引論：我們為您整理了13篇室內設計色彩論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
a、正后像：如果你在黑暗的深夜，先看一盞明亮的燈，然后閉上眼睛，那么在黑暗中就會出現那盞燈的影像，這種叫正后像。日光燈的燈光是閃動的，它的頻率大約是100次/秒，由于眼睛的正后像作用我們并沒有觀察出來。電影也是利用這個原理，所以我們才能看到銀幕上物體的運動是連貫的。
b、負后像：正后像是神經在尚未完成工作時引起的。負后像是神經疲勞過度所引起的，因此其反應與正后像相反。當你在陽光下寫生一朵鮮紅的花，觀察良久，然后迅速將視線移到白
[注例]：斑馬的保護色與其他動物的保護色不同，其他動物一般將自身的色彩盡量接近所生長的環境色，使對方難以辨認。而斑馬則采用同時對比時的錯視和視覺后像效果來保護自己。原理是：當斑馬在快速飛奔，使追逐捕捉它的獅子在觀看時，由于同時對比的錯視作用，身體的前一個視覺印象還沒有消失時，身體已經飛奔出，使獅子不能正確判斷斑馬的位置，所以往往捕空。這是它保護自身的方法。
紙上，這時你會發現白紙上有一朵與那朵紅花形狀相同的綠花。這種現象在生理上解釋為：當人們觀看紅色光持久時紅色視錐細胞產生疲勞，要保持這種不變的紅色印象，在視網膜上映有紅花的這個區域的視錐細胞的感紅蛋白，只有大量紅光才能繼續激起它們產生紅色信息。當你將視線迅速移到白紙上，白紙上反映到視網膜上原紅花影像的那個區域中的白光中所含的那部分紅光，其量不能激起這個區域疲勞過度的紅色感色蛋白的迅速合成，也就是不能激起那個區域紅色視錐細胞產生紅色信息，而恰恰在這時，原在這個區域一直處于抑制狀態的那部分綠色視錐細胞在僅有白光中的那部分綠色光的刺激下格外活躍，所以這個區域給人的印象是綠色的。當然這種現象瞬間即消失了。這種負后像色彩錯覺一般都是補色關系的，如：紅-綠、黃-紫、橙-青紫。黑與白也同樣會產生這樣的現象，其原理相同。
2.同時對比同時對比是指眼睛同時受到色彩刺激時，色彩感覺發生相互排斥現象。刺激的結果使相鄰之色改變原來性質的感覺向對應方面發展。當我們用色彩構圖時，同一灰色在黑底上發亮，在白底上變深；同一灰色在紅底上呈現綠味，在綠底上呈現紅味，在紫底上呈現黃味，在黃底上呈現紫味；同一灰色在紅、橙、黃、綠、青、藍、紫不同底色上呈現補色感覺。紅與紫并置，紅傾向于橙，紫傾向于青；紅與綠并置，紅顯得更紅，綠顯得更綠；各種相鄰的色在交界處，對比表現得更為強烈。（參見彩圖39、40、41<下>、61）由此可見，色彩同時對比可得如下規律：
a、亮色與暗色相鄰，亮色更亮，暗色更暗
；灰色與艷色并置，艷色更艷，灰色更灰；冷色與暖色并置，冷色更冷，暖色更暖。
b、不同色相相鄰時，都傾向于將對方推向自己的補色地位。
c、補色相鄰時，由于對比作用，各自都增加了補色光，色彩的鮮艷度同時增加。
d、同時對比效果，隨著純度增加而增加，相鄰之處，即邊緣部分最為明顯。
e、同時對比作用只有在色彩相鄰時才能產生，其中如果一色包圍另一色效果更為醒目。
對同時對比的效果可以采取適當的方法將其加強或抑制。
加強的方法：
a、提高色彩的純度；
b、使對比色建立補色關系；
c、運用面積對比。（即色彩集中而不分散）
抑制的方法：
a、改變純度，提高明度；
b、破壞互補關系；
c、采用間隔、漸變的方法；
d、縮小面積對比關系。如：橙地上配青灰能擴大同時對比作用，橙地上配黃灰能抑制同時對比作用。
在孟氏色立體任一色相系列中，C與D并置，C將D向D′處推，D將C向C′處推，這是明度的同時對比。E與F并置時，E將F向F′處推，F將E向E′處推，這是純度的同時對比。
3.色彩的膨脹與收縮感
"色像差"簡稱"色差".通過實驗可以得知各色光均有不同的"色像差".當復色光（如白光）經過透鏡折射后所成像的邊緣呈彩色模糊現象，這是由于透鏡材料對各種色光的折射律不同所致，故透鏡對各種色光的焦距也就不同（如鉆石的折光效果），而成像的位置與大小又決定于焦距的位置（即遠近），所以，色像差有位置色差（亦稱"縱向色差"）和放大色差（亦稱"橫向色差"）兩種。設取一狹縫S為白光源，并先后用紅紫兩濾色片遮住，則因玻璃對紫光的折射率比紅光大（因其光波短于紅光），紫光像的位置比紅光接近于透鏡（位置色差），而紫光像的大小比紅光?。ǚ糯笊睿?。人的眼球中的透光的水體、晶狀體與玻璃體也是一種透射材料，當光透射時，同樣有不同的折射率，焦距也有遠近之差。如上所述，一般情況下，波長短的冷色光往往在視網膜前成像，而且較波長長的暖色光呈像小。波長長的暖色光往往在視網膜后呈像，而且較波長短的冷色光呈像大，故波長長的紅橙色有迫近感與擴張感，而波長短的藍紫色有遠逝感與收縮感。
由于各種不同波長的光，通過眼晶狀體聚焦點并不完全在一個平面上，視網膜上的影像的清晰度就有區別。光波長的暖色影像似焦距不準，具有一種擴散性，因此模糊不清；光波短的冷色影像具有一種收縮性，就比較清晰。用赫林的學說去解釋是：紅色起破壞作用，刺激強烈，脈沖波動大，自然有一種擴張感。而綠色起建設作用，脈沖弱，波動小，自然有收縮之感。所以我們平時注視紅色時，時間一長就感到邊緣模糊不清，有眩暈感。這就是破壞的原因；當我們看青、綠色時感到冷靜、舒適、清晰，眼睛特別適應，這就是建設的作用。維吾爾族最喜愛在刷墻的白灰中加入少量的藍綠色，醫生總是讓眼疾病人多看綠色，也就是這個道理。
色彩的膨脹與收縮感，不僅與波長有關，而且與明度有關。同樣粗細的黑白條紋，其感覺上白條紋要比黑條紋粗；同樣大小的方塊，黃方塊看上去要比藍方塊大些。設計一個年歷的字樣，在白底上的黑字需大些，看上去醒目，過小了就太單薄，看不清。如果是在黑底上的白字，那么白字就要比剛才那種黑字要小些，或筆畫細些，這樣顯得清晰可辨，如果與前面那種黑字同樣大，筆畫同樣粗，則含混不清。某省地質館有個板面上的文字說明，用黑色膠片，刻制黃色透光字，可能設計時是按黑字白底的效果設計的，布局飽滿，筆畫粗壯，但刻出來以后，由于字的透光效果，字就顯得擁擠，筆畫不清。這就是黃色在黑色底上面膨脹的原因。
進行各種色彩設計時，為了達到各種色塊在視覺上的一致，就必須按色彩的膨脹和收縮規律進行調整。據說法國國旗的紅、白、藍三色條紋，開始設計寬度完全相等，但當升到空中后，感覺顯得不等了，為此專門招集色彩學家們共同研究，最后才知道這與色彩的膨脹感和收縮感有關，當三色比例調整到紅35、白33、藍37時，才感到寬度相等了。
4.色彩的前進與后退感
例一：在黑暗的舞廳中心旋轉的玻璃反射球反射出紅、黃、藍、紫四色光點好像是在太空中運行的星際，我們可以發現，在這四色光點中，紅、黃光點似乎近些，而藍、紫光點似乎遠些。
例二：清晨，太陽只照在雪山頂上，其他山林均處于冷灰色的晨霧之中，此時橙黃色的雪山頂顯得格外近，結構清晰可辨。此時寫生，萬不可被這種前進感所迷惑，否則，雪山就無法推遠。待太陽完全升上天空，所有的山林大地均被陽光普照，此時再看雪山，一下子被推得很遠很遠，此時的遠近才是正確的感覺。
即便是中午看雪山，雪顯得十分明亮，潔白明凈，但在寫生時也不可用純白去寫生，需加冷色，因為雪山離我們很遠很遠，在這之間有大量的空氣和水分子，只要與其他景物比較即可發現。這就是色彩的透視。
例三：全山石先生帶領研究生一行數人赴烏拉斯坦寫生。全老師指著遠處山坡上一塊盛開的油菜花地對學生們說："你們看，那塊油菜花地多么鮮艷，與周圍環境對比是那樣強烈，但又與環境是那樣和諧。但你們萬不可被這種現象所迷惑，如果不經過分析處理，一味地憑感覺在畫面上涂上一塊檸黃，那它肯定會立即跳出畫面，顯得不協調。"這指的正是色彩的前進與后退。
從生理學上講，人眼的晶狀體的調節，對于距離的變化是非常靈敏的。但它總是有限度的，對于長波微小的差異無法正確調節，這就造成波長長的暖色，如紅、橙等色在視網膜上形成內側映像。波長短的冷色，如藍、紫等色在視網膜上形成外側映像，從而使人產生暖色好像前進，冷色好像后退的感覺。
綜合起來，色彩的前進與后退感、膨脹與收縮感有如下規律：
色彩在生理上、心理上的前進與后退感，膨脹與收縮感，對于使用色彩有很大影響。如：要使狹小的房間顯得寬敞些，可以用后退色——淺藍色刷墻；為了使景物背景退遠些，可選擇冷色；為了使近處景物突出些，可用暖色，這就是色彩的透視。即近暖遠冷，近艷遠灰，近實遠虛。
5.色彩的易見度在白紙上寫黃字不醒目而寫黑字醒目——明度對比強，易見度高；明度對比弱，易見度低。另外，光線弱，易見度低；光線過強，有眩目感，易見度也差；色彩面積大易見度高，色彩面積小易見度低。如果當兩組光源與形相同時，形是否能看清楚，則取決于形色與背景色的明度、色相、純度上的對比關系，其中明度對比最強的對比作用最大，對比強的清楚，弱的模糊。
對比強的色有：黃/黑、白/黑、黃/紫、藍/白、綠/白、黃/藍……
對比弱的色有：黃/白、綠/青、黑/紫、灰/綠……
根據色彩學家測定：在不同色彩的背景上涂上5毫米直徑大小的色點，它的可見距離是：日本左藤亙宏認為：
黑色底可見度強弱次序：白黃黃橙黃綠橙；
白色底可見度強弱次序：黑紅紫紫紅藍；
藍色底可見度強弱次序：白黃黃橙橙；
黃色底可見度強弱次序：黑紅藍藍紫綠；
篇2
在色彩設計中采用純簡、利落的色彩，色相不宜過多過雜，自始至終秉持減法設計（Reduce）。與極簡主義（minimalism）強調的“Lessismore”有異曲同工之妙。通過減少物料的加工與處置。對繁復裝飾的摒棄，以達到形式與內涵上雙重洗練的目的。用色以單色的白色、黑色、高級灰為主，強調空間內的幾何線條分割構成，通過大面積的“留白”與“空”來塑造形式美。
（2）自然主義色彩風格：
采用自然事物中的色彩，如玫瑰紅，湖水藍等繽紛色彩提煉出系列色塊，如果將不同的顏色和木材、土地的顏色進行調配，會得到清新自然的視覺效果。例如，日式審美中強調的殘缺之美，樸素頓拙，wabi是在簡潔安靜中融入質樸的美（如竹子、稻草、泥土、石頭中的圖案），sabi指時間的光澤，如一件物品在使用中提升了它的價值和美。木材、竹、陶器、石頭與土壤色彩在室內裝飾中廣泛運用為這種自然主義審美奠定了基調。尤其是在簡潔的自然屬性中引入日式審美（侘寂之美）Wabisabi，在清簡樸素中尋求更本質純粹之美，在使用者的使用中煥發出豐沛神韻。
（3）新工業色彩風格：
與眾多年輕態奢侈品品牌門店內部色彩設計類似，新工業色彩風格強調現代化冰冷銀色金屬與黑色酷感的厚重實木構造出幾何廓形，間以蠟色皮革，天鵝絨，幾何分割大理石地板，米色地毯，有機搭配柔軟性與堅固性，拋光不銹鋼輔以溫暖色系柔和輔助織物，通過視覺引導在金屬材質冷色調的色系氛圍中點綴出刺激感官和觸覺的現代化工業質感。
2流行趨勢室內色彩元素規劃
室內色彩的協調統一對服裝流行趨勢實驗室來說至關重要，巧妙引導受眾視覺流動性可以彌補實驗室空間內在缺陷與硬傷。如空間窄而長或層高不足等，針對空間窄長或層高不足可采用進深處采用純度較高、對比鮮明的色彩圖案于窗戶、玻璃、窗簾和墻紙之上，亦可將冷暖色調做區域規劃，入口處采用冷光，進深處采用暖光疊加暖色吸引受眾延長行走動線。首先，服裝流行趨勢實驗室整體色彩調性并非一成不變，作為多變的時尚產業相關信息展示與研究空間，陳列流行面料小樣的側掛往往需要符合時裝春夏（spring＆summer）、秋冬（fall＆winter）、早春度假（resort）、早秋（pre-fall）等季節屬性，并且素色與花色、針織與梭織、經編與緯編、毛織與棒織等諸多面料織物在磅數、厚薄各不相同的情況之下分類的唯一依據就是色彩。采用活動式多層側掛通與圓管抓鋼相互配合，多軌道頂燈定位照射與營造氛圍的線型LED投光燈相互結合，將面料小樣側掛成系列、成整體設置在實驗室空間內。因為面料陳列墻均是由可拆分、裝卸的拋光金屬零件構成，所以在變更實驗室布局之時，面料成列墻可以隨意變更組裝，與任何墻體無痕連接。其次，服裝流行趨勢實驗室另外必不可少的構成要素是情緒板（moodboard）的陳列與擺放。moodboard是指經由對使用對象與產品認知的色彩，影像，數字資產或其它材料的收集，可以引起某些情緒反應，作為設計方向與形式的參考。設計師運用它來檢視色彩、樣式，并據以說服其它人之所以如此設計的理由。從高校內的服裝流行趨勢實驗室作為學生參加服裝設計大賽，教師指導服裝設計教學活動，教師參與縱向與橫向科研課題研究、產學研活動項目落地等的必備場所，moodboard的設置不可或缺。從室內色彩元素和諧的原則來看，情緒板設置成為白板、KT板、銀色拋光金屬板或者原實木板均可，服裝設計師可以靈活利用磁貼、剪貼、繪圖等方法綜合制作色盤，定義關鍵詞內涵與外沿、定位服裝影像風格，滿足團隊協作過程中的理性與感性融合，利于腦力激蕩（brainstorming），所以根據室內整體色調風格選取適宜材質的情緒板是設計高校服裝流行趨勢室又一核心任務。再次，流行趨勢資料紙質資料陳列也是必不可少的色彩元素，非常多的國內外服裝潮流雜志：《ELLE》《VOGUE》《國際紡織品流行趨勢》《TEXTILEVIEW》《服裝設計師》與《流行色》等紙質期刊成為檢索閱讀的輔助資料，這些潮流期刊與全球色彩權威機構Pantone公司的“紡織服裝色卡”、國際時尚預測機構的“未來流行趨勢手稿型錄”一起成為室內層板、擱架、半通透書柜中保存展示的完整色塊。最后，流行輔料陳列應以透明亞克力盒為基準陳列單位，100枚拼合放置于陳列臺之上，盒內展示紐扣、蕾絲、拉鏈，鉚釘等流行服裝輔料。因服裝輔料應該直觀可見，易查找檢索、易取得，所以透明顏色的亞克力或玻璃材質的盒子成為不二之選。
3室內色彩設計原則
色彩作為空間設計非常重要的設計因素，承擔著豐富的視覺表現力、影響力。每個人都有獨特的色彩視覺審美，但是在服裝設計流行趨勢實驗室的色彩設計過程中也要注意大眾對色彩形成的通感，也要充分調動自然光、人工光源對室內色彩的作用，塑造室內空間造型豐富的光色體驗。室內色彩與生俱來的溫度感、重量感、距離感與尺度感均成為服裝流行趨勢室室內色彩設計需充分考慮的元素。（1）色彩質感和諧空間構圖。室內設計師面對一個空間常常需要思考如何將空間規劃成和諧整體，既能夠表達設計師本人的藝術審美，又能夠適宜于使用者的需求。實驗室內主色調的確定應該遵循時尚潮流與色彩物理特性有機結合的原則。與私人空間強調的隱私性，強調穩定、安靜、柔和的低明度性的配色不同，作為服裝設計專業實驗室，公共性與高明度色彩搭配成為流行趨勢室的更優選擇?？臻g設計亦需要考量視覺、觸感體驗，材質的觸感與質感與視覺色彩結合起來方能呈現時尚感。同樣是黑色，亞克力與烏木、黑檀及金屬之間的差異化質感也能塑造不同風格。（2）色彩搭配以人為本。選取適當材質、光線與色調能達到提高空間利用率的效果。最終室內色彩設計效果仍然要讓使用者來檢驗。在色彩設計的過程中除了考慮配色技巧之外還應當更多地站在使用者的角度去綜合設計室內色彩尺度。在較小的空間內設計淺色的立墻與明度更高的天花塑造放大空間的效果，更如麥當勞、肯德基在室內色彩中采用高純度明亮色調來刺激消費者食欲與保證空間載客量與流動量，在暖黃明亮色調空間內停留太久會造成消費者心理焦慮，洋快餐品牌利用這點達到客流流動；而星巴克等客單價、毛利率較高的咖啡館內空間色彩則采用沉穩、寧靜色調，讓消費者可以在空間內休憩，停留時間可以較久。所以空間色彩搭配應當以人的使用需求因素為核心考量。
篇3
當今社會信息技術以及數字技術等不斷發展，為設計者提供了更大的創作平臺和空間。在新世紀經濟不斷發展下，設計教育也在進行著不斷的改善，雖然色彩設計的教學在觀念以及形式上都有所發展，但是卻仍然有著很多的不足，需要進行完善。
1.教學缺乏主體性設計引入
對于色彩設計的學習始于對色彩現象進行認識了解，進而逐漸地轉向對較為大的空間進行色彩設計研究學習，然后對色彩的處理以及整合的能力進行鍛煉，最終對色彩應用進行學習研究。這一過程能夠使學生對色彩設計的內在規律有所認知。在當今的色彩設計教學中，大多都是只注重對于理論的講解以及模式化的教學，這些模式化的教學的內容雖然能夠對學習對于色彩的把握和認知有所增強，但是只注重這些會使得設計過于老套，缺乏創意，這種模式化的教學也會降低學生學習的積極性，這樣學生便不會將更多的精力放在對色彩的探究上，就會影響學生色彩設計能力的提高。
2.色彩設計教學內容及方法缺少創新
我國的室內設計色彩教學在長時間里固守著一種教育方法和思維，所以在某些程度上使學生的學習發展受到束縛。在某種程度上，對于色彩設計教育的觀念直接影響著其教學的方法及內容。對于室內設計的色彩設計，我國的教學過多地引用了外國的教學方法，自己的教育方法有些欠缺，這就使得我國的對于色彩設計的教學研究進展較慢。課程如何設置、各種課程如何銜接等都是需要解決的問題。色彩課程過于單一而且長時間不改變是亟待解決的問題，例如，在室內設計中的色彩設計與別的藝術設計中的色彩設計是有所不同的，雖然不同設計中的色彩設計有所區別，但是它們中同樣有著聯系，因此，在對于這方面的教學上課程設置還有所欠缺。
3.室內設計中的色彩設計與市場脫節
在室內設計教學中的色彩設計與社會及市場等方面是有著聯系的，從目前的教學情況來看，教學與實際卻有著差距。室內設計的色彩設計需要的是對于人們的需求以及色彩設計的流行導向要有所認知，而教學中的確是過于一成不變，沒能緊跟社會和市場需求的變化。
三、室內設計中色彩設計教學新思路的探究
1.通過色彩探究，培養創新思維
時代是不斷向前發展的，同時社會以及市場需求也是不斷變化的，這就要在教學引導學生進行色彩的探究，從而發掘和培養創新的能力。在進行室內設計的色彩設計教學上要對學生的思維方式進行培養和訓練，從而使學生從色彩的思維方式中得到啟發，這樣會使進行的色彩設計呈現出不同的面貌，為今后的色彩設計應用打下了基礎，同時也拓寬了學生的思維，增強了他們的想象力和創造力以及色彩鑒賞的能力。
2.課程逐步課題化，使學習更具開放性
如今的設計理念在不斷地變化，所以在進行室內設計的色彩設計教學中，提出問題也是一種教學的新思路，問題提出后，并非是直接告訴答案，而是通過學生自己的探究去得出結果，這就使得教學更具有課題的實驗性。通過教師在教學開始時對課題進行提出，讓學生通過各種途徑進行探究，在這一過程中，可以使課程更具實踐性，可以更加開拓學生思路，同時提升趣味性，對于學生在室內設計的色彩設計中的創新性思維培養起到良好的作用。
3.加強對基礎色彩和專業色彩的銜接
室內設計的色彩設計屬于色彩設計中的一部分，所以在對基礎色彩逐漸了解以后，要不斷地將其同所學專業進行聯系，這樣能夠不斷地提高學生在色彩能力認知和運用上的全面性，就能將基礎色彩與專業色彩進行聯系又相互區分，它們之間不同的運用不斷在深層次上有所認知，為今后的專業室內設計中的色彩設計奠定一個良好的基礎。
4.挖掘地緣性色彩特征，傳承民族文化
利用科學完善的教育體系和資源強大的科研機構，對民間美術形式和技藝進行系統的整理，從而對室內設計課程進行實驗性創造研究，擴展地緣性色彩特征外延。不同地域的文化生活與審美習俗差異造就了色彩配比的視覺差異，從而顯現出具有強烈的地域可識別性的色彩關系。在課程學習中通過考察、實踐引導學生關注與研究此類色彩的關系與配比規律。這是利于民族文化傳承的有效途徑之一。
篇4
2.1色彩必須要符合建筑功能的要求。建筑室內色彩設計的主要內容就是將建筑裝飾的室內設計與色彩的應用進行連接，使二者能夠得到很好地契合反應，進而在建筑裝飾的室內設計中能夠體現出色彩要素，改善室內的環境狀態，使其能夠符合用戶的個人需要，適應其工作與生活，進而提升其生活質量。但是對于建筑裝飾的室內色彩設計而言，在進行設計的過程中必須要遵循相應的設計原則和理念，只有在遵循相應設計原則前提下才能夠確保設計的質量和成效，符合相關的科學性和合理性標準。首先，色彩設計必須要滿足相關的功能性需要，同時滿足精神和物質兩方面的需要。對于色彩設計而言，其最終的目的就是為人們創造一個愉悅舒適的生活環境，在這種環境狀態下我們在進行色彩設計時就先要對空間的使用性質和特點進行分析和了解，例如在婚禮以及婚房等相關空間，在兒童的起居室以及老人的起居室中我們就要根據用戶年齡層次以及功能的不同來進行不同顏色的選擇和應用。
2.2色彩的設計應當符合空間上的構圖需要。與此同時，我們在進行室內色彩設計的過程中還應當使設計的結果能夠符合空間結構上的需要。在進行室內的裝修設計時保證設計方案與空間構圖的一致性是必不可少的要求之一，因此我們要充分發揮出室內設計的顏色對空間的美化作用，合理的處理主題與背景、統一和變化、協調與對比之間的關系。在進行室內的裝飾設計過程中要先對空間的主色調進行了解，一般來說主色調在空間內起到的主要作用就是潤色和陪襯；其次就是處理統一與協調之間的關系，為了能夠取得統一又變化的效果狀態，大面積的色彩不應當過分的鮮艷，而小面積的色塊則可以適當的提高其亮度和純度。并且在設計的過程中還要對室內空間的節奏感與韻律感進行掌控，使其能夠符合色彩應用的規律性，發揮出更好地空間裝飾效果。
2.3盡量利用室內色彩的作用來改善空間效果。此外，在進行建筑裝飾的室內色彩設計時還要盡量發揮出色彩改善空間效果的作用和影響，充分利用色彩對人們心理狀態的影響以及色彩的物流性能，進而在一定程度上對空間的尺度以及比例進行一定改變，使色彩的影響能夠滲透到空間之中，起到改善空間效果的作用。例如居室的空間過高時，我們可以利用近感色，這樣就能夠在很大程度上改善空間空曠的感覺，提升空間環境的親切感。如果墻的面積過大時，我們還可以利用縮色的作用，柱子過細的時候則可以采用淺色來改善，柱子過粗時還可以應用深顏色來改善，在這種色彩的襯托影響下改變我們對空間的視覺感覺，提升我們的生活舒適度。
2.4在進行室內色彩設計過程中應當兼顧到民族以及地區的特點。另一方面，我們在進行建筑裝飾的室內色彩設計時還要對民族以及地區等相關特點和差異進行充分掌握，在保證大多數人的審美需要基礎上能夠尊重不同民族和地區之間的差異。為此，我們要對不同民族和地區的生活習慣以及文化歷史進行了解和學習，只有這樣才能夠了解人們審美觀念的不同，進而在進行室內色彩設計時可以做到具體問題具體分析，能夠根據不同的條件環境來進行不同的色彩設計，滿足不同地區和人群的設計需要。在此過程中對不同的地理環境和特殊習慣進行學習和了解，做到因地制宜顯得至關重要，我們一定要區分開來。
篇5
二、力求符合空間構圖需要室內色彩配置必須符合空間構圖原則，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系。有統一而無變化，達不到美的效果，因此，要求在統一的基礎的求變化，這樣，容易取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感、韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，切忌雜亂無章。
三、利用室內色彩，改善空間效果充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，改善空間效果。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。四、注意民族、地區和氣候條件符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。但對于不同民族來說，由于生活習慣、文化傳統和歷史沿革不同，其審美要求也不同。因此，室內設計時，既要掌握一般規律，又要了解不同民族、不同地理環境的特殊習慣和氣候條件。
色彩包圍出的好心情
作為裝飾手段，墻面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的
個性風格。
色澤功能
色彩的心理作用每一種顏色都具有特殊的心理作用，能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。色彩的冷暖感起源于人們對自然界某些事物的聯想。例如，從紅、橙、黃等暖色會使人聯想到火焰、太陽，從而有溫暖的感覺；從白、藍和藍綠等冷色會聯想到冰雪、海洋和林蔭，而感到清涼。
色彩與空間感
基于色彩的彩度、明度不同，還能造成不同的空間感，可產生前進、后退、凸出、凹進的效果。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。
色彩與人的情緒
色彩的明度和純度也會影響到人們的情緒。明亮的暖色給人活潑感，深暗色給人憂郁感。白色和其它純色組合時會使人感到活潑，而黑色則是憂郁的色彩。這種心理效應可以被有效地運用。例如，自然光不足的客廳，使用明亮的顏色，使居室籠罩在一片亮麗的氛圍中，會使人感到愉快。
墻壁用色
墻面的色彩，構成了整個房間色彩的基調，其次，如家具、照明、飾物等色彩分布，都受到它的制約。墻面色彩的確定首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間，光照充足，墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，墻面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。墻面的色彩選擇要與家具的色彩、室外的環境相協調。墻面的色彩對于家具起背景補托作用，墻面色彩過于濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。
色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。
暖色系列：紅、黃、橙色能使人心情舒暢，產生興奮感；而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到清靜，甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產生郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產生不利的影響。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發頭痛等病癥。
正確地應用色彩美學，有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修，可以避免房間給人以空曠感；房間小的住戶可以采用冷色裝修，在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧；書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究；餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。對不同的氣候條件，運用不同的色彩也可一定程度地改變環境氣氛。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室，感覺上會比較涼爽些。
音樂與色彩的關系
聲色迷離
如果黑暗是音樂的形體
朋友們約我談音樂與色彩的關系，有點趕鴨子上架，因為我自忖是個“樂盲”――此時忽覺這個詞格外有趣，為什么不說“樂聾”呢？構造法似乎也暗示著“看”的優先性，更準確地說，是人的生活狀態對“看”的更深的依賴感。但我在懶散中忽然讀到張愛玲的《談音樂》，有段文字觸動了我：
“氣味總是暫時，偶爾的，長久嗅著，既使可能，也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色，有了個顏色就有在那里了，使人安心。顏色和氣味的愉快也許和這有關系。不像音樂，音樂永遠是離開了它自己到別處去的，到哪里，似乎誰都不能確定，而且才到就已經過去了，跟著又是尋尋覓覓，冷冷清清。”張愛玲在文中漫無邊際地扯著洋腔土調，似乎都不如在開篇談氣味談色彩時那般癡迷，讓人可以覺察到肌膚上纖毛的微顫。回顧起來，我對色彩的好感遜于文字，對音樂的好感遜于色彩，這種感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜歡讓感官們彌漫一氣，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的曖昧關系來。而諸多竄來竄去的討論，大都離不開對“通感”的闡釋。
許多時候，我們把“通感”視為一種修辭手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被頻頻引證的一句話：“塘中的月光并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲?！崩斫膺@種層次的通感，在一個“像”字?！跋瘛笔且蛔鶚?，使聽覺與視覺之間得以自然而自如的轉化，轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫。坡說，光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲，給他的感覺幾乎相同，只因我們的感官就是一個共鳴腔?；蛟S“通感”是我們感知世界的最本然的規律，以至于成為我們理解世界的萬能鑰匙，且時時做偷機取巧之用。大學時聽一位音樂教授講穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》，他誘導我們動用形象思維，去想象出神靈活現的侏儒、古堡、牛車、基輔大門――并告訴我們這些形象就是樂曲的內涵。雖然素材與作品之間并非隱喻關系，但我總懷疑那位教授的潛在動機是他的“通感”情結。
在康定斯基的《論藝術的精神》中，我讀到了對通感的創作本體論意義上的闡述：“現在，在心理學領域內”聯想“理論再也不能令人滿意了。一般說來，色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響?！蔽蚁?，康定斯基所說失效的“聯想”，就是修辭意義上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”來結構。
形式躍居為內容（而成為內容的形式將受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奮的一跳。雖然德拉克洛瓦早就說過：“眾所周知，黃色、橙色和紅色具有快樂和豐富的含義”，但在跑道上運勢滑行和騰出地面的一瞬畢竟不同。這一跳是如何完成的呢？我發現“形式”的色彩是踩著音樂搖擺的荷葉跳上“內容”的寶座的――這只寶座也是荷葉做的。因為“樂曲聲直接作用于心靈并在那里激起回響，因為樂感是人所固有的”，只有和音樂相通，色彩才能“直接”地作用于精神。這里，“像”字那座橋梁從平臥忽而豎了起來，音樂變成了雅各的天梯。
似乎是宿命，在上世紀之交，藝術的各領域都有著“九九歸一”的抱負。任何藝術形式，都希望無限地接近音樂，這一思想似乎在黑格爾的美學體系里得以完成。在詩歌領域，比如馬拉美對音樂性的追求，遠遠不是尋個押韻、悅耳了，而是一種在“音”中忘卻“義”的誘惑。這種誘惑，會讓詩歌消彌于樂音之中，會讓生活的腳掌脫離塵土，正所謂“乘著歌聲的翅膀飛翔”。
馬拉美是造夢的高手，但我更信服帕斯捷爾納克的話：“詞匯的音樂性在文字語言與口頭語言中永遠不是單純發聲問題。它也不僅僅產生于元音和輔音的和諧上。它產生于語言與它的意義的關系上。所以意義――即內容――應當永遠占主導地位。”當“音樂性”這個詞泛濫成災，在消費者的狂熱中貶值之時，我更愿意保守地堅持，每種感官每種媒介的獨立性，因為“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味著你就能望見天堂；都上了天堂，人間豈不寂寞荒涼？
攀上音樂梯子的色彩是什么樣的色彩呢？康定斯基舉了紅色為例。“這種紅色沒有任何獨立的冷暖過渡；而且我們應該這樣設想：紅色調里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。但是既然這種內在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續下去，我們同時也可認為它是明確的?！卑乩瓐D的理想我想在這種奇妙的色彩中實現了。它既為人世所無，又分明存在于我們的內在聲音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的溫情脈脈，撩人心扉。在我們說“藍調音樂”時，我想就是康定斯基的藍。
如果說康定斯基是讓色彩向上爬的話，蘭波則是讓音樂向下滑。因為，對音樂色調的直覺把握并不足以催發我們的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力?！癆黑，E白，I紅，U綠，O藍：元音，終有一天我要道破你們隱秘的身世。”元音隱秘的身世是什么呢？如果僅停留在尋找色彩的對應上，蘭波的發現就會顯得空洞而乏味，就像只找到通往家園的路徑，而對家園的門廊仍然一無所知。于是蘭波接著想象到：“A，蒼蠅身上的黑絨胸衣，圍繞著腐臭嗡嗡地飛行?！薄癆”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只蒼蠅，有點借尸還魂的意思。找到了尸，黑色才不會空虛，“A”才能有安穩的感覺――這里，我們甚至可以做一次尼采式的形而上學的顛覆：如果沒有繁復的生活經驗，沒有無意識的沉積，我們是否可能對色彩、對音樂的色彩有起碼的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的論證中，我更感興趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段詞：
“靈魂里沒有音樂的人，
不會為甜蜜和諧的樂聲所感動，
他們為非作惡，使奸弄詐，
他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，
他們的情感與鬼域一樣幽暗，
這種人是不可信任的，
聽這音樂！
“他們的靈魂像黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”，我覺得是這段詞里最有“音樂性”的兩句。出現這兩句時，我忽然預感著琴弓繃緊，第一聲樂音將從黑暗中勃然而發。沒有這兩句，那么再“甜蜜和諧”的樂聲也會象吊死的幻影一樣。我們可以進一步分析詩的結構，頭三句只是為后兩句作鋪墊，這是莎士比亞慣用的花招，你會感到，不是“靈魂中沒有音樂的人”而恰恰是說話者對音樂一無所知。只有當說話者一步一步走過了“他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”這兩句后，他才察覺到自己對黑暗的膽怯，對音樂的膽怯。他有種做賊心虛的感覺，因為開始他在賊喊捉賊。這時，他聽到了黑暗中發出的聲音：“這種人是不可信任的，聽這音樂！”
音樂從黑暗中發出，但我們無法把黑暗理解為色彩，正如黑暗中的無聲，我們無法把它理解為音樂。大音虛聲，大象希形，我們觸到了象與聲的極限；太初有道，太初有光，但道人聽不見，光人也看不見。我相信，在神的王國里，音與色，本是一體；只有到人的王國，才有音與色的等級。
色彩叫人安心，音樂讓人心慌，張愛玲說的是實話?！岸牉樘?，眼見為實”，這是常識，常識是人的本性。但人的本性還有一條，就是他總想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亞，不知他聽貝多芬時會不會戰戰兢兢。聽音看色，是人的本能；聽音有色，看色有音，也是人的心靈的本然構造。那么我們在什么層面上談論音樂與色彩的問題上才能有些意義呢？我好象又回到了問題的起點。
在此，我想引一段楊小彥在《讀圖時代》中的話：“長久以來，我總是把萊辛所寫的美學著作《拉奧孔》看作是文圖之間錯綜復雜的關系的一個象征性轉折……在文學作品中，作家描寫死亡可以盡可能地使用想象力，極力去渲染其中真實的恐怖氣氛，人們在閱讀當中自己去體會這種氣氛并在體會當中去獲得審美的升華?？墒?，如果畫家們真的把死亡的景象如實地畫出來，人們就會受不了，因為視覺本身有一種不容置疑的直接性，會導致生理而不是心理的不良反應。所以，萊辛對于”美“的最后規定是在視覺上以不導致生理刺激為底線。的確，從古希臘開始的藝術，為了視覺上的愉悅感，畫家們發展出了一種樣式，雕塑《拉奧孔》便是這種樣式的一個著名的例子，從這個例子中我們可以看到拉奧孔和他的三個兒子的垂死掙扎是如何變成了優美的形體展示?！?/p>
今天，“圖已經成為千變萬化的足以和文字抗衡的另一類存在，成了文字真實意義上的異化物”。而我發現在人們對文字與圖像――當然圖像的外延遠遠要廣于色彩――的爭論過程中，音樂一直處于缺席狀態，不知它欲當旁觀者，還是當大法官。所以，當我們把音樂引入這場注定要曠日持久的爭論中時，無疑是一次冒險，而新的生機和意味將在冒險中被發現。
色彩與視覺
顏色感覺要素
一個物體在視覺上引起的顏色感覺是由以下三種因素決定的：
（l）物體表面將照射光線反射到主間的性質，這種性質決定于物體表面的化學結構與組成、表面物理與表面幾何特性。
（2）照明光源的性質，即光源的波長構成特性一光能在相關視覺波段范圍內的能量分布，從光源的色品質量而言，也就是它的色溫。
（3）眼睛的感色能力，主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。
色彩視覺的三要素
1.色相色相是色彩的一種最基本的感覺屬性，這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區別開來。即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺采區分色譜段。缺失了這種視覺屬性使無所謂色彩了就像全色盲人的世界那樣、根據有無色相屬性，可以將外界引起的色感覺分成兩大體系：有彩色系與非彩色系。
（l）有彩色系即具有色相同性的色覺。有彩色系才具有色相、飽和度和明度三個量度。
（2）非彩色系即不具備色相屬性的色覺。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。
2.飽和度飽和度是那種使我們對有色相屬性的視覺在色彩鮮艷程度上做出評判的視覺屬性。有彩色系的色彩，其鮮艷程度與飽和度成正比，根據人們使用色素物質的經驗。色素濃度愈高，顏色愈濃艷，飽和度也愈高。描述飽和度感覺的程度詞是濃、淡、深、淺。非彩色系是飽和度等于零的狀態，正如同我們在彩色顯示器上將色彩逐漸調淡，到最后便成了黑白畫面一樣。
生理學的研究表明，人的眼睛對色彩的飽和度感覺也不一樣。眼睛對紅色的光刺激強烈，對綠色的光刺激最弱，飽和度低。因此，中國滿大街小巷里跑的紅色出租車。從視覺科學來講，其實是一種視覺污染，沒有人喜歡長時間盯著紅色的出租車，這么多的紅色會引起人的煩躁不安的情緒。而司機之所以選擇紅色的理由無非有兩條，一是紅包車價格便宜（紅色染料易得到），另一個理由即是所謂中國人喜歡紅色的吉利。其實真是一種以訛傳訛的誤解，毫無科學道理。
3.明度明度是那種可以使我們區分出明暗層次的非彩色覺的視覺屬性。這種明暗層次決定于亮度的強弱即光刺激能量水平的高低。請注意：不要對這一定義產生誤解，即并非有彩色系便沒有明度屬性，只是強調明度這一視覺屬性是排開色相屬性，只涉及明暗層次的感覺，就像用黑白全色膠卷拍照片，只記錄明暗層次而不記錄色相那樣。根據明度感覺的強弱，從最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色覺；黑-低明度端的非彩色寬；灰-介于白與黑之間的中間層次明度感覺。繪畫中的素描和不著色的雕塑就是利用這種明度層次來表現藝術主題的。
科學研究發現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。當光線弱時，我們不太能分得清明暗層次。同樣在強光下，眼睛對明暗層次也會變得遲鈍。研究也發現，人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感。因此，從打動知覺能力的強弱角度看。略帶黃綠色光最醒目。人們還發現。人眼的光譜敏感度也是與亮度水平有依賴關系的在低亮度水平下這條光譜機敏度曲線將會向短波方向平移。使人眼對短波系列的色彩變得相對地更為敏感起來。這使得拂曉之前和日暮之后，室外景色變得幽藍，藍紫色的花草或物體變得醒目起來。夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。
視覺適應效果
視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。
l.距離適應人的眼睛能夠識別一定區域內的形體與色彩。這主要是基于視覺生理機制具有調整遠近距離的適應功能。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡，可以起到調節焦距的作用。由于水晶體能夠自動改變厚度，才能使映像準確地投射到視網膜上。這樣，人可以藉水晶體形狀的改變來調節焦距，從而可以觀察遠處和近處的物體。
2.明暗適應這是日常生活中常有的視覺狀態。例如，從黑暗的屋子突然來到陽光下時，人的眼前會充滿白花花的感覺，稍后才能適應周圍的景物，這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和輪廓，這是視覺的“暗適應”。視覺的明暗適應能力在時間上是有較大差別的。通常，暗適應的過程約為5～10min，而明適應僅需0.2s.人眼這種獨特的視覺功能，主要通過類似于照相機光圈的器官-虹膜對瞳孔大小的控制來調節進入眼球的光量，以適應外部明暗的變化。光線弱時，瞳孔擴大；而光線強時，瞳孔則縮小。因而在任何光亮度下，人們都能較容易地分形辨色。
3.顏色適應這里有個有趣的故事。法國國旗為紅白藍三色，當時在設計時，該旗幟的最初色彩搭配方案，為完全符合物理真實的三條等距色帶，可是這種色彩構成的效果，總使人感到三色間的比例不夠統一，即白色顯寬，紅色居中，藍色顯窄。后來在有關色彩專家的建議下。把一者面積比例調整為紅：自：藍=33：30：37的搭配關系。至此，國旗顯示出符合視覺生理等距離感的特殊色彩效果并給人以莊重神圣的感受、這說明光的顏色會使人的眼睛產生形狀大小的錯覺。
受色光影響而發生視錯的現象還有著名的柏金赫現象。據國外科研機構測定，紅色在680nm波長時，其在白色光照中的明度要比藍色為480nm波長時的明度高出近10倍。而在夜晚，藍色明度則要比紅色的明度強出近16倍。對視覺來說，白天，光譜上波長長的紅光其色感顯得鮮艷明亮，而波長短的藍光則顯得相對平淡遜色。但到了夜晚，當光譜上波長短的藍光色感顯得迷人惹眼時，而波長長的紅光色感則顯得慘淡虛弱。換句話說，隨著光亮條件的變化，人眼的適應狀態也在不斷地被匡正與調整，對光譜色的視感也與之同步轉換。由于這一現象是1852年捷克醫學專家柏金赫在迥異光亮條件下的書屋觀察相同一幅油畫作品時，偶然發現并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫視錯的現實意義，就是引導色彩應用者在今后的藝術設計活動中，要注意揚長避短地組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關系，從而盡量避免尷尬色彩現象的出現。如在創作一幅用于懸掛在較暗室內環境中的磨漆畫時，在色彩構成萬面，不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖潤色，否則不僅起不到任何裝飾效用，反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用少許光亮便能熠熠生輝的藍、綠等冷調色搭配，就會使整個作品充滿美麗誘人的意趣。這對于幽靜的環境而言，無疑是一種恰到好處的烘托與渲染。
心理性視錯
色彩視覺因主要受心理因素一知覺活動的影響，而產生的一種錯誤的色彩感應現象，稱為“心理性機帶或視差”。連續對比與同時對比都屬于心理性視錯的范疇。
l.連續對比連續對比指人眼在不同時間段內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。從生理學角度講，物體對視覺的刺激作用突然停止后，人的視覺感應井非立刻全部消失，而是該物的映像仍然暫時存留，這種現象也稱作‘視覺殘像“。視覺殘像又分為正殘像和負殘像兩類、視覺殘像形成的原因是眼睛連續注視的結果，是因為神經興奮所留下的痕跡而引發。
所謂正殘像，又稱“正后像”，是連續對比中的一種色覺現象。它是指在停止物體的視覺刺激后，視覺仍然暫時保留原有物色映像的狀態，也是神經興奮有余的產物。如凝注紅色，當將其移開后，眼前還會感到有紅色浮現。通常，殘像暫留時間在0.1s左右。大家喜愛的影視藝術就是依據這一視覺生理特性而創作完成的。將畫面按每秒24幀連續放映，眼睛就觀察到與日常生活相同的視覺體驗，即電影或電視節目。
所謂負殘像，又稱“負后像”，是連續對比的又一種色覺現象。指在停止物體的視覺刺激后，視覺依舊暫時保留與原有物色成補色映像的視覺狀態。通常，負殘像的反應強度同凝視物色的時間長短有關，即持續觀看時間越長，負殘像的轉換效果越鮮明。例如，當久視紅色后，視覺迅速移向白色時，看到的并非白色而是紅色的補色一綠色；如久觀紅色后，再轉向綠色時，則會覺得綠色更綠；而凝注紅色后，再移視橙色時，則會感到該色呈暗。據國外科學研究成果報告，這些視錯現象都是因為視網膜上錐體細胞的變化造成的。如當我們持續凝視紅色后，把眼睛移向白紙，這時由于紅色感光蛋白元因長久興奮引起疲勞轉人抑制狀態，而此時處于興奮狀態的綠色感光蛋白元就會“趁虛而入”，故此，通過生理的自動調節作用，白色就會呈現綠色的映像。除色相外，科學家證明色彩的明度也有負殘像現象。如白色的負殘像是黑色，而黑色的負殘像則為白色等。
利用眼睛的這個特點，在設計戶外大型噴繪廣告時，可以采用大對比顏色，以期給觀眾留下深刻印象，如高速公路旁邊的立柱廣告。
2.同時對比同時對比指人眼在同一空間和時間內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。即眼睛同時接受到坦異色彩的刺激后，使色覺發生相互沖突和干擾而造成的特殊視覺色彩效果。基本規律是在同時對比時，相鄰接的色彩會改變或失掉原來的某些物質屬性，并向對應的方面轉換，從而展示出新的色彩效果和活力。
一般地說，色彩對比愈強烈，現錯效果愈顯著。例如，當明度各異的色彩參與同時對比時，明亮的顏色顯得更加明亮，而黯淡的顏色則會更加黯淡；當色相各異的色彩同時對比時，鄰接的各色會偏向于將自己的補色殘像推向對方，如紅色與黃色搭配，眼睛時而把紅色感覺為帶紫味的顏色，時而又把黃色視為帶綠味的顏色：當互補色同時對比時，由于受色彩對比作用的影響，而使雙方均顯示出鮮艷飽滿的魁力，‘如紅色與綠色組合一塊，紅色更紅，綠色更綠，在對比過程中，紅與綠都得到了肯定及強調：當純度各異的色彩同時對比時，飽和度高的純色將會更加艷麗，而飽和度低的純色則相對黯然失色，霓虹燈的色飽和度最高，因此霓虹燈的色彩在晚上也最誘人、最醒目；當冷暖各異的色彩同時對比時，冷色讓人感到非常的冷峻和消極，暖色令人覺得極為熱烈與主動：當有彩色系與無彩色系的顏色同時對比時，有彩色系顏色的色覺穩定，而無彩色系的顏色，則明顯傾向有彩色系的補色殘像。如紅色與灰色并列，灰色會自動呈現綠灰的效果。
同時對比這種視錯現象曾被許多藝術家們關注及運用。而真正以科學的觀念去系統地認識、表達和總結這種色覺現象的畫家、科學家應是意大利文藝復興時期的達芬奇，他把具有同時對比性質的黑與白、黃與藍、紅與綠等各顏色從其他色彩中分離出來，并根據主題和藝術創作的需要，將它們巧妙地構成到給定的造型中去，從而使畫面展示出不同凡響的色彩美感。
綜上所述，無論是同時對比還是連續對比，其實質都是為了適合于視覺生理與視覺心理平衡的需要。從生理上分析，視覺器官對色彩具有協調與舒適的要求，凡滿足這種條件的色影或色彩關系，就能取得色彩的生理和諧效果。
視覺觀察特點
1.視覺光和暗適應由于人的眼睛存在視覺的光適應和暗適應，因此這一過程表現為視覺的劣化，這種現象有助于為照明設計提供科學的參考依據。在兩個相臨的環境中，照明的光源亮度對比不要超過20倍，提倡局部照明與整體照明相結合的環境設計。如，看電視時不將所有燈都熄滅。在地鐵和一些地下走廊的燈箱廣告的設計中，就必須考慮照明的適應性和局部燈光的亮度選擇。
2.眼睛的注視注視是一種發揮中央視覺分辨能力的視覺功能，即將被觀察點聚焦在中央凹處。在注視中，被注視的目標雖然應被聚焦在中央凹處，但仍然伴隨有一種不隨意的眼動，這種眼動主觀并無意識，而是下意識的。將眼睛不動地盯住遠處某點坐著發愣的時候，不一會兒功夫你就會感到周圍一切都從視野中消失，留下一片茫然。此時若你猛然清醒而將視線從原來盯住的目標移開，便又會恢復原來的清晰視覺來。這便是視網膜上視像固定便會導致視像消失的現象，這從反面證明了這種不隨意眼動對于維持視覺的作用。
3.視覺的跳躍性人的眼睛在觀察對象的形態時，例如看一件物體的外形輪廓或它內部各部分的細節時，視線總要從一處移至另一處，便需要配合以眼動使觀察點一個接一個地相繼落在中央凹處上。研究發現，便視線移動的眼球運動是不平滑的，而是跳躍式的，即視線不可能沿著對象的外形輪廓平滑地移動。研究測試的結果顯示出兩個明顯的特點：一是眼睛觀察物體時，視線在那些最具特征的部位停留的機會最頻繁：二是觀察時視線移動是跳躍式的。研究還發現，視線的跳躍式移動速度很快，水平方向移動5～20°，視角僅需35～96μs；垂直方向移動5～20°，視角則時間長些，需35～108μs.在兩個注視點的移動之間，即在視線跳躍過程中視覺是模糊的、這個研究結論，對于我們在設計戶外大型廣告非常具有指導作用，即，廣告版面有主決之分，突出特點，通過文字、色彩、人物或醒目的對象制造視覺停留點，吸引顧客的注意，避免大面積背景色彩過強。
4.空間分辨率指眼睛看清對象細節的本領。即分辯視野中最小空間距離的本領。眼睛看清對象細節的本領不僅取決于物體的大小，更決定于觀察物體的距離，因此眼睛判斷物體細節不是根據物體大小，而是根據視網膜上的物體的圖像來判斷。因此廣告設計中，特別是大型廣告，由于觀察距離較遠，必需減少版面的復雜程度和局部細節，以方便行人遠距離觀察的視覺特點。
5.視覺觀察距離人的眼睛在觀察距離中，比較適宜的觀察距離的范圍一般為2～20m，因此廣告的設置高度和距離要充分依據人的身高和平視效果。如中國男性平均身高為168cm，然而具體由于環境的因素，廣告媒體的安放不可能完全按照預想的進行。因此就必需依據廣告內容進行版面的協調，充分考慮環境的影響因素，使其設計更具人性化，更具融合性，更具吸引力。
音色與顏色
就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯系。從物理角度上說，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率范圍不同而已。人們耳朵能聽到的聲波大約從每秒十六周-每秒二萬周左右，人們眼睛能看到的光波（電磁波）大約從每秒四百五十一萬億周-每秒七百八十萬億周之間。
在音樂作品中運用不用的音色與在美術作品中運用不用顏色是極為相似的。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。有許多音樂家把音樂與顏色相比擬，把它們分別聯系起來，1876年，當時著名音樂家波薩科特提出了一個音樂家們可以接受的比擬：弦樂、人聲-黑色。銅管、鼓-紅色；木管-藍色。而指揮家高得弗來提出的見解是：長笛-藍色。單簧管-玫瑰色。銅管-紅色。這種比擬得到更多人的贊同。例如在欣賞貝多芬第六交響樂第二樂章時，我們不妨想象一下：明朗的長笛聲部吹出了藍色的天空，而單簧管的獨奏樂句，從它那純凈而優美的音色中。似乎呈現出了玫瑰花一般的美麗色彩……。
至于銅管的音色與紅顏色聯系起來的確是很恰當的。它強烈、紅火、振奮而又雄壯。另外，我覺得雙簧管的音色常常是綠色的。這種音色與顏色的聯想是人們在藝術欣賞中逐漸獲得的。但不是唯一的，也不是絕對的。因此過去研究過色彩與音樂的人也指出這種聯想往往是隨意的。著名作曲家柏療茲的樂器法中說：“要給旋律、和聲、節奏配上各種顏色，使它們色彩化。”而他的作品在音色上確實是很豐富多采的。他和瓦格納、德彪西等人被認為是色彩感強的作曲家。音色與顏色之間的聯想，產生于生活實際和藝術實際。又了這些聯想我們可以在音樂創作和欣賞過程中，得到更加形象的多彩的藝術感染力。
（二）色彩音樂
色彩音樂是音樂藝術的一個流派。音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、掉性、音區等等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。人們提出這種聯系是很早以前的事了。早在二世紀古希臘的偉大科學家托勒密就有過這方面的設想，以后就陸續不斷地有人來闡述它們之間的關系。最早指出音樂與色彩（光）在性質上有聯系的要算阿其那修斯?？鲁窢?，他認為音樂是光現象的模仿者。1697年，沃根里爾在他的《名歌唱家》一書中有這樣的形容詞：“晚會上的紅色音調”、“藍色的矢車菊般的音調”，“黑琥珀色的音調”等等。
十八世紀偉大物理學家牛頓發現了光的粒子性質以后，不久人們又認識到光的波動性質，并從白色光中析出了七種色彩，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。從此人們就試圖找出音頻與光波之間的聯系規律，最簡單的是把音階中七個音與七種顏色聯系起來，但那畢竟沒有什么意義。其它有許多作曲家、美術家也進行了各種探索，在1720年路易斯。卡斯勒就寫過一本《現代音樂與色彩》的書，有的人曾把人的耳朵能聽到的聲音頻率范圍與可見光的光譜色帶按比例地聯系起來，即最低音開始是紅色直到最高音紫色。這仍然一種機械地聯系。還有許多人從節奏、曲調、掉性、和聲等多方面去尋找音樂與色彩的聯系，而且想找出一個規律能使音樂與色彩可以互相“反譯”，在這種意圖下，第一個有趣的實驗開始了。
1789年，科學家、詩人達文一一個油燈的光線通過可以活動的彩色玻璃射到銀幕上，它可以隨意變換色彩，然后將它與一架豎琴連結起來，使琴聲與色彩按設計好的聯系規律而同時改變，這樣就產生了稱為“可見的音樂”。這可以說是色彩音樂的開端。在歷史上有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩，曾有一位心理學家說古諾的音樂引起紫色的聯想等等。這些說法雖然有些過于籠統，可是卻說明了人們在欣賞音樂時是可以理想到豐富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關系都發表過各種見解。譬如，他們都認為調性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解：調性里姆斯基斯克里亞賓C大白紅G大棕、金色橙、玫瑰色D大黃、明朗地黃、輝煌A大玫瑰色、明朗綠E大藍寶石般的色彩淺藍B大鐵青、暗（同上）#F大灰、綠湛藍的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫紅E大黑、沉悶鐵色、有光澤bB大（同上）（同上）F大綠紅我們可以從上表中斯克里亞賓對調性色彩的見解中發現，隨著升種調號的增多，它的色彩感由紅向紫按光譜順序移動，這恰巧符合兩者自然的聯系，可見人們主觀感覺和現象，也往往能表現出一定的客觀規律性。斯克里亞賓是色彩音樂的理論家和倡導者之一，在這方面他作過許多實驗
十九世紀末以來，隨著各種藝術的蓬勃發展，科學技術日新月異，色彩音樂也就形成了音樂藝術的一個流派，人們不再去分析音樂（聲音）與色彩（光線）的具體聯系了，而著重研究色彩本身的藝術性，音樂家們以各種色彩光，以及通過不同折射二產生的圖象去伴隨音樂演出。在二十世紀初，這種色彩音樂表演頗為流行，有許多音樂家與美術家，以及科學家進行這種形式的創作和表演，這種表演最初要算里明頓圖教授于1895年在倫敦皇家學院進行的“彩色風琴”表演，這架“風琴”以它所產生的彩色光線映在樂隊和鋼琴上方的銀幕上，以它伴隨樂隊所演奏的肖邦、瓦格納的音樂。到1911年，他還寫了《色彩音樂-流動色彩的藝術》，同時他還在音階的12個半音上擬出一個色彩音階，這個音階不只是一個8度，而是好幾個8度。色彩音樂發展中的重要創造是制成了Clavilux（克拉維拉克斯）色彩投影機，它是一個能調制出各種彩色光與圖象的儀器，由一個在美國工作的科學工作者威爾弗萊德創造的，形狀有如一張斜面的寫字臺，面上有產生各種色彩、圖象的控制開關、旋扭等裝置，它能放映出富有幻想性的彩色圖象，有的如輕紗飄渺，有的如動物輪廓，這些富于變化的彩色影象伴隨音樂演奏，使人們感到音樂與色彩緊密地聯系起來了。
1922年在美國公開表演以后引起人們廣泛的興趣。人們形容音樂與色彩是“在感情的平行線上奔跑”的，從此以后幾乎沒有人再去研究聲音與色彩的具體聯系和互相“反譯”了。1926年威爾弗萊德在費城交響樂隊的合作下演出了里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》，取得很大成功，聽眾形容現場色彩氣氛時說：“音樂幾乎被一種俄國芭蕾舞式的鮮明節奏和流動的激情所融合”，在廣大群眾中也普遍確認了由文學、美術、新的色彩藝術與音樂融為一體的色彩音樂。在色彩音樂的發展過程中，還有許多音樂家進行了多方面的實踐和創作，著名的如：亞歷山大。拉茲羅發明的色彩鋼琴，它能在演奏過程中射出彩色圖象到銀幕上以伴隨音樂，他還著有《彩色光線-音樂》一書。弗里德里克。本頓發明了色彩控制臺。阿德里安。伯爾納德作了一個練習曲《色彩音樂-光的藝術》，1913年出版了他的《色彩音樂的作曲》和《線條和形象的練習》。弗。斯契爾巴契夫寫了一個鋼琴、豎琴、弦樂四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯寫了《色彩交響曲》，樂章標題是：1.紫色，2.紅色，3.藍色，4.綠色。并寄各種顏色以特定感情，如他認為：艷綠表示希望、幸福、春天、勝利等。色彩音樂的名著-斯克里亞賓的《普羅米修斯》（即火的詩）與勛伯格的作品聯合表演，使色彩音樂獲得了更豐富的藝術效果。隨著科學技術的迅速發展，激光技術也應用到色彩音樂中，在1973年美國芝加哥天文館內就表演了激光色彩音樂，由于激光具有與普通光線不同的視覺效果，而使色彩音樂又進入了新的領域。
色彩音樂在我國還未有過有影響的實驗與創作。作為一種表演形式，我認為音樂家們也不妨同美術家們合作，進行一些嘗試，說不定它真的會使我們的音樂生活名副其實地更加“豐富多彩”起來哩！
色彩心理理論：色彩與聽覺、嗅覺、味覺
人的感覺器官是互相聯系、互相作用的整體，任何一種感覺器官受到刺激以后，都會誘發其他感覺系統的反應，這種伴隨性感覺在心理學上又稱為“共感覺”或“通感”。
聽覺：
神經醫學家薩克斯曾描述過一個完全色盲的病例，這個罕見的病卻不幸地降臨在一位抽象畫家艾先生身上。他于一次車禍意外之后完全喪失辨識色彩的能力，從此陷入一個灰色的鉛鑄的世界：他那只棕色的狗變成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色電視機成了一堆亂糟糟的東西。然而更奇怪的是，在喪失感受色彩的能力的同時，他也喪失感受音樂的能力。他原本是一位對色彩與音樂有極強連帶感覺（伴生現象）的畫家，他可以將“不同的音調立刻轉換成不同的色彩，在聽到音樂的同時，似乎也同時看到內心各種翻騰的色彩；如今他已沒有音樂－視覺影像……音樂不再完整，因為可以與它互補的色調已經不見了，音樂變得貧乏至極?！?/p>
艾先生的眼睛不僅喪失了看的能力，也喪失了聽的能力。艾先生的例子反向地證實了視覺與聽覺的強烈緊密聯系的存在，它也說明了眼睛不僅僅具有觀看的能力，也具有傾聽的能力。艾先生并不是具有視覺與聽覺的“共感覺”（synesthesia）的唯一一人，許多藝術家（波特萊爾、喬艾斯、吳爾芙）都具有這個被俄國小說家納博可夫稱之為“彩色聽覺”的能力。在音樂領域里，最知名的就是俄國作曲家，史克里雅賓（A.Scriabin，1872－1915）。他試圖將這些色彩與音調的共生感覺譜進他的第五交響曲，一個“音樂與色彩水融的構想”。他并精確地羅列了曲調、每秒震動次數和色彩的對應表：
C調256次紅色
升C調277次紫色
D調298次黃色
升D調319次森林的鋼鐵之光
E調341次珍珠白和月光的閃爍
F調362次暗紅色
升F調383次水藍色
G調405次偏玫瑰紅的橙色
A調447次綠色
B調490次珍珠藍
這首交響曲在演出時，“除了安排完整的交響樂團之外，還需要用到一架鋼琴、合唱團，和一部能將色彩投射到布幕的色光風琴?！笨上籽輹r，這部色光風琴的裝置被人以“不切實際”的理由刪除了。
然而這個對應表后來得到抽象繪畫的創始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睞，并引為其繪畫理論的根據，還指出我們不僅能從音樂中“聽見”顏色，并且也能從色彩中“看到”聲音：黃色具有一種特殊能力，可以愈“升”愈高，達到眼睛和精神所無法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭會變得愈來愈“尖銳”，刺痛耳朵和精神。藍色具有完全相反的能力，會“降到”無限深，以其雄偉的低音而發出橫笛（淺藍色時）、大提琴（降得更低時）、低音提琴的音色；而在手風琴的深度里，你會“看到”藍色的深度。綠色非常平衡，相對于小提琴中段和漸細的音色。而紅色（朱砂色）運用技巧時，可以給予強烈鼓聲的印象。通感并不只發生于視覺與聽覺之間，還發生于嗅覺、觸覺甚至味覺之間。
味覺：
飲食文化講究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促進人們的食欲，有色彩變化搭配的食物容易增進食欲，而單調或者雜亂無章的色彩搭配則使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也會對食品色彩產生很大的影響，從而引起人們不同的食欲反映，農貿市場中許多出售肉食的攤位用紅色玻璃紙包裹燈泡用紅色燈光照射食物，就是為了使肉食看上去更加新鮮，引起人的食欲。
嗅覺：
色彩與嗅覺的關系大致與味覺相同，也是由生活聯想而得。從花色聯想到花香，根據試驗心理學的報告：通常紅、黃、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的濁色系容易使人感到有腐敗的臭味。深褐色容易聯想到燒焦了的食物，感到有蛋白質烤焦的臭味。
色彩窺視心靈的顏色
依色彩喜好度做性格測驗，目前在世界各地可謂風行不衰，極為流行。
第一位以心理學方式延續研究這項測試的盧休指出，顏色的嗜好也顯示出其人對異性的態度和日常生活的形態。換句話說，對于色彩的喜惡，可以反映出一個人心中潛藏的愿望。這里有八種顏色，依你按由強到弱“討厭”的顏色的順序，選擇你排列第八的顏色：A、綠色B、茶色C、藍色D、紫色E、紅色F、橘色G、白色H、黃色你選擇了哪種顏色？
最后選出的第八種顏色，是了解你的性格的關鍵。但是有一點必須注意的是，不要與喜好的服裝顏色相混，請你直接選出感覺深刻的色彩作答。
最后選擇綠色的人綠色是“紅”與“藍”的中間色。挑選綠色的人性格上也居于兩者之間。既有行動力，同時又能沉靜思考，擁有截然不同的兩種特質。也就是兼具優雅與理性，喜好寂寞又謹慎保守。行事不會逾越本分，非常明白自我的立場。由于性情冷靜，無論面對任何事都能冷靜處理，而且絕不感情用事，所以深受別人信賴。對于別人的請求或委托，總是欣然接受。
最后選擇茶色的人茶色是深沉而樸素的顏色。喜歡這個顏色的人，服裝嗜好也偏愛不華麗但富有韻味的款式。正因為這種傾向，你很在乎事物內層的精神性表現，所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。雖然你的存在并非引人注目，但是內在卻具有良好的潛質。由于誠實又富有責任感，很容易被別人接納。但是，有時太過于孜孜不倦，而顯得有些不知變通。此外，對于容易明白的事情，偶爾會用力過度，做無謂的深刻思考。
最后選擇藍色的人藍色是天空和海洋的顏色，正巧和紅色所具有的形象相反，它象征冷靜和浪漫。一看到藍色，就令你心情安定沉靜，同時提高想象力。喜好藍色的女性，多具有女性善良和豐富的感受力。神經纖細，容易感傷，對人也十分敏感，一個人獨處時，常無法忍受那種孤寂。經?？是髴賽鄣膶ο?，而且也希望為溫暖的愛所包圍。是與其愛人而寧愿被愛的典型。個性樸實，容易得到他人的好感。
最后選擇紫色的人紫色，是紅和藍兩個性格極端的顏色混合而成，因此，這個顏色充滿著神秘不可理解的復雜情調。喜歡這個顏色的人，可以說藝術家類型的人，內心強烈渴求世人肯定你的才能，有時顯得太過虛榮，裝飾過度。面對知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平時內向又性情不定，旁人很難理解你真正的想法。此外，有時你也會大發雷霆，但決不至于歇斯底里。
最后選擇紅色的人紅色是代表精心和行動的顏色，而紅色的食物或飲料也通常具有提神醒腦的功能。喜歡紅色的人，個性積極，充滿斗志。而且意志堅強不輕易屈服，凡是依照自己的計劃行事，一旦無法實現便覺不順心。如果完全不依原先所預期，會又猛烈反彈的舉動。盡管如此，碰到多少困難，都不能輕易打倒這個精力充沛的人。
篇6
2．常見色彩類型對人的情緒作用的影響
色相、明度與純度是色彩的三個基本要素，不同的色相、明度及純度表現出不同的色彩情緒和情感體驗。不同的色相給人不同的色彩感受，比如看到紅色、黃色橙色等色彩時，使人感到溫暖；看到藍色、青色等色彩時使人感到寒冷，這都是色彩的色相不同給人的感覺效果。不同的色彩明度，給人以不同的輕重感，通常色彩明度越低給人的負重感越強。色彩的華麗和樸實感則是因色彩的明度和彩度產生的，彩度高的色或明度高的色彩能給人以華麗感，如白、金、銀色等。
嬰幼兒室內空間色彩設計的主要考慮因素
基于色彩的不同色相、明度及純度特征，通過室內色彩的調節與搭配，以簡單明亮的主色調為基礎，在統一格調的基礎上尋求變化。創造合理的色彩空間有利于嬰幼兒的身心健康長，使嬰幼兒視覺所及處都能產生舒緩放松、感受生活、享受藝術情趣的情感反應。
1．基礎色調選擇
嬰幼兒臥室的基礎色調應把握健康性、趣味性和個體性原則，不宜使用太強烈刺激的色彩，以免造成煩躁的情緒感受。因此應選用柔和的淺淡的暖色調為主，局部小面積可采用純度較高的顏色進行點綴。明快的暖色調給人信心、增加活力，因此嬰幼兒臥室的色彩設計運用時盡量運用安全感較高的色調，如淡黃、淡粉、淡米色等。避免運用易產生負重感、悲傷感、恐懼感的色調，如深灰、紫色、褐色等。綠色性質穩定，不刺激，不張揚，給人以視覺安全感和健康向上富于生機的心理審美意味。它既能消除嬰幼兒緊張情緒波動后的疲勞與壓力，又能讓人情緒放松、穩定適用于做基礎色。藍色，能降低脈搏，有助于緩解壓力，松弛神經，甚至能降低血壓，調整內平衡，消減疲勞，提高學習與工作效率，適用于做基礎色。
2．對比色與點綴色選擇
點綴色是為了營造一種相對靜態的空間感受，它有利于嬰幼兒需要休息時能獲得頭腦冷靜、注意力集中、安寧的視覺感受，在色調上要求淡雅和諧為主。冷色調可消除煩惱、急躁，有安神作用。因此可選用淺綠色、藍色等，同時與暖色的搭配也起到了增加室內色彩對比度的效果。橙色，在使人產生活動力欲望的同時又能起到誘發食欲的效果，并且有利于恢復健康及有助于鈣質的吸收，適用于做點綴色；黃色，對消化系統和神經系統都能起到刺激作用，并可加強邏輯思維的能力。紅色，對神經系統有刺激性作用，表現通過增加腎上腺素分泌和增強血液循環的方式使人產生“興奮感”也適用于做點綴色；
3．色彩情緒比重與嬰幼兒氣質缺陷的對應
篇7
色彩所處環境不同其變化也大不相同，色彩在應用方面要結合節氣、室內空間布局、光線照射程度、住戶的性格和心情等，以上每一點都決定著色彩的搭配和使用。色彩的呈現過程較為復雜，其使用不僅是對室內起點綴作用，還作為室內協調整體布局的作用。
1.1色彩的基本概念
在室內環境藝術設計中，色彩作為室內整理的協調者，每個人對色彩的搭配和使用都有獨特的見解。因為每個人都具備獨特的審美水平，并且喜歡的顏色各不相同，因此，室內設計師在進行室內設計時首先要與住戶協調好，以住戶對色彩的要求為基礎進行設計。同時要結合色彩三要素進行搭配，只有處理好色相、明度和彩度之間的關系才能夠設計出完美的室內環境。設計者結合不同的房間進行不同的色彩搭配，室內的一切物體都需要色彩的渲染，只有將室內中的每種物體都與色彩進行完美結合才能夠設計出獨特的室內環境，這種室內環境不僅能夠為人們提供舒適的視覺感受，還能夠滿足人們精神上的需求。色彩設計不但要滿足局部的設計需求，還要顧及室內的整體感覺，從局部色彩設計開始，最后再將每個局部利用色彩搭配結合在一起[1]。
1.2色彩的性格
色彩物理屬性較為明顯，并且在色彩中占有重要地位。例如：不同的季節、時間和光纖所映射在墻壁上的色彩是不同的，再加上不同顏色、材質的玻璃和不同顏色的墻壁都能夠產生不同的色彩。色彩的物理屬性主要包括光纖、溫度和重量等，設計人員在進行室內環境藝術設計時必須針對其物理屬性進行設計，使色彩能夠被合理運用。色彩還具有較為明顯的地域性特征，國家、民族和地區之間都存在多樣性，每個國家、民族、地區由于其文化形式不同，人們的審美也大不相同。因此，所處區域不同的人們喜愛的色彩顏色也有很大的區別。例如：在中國，多數人都喜歡紅色，因為在中國傳統文化中紅色代表吉祥；在美國，則喜歡白色的人數占多數，因為白色在美國象征著純潔；而朝鮮喜歡的色彩比較多樣化，因為朝鮮是擅長舞蹈的國家，其服飾上對色彩的要求較高，有多種色彩搭配設計，并且多數為明亮的顏色。每一個民族由于歷史文化的不同，其在色彩選擇方面也大不相同，因此，設計師在進行室內環境藝術設計時要考慮到色彩的地域性。每種色彩象征的意義不同，不同的色彩代表著不同的情緒例如：紅色首先聯想到的就是火，也可聯想成發怒；藍色可以聯想到大?；蛘邞n郁的情緒；而黃色聯想到的是太陽，溫暖的顏色可以聯想成溫柔等。人是聯想性豐富的個體，色彩也因此被賦予情緒。因此，在進行室內環境藝術設計時要用心去感受色彩，讓色彩發揮出更大的作用。
2色彩在室內環境設計中的具體應用
2.1空間的具體應用
色彩有助于空間的分配，利用人們對色彩的喜愛和色彩對光線的映射能夠有效改變實際空間在人們視覺上產生的效果。色彩的合理運用能夠將實際中室內空間的限制去除掉，給人們舒適的視覺享受。例如：室內布局空曠可以使用暖色調進行搭配，暖色調給人以溫暖的感受，使人們忽視室內的空曠感。色彩能給人帶來不一樣的視覺和感官感受，其中暖色系具有縮小空間的效果，而冷色調具有擴寬空間的效果[2]。
2.2體現個性的作用
世界上的每個人都具備獨特的個性和喜好，每個人都有自己喜歡的顏色，在室內環境藝術設計中對整體色彩的選擇也不相同，由其選擇的色彩可看出這個人的性格如何。例如：性格比較改良活潑的人通常喜歡較為鮮艷的顏色，在顏色選擇上以暖色調為主；而性格較內向、沉穩的性格通常會喜歡暗色系色彩，在心理學中利用顏色來觀察人們的心理活動是最常見的方式，室內環境設計師也應具備這種技能，便于在于住戶交流想法時更容易觀察出住戶的性格和色彩搭配喜好。
2.3調節室內空間光纖的強弱
色彩對光線的反光效果較強，顏色的不同其反光效果也不相同，因此，可以利用室內色彩的選擇來調節室內環境光線的強弱。顏色越鮮艷、越亮的反光效果越強。如果想加強室內環境光纖，可以將亮色調作為室內主色調；如果室內環境的采光不太好，設計師可以適當的使用較亮的色彩作為主色，以此來增強室內的光纖強度[3]。
3結束語
色彩的選擇和運用在室內環境藝術設計中是最為關鍵的一個步驟，設計師要根據其特性進行合理的搭配和運用，使其能夠與室內環境完美結合。在進行色彩的選擇時必須結合室內的構造、光線、健康、經濟等室內環境，同時要符合住戶的審美要求，還要讓住戶感受到居住的舒適感。設計師在室內環境藝術設計中最應該具備的就是色彩搭配能力。設計師在設計時要結合前人的設計經驗，然后結合實踐經驗，熟悉色彩在物理上和心理上的變化，設計出最合理的色彩搭配。
參考文獻：
篇8
充分考慮功能要求室內色彩主要應滿足功能和精神要求，目的在于使人們感到舒適。在功能要求方面，首先應認真分析每一空間的使用性質，如兒童居室與起居室、老年人的居室與新婚夫婦的居室，由于使用對象不同或使用功能有明顯區別，空間色彩的設計就必須有所區別。
二、力求符合空間構圖需要
室內色彩配置必須符合空間構圖原則，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系。有統一而無變化，達不到美的效果，因此，要求在統一的基礎的求變化，這樣，容易取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感、韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，切忌雜亂無章。
三、利用室內色彩，改善空間效果
充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，改善空間效果。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。四、注意民族、地區和氣候條件符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。但對于不同民族來說，由于生活習慣、文化傳統和歷史沿革不同，其審美要求也不同。因此，室內設計時，既要掌握一般規律，又要了解不同民族、不同地理環境的特殊習慣和氣候條件。
色彩包圍出的好心情
作為裝飾手段，墻面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的
個性風格。
色澤功能
色彩的心理作用每一種顏色都具有特殊的心理作用，能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。色彩的冷暖感起源于人們對自然界某些事物的聯想。例如，從紅、橙、黃等暖色會使人聯想到火焰、太陽，從而有溫暖的感覺；從白、藍和藍綠等冷色會聯想到冰雪、海洋和林蔭，而感到清涼。
色彩與空間感
基于色彩的彩度、明度不同，還能造成不同的空間感，可產生前進、后退、凸出、凹進的效果。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。
色彩與人的情緒
色彩的明度和純度也會影響到人們的情緒。明亮的暖色給人活潑感，深暗色給人憂郁感。白色和其它純色組合時會使人感到活潑，而黑色則是憂郁的色彩。這種心理效應可以被有效地運用。例如，自然光不足的客廳，使用明亮的顏色，使居室籠罩在一片亮麗的氛圍中，會使人感到愉快。
墻壁用色
墻面的色彩，構成了整個房間色彩的基調，其次，如家具、照明、飾物等色彩分布，都受到它的制約。墻面色彩的確定首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間，光照充足，墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，墻面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。墻面的色彩選擇要與家具的色彩、室外的環境相協調。墻面的色彩對于家具起背景補托作用，墻面色彩過于濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。
色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。
暖色系列：紅、黃、橙色能使人心情舒暢，產生興奮感；而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到清靜，甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產生郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產生不利的影響。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發頭痛等病癥。
正確地應用色彩美學，有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修，可以避免房間給人以空曠感；房間小的住戶可以采用冷色裝修，在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧；書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究；餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。對不同的氣候條件，運用不同的色彩也可一定程度地改變環境氣氛。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室，感覺上會比較涼爽些。
音樂與色彩的關系
聲色迷離
如果黑暗是音樂的形體
朋友們約我談音樂與色彩的關系，有點趕鴨子上架，因為我自忖是個“樂盲”――此時忽覺這個詞格外有趣，為什么不說“樂聾”呢？構造法似乎也暗示著“看”的優先性，更準確地說，是人的生活狀態對“看”的更深的依賴感。但我在懶散中忽然讀到張愛玲的《談音樂》，有段文字觸動了我：
“氣味總是暫時，偶爾的，長久嗅著，既使可能，也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色，有了個顏色就有在那里了，使人安心。顏色和氣味的愉快也許和這有關系。不像音樂，音樂永遠是離開了它自己到別處去的，到哪里，似乎誰都不能確定，而且才到就已經過去了，跟著又是尋尋覓覓，冷冷清清。”張愛玲在文中漫無邊際地扯著洋腔土調，似乎都不如在開篇談氣味談色彩時那般癡迷，讓人可以覺察到肌膚上纖毛的微顫?；仡櫰饋恚覍ι实暮酶羞d于文字，對音樂的好感遜于色彩，這種感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜歡讓感官們彌漫一氣，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的曖昧關系來。而諸多竄來竄去的討論，大都離不開對“通感”的闡釋。
許多時候，我們把“通感”視為一種修辭手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被頻頻引證的一句話：“塘中的月光并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲?！崩斫膺@種層次的通感，在一個“像”字?！跋瘛笔且蛔鶚?，使聽覺與視覺之間得以自然而自如的轉化，轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫。坡說，光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲，給他的感覺幾乎相同，只因我們的感官就是一個共鳴腔?；蛟S“通感”是我們感知世界的最本然的規律，以至于成為我們理解世界的萬能鑰匙，且時時做偷機取巧之用。大學時聽一位音樂教授講穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》，他誘導我們動用形象思維，去想象出神靈活現的侏儒、古堡、牛車、基輔大門――并告訴我們這些形象就是樂曲的內涵。雖然素材與作品之間并非隱喻關系，但我總懷疑那位教授的潛在動機是他的“通感”情結。
在康定斯基的《論藝術的精神》中，我讀到了對通感的創作本體論意義上的闡述：“現在，在心理學領域內”聯想“理論再也不能令人滿意了。一般說來，色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響?！蔽蚁?，康定斯基所說失效的“聯想”，就是修辭意義上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”來結構。
形式躍居為內容（而成為內容的形式將受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奮的一跳。雖然德拉克洛瓦早就說過：“眾所周知，黃色、橙色和紅色具有快樂和豐富的含義”，但在跑道上運勢滑行和騰出地面的一瞬畢竟不同。這一跳是如何完成的呢？我發現“形式”的色彩是踩著音樂搖擺的荷葉跳上“內容”的寶座的――這只寶座也是荷葉做的。因為“樂曲聲直接作用于心靈并在那里激起回響，因為樂感是人所固有的”，只有和音樂相通，色彩才能“直接”地作用于精神。這里，“像”字那座橋梁從平臥忽而豎了起來，音樂變成了雅各的天梯。
似乎是宿命，在上世紀之交，藝術的各領域都有著“九九歸一”的抱負。任何藝術形式，都希望無限地接近音樂，這一思想似乎在黑格爾的美學體系里得以完成。在詩歌領域，比如馬拉美對音樂性的追求，遠遠不是尋個押韻、悅耳了，而是一種在“音”中忘卻“義”的誘惑。這種誘惑，會讓詩歌消彌于樂音之中，會讓生活的腳掌脫離塵土，正所謂“乘著歌聲的翅膀飛翔”。
馬拉美是造夢的高手，但我更信服帕斯捷爾納克的話：“詞匯的音樂性在文字語言與口頭語言中永遠不是單純發聲問題。它也不僅僅產生于元音和輔音的和諧上。它產生于語言與它的意義的關系上。所以意義――即內容――應當永遠占主導地位。”當“音樂性”這個詞泛濫成災，在消費者的狂熱中貶值之時，我更愿意保守地堅持，每種感官每種媒介的獨立性，因為“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味著你就能望見天堂；都上了天堂，人間豈不寂寞荒涼？
攀上音樂梯子的色彩是什么樣的色彩呢？康定斯基舉了紅色為例?！斑@種紅色沒有任何獨立的冷暖過渡；而且我們應該這樣設想：紅色調里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。但是既然這種內在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續下去，我們同時也可認為它是明確的?！卑乩瓐D的理想我想在這種奇妙的色彩中實現了。它既為人世所無，又分明存在于我們的內在聲音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的溫情脈脈，撩人心扉。在我們說“藍調音樂”時，我想就是康定斯基的藍。
如果說康定斯基是讓色彩向上爬的話，蘭波則是讓音樂向下滑。因為，對音樂色調的直覺把握并不足以催發我們的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I紅，U綠，O藍：元音，終有一天我要道破你們隱秘的身世?！痹綦[秘的身世是什么呢？如果僅停留在尋找色彩的對應上，蘭波的發現就會顯得空洞而乏味，就像只找到通往家園的路徑，而對家園的門廊仍然一無所知。于是蘭波接著想象到：“A，蒼蠅身上的黑絨胸衣，圍繞著腐臭嗡嗡地飛行?！薄癆”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只蒼蠅，有點借尸還魂的意思。找到了尸，黑色才不會空虛，“A”才能有安穩的感覺――這里，我們甚至可以做一次尼采式的形而上學的顛覆：如果沒有繁復的生活經驗，沒有無意識的沉積，我們是否可能對色彩、對音樂的色彩有起碼的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的論證中，我更感興趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段詞：
“靈魂里沒有音樂的人，
不會為甜蜜和諧的樂聲所感動，
他們為非作惡，使奸弄詐，
他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，
他們的情感與鬼域一樣幽暗，
這種人是不可信任的，
聽這音樂！
“他們的靈魂像黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”，我覺得是這段詞里最有“音樂性”的兩句。出現這兩句時，我忽然預感著琴弓繃緊，第一聲樂音將從黑暗中勃然而發。沒有這兩句，那么再“甜蜜和諧”的樂聲也會象吊死的幻影一樣。我們可以進一步分析詩的結構，頭三句只是為后兩句作鋪墊，這是莎士比亞慣用的花招，你會感到，不是“靈魂中沒有音樂的人”而恰恰是說話者對音樂一無所知。只有當說話者一步一步走過了“他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”這兩句后，他才察覺到自己對黑暗的膽怯，對音樂的膽怯。他有種做賊心虛的感覺，因為開始他在賊喊捉賊。這時，他聽到了黑暗中發出的聲音：“這種人是不可信任的，聽這音樂！”
音樂從黑暗中發出，但我們無法把黑暗理解為色彩，正如黑暗中的無聲，我們無法把它理解為音樂。大音虛聲，大象希形，我們觸到了象與聲的極限；太初有道，太初有光，但道人聽不見，光人也看不見。我相信，在神的王國里，音與色，本是一體；只有到人的王國，才有音與色的等級。
色彩叫人安心，音樂讓人心慌，張愛玲說的是實話?！岸牉樘?，眼見為實”，這是常識，常識是人的本性。但人的本性還有一條，就是他總想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亞，不知他聽貝多芬時會不會戰戰兢兢。聽音看色，是人的本能；聽音有色，看色有音，也是人的心靈的本然構造。那么我們在什么層面上談論音樂與色彩的問題上才能有些意義呢？我好象又回到了問題的起點。
在此，我想引一段楊小彥在《讀圖時代》中的話：“長久以來，我總是把萊辛所寫的美學著作《拉奧孔》看作是文圖之間錯綜復雜的關系的一個象征性轉折……在文學作品中，作家描寫死亡可以盡可能地使用想象力，極力去渲染其中真實的恐怖氣氛，人們在閱讀當中自己去體會這種氣氛并在體會當中去獲得審美的升華。可是，如果畫家們真的把死亡的景象如實地畫出來，人們就會受不了，因為視覺本身有一種不容置疑的直接性，會導致生理而不是心理的不良反應。所以，萊辛對于”美“的最后規定是在視覺上以不導致生理刺激為底線。的確，從古希臘開始的藝術，為了視覺上的愉悅感，畫家們發展出了一種樣式，雕塑《拉奧孔》便是這種樣式的一個著名的例子，從這個例子中我們可以看到拉奧孔和他的三個兒子的垂死掙扎是如何變成了優美的形體展示?！?/p>
今天，“圖已經成為千變萬化的足以和文字抗衡的另一類存在，成了文字真實意義上的異化物”。而我發現在人們對文字與圖像――當然圖像的外延遠遠要廣于色彩――的爭論過程中，音樂一直處于缺席狀態，不知它欲當旁觀者，還是當大法官。所以，當我們把音樂引入這場注定要曠日持久的爭論中時，無疑是一次冒險，而新的生機和意味將在冒險中被發現。
色彩與視覺
顏色感覺要素
一個物體在視覺上引起的顏色感覺是由以下三種因素決定的：
（l）物體表面將照射光線反射到主間的性質，這種性質決定于物體表面的化學結構與組成、表面物理與表面幾何特性。
（2）照明光源的性質，即光源的波長構成特性一光能在相關視覺波段范圍內的能量分布，從光源的色品質量而言，也就是它的色溫。
（3）眼睛的感色能力，主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。
色彩視覺的三要素
1.色相色相是色彩的一種最基本的感覺屬性，這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區別開來。即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺采區分色譜段。缺失了這種視覺屬性使無所謂色彩了就像全色盲人的世界那樣、根據有無色相屬性，可以將外界引起的色感覺分成兩大體系：有彩色系與非彩色系。
（l）有彩色系即具有色相同性的色覺。有彩色系才具有色相、飽和度和明度三個量度。
（2）非彩色系即不具備色相屬性的色覺。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。
2.飽和度飽和度是那種使我們對有色相屬性的視覺在色彩鮮艷程度上做出評判的視覺屬性。有彩色系的色彩，其鮮艷程度與飽和度成正比，根據人們使用色素物質的經驗。色素濃度愈高，顏色愈濃艷，飽和度也愈高。描述飽和度感覺的程度詞是濃、淡、深、淺。非彩色系是飽和度等于零的狀態，正如同我們在彩色顯示器上將色彩逐漸調淡，到最后便成了黑白畫面一樣。
生理學的研究表明，人的眼睛對色彩的飽和度感覺也不一樣。眼睛對紅色的光刺激強烈，對綠色的光刺激最弱，飽和度低。因此，中國滿大街小巷里跑的紅色出租車。從視覺科學來講，其實是一種視覺污染，沒有人喜歡長時間盯著紅色的出租車，這么多的紅色會引起人的煩躁不安的情緒。而司機之所以選擇紅色的理由無非有兩條，一是紅包車價格便宜（紅色染料易得到），另一個理由即是所謂中國人喜歡紅色的吉利。其實真是一種以訛傳訛的誤解，毫無科學道理。
3.明度明度是那種可以使我們區分出明暗層次的非彩色覺的視覺屬性。這種明暗層次決定于亮度的強弱即光刺激能量水平的高低。請注意：不要對這一定義產生誤解，即并非有彩色系便沒有明度屬性，只是強調明度這一視覺屬性是排開色相屬性，只涉及明暗層次的感覺，就像用黑白全色膠卷拍照片，只記錄明暗層次而不記錄色相那樣。根據明度感覺的強弱，從最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色覺；黑-低明度端的非彩色寬；灰-介于白與黑之間的中間層次明度感覺。繪畫中的素描和不著色的雕塑就是利用這種明度層次來表現藝術主題的。
科學研究發現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。當光線弱時，我們不太能分得清明暗層次。同樣在強光下，眼睛對明暗層次也會變得遲鈍。研究也發現，人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感。因此，從打動知覺能力的強弱角度看。略帶黃綠色光最醒目。人們還發現。人眼的光譜敏感度也是與亮度水平有依賴關系的在低亮度水平下這條光譜機敏度曲線將會向短波方向平移。使人眼對短波系列的色彩變得相對地更為敏感起來。這使得拂曉之前和日暮之后，室外景色變得幽藍，藍紫色的花草或物體變得醒目起來。夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。
視覺適應效果
視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。
l.距離適應人的眼睛能夠識別一定區域內的形體與色彩。這主要是基于視覺生理機制具有調整遠近距離的適應功能。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡，可以起到調節焦距的作用。由于水晶體能夠自動改變厚度，才能使映像準確地投射到視網膜上。這樣，人可以藉水晶體形狀的改變來調節焦距，從而可以觀察遠處和近處的物體。
2.明暗適應這是日常生活中常有的視覺狀態。例如，從黑暗的屋子突然來到陽光下時，人的眼前會充滿白花花的感覺，稍后才能適應周圍的景物，這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和輪廓，這是視覺的“暗適應”。視覺的明暗適應能力在時間上是有較大差別的。通常，暗適應的過程約為5～10min，而明適應僅需0.2s.人眼這種獨特的視覺功能，主要通過類似于照相機光圈的器官-虹膜對瞳孔大小的控制來調節進入眼球的光量，以適應外部明暗的變化。光線弱時，瞳孔擴大；而光線強時，瞳孔則縮小。因而在任何光亮度下，人們都能較容易地分形辨色。
3.顏色適應這里有個有趣的故事。法國國旗為紅白藍三色，當時在設計時，該旗幟的最初色彩搭配方案，為完全符合物理真實的三條等距色帶，可是這種色彩構成的效果，總使人感到三色間的比例不夠統一，即白色顯寬，紅色居中，藍色顯窄。后來在有關色彩專家的建議下。把一者面積比例調整為紅：自：藍=33：30：37的搭配關系。至此，國旗顯示出符合視覺生理等距離感的特殊色彩效果并給人以莊重神圣的感受、這說明光的顏色會使人的眼睛產生形狀大小的錯覺。
受色光影響而發生視錯的現象還有著名的柏金赫現象。據國外科研機構測定，紅色在680nm波長時，其在白色光照中的明度要比藍色為480nm波長時的明度高出近10倍。而在夜晚，藍色明度則要比紅色的明度強出近16倍。對視覺來說，白天，光譜上波長長的紅光其色感顯得鮮艷明亮，而波長短的藍光則顯得相對平淡遜色。但到了夜晚，當光譜上波長短的藍光色感顯得迷人惹眼時，而波長長的紅光色感則顯得慘淡虛弱。換句話說，隨著光亮條件的變化，人眼的適應狀態也在不斷地被匡正與調整，對光譜色的視感也與之同步轉換。由于這一現象是1852年捷克醫學專家柏金赫在迥異光亮條件下的書屋觀察相同一幅油畫作品時，偶然發現并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫視錯的現實意義，就是引導色彩應用者在今后的藝術設計活動中，要注意揚長避短地組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關系，從而盡量避免尷尬色彩現象的出現。如在創作一幅用于懸掛在較暗室內環境中的磨漆畫時，在色彩構成萬面，不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖潤色，否則不僅起不到任何裝飾效用，反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用少許光亮便能熠熠生輝的藍、綠等冷調色搭配，就會使整個作品充滿美麗誘人的意趣。這對于幽靜的環境而言，無疑是一種恰到好處的烘托與渲染。
心理性視錯
色彩視覺因主要受心理因素一知覺活動的影響，而產生的一種錯誤的色彩感應現象，稱為“心理性機帶或視差”。連續對比與同時對比都屬于心理性視錯的范疇。
l.連續對比連續對比指人眼在不同時間段內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。從生理學角度講，物體對視覺的刺激作用突然停止后，人的視覺感應井非立刻全部消失，而是該物的映像仍然暫時存留，這種現象也稱作‘視覺殘像“。視覺殘像又分為正殘像和負殘像兩類、視覺殘像形成的原因是眼睛連續注視的結果，是因為神經興奮所留下的痕跡而引發。
所謂正殘像，又稱“正后像”，是連續對比中的一種色覺現象。它是指在停止物體的視覺刺激后，視覺仍然暫時保留原有物色映像的狀態，也是神經興奮有余的產物。如凝注紅色，當將其移開后，眼前還會感到有紅色浮現。通常，殘像暫留時間在0.1s左右。大家喜愛的影視藝術就是依據這一視覺生理特性而創作完成的。將畫面按每秒24幀連續放映，眼睛就觀察到與日常生活相同的視覺體驗，即電影或電視節目。
所謂負殘像，又稱“負后像”，是連續對比的又一種色覺現象。指在停止物體的視覺刺激后，視覺依舊暫時保留與原有物色成補色映像的視覺狀態。通常，負殘像的反應強度同凝視物色的時間長短有關，即持續觀看時間越長，負殘像的轉換效果越鮮明。例如，當久視紅色后，視覺迅速移向白色時，看到的并非白色而是紅色的補色一綠色；如久觀紅色后，再轉向綠色時，則會覺得綠色更綠；而凝注紅色后，再移視橙色時，則會感到該色呈暗。據國外科學研究成果報告，這些視錯現象都是因為視網膜上錐體細胞的變化造成的。如當我們持續凝視紅色后，把眼睛移向白紙，這時由于紅色感光蛋白元因長久興奮引起疲勞轉人抑制狀態，而此時處于興奮狀態的綠色感光蛋白元就會“趁虛而入”，故此，通過生理的自動調節作用，白色就會呈現綠色的映像。除色相外，科學家證明色彩的明度也有負殘像現象。如白色的負殘像是黑色，而黑色的負殘像則為白色等。
利用眼睛的這個特點，在設計戶外大型噴繪廣告時，可以采用大對比顏色，以期給觀眾留下深刻印象，如高速公路旁邊的立柱廣告。
2.同時對比同時對比指人眼在同一空間和時間內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。即眼睛同時接受到坦異色彩的刺激后，使色覺發生相互沖突和干擾而造成的特殊視覺色彩效果?；疽幝墒窃谕瑫r對比時，相鄰接的色彩會改變或失掉原來的某些物質屬性，并向對應的方面轉換，從而展示出新的色彩效果和活力。
一般地說，色彩對比愈強烈，現錯效果愈顯著。例如，當明度各異的色彩參與同時對比時，明亮的顏色顯得更加明亮，而黯淡的顏色則會更加黯淡；當色相各異的色彩同時對比時，鄰接的各色會偏向于將自己的補色殘像推向對方，如紅色與黃色搭配，眼睛時而把紅色感覺為帶紫味的顏色，時而又把黃色視為帶綠味的顏色：當互補色同時對比時，由于受色彩對比作用的影響，而使雙方均顯示出鮮艷飽滿的魁力，‘如紅色與綠色組合一塊，紅色更紅，綠色更綠，在對比過程中，紅與綠都得到了肯定及強調：當純度各異的色彩同時對比時，飽和度高的純色將會更加艷麗，而飽和度低的純色則相對黯然失色，霓虹燈的色飽和度最高，因此霓虹燈的色彩在晚上也最誘人、最醒目；當冷暖各異的色彩同時對比時，冷色讓人感到非常的冷峻和消極，暖色令人覺得極為熱烈與主動：當有彩色系與無彩色系的顏色同時對比時，有彩色系顏色的色覺穩定，而無彩色系的顏色，則明顯傾向有彩色系的補色殘像。如紅色與灰色并列，灰色會自動呈現綠灰的效果。
同時對比這種視錯現象曾被許多藝術家們關注及運用。而真正以科學的觀念去系統地認識、表達和總結這種色覺現象的畫家、科學家應是意大利文藝復興時期的達芬奇，他把具有同時對比性質的黑與白、黃與藍、紅與綠等各顏色從其他色彩中分離出來，并根據主題和藝術創作的需要，將它們巧妙地構成到給定的造型中去，從而使畫面展示出不同凡響的色彩美感。
綜上所述，無論是同時對比還是連續對比，其實質都是為了適合于視覺生理與視覺心理平衡的需要。從生理上分析，視覺器官對色彩具有協調與舒適的要求，凡滿足這種條件的色影或色彩關系，就能取得色彩的生理和諧效果。
視覺觀察特點
1.視覺光和暗適應由于人的眼睛存在視覺的光適應和暗適應，因此這一過程表現為視覺的劣化，這種現象有助于為照明設計提供科學的參考依據。在兩個相臨的環境中，照明的光源亮度對比不要超過20倍，提倡局部照明與整體照明相結合的環境設計。如，看電視時不將所有燈都熄滅。在地鐵和一些地下走廊的燈箱廣告的設計中，就必須考慮照明的適應性和局部燈光的亮度選擇。
2.眼睛的注視注視是一種發揮中央視覺分辨能力的視覺功能，即將被觀察點聚焦在中央凹處。在注視中，被注視的目標雖然應被聚焦在中央凹處，但仍然伴隨有一種不隨意的眼動，這種眼動主觀并無意識，而是下意識的。將眼睛不動地盯住遠處某點坐著發愣的時候，不一會兒功夫你就會感到周圍一切都從視野中消失，留下一片茫然。此時若你猛然清醒而將視線從原來盯住的目標移開，便又會恢復原來的清晰視覺來。這便是視網膜上視像固定便會導致視像消失的現象，這從反面證明了這種不隨意眼動對于維持視覺的作用。
3.視覺的跳躍性人的眼睛在觀察對象的形態時，例如看一件物體的外形輪廓或它內部各部分的細節時，視線總要從一處移至另一處，便需要配合以眼動使觀察點一個接一個地相繼落在中央凹處上。研究發現，便視線移動的眼球運動是不平滑的，而是跳躍式的，即視線不可能沿著對象的外形輪廓平滑地移動。研究測試的結果顯示出兩個明顯的特點：一是眼睛觀察物體時，視線在那些最具特征的部位停留的機會最頻繁：二是觀察時視線移動是跳躍式的。研究還發現，視線的跳躍式移動速度很快，水平方向移動5～20°，視角僅需35～96μs；垂直方向移動5～20°，視角則時間長些，需35～108μs.在兩個注視點的移動之間，即在視線跳躍過程中視覺是模糊的、這個研究結論，對于我們在設計戶外大型廣告非常具有指導作用，即，廣告版面有主決之分，突出特點，通過文字、色彩、人物或醒目的對象制造視覺停留點，吸引顧客的注意，避免大面積背景色彩過強。
4.空間分辨率指眼睛看清對象細節的本領。即分辯視野中最小空間距離的本領。眼睛看清對象細節的本領不僅取決于物體的大小，更決定于觀察物體的距離，因此眼睛判斷物體細節不是根據物體大小，而是根據視網膜上的物體的圖像來判斷。因此廣告設計中，特別是大型廣告，由于觀察距離較遠，必需減少版面的復雜程度和局部細節，以方便行人遠距離觀察的視覺特點。
5.視覺觀察距離人的眼睛在觀察距離中，比較適宜的觀察距離的范圍一般為2～20m，因此廣告的設置高度和距離要充分依據人的身高和平視效果。如中國男性平均身高為168cm，然而具體由于環境的因素，廣告媒體的安放不可能完全按照預想的進行。因此就必需依據廣告內容進行版面的協調，充分考慮環境的影響因素，使其設計更具人性化，更具融合性，更具吸引力。
音色與顏色
就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯系。從物理角度上說，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率范圍不同而已。人們耳朵能聽到的聲波大約從每秒十六周-每秒二萬周左右，人們眼睛能看到的光波（電磁波）大約從每秒四百五十一萬億周-每秒七百八十萬億周之間。
在音樂作品中運用不用的音色與在美術作品中運用不用顏色是極為相似的。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。有許多音樂家把音樂與顏色相比擬，把它們分別聯系起來，1876年，當時著名音樂家波薩科特提出了一個音樂家們可以接受的比擬：弦樂、人聲-黑色。銅管、鼓-紅色；木管-藍色。而指揮家高得弗來提出的見解是：長笛-藍色。單簧管-玫瑰色。銅管-紅色。這種比擬得到更多人的贊同。例如在欣賞貝多芬第六交響樂第二樂章時，我們不妨想象一下：明朗的長笛聲部吹出了藍色的天空，而單簧管的獨奏樂句，從它那純凈而優美的音色中。似乎呈現出了玫瑰花一般的美麗色彩……。
至于銅管的音色與紅顏色聯系起來的確是很恰當的。它強烈、紅火、振奮而又雄壯。另外，我覺得雙簧管的音色常常是綠色的。這種音色與顏色的聯想是人們在藝術欣賞中逐漸獲得的。但不是唯一的，也不是絕對的。因此過去研究過色彩與音樂的人也指出這種聯想往往是隨意的。著名作曲家柏療茲的樂器法中說：“要給旋律、和聲、節奏配上各種顏色，使它們色彩化?！倍淖髌吩谝羯洗_實是很豐富多采的。他和瓦格納、德彪西等人被認為是色彩感強的作曲家。音色與顏色之間的聯想，產生于生活實際和藝術實際。又了這些聯想我們可以在音樂創作和欣賞過程中，得到更加形象的多彩的藝術感染力。
（二）色彩音樂
色彩音樂是音樂藝術的一個流派。音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、掉性、音區等等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。人們提出這種聯系是很早以前的事了。早在二世紀古希臘的偉大科學家托勒密就有過這方面的設想，以后就陸續不斷地有人來闡述它們之間的關系。最早指出音樂與色彩（光）在性質上有聯系的要算阿其那修斯。柯撤爾，他認為音樂是光現象的模仿者。1697年，沃根里爾在他的《名歌唱家》一書中有這樣的形容詞：“晚會上的紅色音調”、“藍色的矢車菊般的音調”，“黑琥珀色的音調”等等。
十八世紀偉大物理學家牛頓發現了光的粒子性質以后，不久人們又認識到光的波動性質，并從白色光中析出了七種色彩，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。從此人們就試圖找出音頻與光波之間的聯系規律，最簡單的是把音階中七個音與七種顏色聯系起來，但那畢竟沒有什么意義。其它有許多作曲家、美術家也進行了各種探索，在1720年路易斯?？ㄋ估站蛯戇^一本《現代音樂與色彩》的書，有的人曾把人的耳朵能聽到的聲音頻率范圍與可見光的光譜色帶按比例地聯系起來，即最低音開始是紅色直到最高音紫色。這仍然一種機械地聯系。還有許多人從節奏、曲調、掉性、和聲等多方面去尋找音樂與色彩的聯系，而且想找出一個規律能使音樂與色彩可以互相“反譯”，在這種意圖下，第一個有趣的實驗開始了。
1789年，科學家、詩人達文一一個油燈的光線通過可以活動的彩色玻璃射到銀幕上，它可以隨意變換色彩，然后將它與一架豎琴連結起來，使琴聲與色彩按設計好的聯系規律而同時改變，這樣就產生了稱為“可見的音樂”。這可以說是色彩音樂的開端。在歷史上有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩，曾有一位心理學家說古諾的音樂引起紫色的聯想等等。這些說法雖然有些過于籠統，可是卻說明了人們在欣賞音樂時是可以理想到豐富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關系都發表過各種見解。譬如，他們都認為調性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解：調性里姆斯基斯克里亞賓C大白紅G大棕、金色橙、玫瑰色D大黃、明朗地黃、輝煌A大玫瑰色、明朗綠E大藍寶石般的色彩淺藍B大鐵青、暗（同上）#F大灰、綠湛藍的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫紅E大黑、沉悶鐵色、有光澤bB大（同上）（同上）F大綠紅我們可以從上表中斯克里亞賓對調性色彩的見解中發現，隨著升種調號的增多，它的色彩感由紅向紫按光譜順序移動，這恰巧符合兩者自然的聯系，可見人們主觀感覺和現象，也往往能表現出一定的客觀規律性。斯克里亞賓是色彩音樂的理論家和倡導者之一，在這方面他作過許多實驗
十九世紀末以來，隨著各種藝術的蓬勃發展，科學技術日新月異，色彩音樂也就形成了音樂藝術的一個流派，人們不再去分析音樂（聲音）與色彩（光線）的具體聯系了，而著重研究色彩本身的藝術性，音樂家們以各種色彩光，以及通過不同折射二產生的圖象去伴隨音樂演出。在二十世紀初，這種色彩音樂表演頗為流行，有許多音樂家與美術家，以及科學家進行這種形式的創作和表演，這種表演最初要算里明頓圖教授于1895年在倫敦皇家學院進行的“彩色風琴”表演，這架“風琴”以它所產生的彩色光線映在樂隊和鋼琴上方的銀幕上，以它伴隨樂隊所演奏的肖邦、瓦格納的音樂。到1911年，他還寫了《色彩音樂-流動色彩的藝術》，同時他還在音階的12個半音上擬出一個色彩音階，這個音階不只是一個8度，而是好幾個8度。色彩音樂發展中的重要創造是制成了Clavilux（克拉維拉克斯）色彩投影機，它是一個能調制出各種彩色光與圖象的儀器，由一個在美國工作的科學工作者威爾弗萊德創造的，形狀有如一張斜面的寫字臺，面上有產生各種色彩、圖象的控制開關、旋扭等裝置，它能放映出富有幻想性的彩色圖象，有的如輕紗飄渺，有的如動物輪廓，這些富于變化的彩色影象伴隨音樂演奏，使人們感到音樂與色彩緊密地聯系起來了。
1922年在美國公開表演以后引起人們廣泛的興趣。人們形容音樂與色彩是“在感情的平行線上奔跑”的，從此以后幾乎沒有人再去研究聲音與色彩的具體聯系和互相“反譯”了。1926年威爾弗萊德在費城交響樂隊的合作下演出了里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》，取得很大成功，聽眾形容現場色彩氣氛時說：“音樂幾乎被一種俄國芭蕾舞式的鮮明節奏和流動的激情所融合”，在廣大群眾中也普遍確認了由文學、美術、新的色彩藝術與音樂融為一體的色彩音樂。在色彩音樂的發展過程中，還有許多音樂家進行了多方面的實踐和創作，著名的如：亞歷山大。拉茲羅發明的色彩鋼琴，它能在演奏過程中射出彩色圖象到銀幕上以伴隨音樂，他還著有《彩色光線-音樂》一書。弗里德里克。本頓發明了色彩控制臺。阿德里安。伯爾納德作了一個練習曲《色彩音樂-光的藝術》，1913年出版了他的《色彩音樂的作曲》和《線條和形象的練習》。弗。斯契爾巴契夫寫了一個鋼琴、豎琴、弦樂四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯寫了《色彩交響曲》，樂章標題是：1.紫色，2.紅色，3.藍色，4.綠色。并寄各種顏色以特定感情，如他認為：艷綠表示希望、幸福、春天、勝利等。色彩音樂的名著-斯克里亞賓的《普羅米修斯》（即火的詩）與勛伯格的作品聯合表演，使色彩音樂獲得了更豐富的藝術效果。隨著科學技術的迅速發展，激光技術也應用到色彩音樂中，在1973年美國芝加哥天文館內就表演了激光色彩音樂，由于激光具有與普通光線不同的視覺效果，而使色彩音樂又進入了新的領域。
色彩音樂在我國還未有過有影響的實驗與創作。作為一種表演形式，我認為音樂家們也不妨同美術家們合作，進行一些嘗試，說不定它真的會使我們的音樂生活名副其實地更加“豐富多彩”起來哩！
色彩心理理論：色彩與聽覺、嗅覺、味覺
人的感覺器官是互相聯系、互相作用的整體，任何一種感覺器官受到刺激以后，都會誘發其他感覺系統的反應，這種伴隨性感覺在心理學上又稱為“共感覺”或“通感”。
聽覺：
神經醫學家薩克斯曾描述過一個完全色盲的病例，這個罕見的病卻不幸地降臨在一位抽象畫家艾先生身上。他于一次車禍意外之后完全喪失辨識色彩的能力，從此陷入一個灰色的鉛鑄的世界：他那只棕色的狗變成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色電視機成了一堆亂糟糟的東西。然而更奇怪的是，在喪失感受色彩的能力的同時，他也喪失感受音樂的能力。他原本是一位對色彩與音樂有極強連帶感覺（伴生現象）的畫家，他可以將“不同的音調立刻轉換成不同的色彩，在聽到音樂的同時，似乎也同時看到內心各種翻騰的色彩；如今他已沒有音樂－視覺影像……音樂不再完整，因為可以與它互補的色調已經不見了，音樂變得貧乏至極?！?/p>
艾先生的眼睛不僅喪失了看的能力，也喪失了聽的能力。艾先生的例子反向地證實了視覺與聽覺的強烈緊密聯系的存在，它也說明了眼睛不僅僅具有觀看的能力，也具有傾聽的能力。艾先生并不是具有視覺與聽覺的“共感覺”（synesthesia）的唯一一人，許多藝術家（波特萊爾、喬艾斯、吳爾芙）都具有這個被俄國小說家納博可夫稱之為“彩色聽覺”的能力。在音樂領域里，最知名的就是俄國作曲家，史克里雅賓（A.Scriabin，1872－1915）。他試圖將這些色彩與音調的共生感覺譜進他的第五交響曲，一個“音樂與色彩水融的構想”。他并精確地羅列了曲調、每秒震動次數和色彩的對應表：
C調256次紅色
升C調277次紫色
D調298次黃色
升D調319次森林的鋼鐵之光
E調341次珍珠白和月光的閃爍
F調362次暗紅色
升F調383次水藍色
G調405次偏玫瑰紅的橙色
A調447次綠色
B調490次珍珠藍
這首交響曲在演出時，“除了安排完整的交響樂團之外，還需要用到一架鋼琴、合唱團，和一部能將色彩投射到布幕的色光風琴?！笨上籽輹r，這部色光風琴的裝置被人以“不切實際”的理由刪除了。
然而這個對應表后來得到抽象繪畫的創始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睞，并引為其繪畫理論的根據，還指出我們不僅能從音樂中“聽見”顏色，并且也能從色彩中“看到”聲音：黃色具有一種特殊能力，可以愈“升”愈高，達到眼睛和精神所無法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭會變得愈來愈“尖銳”，刺痛耳朵和精神。藍色具有完全相反的能力，會“降到”無限深，以其雄偉的低音而發出橫笛（淺藍色時）、大提琴（降得更低時）、低音提琴的音色；而在手風琴的深度里，你會“看到”藍色的深度。綠色非常平衡，相對于小提琴中段和漸細的音色。而紅色（朱砂色）運用技巧時，可以給予強烈鼓聲的印象。通感并不只發生于視覺與聽覺之間，還發生于嗅覺、觸覺甚至味覺之間。
味覺：
飲食文化講究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促進人們的食欲，有色彩變化搭配的食物容易增進食欲，而單調或者雜亂無章的色彩搭配則使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也會對食品色彩產生很大的影響，從而引起人們不同的食欲反映，農貿市場中許多出售肉食的攤位用紅色玻璃紙包裹燈泡用紅色燈光照射食物，就是為了使肉食看上去更加新鮮，引起人的食欲。
嗅覺：
色彩與嗅覺的關系大致與味覺相同，也是由生活聯想而得。從花色聯想到花香，根據試驗心理學的報告：通常紅、黃、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的濁色系容易使人感到有腐敗的臭味。深褐色容易聯想到燒焦了的食物，感到有蛋白質烤焦的臭味。
色彩窺視心靈的顏色
依色彩喜好度做性格測驗，目前在世界各地可謂風行不衰，極為流行。
第一位以心理學方式延續研究這項測試的盧休指出，顏色的嗜好也顯示出其人對異性的態度和日常生活的形態。換句話說，對于色彩的喜惡，可以反映出一個人心中潛藏的愿望。這里有八種顏色，依你按由強到弱“討厭”的顏色的順序，選擇你排列第八的顏色：A、綠色B、茶色C、藍色D、紫色E、紅色F、橘色G、白色H、黃色你選擇了哪種顏色？
最后選出的第八種顏色，是了解你的性格的關鍵。但是有一點必須注意的是，不要與喜好的服裝顏色相混，請你直接選出感覺深刻的色彩作答。
最后選擇綠色的人綠色是“紅”與“藍”的中間色。挑選綠色的人性格上也居于兩者之間。既有行動力，同時又能沉靜思考，擁有截然不同的兩種特質。也就是兼具優雅與理性，喜好寂寞又謹慎保守。行事不會逾越本分，非常明白自我的立場。由于性情冷靜，無論面對任何事都能冷靜處理，而且絕不感情用事，所以深受別人信賴。對于別人的請求或委托，總是欣然接受。
最后選擇茶色的人茶色是深沉而樸素的顏色。喜歡這個顏色的人，服裝嗜好也偏愛不華麗但富有韻味的款式。正因為這種傾向，你很在乎事物內層的精神性表現，所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。雖然你的存在并非引人注目，但是內在卻具有良好的潛質。由于誠實又富有責任感，很容易被別人接納。但是，有時太過于孜孜不倦，而顯得有些不知變通。此外，對于容易明白的事情，偶爾會用力過度，做無謂的深刻思考。
最后選擇藍色的人藍色是天空和海洋的顏色，正巧和紅色所具有的形象相反，它象征冷靜和浪漫。一看到藍色，就令你心情安定沉靜，同時提高想象力。喜好藍色的女性，多具有女性善良和豐富的感受力。神經纖細，容易感傷，對人也十分敏感，一個人獨處時，常無法忍受那種孤寂。經常渴求戀愛的對象，而且也希望為溫暖的愛所包圍。是與其愛人而寧愿被愛的典型。個性樸實，容易得到他人的好感。
最后選擇紫色的人紫色，是紅和藍兩個性格極端的顏色混合而成，因此，這個顏色充滿著神秘不可理解的復雜情調。喜歡這個顏色的人，可以說藝術家類型的人，內心強烈渴求世人肯定你的才能，有時顯得太過虛榮，裝飾過度。面對知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平時內向又性情不定，旁人很難理解你真正的想法。此外，有時你也會大發雷霆，但決不至于歇斯底里。
最后選擇紅色的人紅色是代表精心和行動的顏色，而紅色的食物或飲料也通常具有提神醒腦的功能。喜歡紅色的人，個性積極，充滿斗志。而且意志堅強不輕易屈服，凡是依照自己的計劃行事，一旦無法實現便覺不順心。如果完全不依原先所預期，會又猛烈反彈的舉動。盡管如此，碰到多少困難，都不能輕易打倒這個精力充沛的人。
篇9
一、色彩設計要具有調節心理與輔助治療功能
隨著生活水平的提高，人們越來越注重健康觀念，對醫療空間環境的要求也越來越高，醫療空間環境重要的建構因素之一即為色彩，醫療環境的色彩氛圍除滿足就醫的功能外，還衍生出一些新功能。對進行醫療空間的色彩設計提出了新的要求。
1.具有保護調節功能的色彩設計
醫療空間室內的色彩設計除了具有美化環境的功能外，更應該充分考慮環境中色彩的保護與調節功能，合理的色彩應用可以減輕工作者的視覺疲勞，緩和緊張情緒，提高工作效率。發揮色彩調節功能，會給使用者更多情感及精神上的關懷。
最早的色彩調節實例源于1925年，在美國的外科醫院里，醫生們手術時常在白色墻壁上產生若隱若現的血紅色視覺殘像，使視覺處于疲勞狀態。為了改變這種狀態，他們接受了著名的色彩學家別林提出的建議，在白墻上涂紅色的補色——淺綠灰色，從而有效緩解了手術醫生的視覺疲勞。此后，手術室的環境常用淡藍或淡綠色，避免和減緩血液的色彩對人視覺長時間的沖擊，起到調節人的視覺、心理疲勞的作用。從上述事例中，可見色彩調節功能在醫療工作環境中的重要性。在設計色彩時，如醫生辦公室、門診室、急診室等醫務人員工作的環境，可以把空間色調整體考慮為蘋果綠色、淡藍綠色或淡藍色等具有保護功能的色系。色彩調節主要是利用色彩在人們生理、心理上形成的錯覺效應，它是設計師在色彩設計中最可利用的手段，在醫療空間的色彩設計時，應特別注意色彩的這一特性。
2.具有康復與輔助治療功能的色彩設計
醫療空間的色彩設計應充分考慮環境中色彩的輔助治療功能，合理的色彩應用可以從使用者的生理、心理、情感的需求等方面著手。心理學家馬斯洛把人的需求分為五個基本層次，而精神層次的需求處于這個金字塔的最高處。當物質需求得到滿足時，人類有條件、有愿望超越物質、實用功能的層次，產生對更高層次的精神享受的需求。反映在醫療環境室內色彩設計的觀念上，就是開始注重色彩對人精神層次的影響因素，開始關心患者對色彩從生理到心理再到精神情感等方面的需求，色彩能給人帶來強烈的生理、心理效應，色彩環境影響精神情感對疾病的輔助治療有積極作用。
色彩作用于人的生理，可以直接影響人的身體狀況和精神狀態，德國慕尼黑一家研究單位調查表明：紫色可以使懷孕婦女安定，綠色可以緩解疲勞等，國外在神經病研究史中發現一些小腦有病的患者，在穿紅色衣服時感到失衡幾乎要摔倒，而穿綠色衣服就完全正常了。色彩作用于人的心理，可以引發人的心理及情緒的變化，如對色彩的聯想：綠色連接著森林、草原，顯示著自然勃勃的生機，象征著生命的旺盛。在醫療空間室內色彩的設計中有效地考慮到這些規律，將激活病人對有限空間的無限聯想，更重要的是，聯想的意義在于它直接作用于病人的心理及情感，從而引發喜怒哀樂等各種情緒，通過對病人情緒的調整，起到對疾病輔助治療的作用。
利用色彩環境來調節人的心理及情感是促使患者康復的可行并有效的方法。尤其在醫院建筑室內裝飾設計中要考慮色彩效應，一方面要考慮到醫療空間色彩層次的豐富性與和諧性；另一方面更要注意色彩對患者生理、心理影響所產生的情緒變化和對患者的輔助治療功能。使用得當的室內色彩可以帶來良好的就診環境氣氛和對疾病的治療效果。避免過多的色彩搭配造成視覺疲勞和混亂，及對病人情緒造成的不良影響。所以在兩者之間尋求一個平衡點尤為重要，同時也是醫院對患者的人性化關懷的體現。
二、醫療環境室內裝飾色彩要有和諧的層次感
醫療環境室內裝飾的色彩設計可分為三個層次:空間界面的主體色彩設計、空間豐富色調的色彩設計、活躍空間的點綴色彩設計。
1.醫療空間的主體色調
主體色調構成空間色彩系統的主體，它是室內色彩設計成功的基礎。由于醫療空間的單元功能區域較多，空間組合較為復雜，應進行色彩的區域管理，在醫療空間總體色彩的構想下，每個醫療單元區域確定相互聯系又相互協調的主體色調，并且此色調的選擇應符合患者和醫務工作人員的需求。
在確定醫療單元主體色調色彩體系基礎上，就要著手分析室內界面的相互關系，即室內空間的分隔——墻面、地面、頂棚各界面所用色彩?？紤]其在醫療空間所占的面積比例最大，對于空間整體氛圍起著主導作用，一般情況下墻面往往采用彩度很低、明度較高的淡雅色，而不宜大面積用純色；地面色可采用同色系較深色，強調明度的對比效果；頂棚色則比墻面色的明度更高一些，以給人敞亮的感覺。在主體色調之后，就要考慮其與醫療家具、設備及設施之間的色彩關系了。
2.醫療空間的豐富色調
醫療辦公家具、醫療設備、設施等，這些因素都是醫療空間色調豐富的元素，應用得當，可對空間色調豐富起到很好的作用。醫療辦公家具的使用，可以根據不同使用空間的特點選擇不同色調的家具，以適合不同單元功能區域的色調要求，并且增加了單元功能區域的色調的豐富性。醫療家具的色彩一般較背景色深一些或淺一些，可采用與背景色同色系，變化其明度來取得較好的效果，也可采用不同色相取得對比效果。總體把握的原則要與主體色調協調，豐富主體色調，增加色彩層次的豐富性。醫療設備、設施的色彩也應與主體色調相豐富并協調，色彩應以淺色為主，且現今的醫療設備、設施應加強色彩的多樣性以供選擇。
3.醫療空間的點綴色
根據空間的需要，有時起豐富色調作用的元素也可用作空間的點綴色，具有一定的二元性。有的空間元素是專門為點綴與美化空間環境而存在的，如裝飾畫、插花等裝飾品的使用，成為室內環境中最為活躍的元素，顯然陳設品的色彩是使醫療室內環境煥然一新的最簡便工具，一束鮮艷的康乃馨、清亮的水晶花器會給患者生命的力量；或者一幅充滿生命氣息的裝飾畫，都是對空間點綴色彩的匠心獨運之處。可見室內陳設品的色彩作用不能低估，其局部的色彩點綴就會達到一種戲劇化的效果，可謂是畫龍點睛之筆。
三、結語
21世紀是人們關注健康的時代，色彩以其獨具的魅力在醫療空間環境中備受關注，設計師在進行醫療環境室內色彩設計時應更多地考慮人的因素，創造和諧優美、賞心悅目、健康宜人的醫療空間，使醫療環境室內色彩設計提升新的高度。
參考文獻：
