引論：我們為您整理了13篇音樂學習論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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音樂作為熏陶美感和提高審美能力的最佳方式之一，是提高青少年音樂修養和藝術審美能力的重要途徑。作為家長，要為學生的長遠發展做考慮，不但要重視孩子語數外等主課學習，還應重視孩子藝術體育等副課學習，努力為孩子打下全面發展的素質基礎。當然，對于音樂的重視并不一定是強令式和壓迫式的，筆者多年教學體會是，生硬的報輔導班增加學生學習負擔，反而不利于其學習興趣的培養。此外，對于學校來說，要積極承擔社會責任，站在學生綜合素質培養的角度上，重視音樂課程管理。加強對音樂教師培訓工作，盡快制定相應績效考核辦法，努力提升音樂課程質量。更為重要的是，學校要從更大的視角審視中學音樂教育，推動音樂教學走出教室，走出課堂。舉例來說，學校可以鼓勵學生在校內建立音樂興趣組，在各種節日上組織音樂活動，推動學生團體以音樂表演的方式進入社區，服務群眾。當然，在這一過程中學校要積極同其他任課老師溝通，爭取其理解，還要給予學生必要的資金、樂器設備和指導教師上的協助。
三、學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到全面發展
新課標明確指出：中學音樂教育要注意與其他學科知識間的綜合。站在學生自身角度來說，這也對當代中學生提出了更高要求，即學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到德智體美勞全面發展。具體來說，一方面，學生要充分利用學校安排的音樂上課時間，積極同老師配合，提高課堂學習熱情，以一種愉快的方式進行課堂學習，提高上課效率；另一方面，課下學生也要積極走入音樂世界，多一些積極向上的音樂，這樣既可以提升學生認識音樂的廣度，培養自己對音樂的興趣，又可以放松身心，緩解疲勞，為其他學科的高效學習打下良好基礎。
四、教師重視音樂教學方法與學生特點
教師是課堂的重要組成部分，肩負著音樂知識輸出的重要任務。因此，要想避免中學音樂學習走過場，作為中學音樂教師首先需要重視對音樂教學方法與學生特點的研究。正如筆者前文所說，時代和社會環境決定了學生在日常生活中更多的是接觸流行音樂，對于傳統古典音樂認知較少，興趣不足。此外，學生課業繁忙，很難抽出大部頭時間和精力進行過分理論性的學習。給予這樣的學生特點，音樂教師要采用合理的教課方法才能在平衡其他學科學習的前提下，提高學生對于音樂的興趣和學習欲望。具體來說，教師可以靈活運用多種教學方法正確組織課堂音樂教學，通過現場表演，視頻音頻欣賞，互動討論等方式啟發學生，激發中學生學習音樂的興趣。此外，我們知道對于音樂學習和鑒賞能力的提高不是一蹴而就的，因此教師要注意根據不同學生特點并結合其音樂特長，揚長避短，多從鼓勵角度給予學生幫助和提示，增加學生對于學習音樂的信心。最后，教師可以以流行音樂為切入點，通過對一些勵志流行音樂曲目的鑒賞和學習，降低學生對于音樂學習理解上的難度。這樣不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，還能夠弘揚正氣，幫助學生保持積極向上的生活態度。
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三、取當代音樂學的分支學科的視角，許多代表發表了自己的意見。戴嘉仿從中國近現代音樂史的研究與教學角度，認為：“1.如何看待我們的歷史?這個問題好像很簡單。但是，由于每個人看問題的角度不一樣，其最后的結果就不能不帶有主觀性。如何更寬宏地看待中國近現代音樂的歷史。香港音樂家劉靖之對上世紀西方音樂傳入后中國音樂的發展基本是全面否定。有人認為：中國近現代音樂史的發生是新音樂史，是有些片面。我認為，對待中國近現代音樂史的研究，應該用寬容的態度。2.對中國近現代音樂史的研究，要加強專題史與斷代史的研究。對音樂學系的學生，以后不要開通史，要從專題史與斷代史入手，使學生多接觸一些研究方法。不同的系要求不一樣。對表演專業等等，音樂史的教學主要是知識性的；對音樂學系的學生可以看書掌握知識。在專題史與斷代史的研究中，則對研究方法有比較深入的研究。”伍國棟針對“民族音樂學的實踐層面”從“1.音樂行為直接觀察和介入的田野作業實踐層面。2.音樂對象特定技能操作的工藝掌握實踐層面。3.音樂綜合考察材料的描述解釋實踐層面。”三方面進行了探討。王安國在《我國基礎音樂教育實踐中的若干問題》發表了為國家制定中小學音樂教育課程標準意見。著重談了以下六個問題“1.關于音樂審美的價值。2.音樂審美對人的創造力的發展。3.音樂審美能力與音樂知識、技能的關系。4.母語文化與世界文化。5.綜合理念與綜合學科。6.樂譜價值與譜式的選擇”。謝嘉幸在《建設兼有音樂學與教育學雙重品格的音樂教育學》中指出：音樂教育學的學科發展還存在著許多問題：1.首先是學科的性質與定位問題。2.其次是音樂教育學的學科建設問題。3.音樂教育學在專業音樂院校中的功能和價值是什么。等等。楊和平在《當代音樂學中音樂文獻史料的整理與研究》——對建立中國音樂文獻學的初步構想中認為：“當代音樂學中的音樂文獻學就是將歷史上流傳下來的、優秀的音樂作品搜集、整理起來，提供給當代音樂學研究者和后來的音樂學研究者所用，并通過對這些音樂作品的分析研究，總結出音樂藝術的發展規律，提供給今天或明天的作曲家進行創作時的借鑒、參考之用，還要將歷史上傳承下來的優秀的音樂文化的方方面面，發揚光大、不斷豐富發展。加快中國音樂文獻學學科建設，是我國音樂學研究保持可持續發展的關鍵所在，是我國音樂學研究保持音樂生態平衡的基礎。……音樂文獻學還要重視對當下健在的音樂家的研究。”莊曜在《信息時代的數字化音樂教育》中說：信息時代的數字化教育，對“1.學習資源的開發；2.學習的評價方式；3.音樂的觀念變化等方面有很大的幫助。但問題是，它不能取代現實，不能只成為音樂教學模式的簡單的轉化。”莊元在《音樂傳媒與傳播》就“音樂傳播與大眾傳媒研究的必要性和音樂傳播研究的領域”談了自己的觀點。此外，馮效剛發表了《關于音樂表演藝術研究科學性問題研究》；馮文慈提交了《從事中國音樂史學的心態自述》；楊易禾提交了《音樂表演美學學科建設管見》；田耀農提交了《民族音樂學的緣起、建構、解構與重構》等論文。
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音樂游戲活動教學往往是音樂活動設計的核心，在對幼兒實行音樂游戲的教學過程中，我們還必須掌握一定的技巧，科學地將音樂內容進行游戲化，發揮音樂游戲活動的優勢，做好幼兒的學前教育工作，培養幼兒多方面的能力。下面這兩種方法是我們必須掌握的。
1.在純游戲活動中要適當地加一些教育內容
幼兒時期的一些游戲都是幼兒自發的，這種游戲屬于純游戲，游戲的特點就是趣味性極強，很適合幼兒，而且這種游戲流傳的時間也是比較長的，在純游戲的過程中適當地加一些教育的內容，是對幼兒進行間接的教育，在游戲中培養幼兒各方面的能力，促進幼兒的發展。
2.在音樂游戲的設計中要適當地加一些故事情節
虛擬的動作或其他的一些角色也是相當好的這不僅能豐富幼兒的思想，發散幼兒的思維，而且在游戲的過程中，能提高幼兒的身體協調能力，這種多元化的教育方式也是近幾年比較火的，運用的范圍也是相對廣的，對幼兒未來的發展確實有一定的促進作用。
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近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術是基礎
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1．技術是音樂的前提
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。
2．技術為音樂服務
(1)基礎訓練要從培養聽力入手
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協調
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓練
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發揮的心理素質培養和訓練
確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
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1.傳統音樂文化主體意識的失落。在過去的一段時間里，港臺及西方商業性、娛樂性低俗流行音樂占據我國社會音樂生活的主導地位，社會主義民族化的主旋律幾乎被淹沒。音樂教師難以駕馭音樂課堂教學，全國統編音樂教材實施阻力較大，高校不少學生對流行歌曲、搖滾樂十分迷戀，對嚴肅高雅音樂(包括民族音樂)缺乏認同。在高校里，我們相當一部分專業音樂教師用西方音樂理論和評價標準來討論中國的傳統文化，對本民族的音樂價值缺乏正確的估價，對中國文化缺乏應有的尊重，造成中國傳統音樂文化主體意識的失落。一個民族的文化傳統，滲透在思想、文化、藝術、道德各方面的生活中，通過積累、沉淀、世代相傳，形成民族風俗習慣和民族精神。音樂作為民族文化生活的一部分，它不僅有娛樂功能，更有其教育、認識和審美功能。
2.音樂理論課與實踐的結合問題。音樂是一種聽覺的藝術，學習任何音樂理論，都不能離開音樂的實際音響，都應與音樂的感性體驗相聯系，在感受音樂實際音響的過程中加深對音樂理論諸問題的認識。而目前高校的音樂理論課教學中，理論與實際音樂音響缺少必要的結合與聯系，枯燥單調的“純”理論課失去了音樂鮮活的感性特征，因此，學生們對音樂理論課的學習缺乏興趣，出現了“重技輕理”的現象。
3.音樂理論課教學的廣度與深度的問題。目前高校音樂理論課的教學是短視的并帶有功利性色彩，教學中不注重知識的廣度與理論深度，這在教學雙方都有所表現。教師沿用多年的老教材照本宣科，不能把音樂理論諸多問題的國內外研究現狀與教材的相關內容結合起來進行講授，使授課沒有新鮮感;學生對音樂理論課的學習也不求甚解，平時不努力，考試臨時抱佛腳，只要成績及格就行，更談不上針對某一音樂理論問題自覺地查閱相關的圖書資料，以求甚解，課堂內外不能形成較濃厚的學術氛圍。
4.教學手段和設施設備落后陳舊。隨著社會的不斷發展與科學技術的進步，引進現代化教學手段高校音樂理論課教學勢在必行。目前多數院校的音樂理論課教學仍在教學方式、方法和手段上沒有變化，多年一貫制。
二、高校音樂理論教學的探索性意見
（一)在教學指導思想上
1.在教學指導思想上主要在創建具有民族特色的中國師范音樂教育體系勢在必行，我國是一個歷史悠久、民族眾多的文明古國、禮樂之邦。中華民族傳統音樂文化在世界上也是唯一的從遠古不間斷傳承下來的音樂文化，我們應當珍惜、發揚光大。全國政協主席李瑞環1990年元月在全國文藝工作者座談會上的講話《繁榮文藝必須大力弘揚民族優秀文化》中指出“在當前國際和國內形勢下，弘揚民族文化不僅直接關系到文化的興衰，而且在政治上具有重要意義。弘揚民族文化是振興民族精神，提高民族自尊心和自信心，發揚愛國主義精神，頂住一切外國壓力的一個重要條件。為了實現祖國的統一，弘揚民族文化又是溝通海峽兩岸的橋梁，是加深海內外炎黃子孫的相互了解，增強民族凝聚力的重要力量”。
2.加強音樂理論教學與其它課程的聯系兩個方面來探索。音樂理論課的教學通過這種與其它音樂專業課的橫向聯系，能夠把音樂理論與音樂實踐更好地結合在一起，全面促進與提升學生的音樂素養和文化素養。其次，要加強音樂理論課教學與哲學、史學及社會學等學科的橫向聯系。以辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀為指導，運用哲學和方法論去研究音樂理論及一切音樂現象，才能把握客觀音樂現象的真正脈搏。要正確認識音樂理論問題，學會運用哲學的認識論和方法論是非常必要的。史學是以人類歷史為研究對象的學科，研究歷史最基本的前提是實事求是精神，即以史料為客觀依據，以科學的態度來研究歷史。音樂發展到今天，經歷了漫長的歷史過程，音樂理論課教學中涉及到的一切音樂現象，都是特定社會歷史時期的精神產物，音樂也有著社會性與歷史性特征。在音樂理論課的教學中，要以歷史的眼光看待音樂發展史上的諸多理論問題，對音樂家及其音樂作品的評價應持客觀公正的態度，這一點在音樂史論課的教學中顯得尤為重要。社會學是探討社會現象、社會關系、社會生活等一系列相關問題，研究人與人之間的社會關系，以及人與人、群體與群體之間的相互關系的學科。音樂也是社會生活的重要組成部分，音樂作品的產生、傳播到被社會所接受的過程，都是一定歷史時期社會現實的反映，與當時的社會生活有著密切的聯系，也就是說，任何音樂現象都是社會歷史現象，因此，運用社會學的研究方法去對待和研究音樂理論諸問題，這也是搞好音樂理論課教學的科學方法之一。
(二)在教學方法上
1.提高音樂理論基礎課的文化品位。純音樂理論對于音樂基礎較差(不識五線譜，甚至也不識簡譜)的學生來說，很難產生學習的興趣，相反，容易產生畏難情緒，這就給教學帶來一定的難度。俗話說:“興趣是比責任感更好的老師”。為了提高學生學習的興趣，變痛苦教學為愉快教學，我們在講述枯燥無味的概念的同時，最好能加進一些中外音樂史中的趣味性故事;中西樂理的對比;舞蹈音樂的特征和實例等內容，以活躍課堂氣氛，同時也提高了該課的文化品位和課程的含金量。
2.簡明扼要，深人淺出。在講述每一個概念時，應盡可能的簡明扼要，深人淺出，避免繁瑣。比如學生演唱音不準，歸根到底是音程的關系不對，這就要求我們首先在理論上搞清有關音程的基本概念，能識別和構成各種音程及其轉位，判斷它們的協和程度。
3.理論聯系實際。學習理論的目的全在于應用，學習音樂基礎理論的目的也是為了解決實際問題，這就要求我們在重視理論的同時，大力加強視唱、練耳(聽覺訓練)、記譜等方面能力的訓練。通過視唱練耳的訓練，培養學生對音樂的感知能力、音高和節奏的聽辨能力、音樂的記憶能力、音樂的審美能力;積累和豐富音樂詞匯。它對提高學生的音樂素質將會起到難以估量的作用。
4.選用合理的教材。選用合理的教材是在有限的課時內取得良好的教學效果的前提。
建國初期，我國音樂院校使用的教材基本上都是前蘇聯的教材。具有很強的科學性和嚴謹性，對我國的音樂教育起到了巨大的促進作用，但這些教材選用的音樂都是以歐洲為代表的西方音樂，不可能表達我國傳統音樂的音感特征。學生在聽覺上積累了大量的外國音樂語匯，而對本民族的音樂語言反而感到生疏，進而認為土氣、低級，產生妄自菲薄的思想。為了彌補不足，我國從事視唱練耳教學的教師陸續編寫了一些視唱教材，如上海音樂學院視唱練耳教研組編的《視唱教程》、《多聲部視唱教材》(上海文藝出版社，1960年)、《單聲部視唱教程》(上、下)、(二聲部視唱教程》(上海音樂出版社，1989年)、許敬行、孫虹編著的(視唱練耳》(高等教育出版社，1991年)等，這些教材并不完全排斥外國音樂，而是以中國民歌和中國樂曲為主，它們對培養學生熟悉本民族的音樂作出了可貴的貢獻，為如何編寫有中國特色的視唱練耳教程提供了寶貴的經驗。 三、高師音樂理論課的教學改革構想
師范音樂理論課的教學改革對充分認識音樂理論課在整個音樂專業教學中的地位和重要作用有重要意義，需要積極探索音樂理論課的教學規律，加強音樂理論教學與其它音樂專業課的聯系，做到互相促進，全面提高，在教學中應加強音樂理論教學與哲學、史學與社會學的橫向聯系，學會運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的觀點指導高師音樂理論課的教學，要進一步豐富音樂理論課的教學手段，不斷增加教學設施設備的科技含量，及時改進音樂理論課的教學方法，讓音樂理論課在整個音樂專業的教學中發揮更大作用。音樂教育專業課程設置呈三足鼎立之勢，一是政治、外語、體育等公共課;二是教育理論課;三是專業技能及專業理論基礎課。這種體系性的引人使中國專業音樂與師范音樂教育逐步走向系統化、規范化。培養了大批的各方面的音樂優秀人才，提高了全民族的音樂水平，促進了中西方音樂文化的交流，推動了中國音樂創作、表演和教育的全面發展。另一方面，這種體系的全面引人，從客觀上確立了“歐洲音樂中心論”的地位，阻礙了中國民族優秀音樂文化的弘揚和發展。如何解決這一問題呢?以下是筆者關于教學改革的構想:
1.音樂教改應在思想、課程、內容、教法上突出師范性和民族性，尤其應以理論課程設置、教材教學內容民族化為突破口。四大件應著重講授原則與方法，強調舉一反三、融匯貫通，而不是用西方的思維模式來指導我們的創作師范生學習。四大件主要目的是為將來從教適應工作、自學提高、進一步深造、增強分析作品能力、接觸認識中外經典作品并具備初步的編創能力，打好基礎。換言之師范生學習四大件和其他音樂理論不是為了當作曲家，而是為了當好各級各類學校普通音樂教師和部分專業課分科教學的教師。
2.音樂理論課教改應該精減科目、濃縮內容，擴大知識復蓋面、減少重復，并要強調各課程間的滲透貫通，增加應用性內容與基礎性訓練，這是教改的出發點和指導思想。課程內容的調整，首先應著手教材體系的民族化，以我為主，增強民族傳統音樂主體意識，逐步過渡到建立獨立的民族課程和教材體系:(1)和聲學—教改的方向是刪減內容、改革教法、中西并重、訓練多樣。(2)復調音樂—師范專科大多不開此課，本科在高年級以必修或選修的性質開設。(3)曲式與作品分析—從曲式人手對作品全面剖析，分析作品應成為本課的主體內容中西兼顧，不可偏頗，理論結合實際，并盡可能的做到樂譜、音響對照、視聽同步、理性思索與感情體驗合一，這應是本課的特色和教改出發點。這門課還應與音樂文獻欣賞、音樂人文歷史知識、和聲風格分析滲透教學，不應只限于音樂材料組合發展、曲式框架的純理性分析。
3.師資隊伍與其他改革是為了發展，發展要落實到提高教育教學質量上。在技能課如聲樂、鋼琴、中外樂器選修、視唱練耳等教學中實行分級達標管理方案，參考中國音協器樂考級辦法，定出各技能課各期各級達標練習曲、樂曲、歌曲曲目的選擇也要充分考慮民族性特點。
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一、現狀分析
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能
在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂
課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養
傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻：
鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
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(2)充分肯定了音樂藝術同政治的密切關系，即只有政治和順安康，社會人心方能夠愉悅，音樂聽起來才更順耳;反之，音樂不會讓人感到喜悅。在《淮南子》中明顯體現出了出世以及以入世來治世的思想主張，因此以反對之樂倡導高雅正節之樂為基本前提，對于能夠使人得其樂且社會安定和諧的音樂予以充分地肯定。這也是對于儒家中和之美思想的吸收并有機結合了道家的治世思想，如“樂中所以致和，非所以也”。(《本經訓•淮南子》)
(3)西漢初期音樂美學思想的核心只有一個，那便是對于天人關系的探討，但是由于社會政治形勢的不同，因此天人觀念也在隨之發生變化，而《淮南子》在對天人觀念的理解上提出了天人相通的看法，并且明顯將自然現象同社會人事相混淆，將兩者偶然的巧合進行放大理解為必然的聯系，如“人主之情，上通于天，故誅暴則多飄風，枉法令則多蟲螟，殺不辜則國赤地，令不收則多雨”。
2．主觀思想方面。
(1)西漢的音樂美學思想在倡導音樂本身的美育教育功能同時，更突出了政治及道德層面的標準。“德成而上”的思想正是合理詮釋了只有合乎整體思想的禮儀，方是音樂藝術所追求的標準，也就是說藝術在這種條件之下并沒有占到主要的地位;另外，“藝成而下”則突出強調了藝術其實就是道德因素所得的最終成果，并非無關緊要。因此說，漢代的音樂要表現出獨特的藝術氣息，就必須通過合乎封建道德的美的形式予以表現，即“使其聲足樂而不流，使其文足論而不息”。(《氾論訓•淮南子》)
(2)西漢的統治階層非常重視封建禮樂同安邦治國之間的關系，這也是當時音樂美學思想中最為明顯的特點。也就是說封建的統治階級所謂的“仁義禮樂”皆是以治國安邦為最終目的的，也就是說它們只不過是統治者用來對國家社會進行統治的不同工具。《淮南子》中將子孫長久安寧數百歲直接歸功于禮樂教化，對于仁義卻是只字未提，正如儒家的亞圣孟子所言“禮之實，節文斯(即所說的仁與義)二者是也。樂之實，樂斯(仁、義)二者”。這就充分表明了封建的禮樂制度是同所施的仁義是不可分割的，而且禮樂之中就直接包含了所講到的仁義。通過封建禮樂制度，對于國家社會進行教化洗禮，實現其統治的長治久安。其實統治者采用禮樂進行社會教化主要有兩種不同的形式，即:一是在國家建立之初沒有自有禮樂的情況下采用前朝的音樂，并且是依據當時時代的需求對禮樂進行選擇的;二來就是對于王者的功德進行新樂的創作，主要是歌功頌德之作。并且由于后者更具備社會教化的功用，因此比前者更重要。
(3)出于維護西漢王朝封建統治的目的，因而其音樂美學思想中也包含著封建王權的影子，為君權神授觀點提供藝術理論依據，在充分發揮音樂才華作用的同時，也適時宣揚了子孫能夠實現長久的安寧皆是出于封建禮樂進行教化的功勞。可以看出，當時的音樂都是應時而作，都是為了能夠歌頌封建王朝的最高統治者，為其實現并進一步鞏固大一統的局面而提供輔的服務，即所謂的“作樂以奉天”。對于封建禮樂對于社會教化所起到的作用予以充分肯定，也就是集中論述了所倡導的封建禮樂的文質關系同其社會功用，簡言之，封建禮樂其實就是西漢王朝統治者進行王權維護及統治的重要工具，典型體現如樂之本就在于“政教平，仁愛洽，…衣食有余，家給人足，…夫人相樂，無所發貺，故圣人為之作樂，以和節之”。(《本經訓•淮南子》)
(4)西漢當時的音樂由于主體之間存在著文化修養上的差異，因而產生的影響亦是不同的，并且提出文化素養較低的人即所謂的“鄙人”是很難欣賞得了如此高雅的音樂藝術的，如粗鄙之人無法欣賞《陽阿》和《采菱》;另外還提出不同的個體對于同樣的音樂是存在不同的態度和反應的，有人表現為對于音樂的熱愛，有人則表現為厭惡而無法入耳，這同音樂的本身及表演者的技巧是沒有關系的，而是聽者個體的文化修養差異所造成的。對于音樂對于個體產生的情緒反應也是不同的，如“喜怒哀樂有感而自然者也。故哭之發于口;涕之出于目;此皆憤于中而形于外者也”。又如“譬若水之下流，煙之上尋也;夫有孰推之者?故強哭者雖病不衰;強親者雖笑不和;其情發于中而聲應于外”。(《齊俗訓•淮南子》)
二西漢音樂美學思想的價值及意義
1．在藝術上的價值及意義
在我國古代的音樂歷史長河中，西漢的音樂可謂是極具開創性的，是我國古代音樂史上的一朵奇葩，具體表現為對于漢賦題材的選擇上，音樂的體式流變或是多種多樣化的音樂藝術形式，以及音樂所體現出來的獨特的思想內容上。西漢音樂所體現出來的漢賦的審美意蘊以及文化內涵是很豐富的。可以看出，漢代音樂所體現出來的審美內涵是深刻而廣博的，并且通過漢代的音樂能夠很好地把握西漢時期文人所體現出來的審美價值以及心理思想等，同時對于西漢初期的審美以及文化風尚都有所體現。西漢時期的音樂由于其特殊的歷史背景因此創作出許多大一統時期意蘊深遠且靈動活潑，綜合體現儒道思想的音樂佳作。
2．其藝術途徑的價值及意義
音樂在人類不同的發展時期是不可或缺的，因為音樂也是人類生活中一個重要的組成部分。盡管西漢時期對于音樂的描寫并沒有太多濃重的手筆，但是同其他朝代相比較而言可謂獨樹一幟，自成一家，主要表現在當時的歌舞、樂器不僅帶有明顯的時代特征和文化底蘊，而且能夠隨著受眾和環境的變化而展現出不同的音樂特質。音樂創作者基于自身氣質以及大一統的時代背景，所創作出來的音樂往往具有不同的側重點，而且很少會涉及到專業性的音樂理論，重點突出了音樂同社會教化及政治、道德之間的關系，在對于音樂的描寫上表現為重視音樂的審美、旋律、樂律以及抒情等具體描寫及探究，富于內理化的特點。并且專門對于音樂的表現手法予以嚴格要求，如音樂的節奏及曲直等都應當同音樂的內容相符合，只有這樣方能夠起到很好地社會教化的作用，激發民眾的向善之心，從而體現出了藝術同思想相一致的特點，所作出來的作品也正是迎合社會需求的“和樂”及“德音”。總之，音樂其實就是人們主觀世界在客觀上的反映，因此只有真正做到思想同藝術上的和諧統一，方能夠充分展現音樂之美。
3．其藝術內容上的價值及意義
大一統背景之下的西漢王朝音樂描寫真正做到了對于多層次多角度的要求，從而在繪聲繪神的音樂作品中向聽眾傳達了豐富完美的審美內涵，這也可以看出西漢的音樂在內容上具有豐富多樣化的特點。西漢的音樂作品中能夠明顯地體現出儒家教化思想對于音樂作品的影響，另外道家思想對于西漢的音樂創作也有所滲透，表現為音樂內容上的自然適性。西漢音樂豐富的美學思想還體現在對于樂新聲所表現出來的肯定態度，音樂功能上實現感化對于教化的升華過渡，以及對于音樂的欣賞者所具備素養的要求等等。西漢音樂的美學思想來源主要為儒家和道家思想，然而其并非是對兩家思想機械地復制，而是在結合的基礎上發揮了創造性，也發展了音樂自身的審美特質，從而使得西漢的音樂美學思想同社會實際更契合，對人性的需求也更契合。
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我國旅游教育經過了20多年的發展，已經形成了一套比較完整的教育體系，包括中等職業教育、高等職業教育、高等院校教育、成人教育等。但旅游音樂教育近幾年才剛剛起步，旅游音樂教材建設相對滯后，所使用的教材，大部分是普通院校或藝術院校編寫、使用的專業音樂教材，由于這類音樂教材專業性強，而旅游教育專業學生的音樂素質相對于音樂專業學生又比較低，造成了旅游教育專業學生在使用這類教材過程中，存在很大的難度。因此要想在旅游教育中有效的開展音樂教學，就必須根據旅游專業學生的實際情況，本著重素質，重實用，重“與旅游專業相結合”的原則，逐步加強旅游專業的音樂教材建設。要積極鼓勵旅游專業教師參與編寫音樂教材和講義，旅游專業教師身處教學第一線，他們最能夠從旅游專業和學生自身特點出發，他們自編、參編的音樂教材和講義能夠與旅游專業緊密結合，具有很強的實用性。
(二)建立適應旅游專業的音樂教學模式。
在旅游教育中開展音樂教學，要在培養學生音樂審美能力的同時，還要注重培養他們的演出技能，注重實踐，讓學生學后能夠運用到社會中去。建立適應旅游專業的音樂教學模式，需要將教學內容與學生的實習活動有機結合起來，通過豐富多彩、形式多樣的教學實踐活動，吸收、消化有關音樂理論，這有助于培養學生的學習興趣、增強學生對音樂知識的理解與記憶。
第一，鼓勵教師跳出固定的音樂專業教學模式，在原有的教唱、試聽等傳統教學方式外，結合旅游專業學生的特點，運用模擬旅游景點講解等靈活多樣的方式授課，為學生創造一個活躍、寬松的課堂氛圍，使學生學習音樂的興趣越來越濃。
第二，教學可以從課堂移到旅游景點。例如帶領學生到內蒙古大草原實地參觀，當學生面對著藍天、白云、草原、羊群……此時播放蒙古族民歌，使學生更能深切地體會到蒙古族音樂的高亢、悠揚、燎亮、奔放的特點，把傳統枯燥的課程變得生動而實際。
第三，組織學生在教學之余到社會去參加各種有意義的演出活動，鼓勵藝術表演技能強的學生參加各級文藝比賽，還可以帶領學生到蒙古族民俗旅游村等地進行實踐演出。這些豐富多彩、特色鮮明的文化藝術活動都有利于提高學生的學習興趣和對蒙古族民族音樂的審美情趣，同時還增強了學生的實踐經驗，達到了學以致用的效果，有利于將理論轉化為實踐。
(三)加強對旅游專業音樂教師的培訓。
為了適應現代音樂旅游的發展，適應21世紀對旅游從業人員綜合素質的高水準要求，也就需要一支高素質的旅游專業音樂教師隊伍。而目前，旅游音樂教育師資水平參差不齊，教育觀念、教師知識結構也不盡合理，實踐能力還較弱，這勢必影響教學、教研水平的提高。加強對旅游專業音樂教師的培訓，是當前的重要任務。我們應當大力開展各級各類旅游教師的音樂知識培訓及各種音樂進修;組織旅游專業的音樂公開課:開展旅游專業音樂教學競賽等。通過這些活動，優化教師的知識結構，使教師掌握更多的音樂知識，同時還能增進旅游專業音樂教師間的學習與交流，提高教師的實踐能力。
(四)注重旅游專業音樂教育的本土性。
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音樂具有很強的魅力性，他不僅讓學生感受到音樂知識的魅力還能讓學生明了音樂知識的靈魂，所以小學音樂教師讓學生全身心的發展，讓學生在音樂的魅力之中更好的尋找熱情。音樂應該賦予學生靈魂與活力。所以在音樂教學過程中，筆者全面組織活動，讓學生全體處于活力之中。在教學過程中，教師組織多種活動，例如音樂知識競賽，音樂演唱比賽，話劇表演，舞蹈表演等，教師們在舞蹈教學過程中組織活動，不僅提高了教學質量，同時全面促進學生對音樂知識的掌握。在音樂互動的教學過程中，音樂教師全面指導學生促進學生的身心等全面發展。
3.自主學習，激發學生音樂細胞
葉圣陶曾經說過：“能不能把古來的傳統變一變，讓學生處于主動的地位呢？假如著重在培養學生自己動手改的能力，教師只給學生引導和指點，該怎么改讓學生自己去考慮，去決定，學生不就處于主動地位了嗎？養成了自己改的能力，這是終身受用的。”著名的教育學者呂叔湘也曾這樣說過：“教師培養學生，主要是教會他動腦筋，這是根本。這是老師給學生的最寶貴的禮物，就是給他一把鑰匙，他拿了這把鑰匙能夠自己開箱子，開門，到處去找東西。”所以在教學過程中，音樂教師倡導自主學習，在課堂上教師往往讓學生自己去理解音樂知識。教師們適當的引導讓學生自己去詮釋知識。所以在教學過程中教師打破世俗方式，巧用多院視角讓學生更好的理解音樂，發揮其自主學習性。
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(一)論文名稱
論文名稱就是課題的名字
第一，名稱要準確、規范。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。
第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。
(二)論文研究的目的、意義
研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴研究的有關背景(課題的提出)：即根據什么、受什么啟發而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學實際，指出為什么要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。
(三)本論文國內外研究的歷史和現狀(文獻綜述)。
規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺(起點)、研究的特色或突破點。
(四)論文研究的指導思想
指導思想就是在宏觀上應堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。
(五)論文寫作的目標
論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。
常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高，對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。
確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。
(六)論文的基本內容
研究內容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內容。
基本內容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。
(七)論文寫作的方法
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由于環境的影響，幼兒很少有表達的機會。如果幼兒不擅長表達自己，將會變得性格內向、難以與他人溝通。幼兒教師在對幼兒進行引導時，發現有些女孩喜歡別人順從她們，如果沒有得到滿足就哭泣撒嬌；有些男孩與他人交往時喜歡采取暴力。過去人們把幼兒的這些行為歸結于“人品不好”，后來經過心理學家研究，發現幼兒存在不會與人溝通的問題，只會用情緒化的方法表達自己的想法。幼兒教師要從小引導幼兒學會溝通。幼兒教師應用音樂游戲能培養幼兒的表達能力。如果幼兒能很好地表達自己，他們就有更多的機會與他人交往或向他人學習。比如，幼兒教師在引導幼兒玩小兔和狼的音樂游戲時，幼兒要在游戲中學會與他人溝通，在玩游戲時，幼兒除了要掌握自己的節拍，完成自己的角色，還要會與他人配才能完成劇情，使幼兒懂得合作的重要性。他們的表達能力也會得到增強。幼兒教師通過合理的游戲鍛煉幼兒的表達能力，音樂游戲的訓練會使幼兒克服孤僻、任性、自我的毛病，他們會在音樂游戲中學會與人交往、與人溝通，從而形成健全的人格。
三、用音樂游戲鍛煉幼兒的審美能力
審美能力是指人能分辨什么是美的，什么是不美的，審美能力既可以指具體形象的審美，也可以指精神抽象的審美。目前幼兒由于少與人交流，沒有機會得到審美教育。音樂游戲有時就可以彌補幼兒這方面的不足。幼兒教師可以引導幼兒參與布景和道具制作，幼兒可以在參與音樂游戲準備的過程中培養初步的審美意識，隨自己的想法了解什么是美的布景、什么是美的道具。音樂游戲既然是游戲，就有游戲規則，有些幼兒不懂得遵守規則的道理，他們有時會隨自己的想法隨便玩游戲，教師要在游戲中引導幼兒理解游戲就像一個社會的秩序，制定規則是為了大家能更好的游戲，如果有人違反規則那么大家都不能正常游戲，幼兒在游戲過程中能理解什么行為是美的、什么行為是不美的。比如，幼兒教師引導幼兒玩糖梅仙子的游戲，教師先將游戲的故事講給幼兒聽，讓幼兒思考怎么布置背景，怎么準備道具幼兒通過動腦筋思索，審美的意識會慢慢被打開。在布置游戲場景并制作道具以后，幼兒教師引導幼兒一起玩游戲，幼兒教師一邊玩，一邊引導幼兒思考哪位幼兒表演得最好，為什么大家都認為他好。幼兒具有初步的審美意識，未來與人交流時才會有正確的三觀。
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音樂教學；探究式；構建；應用
黑傳統音樂教學的過程中教師只是對音樂知識進行教學，并未對學生能力進行全面挖掘，這在很大程度上限制了學生發展。探究式教學模式將培養學生的探究能力作為教學目標，以學生的主動探究式學習活動作為教學主線，將教師指導和學生集體探討作為主要形式，在很大程度上提高了教師主導、學生主體的教學效果，對提升音樂教學質量具有至關重要的意義，已經成為新時期人們關注的焦點。
一、新時期探究式音樂教學的作用
音樂能夠“凈化”人的心靈，發人深思。隨著全球化趨勢的不斷深入，音樂教學已經滲透到教育的各個方面，開始成為新時期教育的重點。傳統音樂教育開展的過程中教師只是對學生進行知識教學，對音樂內容進行講解，并未將學生放在教學的主體，圍繞學生需求設置相應的音樂教學體系，這在很大程度上限制樂音樂教學效益，導致學生熱情受到影響。探究式音樂教學能夠從根本上激發學生的主觀能動性，改善學生學習態度，讓學生主動投入到學習過程中，對學生學習效益具有非常好的促進作用。該教學工作開展的過程中深入分析了學生需求，圍繞學生主體設置相應的課堂探究結構，通過問題引發學生反思，產生音樂上的“共鳴”，端正了學生的學習態度，實現了音樂教學氛圍的全面改善。探究式音樂教學能夠從知識教育轉變到知識探索的過程中，讓學生在探索時不斷發展音樂新內容，掌握音樂技巧，潛移默化中提升自身的音樂技能，這對學生能力的改善具有至關重要的意義。在探究式教學的過程中學生成為了課堂的主體，在上述教學中發現、分析、反思，對音樂知識的本質會有更深的理解，這是提升學生學習效益，改善學生學習質量的關鍵，在新時期音樂教育工作開展的過程中刻不容緩。
二、探究式音樂教學體系的構建及應用
（一）以學生為主體，設定科學教學目標
“好的開頭是成功的一半”。音樂教育開展的過程中教師要圍繞學生主體，依照學生對音樂的需求，學生對音樂的興趣等設置相應的教學目標，在上述基礎上形成相應的教學方向，這樣才能夠全面激發學生音樂學習熱情，讓學生主動投入到音樂學習過程中。該過程中教師要對探究目標進行訂制，確保建立明確的探究主體，為學生提供準確的教學探究方向；要依據音樂教材對探究目標共性和個性關系進行研究，將探究目標建立在提高學生學習效果和能力培養的基礎上，確保學生通過良好的探究提高自身能力知識；要結合學生需求創建合理探究目標，確保學生積極參與到探究體驗中，養成科學態度、創新精神、科學道德等素質。筆者在探究式音樂教學的過程中設定教學目標為：通過一系列教學內容確保學生了解音樂知識，掌握音樂本質，激發學生學習興趣，提升學生能力，讓學生能夠實現音樂的內外兼修，為學生今后發展奠定良好的基礎。
（二）引導自主探究，設定合理教學環境
在對學生進行探究式音樂課堂教學的過程中，教師要將合作探究放在教學探究的重要位置，確保學生在探究過程中提高自身的合作、交流能力。教師要引導學生自主參與到教學探究過程中，激發學生探究意識，確保學生在探究過程中養成良好的合作精神和合作意識，提高學生自主學習的效率。如音樂教學時實施分組教學，建立專業教學探究小組，由小組人員共同完成教學探究任務，這種小組學習體系對教師教學效益的改善具有非常積極的作用，在當前音樂教學中已經被廣泛應用。除此之外，教師還要把握好自主探究中教學環境的設置，可以通過常見的音樂情景吸引學生注意力，激發學生學習興趣，讓學生主動參與到探究的過程中，這對學生音樂學習質量的改善具有非常積極的作用。如利用音樂歷史背景、音樂內涵、相關小故事等對課堂內容進行豐富，讓讓學生自主探究式學習繽紛多“彩”。
（三）抓住認知特點，全面改善教學效益
創新是音樂教學的重點。在探究式音樂教學的過程中教師要把握好創新教育，做好音樂體系的創新、音樂內容的創新，將創新理念融入到探究式音樂教學過程中，讓學生能夠潛移默化中提升自身的創新能力，為自身音樂創作奠定堅實的基礎。如在《川江船夫號子》教學的過程中教師就可以通過音樂欣賞讓學生了解音樂內容，初步了解后教師可以設置探究性問題“船夫號子與我們生活中的哪些場景相似？你是否在生活中看見過上述情景？”等，學生對上述問題回答后，教師可以讓學生模仿一些生活的情景進行自由創造，依照船夫打漁過程中的一些聲音自己編曲填詞或在歌曲基礎上進行修改，實現教學體系的完善。
（四）開展自我總結，歸納探究方法
音樂探究式教學完成后，教師要對學生的教學進行總結、歸納，對教學理念、方法、存在問題、解決方法、教學不足等進行全面分析，及時進行教學完善和提高。教師要學生在探究式教學中的學習效果進行評價，對存在課堂探究式教學效果低下及時進行分析，了解影響教學效果的原因。根據以往教學經驗對存在的問題和不足之處及時進行更正。由學生對教學進行評價，對教學整體進行分析，加強教學效果。只有這樣探究式教學才能夠得到全面改善，教學效益才能夠得到本質上的提升。
三、結語
探究式音樂教學開展的過程中教師要對音樂教學內容進行全方位把握，要在上述基礎上形成針對性教學體系，對教學內容進行完善，這樣才能夠全面提升探究式教學質量，實現音樂教學的全面改革。要把握好學生主體作用，對探究式教學結構進行全方位構建，依照教學發展需求形成相應的探究式體系，從而全面激發學生學習興趣，實現教學效益最大化。
作者：鄭婧宇 單位：哈爾濱師范大學
【參考文獻】
[1]張洪波,曹紅梅.應用型創新型音樂人才培養戰略研究[J].黑龍江科學,2014,09.
