有差異。畫家對審美的認知不同，在色彩運用方面也有差異。但是色彩是人類的共同語言，無論畫家怎樣運用色彩，目的只有一個，就是要表達自身的情感，這是畫家創(chuàng)作的一個共同點。他們對色彩的不同理解方式使他們能夠創(chuàng)作出有特色的優(yōu)秀作品，讓受眾得到不同的情感體驗和審美感受。結語色彩和人類共同出現(xiàn)，它存在于人們的生產(chǎn)、生活中。色彩能豐富生活和心理感受，不同色彩和處于不同環(huán)境的同一色彩都能給人不同的情感體驗，色彩是油畫傳達情感的重要媒介。中西方在文化、地域、宗教、生活習慣等方面的不同，造就了中西方油畫色彩情感表達的差異，但油畫作為一種藝術，其所承載的情感有著異曲同工之妙。
參考文獻：
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一、吳冠中《荷花》作品中的空間造型
《荷花》作品是由油畫去表現(xiàn)畫面的，作品中主要是用粉綠大紅土黃銀灰色褐色這幾種顏色，畫面主要色調(diào)是以粉綠色為主，畫中主要是表現(xiàn)一個湖水中的一群荷花葉和即將開放的荷花苞。吳冠中在法國留學期間，受其老師蘇佛爾皮教授的影響。蘇佛爾皮教授對吳老影響非常的深遠，蘇佛爾皮教授說觀察對象時的感受是最重要的東西，像餓虎撲食，咬透捕獲物的靈與肉，而且藝術應該分成兩種，小路藝術娛人，大路藝術撼人，吳老深受啟發(fā)。《荷花》這幅畫透出的意境也是震撼人的，畫中表現(xiàn)出花朵即將盛開的往外使勁延伸的力量。畫中省略了很多細節(jié)，但意境幽深，留下的都是精華的東西。吳老受西方造型的熏陶，也表現(xiàn)在這幅作品中，畫中的空間感很強還有透視的處理，荷花明暗和光影的表現(xiàn)。前面的荷花明暗對比強烈，后面的就虛了，應為西方的繪畫注重表現(xiàn)物體的空間造型，用透視去表現(xiàn)空間的延伸感。
這幅《荷花》作品既有西方的空間感又有中國畫的意境，我認為是一幅用西方的技法去表現(xiàn)中國畫中的意境的一幅作品，西方主要強調(diào)空間造型，而且表現(xiàn)的工具大部分是用油彩，這種顏料給人一種厚重的感覺。而中國畫重畫中的意境，追求作者畫畫時的想法，而且工具上是用水墨。荷花作品用油畫顏料表現(xiàn)了中國畫的意境。
我的創(chuàng)作也是借鑒吳老的《荷花》這幅作品，想用油畫顏料表現(xiàn)畫的意境，怎么把油畫工具用在表現(xiàn)意境上，是我這幅畢業(yè)設計要研究的問題。油畫工具，顏料的調(diào)和是用油調(diào)，油與水比較，比較好掌握，不會讓顏料融化的很快，很好控制，油畫顏料的遮蓋能力非常強，即使沒有干，再罩別的顏色也能罩上，所以很多的油畫都可以畫很長的時間。油畫顏料中的象牙黑是透明顏色，用象牙黑時里面要有底色，而且要畫很多遍，才能黑。吳老的《荷花》作品中黑色中也扁土黃褐色的顏色，能看出來畫中的黑色是畫了很多層的。我的畢業(yè)作品也這么表現(xiàn)。西方古典的畫畫習慣是每畫完一遍后，要用工具清理畫表面的凸起，保證畫面越平整越好，但是吳老的這幅畫就沒有清理凸起，而是特意的保留，為了突出運筆，增加畫面意境的表現(xiàn)，這與中國畫中追求運筆很像。我也借鑒了這一點。《荷花》作品的構圖整體呈s型構圖，s型的構圖看著很漂亮，舒服，是很早就有的構圖的形式。后面的湖面和前面密集的荷花形成了強烈的對比，平衡了視覺感，前面的一堆荷花才不會看著有擁擠的感覺。荷花作品的顏色也很漂亮，正常的荷葉都是綠色的，但這幅畫中的荷葉是粉藍色的，吳老對顏色進行了變色處理，雖然沒有粉藍色的荷葉，但觀看的人卻沒有覺得奇怪，反而感受得到荷葉的生機勃勃，也突出了畫中的意境。我也要學習吳老對顏色運用的技巧。表現(xiàn)出我要的意境，通過各種技巧方法的運用，用油畫顏料也能表現(xiàn)出不同的味道。
《荷花》作品的空間感很強，利用散點透視表現(xiàn)畫，雖然這幅作品沒有像傳統(tǒng)油畫寫實的畫，但表現(xiàn)的空間感覺是差不多的。畫中運用中國畫的運筆等技法表現(xiàn)了畫中的空間感。
二、吳冠中《長江萬里圖》畫中的形式美
吳老1973年到1974年創(chuàng)作的《長江萬里圖》，為人民大會堂繪制的風景畫，作品主要色調(diào)是淡藍色，畫中前面的幾株松樹高低錯落有致，松樹并排著有高有低，形式上很有美感，遠處幾座房子錯落的非常好看，房子的表現(xiàn)方式是點線面的穿插結合，畫面很有節(jié)奏，吳老充分利用了點線面的特性。畫面中只有前面的松樹稍稍作了一些細節(jié)的刻畫，剩下的景物都是很抽象高度的概括，使畫面空間感很強。這張作品在吳老的作品中屬于很寫實的作品了，里面還保留了很多古典油畫的一些東西，沒有高度的概括。《長江萬里圖》表現(xiàn)出氣勢磅礴的意境，人們欣賞著長江的偉岸，就好像長江是個有倔強脾氣的孩子一樣。
形式美是吳冠中藝術的基本的特征，因為吳老正處在藝術的低峰期，很多人對吳老的這種繪畫觀點進行打擊和壓制，但吳老沒有屈服，而是出版很多書籍，甚至還專門撰文討論攝影與形式美的關系。他堅持認為，繪畫的本質是通過形式美來體現(xiàn)美感的，吳老說畫家當然起碼要具備描畫物象的能力，但關鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美，如果說西方古代藝術的主體是客觀真實，其中潛伏著一些美感，那么現(xiàn)代繪畫則是在客觀物象中揚棄不必要的物件敘說集中精力捕捉潛伏其中的美，而將它奉為繪畫的至尊者，繪畫之門道在形式構成中。表現(xiàn)中形式美是很重要的，是畫面的主體，畫面中的物象排第二位，長江萬里圖的形式美感體現(xiàn)出畫中的意境。
《長江萬里圖》表現(xiàn)的形式是根據(jù)它的內(nèi)容題材而定的，因為它是要掛在人民大會堂所以表現(xiàn)出的氣氛要莊重，不能像吳老原來的表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的作品那樣活躍輕快。畫中要表現(xiàn)出長江的氣勢磅礴，表現(xiàn)形式上不能抽象的用簡單的點線面去表現(xiàn)，所以畫中有很多的寫實的東西在里面。同時也表現(xiàn)出吳老的藝術功底。
三、結語
藝術作品的價值寓于真情實感。創(chuàng)作出真正有價值的作品必須具備的能力，但他的出發(fā)點是真情。具備這些復雜而艱難條件的作者不是很多，真正杰出的作品是很少的，古今中外，都是不例外的。風格的誕生緣于情感的赤誠，虛情假意是絕對偽造不出這樣的風格的，畢加索說創(chuàng)作時如同從高處往下跳，頭先著地還是腳先著地，事先并沒有把握，自己無從事先設計自己的繪畫風格。
我的創(chuàng)作就是跟著吳冠中的腳印，讓形式美在現(xiàn)代藝術中有不同的感受，畫面的意境是最重要的核心，圍繞核心試著運用形式美去表現(xiàn)畫面，畫中的內(nèi)容不是很重要，重要的是感覺，畫面表現(xiàn)出的意境。在藝術創(chuàng)作之中尋求自己的個人風格，像畢加索說的畫前都不知道畫會不會成功，優(yōu)秀的作品是真時的情感，不是設計。我用西方的油畫燃料去表現(xiàn)中國的山川，不是用很厚重的鋪，用很薄薄的一層去表現(xiàn)創(chuàng)新。表現(xiàn)那種意境在其中，而不只是簡簡單單的寫實。
