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1．豐富和拓展教學手段
利用思維導圖可以對教學手段進行豐富和拓展，改變傳統單一的教學模式，利用形象化的教學方式將課程知識展現在學生面前．思維導圖教學有了信息技術的支持，使其更加多樣化，色彩更加鮮艷，操作更加簡單，教學手段更加現代化．
2．幫助學生高效理解和記憶
初中物理知識開始出現一些有難度的教學內容，往往成為學生理解和記憶的難點．教師可以重點針對這些不容易理解的內容進行思維導圖教學，用形象生動的思維結構幫助學生快速的對知識內容進行理解和記憶，使知識結構印刻在學生的腦海之中［2］．在復習時也可以應用思維導圖對已經學過的物理知識進行鞏固，對知識進行系統的梳理，使其形成一個完整系統的知識網絡，調動學生大腦機能對其進行快速的記憶．
3．優化物理教學效果
初中物理的知識點多且雜，想要在整體上提升課堂教學的效果，必須采取有效的方法，調動學生學習的積極性，培養學生的創新思維意識和能力．信息技術的發展使計算機、多媒體等現代化的教學手段應用到教學之中，在信息技術支持下的思維導圖教學可以對物理知識點進行有效的整合，通過直觀的方式展現在學生面前，全面提升初中物理教學效果．
三、基于信息技術支持下的初中物理教學思維導圖應用策略
1．將信息技術與思維導圖進行有效結合
信息技術支持下的初中物理教學思維導圖需要將兩者進行有效的結合，也就是將信息技術與思維導圖兩種教學方法引進到初中物理教學之中，使其成為全新的教學輔助手段，全面提高初中物理教學的質量［3］．信息技術的核心是計算機和多媒體技術，在物理教學中進行應用，可以打破時間、地點對教學活動的限制，拓展學生的視野，推動學生創造性思維的發揮．思維導圖的運用可以幫助學生對知識進行整體、清晰的掌握，有利于培養學生的發散性思維．將信息技術與思維導圖進行結合并應用在初中物理教學之中，可以有效提高教學效果．
2．培養學生的創造性思維能力
信息技術和思維導圖的使用本身就是教學方式和方法上的創新，可以為學生提供更加豐富的學習資源，培養和鍛煉學生的創造性思維能力．通過信息技術對思維導圖進行應用，可以使思維導圖的形式更加多樣化，色彩也更加鮮艷．利用圖文并茂的形式將物理知識展示在學生面前，使思維導圖在教學活動中更加豐富多彩，學生的思維不受到局限，更利于學生進行創新．同時也可以吸引學生的注意力，使其對物理產生興趣．
3．為學生營造自主學習環境
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體育舞蹈的市場營銷在我國仍處于初級發展階段，但市場規模已接近千億，以深圳港龍舞蹈文化機構為首的眾多地域性的體育舞蹈培訓中心已步入規模化的發展道路，越來越多的體育舞蹈賽事及體育舞蹈經營項目營運開來。通過對深圳港龍舞蹈文化機構營銷模式的分析，未來體育舞蹈的營銷趨勢是多元的。在制定其營銷方案時，應更多地關注3P（人員Personnel、服務流程process和服務有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能實現體育舞蹈在市場營銷中的戰略意義，形成一條完整的產業鏈，讓體育舞蹈產業在市場中不斷發展、壯大。
1 研究對象和研究方法
1.1 研究對象
1.1.1 深圳港龍舞蹈文化機構的經營項目及營銷方式
港龍舞蹈文化機構創建于1998年，位于深圳市羅湖區南湖路慶安大廈負一層，是中國乃至亞洲國標舞界最知名最具影響力的舞蹈文化品牌之一。港龍舞蹈主席王永剛先生是唯一一位擔任世界三大國標舞賽事其中兩項評審的中國人。港龍舞蹈文化機構自成立以來，一直致力于推廣中國國際標準舞的發展，通過舉辦國際國內大賽、舞蹈用品開發、舞蹈培訓中心及國際標準舞俱樂部、舞蹈健身會館的經營等，成功地打造了中國國標舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文獻資料法
在中國期刊網上查閱與本課題有關的論文，并廣泛閱讀有關藝術文化產業經營、體育產業方面和市場營銷等方面的書籍，為本論文提供理論支持。
1.2.2 專家訪談法
通過對以往研究成果的分析，結合體育舞蹈產業的實際情況，設計出市場營銷訪談內容。電話采訪直接回答。
1.2.3 數理統計法
對調查所得到的結果進行數理統計并進行必要的圖表繪制。
2 研究結果與分析
2.1 營銷機構的基本情況
2.1.1 體育舞蹈營銷機構的經營項目
作為中國體育舞蹈營銷機構的龍頭企業，深圳港龍舞蹈文化機構的經營項目主要由五大分支機構來運營。這五大分支結構分別是：拉丁舞健身會館、體育舞蹈俱樂部、舞蹈培訓中心、舞蹈用品商城和賽事演藝事業部。在2005年至2009年各部門的盈利調查中，不難發現，在體育舞蹈營銷中，體育舞蹈俱樂部的盈利金額占總盈利金額的40%，其次是拉丁舞健身會館和舞蹈培訓中心，分別占總盈利金額的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和賽事演藝事業部的盈利金額存較大差異，只占到總盈利金額的15%和8%。深圳港龍舞蹈文化機構的各部門盈利情況存在較大差異也是普遍現象，很具代表性。一般來說，健身、娛樂與培訓機構是針對于廣大群眾的，只要完善廣大群 眾的認可度就可實現此機構的長期、穩定運營，擁有相對固定的客戶群。然而舞蹈用品 方面的銷售存在一次性購買持續時間較長的弊端，若進一步推進舞蹈用品的廣告力度相信會有不錯的效果，而演藝事業部的發展與壯大也會推動舞蹈用品的銷售。。演藝事業部 的盈利金額占到總盈利金額的8%，究其原因，其作品創作過程中投入的成本及進入市 場等其他活動投放的成本較高，這就造成了其自身價值的貶值；第二點原因仍是關注力度不夠，賽事和商業性表演數量較少。。
2.1.2 體育舞蹈市場營銷的業務比重及目標對象
據調查顯示，深圳港龍舞蹈文化機構的拉丁健身會館的業務量占到總業務量的25%，其主要內容是以健身為主要目的并具有娛樂性質的健身活動，目標對象以25歲至50歲的有穩定工作的都市人群居多；體育舞蹈培訓中心的業務量占總業務量的15%，其主要目的是培養有潛力的參賽選手或教師隊伍，著重培養青少年人群，同時會組織一些專業的集中訓練以此促進體育舞蹈的學術與文化交流；體育舞蹈俱樂部，這是以娛樂和豐富大眾生活為主要內容的業余培訓，面向各個年齡段、企業和個人，可根據企業或個人的不同需要幫助策劃表演以及比賽等，具有靈活性強，服務性專，覆蓋面廣等特點，占總業務量的35%；演藝事業部門占總業務量的5%，其主要職能在于可以策劃、組辦各種賽事、演出，調動專業選手和具有專業水平的舞蹈演員參與其中，以及配合各種類型的商業演出活動；舞蹈用品商鋪占總業務量的20%，這是專以舞蹈用品為經營產品的銷售部門，包括舞鞋、舞蹈服裝、舞蹈飾品、舞蹈教材以及舞蹈服裝訂制等經營項目，目標對象針對于體育舞蹈人群。
2.1.3 體育舞蹈的營銷特征
第一，根據經營項目不同，交易行為對象也有所不同，演藝事業部的營銷對象是藝術作品，它以一定的形式表現出來以滿足人們的精神需求，對人們生活的作用和改善往往是間接的。第二，體育舞蹈的作品本身具有創作和文化價值，它和市場需求之間有時會有一定的差距，而這種差距會造成演出收入無法抵消演出支出，甚至嚴重虧損。第三，一般認為，營銷是消費者導向，故表演節目應迎合觀眾的欣賞口味和娛樂需求；而體育舞蹈是產品導向，追求的是自身的品味和創作價值，故體育舞蹈本身不能因附和市場而降低品質，從而使體育舞蹈與營銷之間出現脫節的現象。
2.1.4 體育舞蹈營銷的合作范圍
深圳港龍舞蹈文化機構合作范圍包括：時尚舞會、客戶派對、公司年會、樓盤開張、節目策劃、演員特派、活動承辦等。
3 結論與建議
3.1 結論
3.1.1 體育舞蹈前景發展
據有關部門估計，至2009年全國有3000萬體育舞蹈愛好者，而這個數字在未來的三年中會增加一倍，這使得體育舞蹈市場前景一片光明，這是實現體育舞蹈產業化的基礎，在此基礎上才可以建立體育舞蹈的市場營銷模式。
3.1.2 體育舞蹈潛力所在
必須在現實操作上，有意識地填平大眾文化與精英文化間的鴻溝。通過商業化操作和大眾文化式消費，體育舞蹈市場營銷具有很大的市場價值和潛在力量。
3.2 建議
3.2.1 借鑒國外經驗，走自己的路
在充分重視我國體育舞蹈市場營銷的同時，還要密切關注國際市場，才能確保我國的演藝市場與國際市場接軌，也才能真正終結橫亙在中國體育舞蹈與營銷間的鴻溝。。
3.2.2 策劃經營
深圳港龍舞蹈文化機構經營成功的經驗主要有三： 一是建立了初步的演出經營模式。二是與相關企業加強合作，互利互惠，使服裝展示與體育舞蹈表演緊密結合。三是積極公關，爭取社會資金贊助。這樣，體育舞蹈與營銷的距離越來越小，也因此獲得了市場認同，體育舞蹈交流與碰撞也才因市場經濟的推動而更加頻繁和深入起來。讓我們以嶄新且獨特的營銷策略，來終結體育舞蹈與營銷之間的鴻溝。
參考文獻
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文章編號：1005-5312（2012）21-0156-02
一、鷸蚌舞的歷史沿革與發展流變
（一）邢臺鷸蚌舞的歷史沿革
鷸蚌舞，又叫蚌殼舞，是流行于我國中東部地區的一種經典民間舞蹈。以夸張的手法，將鷸、蚌擬人化，表現鷸、蚌河邊爭斗，互不相讓，結果雙雙被漁人所獲的情景。舞蹈幽默，妙趣橫生，富有民間色彩。其樂曲采用打擊樂譜配合演出。鷸蚌舞的故事情節，是根據“鷸蚌相爭、漁翁得利”的寓言演變而來，因此，該舞蹈又被稱為民間寓言故事舞蹈。目前，在河北以及安徽、河南、陜西、廣東等地的燈會、廟會、節慶等時節，我們都能看見形式各異的鷸蚌舞上演。
在我省，鷸蚌舞廣泛流傳于民間藝術舞臺，以邢臺鷸蚌舞最具特色，歷史久遠。這支珍貴的鷸蚌舞分支，起源于邢臺地區沙河市一個叫做南汪的古老村落里。南汪村位于沙河市南部，據市政府所在地三公里。據該村出土的石斧、紅陶罐、陶景群等所見，從新時器時代就有人類聚居，周代形成村落。據傳，本村有條紅沙河 （現大沙河），下大雨時河水經常泛濫成災，南汪村處于一片之中，又因南汪村處于大沙河南岸，故取名為南汪。
南汪村民長期過著半農半娛的生活，人們在勞動之余時常模仿鷸蚌動作，久而久之便形成了鷸蚌舞的娛樂形式。明隆慶三年，南汪村在元宵節搭黃河時便有拉旱船、鷸蚌舞等娛樂活動。清嘉慶年間，該村李秀才根據戰國策“鷸蚌相爭，漁翁得利”的寓言，又賦予故事情節，使之真正成為了鷸蚌舞。三百年來，村民們間間斷斷的表演，使這一民間藝術一直流傳至今。1954年，該村韓喜成從部隊轉業后，汲取萬旅經驗，重新排練了鷸蚌舞。1955年，北京電影制片廠來南汪村拍攝大型記錄片“春節在南汪”，拍攝內容以鷸蚌舞、黃河為主。1977年—1978年，南汪村經縣文化館老師再加工后，使之真正成為高雅藝術，曾兩次參加民間藝術匯演，并榮獲一等獎。2001年褡褳辦事處文體工作站站長李從現，組織南汪村民間老藝人進行排練，由原來的一個河蚌增加到五個河蚌，既能陸地表演又能舞臺表演。
二、鷸蚌舞的基本現狀和結構分析
（一）邢臺鷸蚌舞的生存現狀
據可以查證的史料記載，自隆慶年間的三百余年來，南汪鷸蚌舞在邢臺乃至河北省都具有較大影響力。南汪鷸蚌舞自創編以來，間間斷斷演出至今，由于年代久遠，一直處于瀕危狀態，文化空間在慢慢的變小、變少、變弱。沒有固定的演出場所，演員數量貧乏，老齡化明顯又多有自己的工作。排練時間不能固定且次數很少，導致動作生疏，使原有的魅力、氣魄、神韻和風采都大為削減。面臨失傳的窘迫境地。
因為支持鷸蚌舞發展的經濟支撐較為薄弱，所以服裝道具的制作工藝上一直延續較原始的狀態。老漁翁為古戲當中老漁翁的扮演形象，河蚌、鷸鷹頭部、魚簍由竹子條為骨架，編織成外殼，用宣紙糊裱三層，再用彩布進行內部和外部的糊裱裝飾，最后用油彩進行美化。鷸鷹的翅膀部分和身體軀干由白布進行制作，然后油彩進行繪制，呈現出羽毛布滿身體的效果。雙腿穿著健美褲，腳的部分則由鞋梆布制作成為有爪子形狀的鞋子。整個制作工藝傳統簡易，許多舞蹈動作受到服裝限制，不能更完美的呈現。影響鷸蚌舞更大程度上的優化與生存發展。
南汪鷸蚌舞生存的環境仍處于欠發達地區，經濟的發展仍處于初級階段，再加上市場經濟大潮的沖擊，鷸蚌舞的生存岌岌可危，后繼乏人、市場前景萎靡。
（二）省內外鷸蚌舞的一般內容與形式
在我國鷸蚌舞的多以《戰國策》“鷸蚌相爭，漁翁得利”的寓言為故事情節，以保守的地會舞蹈為節目形式，多與“打瓜園”、“高臺芯子”共同出現。
河北南汪鷸蚌舞在內容上的特點是，由一個河蚌增加為五個河蚌，適合舞臺和陸地等不限制場地的演出需要。雖然屬于地會舞蹈，但是由于內容完整，舞蹈較為成熟，所以在當地經常作為獨立的節目形式進行演出，彰顯其獨特的藝術魅力。以民間打擊樂器大鼓、大鑼等作為伴奏，烘托出宏大的演出氣氛。不同于省外一些支系的鷸蚌舞，南汪鷸蚌舞沒有加入演員的唱詞，演員只是依靠豐富夸張的舞蹈動作來詮釋故事的情節，完成全部的演繹內容。
有些省份加入了螺螄、紅魚、蝦等作為陪襯。安徽省則加入了漁婆的角色，使內容更加的貼近生活。江南地區蚌殼由女童飾演，加入了男童扮演鷺鷥的角色，使內容詼諧而富有童趣。更甚者還加入了滇劇的唱白，這樣一來就大大的減少了舞蹈動作受到故事情節局限的問題，使得鷸蚌舞具有更豐富的形式和內容。
（三）邢臺鷸蚌舞的時代與地域特色
邢臺南汪鷸蚌舞，起源于明隆慶三年。清嘉慶年間由該村李秀才編導，真正成為鷸蚌舞。建國以來，人們在具有了相對穩定的生活空間和生存保障之后，精神文化領域也跟著發上了變化，獲得了充實和豐富。鷸蚌舞間間斷斷的演出過程中，已經流傳了三百余年，其藝術魅力一直影響至今。
篇4
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 lwkoo.cn 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
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一、山水實景演出的現狀
山水實景演出最初的目的是通過現代化的藝術表現手段，打造出一臺濃縮地方民族文化特色的現代舞臺藝術作品，向觀眾集中展示某地的文化特色，并形成一張獨特的文化名片以推銷一座城市的文化形象。起初《印象?劉三姐》和《印象?麗江》在公演后極大地推動了陽朔和麗江的旅游業、服務業等行業的發展，同時也收到了來自于社會各界的熱捧。于是在全國范圍內掀起了一股“印象”模仿熱潮，這些演出大部分都進行著復制及自我復制。少了創意要素的加入，即使環境變了，音樂變了，使用的素材變了，但實際上，已經失去了最初的吸引力。這也正是當下實景山水演出存在的一個重大弊端。在當下的實景演出中，感官刺激正在逐漸的取代心靈的感動，對民族文化內涵的關注和思考也正在被制作者有意無意的放棄。每一個從業者都在用自己的作品向世人強調大場面、燈光特效、音響震撼、票房和所謂的成功，仿佛只有這些才是實景演出本身、才是藝術本身。
二、山水實景演出的藝術創作瓶頸
目前，全國許多城市開始打造白己的山水實景演出，目的是為了提升當地文化形象的級別和實力。讓來到這里觀看演出的人們，都能在這場融山水、情景、民族人文理念于一身的演出當中體驗到文化的魅力。就現實情況來看，諸如陽朔、麗江、武夷山等地的文化形象，確實借由“印象”這張文化名片得到了推廣，但是當大部分的旅游地都在打造白己的實景演出的時候，實景演出在受眾心中的特殊性也就減弱了。
一座城市，在向外傳播自己的城市文化形象的時候需要注意的一點就是對于自身特色的定位。以為僅僅靠一臺實景演出就能達到拉動地方旅游經濟，帶動城市文化形象宣傳，著實是高估了實景演出的能力。
從欣賞者的角度，許多時候只是出于對藝術作品所展現表象的一種觀看，這與“欣賞”藝術的層面還相距甚遠。張藝謀在《印象?麗江》宣傳片中這樣說道“那種大量的，集體的，雨點般的擊鼓動作是最震撼人心的”。類似于這樣的群舞在實景演出中是最常見的演出形式。大量的集體舞蹈、華美的服飾與燈光，成為實景演出的主要標志，其內在的民族文化內涵反而退居其次。在當下山水實景演出的少數民族舞蹈創作中，許多舞蹈作品常常風格不定、直接使用素材堆砌舞蹈動作，常常幾十上百人配合燈光音響做著重復的動作，其目的是讓觀眾感覺到視覺上的震撼，但是觀看完畢走出劇場時卻又覺得索然無味。其實當下許多舞者和舞蹈創作人員在創作中需要的不應只是技術層面的強化，或是追求場面宏大的“人潮舞”，更多的應該加強自身對少數民族現實生活與精神文化生活的理解。
在實景演出的創作中，如果只將原本具有明確文化內涵的形象進行摳像，拋卻原有的人文精神，那么這只是在做一件失卻了原有人文內涵的作品，即使外表再絢麗，也會逐漸耗光它的文化生命力。實景演出不應只是一場豪華的煙火秀，因為最終能讓觀眾為之感動的還是我們在真實生活中體味到的真實情感。
用“大而無當”四個字來形容當下部分山水實景演出的表現，似乎是比較合適的。這股宏大之風吹遍了國內的著名景區，面對部分山水實景演出帶來的高回報，使得一種妄圖通過在真山真水之問打造視覺特效，吸引觀眾的想法正在愈演愈烈。造成的后果就是項目的體積和投資迅速膨脹，而藝術創作的想象力卻不斷縮水。好像我們面對這片山水時，除了打打光之外，就無事可做了。
事實上，游客是沖著這片土地上凝聚的傳統和內涵而來的，如果人們能夠真切的從中有所收獲，不論是思想上、精神上、身心上、學識上，無論哪一方面確有所得，游客就會絡繹不絕，這是在世界任何地方都通行的一條法則。
三、山水實景演出的未來發展
實景演出誕生之初就與旅游有著密切的聯系，但它的本質仍然是實實在在的藝術作品。山水實景演出是舞臺藝術表演的新的表現形式，對它的評價和思考就應當回到實景演出本身、回到藝術本身。
在當下舞臺藝術創作的過程中，創作者應當重新尋回藝術創作的初衷，才能讓山水實景演出的制作理念回歸到藝術創作的范圍中來。指著實景演出市場每一部作品都獲得《印象?劉三姐》一般的成功，那是不可能的。現在的當務之急，是應當重新理出實景舞臺藝術作品的創作理念，和它的藝術創作標準，把打造舞臺藝術精品作為首要目標，而不是一切“向錢看”、向搞大排場看齊。對于那些跟風搞創作的人來說，學習、模仿他人的作品只能學到技巧和技術，而屬于獨特地域的精神氣，還是必須要從遵循本土氣質的作品中醞釀和生發出來。為了達到這一點，最終要靠的還是對于傳統文化、民族文化、對藝術創作初衷的熟悉與尊重。
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ABSTRACT
The old cultural history of china for five thousand years leaves a great deal of cultural resources. Famous choregrapher JiGang Zhang creates the dance named "a god with thousand hands" using the GuanYin image of Buddhism culture win the fondness of the world audiences .
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一、研究對象與方法
（一）研究對象
隨機抽取了開封文化藝術學校、新鄉職業技術學校、新鄉文化藝術學校學生共100名（男52名，女48名）和非藝術類學生100名（男49名，女51名）作為主要研究對象。
（二）研究方法
1、文獻資料法
本文根據研究對象和任務，查閱了國內外有關藝術教育和舞蹈活動方面的著作如《舞蹈藝術教育》等10余本書籍。在河南大學圖書館查閱了近年來舞蹈方面的雜志，以及其它省市的藝術類期刊如《舞蹈》等中有關舞蹈方面的文章約10余篇，為本論文的研究奠定了理論基礎。
2、訪談調查法
筆者設計了系列問題，以隨機抽查的方式在3所學校的校園、寢室訪問了學生，了解舞蹈知識的了解程度和課外舞蹈活動的開展狀況。通過數月的訪談、調查，獲得了有利于課題研究的第一手材料。
3、邏輯歸納法
運用邏輯的方法對得到的理論數據和資料進行歸納和邏輯推理，得出論文結論。
二、研究結果與分析
（一）河南省職業學校課外舞蹈活動的基本狀況
通過訪談的調查，三個職業學校都已經開設舞蹈專業課，已開設舞蹈課的學校占總數的100%。
抽查的學生基本都表示：平時很想學舞蹈、跳舞蹈，看舞蹈演出，但是好像學校沒有場地、沒有老師、沒有相關的培訓班，沒有相關的普及活動，只好懷著想舞動的心，望舞興嘆。
（二）河南省職業學校課外舞蹈活動開展情況
1、學生對舞蹈活動的興趣度
從表1可以看出，女生明顯比男生喜歡舞蹈，但是男女生對舞蹈的興趣度都很大，可見大學生對參與舞蹈活動有較高的積極性，對舞蹈活動有較高的主觀認知。這與舞蹈良好的健身、塑體、調節心理和改善氣質等益處有很大的關系。
2、學生對本校舞蹈活動認可度
統計結果表明引起我們注意的是大多數學生是在逐漸接受大眾舞蹈這個課外藝術活動項目，但是也給課外舞蹈老師提出更高的要求，另外學校有關部門也要注意培養出更多合格的學生舞蹈老師。
三、結論
（一）目前河南省職業學校專業的“舞蹈課”的開課率較高，占職業學校總數的100%，而職業學校課外舞蹈活動中日常排練慢慢加強,河南省職業學校課外舞蹈活動進入穩步發展階段；應加強常規舞蹈排練的次數。
（二）學生堅信舞蹈的鍛煉價值，對舞蹈活動滿意度很高，喜歡參與學校舞蹈協會組織的活動，樂于自我娛樂型的舞蹈活動，但是河南省職業學校舞蹈協會組織沒有專業指導老師，學校開展課外特色舞蹈活動較少；應聘請相應的專業舞蹈老師，加強對舞蹈排練的指導，開展形式多樣的特色舞蹈活動。
（三）河南省職業學校學生喜歡參與風格形式更多樣的舞蹈，而課外活動的舞蹈老師的質量和數量遠遠不足；發揮舞蹈編導專業學生的專業優勢，培養塑造學生舞蹈老師。
篇8
文章編號：1009-0118（2012）05-0229-02
一、引言
隨著時代的發展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地接受知識，主動重組和重建自己的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者希望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發揮學生的創造力，發掘學生的潛力，對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動接受者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生提供藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，達到培養舞蹈藝術表現力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現力
舞蹈是一門不僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態美。學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿，可以提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美。通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現生活的一種表現形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產方式和生活內容，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來的。內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發學生的表演和創作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現力。
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平，從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創造本領的前提就在于發現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我帶領學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、中央電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創作激情、藝術表現力等多種能力，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現力的“活化劑”，激活學生的創造性思維，進而在自己的舞蹈藝術專業上發揮創造力。
四、藝術實踐是藝術表現力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現力，是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，創造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的藝術實踐活動，讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能，來進一步創編舞蹈動作，發揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土，每一位教育者都應該開拓思路，創造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，達到教育的最佳效果。
參考文獻：
\[1\]楊歐.論舞蹈學專業特色的舞蹈技術課\[J\].北京舞蹈學院學報，2004，(2).
\[2\]張春河.高校舞蹈教師的角色素質\[J\].舞蹈，2008，(6).
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"戲曲"與"戲劇""戲曲"一詞,最早出現在元末明初陶宗儀的《南村綴耕錄》,但此后的曲論著作卻少使用甚至提及"戲曲"這個詞,曲家論曲常用的只是南曲、北曲、雜劇、南戲等詞。直到清朝晚期姚燮的《今樂考證》出現,"戲曲"才首次作為一個演出藝術的概念,在曲家的曲論著作中"被"使用。而"戲曲"一詞作為中國傳統意義上用于戲劇性表演的"曲體"和"文本"的概念被大量使用,則是在清末民國初年王國維的《宋元戲曲史》中。需要注意的是,也正是從王國維開始,"戲曲"一詞才被廣泛地用來作為宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及近代以來的京劇、昆劇、秦腔、梆子、滾調等地方戲、地方曲調的總稱。
關于"戲曲"與"戲劇"::者的關系,有代學者提出了 戲曲:戲劇的一個種類,一種樣式"2的觀點。從世界表演藝術形態的度和:者"能指"的范圍來講,"戲劇"是世界上一切以語言、動作、音樂和舞蹈為輔助手段來達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱,其中包括古印度梵劇、中國古典戲曲、古希臘悲劇,以及后來世界各國出現的新的戲劇性表演藝術方式,比如話劇、歌劇、能劇、亞劇、地方曲調等等。而"戲曲"僅僅是指產生于中國古代的帶有戲劇性表演的藝術方式,比如宋元雜劇、明清傳奇和京劇、梆子、滾調等地方戲、地方曲調。 因此,在此篇論文的寫作過程中,筆者將使用概念外沿相對更大的"戲劇"一詞作為中國傳統戲曲文化的總稱。"家庭戲劇演出"關于"家庭戲劇演出"這一文化活動在歷史上出現的時間,周華斌認為始于宋金時期,康奔認為最早可以追溯到漢代桓寬《鹽鐵論'散不足》中"夫民家有客,尚有倡優奇變之樂"的記載。而中山大學黃天驥、康保成等學者則認為,無論是漢代,還是宋金時期,其所謂的家庭戲劇演出都只是一些以歌舞、雜耍或逗笑片段為主的包含戲劇藝術因子的演出,并非真正的戲劇演出。元雜劇雖然是成熟的戲劇樣式,但是,就目前可以見到的文獻記載來看,他主要的演出場所在勾欄瓦舍。因此,家庭戲劇演出的出現,最早應該在明代。事實上,元代末期已經出現了以散曲演唱為主,偶爾也演出雜劇的家庭戲劇演出活動。比如雜劇作家楊梓所蓄"家僮"就是當時家庭戲劇演出的一個重要團體。學者們之所以對"家庭戲劇演出"這一文化現象的最早出現時間各執一詞,很明顯是因為大家對"家庭戲劇演出"這一概念的界定和理解不同。因此,在此篇學位論文的寫作過程中,筆者將以黃天驥、康保成等人的觀點為理論基礎,結合前人的相關成果,對"家庭戲劇演出"的概念作出以下界定:
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1、舞蹈編導專業定位的基本思路
堅持面向湖南區域經濟和社會發展主戰場，緊帖文化產業布局，優化舞蹈編導專業結構，突顯專業特色，深化專業教學改革，強化學生素質培養，改進教育教學過程；改造提升傳統教學，加快信息技術應用；堅持以能力為核心，推進評價模式改革；加強師資隊伍建設，注重雙師型教師培養培訓；推進產教合作對接，強化行業指導作用，促進校企深度合作。努力創建集藝術教育、藝術實踐、藝術交流、藝術研究、藝術培訓于一體的新型舞蹈藝術專業人才培養模式，使之成為我校乃至湖南省面向現代文化服務產業的專業綜合改革示范點。
2、舞蹈編導專業建設規劃及實施方案
我校舞蹈編導專業，本著面向社會，服務地方，完善結構的原則，通過具體論證，結合學校發展規劃，研究制訂學院“十二五”發展規劃，規劃緊緊圍繞學校定位、辦學規模、學科建設、科研情況、師資隊伍建設等提出了明確目標，制訂了具體措施。
一是在穩步提高教學質量的基礎上努力拓展辦學空間，到2016年使我校舞蹈專業確保每年招生不低于100人，將舞蹈專業學生在校注冊人數增加到500人左右，舞蹈編導專業專任教師增加到20人以上。同時通過逐步增加能反映舞蹈編導專業發展最新成果的新課程與已經實驗證明符合社會需求、滿足市場競爭需要的經典課程的有機結合，互為支撐，實現科學、優化的學科結構和布局。
二是我們在培養目標突出了培養舞蹈藝術表演編導為主，突出應用型、地方性的特點，發揮辦學優勢，結合社會需求的多樣化，舞蹈表演、聲樂表演、鋼琴教學、文化管理、音樂評論、音樂編輯、群眾文化干部、文藝節目策劃、藝術總監、舞蹈編排等多個就業方向齊頭并進。我們在重點加強舞蹈編導專業非師范專業的藝術實踐實習教學的基礎上，突出了舞蹈編導專業在幼兒舞蹈培訓、商業演出、旅游文化產業等方面能服務地方文化經濟建設，實現社會服務與實踐教學的有機結合與雙豐收。
二、就業導向、產教融合、校地合作的課程設置
1、就業導向的應用型課程體系
在專業建設中，因為培養目標的定位將成為教學課程設置的基礎依據，而課程設置是整個教學計劃的核心，它集中反映時代和社會對培養專業人才的知識、能力、素質等方面的基本要求，所以我們的培養目標、課程設置與湖南地區教育需求必須相適應，教學的改革發展才能成功。從長遠來看，舞蹈編導專業的教學與管理要在突出湖湘民族文化意識的基礎上，進一步體現湖南地方高校舞蹈編導學科的文化特色。所以舞蹈編導專業依托湖南地方文化資源，建立特色教學體系的管理模式，并且要與湖南的文化產業結構及人力結構結合起來，進一步適應市場的對應需求，保證舞蹈編導專業人才培養的流通。這也就是我們的課程體系必須有適合當地的就業導向。本院舞蹈編導專業就業導向就是培養能夠在湖南地方舞蹈文化市場里能編創、能表演、能組織開展舞蹈藝術相關活動的編跳并舉的實用型舞蹈人才。
2、產教融合、校地合作的人才培養模式
貼近人才市場需求，地方企事業單位舞蹈事業發展離不開高校的人才支撐，舞蹈編導專業課程設置培養人才也離不開社會企事業單位的融合，在舞蹈編導專業發展的今天，專業建設更應主動、積極地加強與地方企事業單位合作，合理利用學校教學資源，穩步實施產教融合、校地合作的教學模式。在強化教育特色的同時，培養出適合不同用人單位需要的應用型舞蹈人才。舞蹈編導專業深刻領會關于“產教融合”的精神，學院強調在各項工作中將內涵建設、產學研作為工作的重中之重。經過與多家文藝團體或文化事業單位多次洽談溝通，雙方深入洽談了共同推動校地深度合作的相關事宜。
舞蹈編導課程設置體系中涉及產教融合的課程是培養方案的亮點，針對企事業用人單位的實際需求，在整個課程體系里創編課程的比例加大。現有課程為《即興表演》、《舞蹈創編（群舞）》、《舞蹈創編（單人）》、《舞蹈創編（雙人）》、《舞蹈創編（三人）》、《舞蹈編導（舞劇）》、《舞蹈排練》共計14個學分（占總學分的8.5%），為提升產教融合決定把創編課程的學分提高1倍，相對減少訓練科目。并且在創編課程中根據實際情況，課程內容要針對性的選擇地方舞蹈文化元素，課程常規性請用人單位委派教師指導，使學生在課程學習中貫穿今后面對的實質舞蹈工作內容。
產教融合中充分發揮選修課程作用，選修模塊學分占整個培養方案學分的23%左右（含全校性文化素質選修課程或文化素質教育拓展課程的8學分），這些課程的設置搭建了學生個性化發展的平臺，引導好這個個性平臺與產教融合、校地合作接合，更能為培養定單式人才提供條件。
三、環境現實化的實踐教學
1、加大實踐教學的力度。舞蹈編導專業圍繞培養德智體美全面發展，具有創新精神和實踐能力，適應社會發展需要的寬口徑、厚基礎、創新型的人才為目標，積極建立實踐教學體系，努力強化實習和實訓環節。本專業開設《藝術觀摩》、《專業匯報》、《藝術采風》、《社會實踐與見習》、《教育實習》、《畢業論文》、《畢業演出》等集中實踐環節，實踐環節學分占總學分的40%以上。建立了合理的實驗室教學與管理隊伍，修訂完善了實驗室各種規章制度與操作細節。其中開展舞蹈創編實訓環境跟用人單位要求統一，《藝術觀摩》、《專業匯報》、《藝術采風》環節直接與相關企事業單位共同舉行實施。
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伴隨當代文明的高速發展，全球范圍開始重新關注發展中國家的文化傳統與可持續發展的問題。近十余年來，國內外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態及人文資源的搶救、傳承、保護和開發提供幫助，意在使數千年來存活于云南具有獨特生命內質與活力的民族傳統藝術能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統歌舞藝術的研究發生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設定了“少數民族音樂與舞蹈的呈現和再現”、“音樂和舞蹈傳統的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術（音樂、舞蹈與戲劇）”等議題，該主題強調“再現民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現實目的而運用歷史資源的路徑。”①。這一研究取向表現出當民族傳統藝術成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術學校中所形成的現代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構民族傳統歌舞藝術個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發現，云南民族傳統樂舞作為內心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態和信仰系統。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統和鮮明的藝術個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統歌舞樂作為構建文化的一種環境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統樂舞未來重要的研究領域。作為一種生活實踐，傳統樂舞充滿著遠古生態的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態系統里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統藝術實踐之間的互動關系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統習慣和族群信仰來維護和創造新的藝術語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統文化為主體來建設發展的中國藝術教育體系提供一種中國精神和中國經驗，這是云南民族傳統樂舞未來研究中重要的學術使命。當今藝術人類學的學術視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發生了根本性的改變，社會和文化環境中發生的“藝術行為”和由此蘊含于其中的“意義系統”成為研究者的重要論域。當代法國現象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現的一個核心思想。關于“身體現象”如何顯現意義系統以及身體如何在意識中得到構成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉向”是當今學術研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑。”[4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術的研究提供新的可能性。
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人建造的這個世界就是文化，……。[i] 人與文化的不可分離性是客觀實在。民族文化的基本構成之精神文化集中體現在一個民族的神話傳說、哲學、宗教、文學、藝術等典籍和創作中。[ii]
作為文化形式之舞蹈音樂藝術在人們的精神領域也是不可或缺的。正是人對美好生活的追求與向往，激發著人類不斷地創造。藏族人民及其深厚的文化也不例外，閃耀著裨益于精神升華的個性之光芒。
藏族具有悠久的歷史和舉世矚目的璀璨文化。著名的“藏族畫家之鄉”就是指青海省黃南藏族自治州轄屬的同仁（藏語叫熱貢）縣，文化底蘊深厚，不僅有以唐卡、堆繡、雕塑為主的“熱貢藝術”，還有充滿神秘的藏鄉“六月會”。本文擬以調查材料為主結合相關文獻，對同仁“勒柔”舞蹈形式等做些探討。
一、 “勒柔”（舞蹈）的淵源
“勒柔”或“舟貴勒柔”（藏語），即六月歌舞，是同仁地區的一種大型民間習俗活動。這種樂舞祭神的活動以舞蹈表演貫穿于始終，舞蹈是其主要表現手段和形式，當地人也將六月會分為“拉什則”（藏語）神舞、“莫合則”（藏語）軍舞和“勒什則”（藏語）龍舞三大類。關于勒柔的淵源，民間流傳著多種傳說。據各地民間老藝人提供的情況歸為以下幾種。
（1）天神說。論文參考。相傳，在一次祝捷會上以西王姆娘娘為首的十二位地母仙女，為感謝十三位戰神表演了各種悠美的神舞。后來，其中的伏敵神轉世到人間，被蓮花生大師派到安多成了同仁地方的一個山神，他便把王母娘娘等的舞蹈帶到了此地。
（2）降神儀式說。早在蓮花生大師時開始有了“拉洼”（有譯作“巫師”或“法師”。行文用“拉洼”），出現了降神儀式。而祈神保佑的祭祀活動是“勒柔”的主旨，在活動中從頭至尾起著最重要作用的又是拉洼這一核心人物，他既是主持者和組織者也是參與者。
（3）吐蕃軍說。吐蕃時期，唐蕃兩軍時有交戰，后由雙方高僧調和。蕃軍為慶賀勝利跳舞時，駐地一湖里出來一個頭象老虎、一個頭象豹子的兩條龍，和人們一道歡慶。現在跳龍舞時，打彩色花紋綁腿，戴虎豹面具，流傳至今與這海龍有關。
又據老藝人講，吐蕃軍有個叫耶察的，娶了蘇乎日一女子作妻，其妻后來回到蘇乎日，也就把藏軍舞蹈帶到了此地。
（4）祈龍降水說。相傳浪加有個叫阿尼阿拉果的，找到水后因積沙厚易潛流無法灌溉。認為是龍在作怪，因為藏族認為龍是管水的。于是他帶領童男童女，每年在龍泉邊跳舞唱歌，以娛龍神，求其保佑豐收太平。
十三位戰神的一些名字在苯教和寧瑪派煨桑時頌詞中常出現，這種宗教儀式歷史久遠，說明“勒柔”中有些儀式在頌贊干布以前就已存在。論文參考。
吐蕃時期，戍邊的吐蕃軍出征前祭祀祈禱，自然承襲以前的儀式。與周邊藏族聯姻、交往中其祭祀儀式等傳到周邊如同仁等地區也是自然的。
二、“勒柔”舞蹈形式及特點
“勒柔”即六月會主要分布在隆務河兩岸谷地的藏族、土族村落。上世紀80年代末，演出村莊約50多個；二十一世紀初有10余個農耕村落。[iii]
“拉什則”、“莫合則”、“勒什則”，其內容豐富，種類繁多，令人驚嘆。各村表演不盡相同，但樂舞娛神，祈禱保佑地方平安、人丁興旺、農牧業豐收、祛邪逐瘟、禳災納福的目的一致。
一般，在正式活動前夕，拉洼等沐浴凈身，而后到村內為每家每戶祭祀請神，次日正式儀式開始，連續幾天的活動內容精彩紛呈，包括最核心的程序拉洼迎神、祭神、送神的儀式，以及各種形式的表演如神舞、軍舞、龍舞，還有獅子舞、高蹺、阿扎然、爬龍桿、滑稽小戲、插鋼釬、開山、情歌、則柔等等，均穿插有序地順次展開，場面空前壯觀。
據各地老藝人反映，三大舞蹈形式基本上保留了下來，但其中一部分由于長期停演等失傳。早先，各有十二三個節目，現在大部分村莊只會一部分，另一部分連名稱都不知，有些節目又只會舞而不知其名，只有少數村莊能表演比較完整的節目。
（一）神舞
神舞即擂鼓娛神之舞蹈。同仁演神舞的村莊較多。
此舞首先在拉洼的帶領下，到廟院桑臺煨桑，舞隊面向桑臺高呼：“拉甲洛！……”意為神勝利了！而后順時針擊鼓跳舞，舞隊成一大圓圈，向四方敬拜，迎請四方諸神前來觀看神舞。而后以海螺、如意寶、鳥舞、黑馬戴絆、黑旋風、白雕展翅、白馬躍溝舞等十三個節目段展開表演。
該舞蹈的節奏、隊形，以及手部擊鼓、腰部、腿部的吸腿跳等動作都隨鼓點而變。
擊鼓動作靈活多變，主要位置在頭上、胯側及耳側左右、胸前及身后等。
舞姿有豪放跳躍輕松如龍騰虎躍式，踮腳旋轉似立馬懸蹄式，似一群駿馬奔騰之勢，輕緩舞步形似大鵬翱翔，活潑歡快似鳥理其羽毛，還有文雅莊重而神圣之美等，令人大飽眼福。
隊形有似右旋白海螺盤旋之狀；有如一長蛇陣，時而又似高山盤路狀，時而兩隊并駕齊驅飛奔出仙洞之勢，似蛇蟒忽而悠悠盤踞忽而悠然伸展；也有團成一朵即開的狀，時而后退散開又似一朵盛開的。論文參考。等等，僅隊形的組合變化之精彩壯觀，令人嘆服他們的智慧才華。
（二）軍舞
軍舞可有百余人參加，舞者均為男子。
演出前先在本村神廟煨桑請神，拉洼高聲呼喚東、南、西、北各方的“二郎老爺”及中方“阿訇老爺”，并為各方老爺跳舞，念完頌詞后，舞隊便開始跳軍舞。
有邊跳邊轉共轉十三圈表示遠征的舞蹈；有手執花棍交戰的拳舞；邊舞邊唱的二郎赫臺舞；有鑼鼓開道，舞隊成兩行，打古代軍旗，邁緩慢舞步，邊舞邊時而高呼“外哈”沖鋒吶喊的外哈舞；還有邊舞邊說的果拉頓舞等。
道具有儺面、木制小斧等。舞蹈動作、隊形等變化隨鑼聲而動，有邊舞邊作砍殺敵人之動作，有殺敵取勝或行軍打仗的情景；有刺殺互相擊打的操練動作等。
軍舞的基本步伐為“旋轉步”，舞棍的基本動作有豎持棍、右臂搭棍、左臂搭棍、腰后進棍、腋下進棍、上端繞棍，腿部動作有單腿屈膝輕顫等。[iv]
隊形有舞成圓形的，也有一隊變兩列穿插互擊棍的等，組合形式變化多樣。
從表現形式和唱詞看，軍舞反映了古代先民的戰爭生活，既有打仗的內容，也有歌功頌德的。形式多樣，有其特色。
（三）龍舞
龍舞為男子群舞，服飾也較別致。
開演前先舉行祭神活動。現在演出時多達百余人，舞隊浩浩蕩蕩成一隊繞圓場而舞。其中前面八人是主角當前導，各人左手拿一木制面具，右手拿一木制小斧，其后舞者右手拿彩條、左手持斧。面具和斧是龍舞的主要道具，還有似蛤蟆、蛇狀面具等。舞姿文雅沉穩，以悅龍神，求其保佑風調雨順。有吸腿踮跳、吸跳轉身、單腿跳、轉身橫移步、踮跳轉等基本動作。[v] 隊形宛如一長龍，隨鑼點舞動，時而挺身前行，時而左右輪換吸腿，時而旋轉，碎步側身舞，時而橫行，時而舞三步一拜，時而曲身悠抖三次一拜，時而吸腿三次一拜等，配合以面具和斧的動作，穩健、悠緩地移動。每種舞步舞一圈，隨領舞高喊“喚哈喚哈”而變舞步。
還有“知切”、“勒毛尕切”、“阿媽勒毛”等節目，主要表現了對龍的崇拜和敬奉。其中“阿媽勒毛”（藏語，龍媽媽）中還表現生殖崇拜。
三大舞蹈的主要伴奏樂器鑼鼓，也是伴隨整個儀式最主要的道具和音樂，不僅起著協調舞步、節奏、隊形與動作變換之作用，還烘托氣氛、銜接節目等，渾亮而悠長的音樂聲激發著舞者與觀眾的熱情，以優美動人的舞姿盡情表達著對神靈的感恩與虔信。有的村莊也用悠揚的竹笛聲伴奏舞蹈。
一般，神舞和龍舞的伴奏以三拍子的奇數節奏為主，軍舞以兩拍子或四拍子的偶數節奏為主，還有一個三拍子的節奏型出現頻率最高，它既是敲鑼、擊鼓的一個“通用點”，也在表演神舞、龍舞、軍舞系列的各村通用。[vi]
可見，熱情奔放而激烈靈活，表現自如粗獷歡快的舞蹈魅力四射；舒緩輕舞而沉穩活力，表現文雅、莊重、穩健之舞蹈更具攝人之美。展示了陽剛與陰柔之和諧美。同仁“勒柔”具有廣泛的群眾基礎和影響，其范圍之廣，規模場面之恢宏，嘆為觀之。
三、文化價值
不同的民族文化反映不同生活理念的同時也體現其中深層的文化內涵和社會功能。
同仁“勒柔”的儀式舞蹈傳達著豐富的內涵，具有濃郁的古風味，充分反映了當地的經濟、文化、藝術、信仰、生產、生活、風俗乃至民族關系等，以及人們追求美好生活之祈愿，再現了他們對世界的認識及審美，以及與萬物和平友愛相處的高尚情操與精神氣質。也是一部再現了人類歷史上古代部落社會習俗中祭神樂舞儀式的鮮活的記錄片，蘊藏著豐富的藝術學、宗教學、歷史學、民俗學、人類學、文化學乃至語言學（如一些唱詞的意義及音變）等價值。充分體現了與神共舞、與人同樂的和諧美，以及勇敢奮進的精神和向上的集體觀。正是其多重的社會功能與深層文化蘊義，使其深深扎根于群眾，歷久不衰，成為當地各族群眾喜聞樂見的大型傳統活動。
今天，從人類對多元文化、特色文化的追求和客觀需求這一本性看，以開放、尊重、客觀、科學的態度，弘揚民族文化之精華，促進社會文化的可持續發展，使社會不斷走向進步、文明、和諧，同樣有著不可低估的作用。因此，保護、發掘并傳承、發展民族文化有著深遠的歷史意義。
主要參考資料：
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[iii] 薛藝兵：“青海同仁六月會祭神樂舞的結構與意義”，《民族藝術》2003年第1期第64頁
[iv] 薛藝兵：“青海同仁六月會祭神樂舞的結構與意義”，《民族藝術》2003年第1期第73頁
[v]薛藝兵：“青海同仁六月會祭神樂舞的結構與意義”《民族藝術》2003年第1期第71-72頁
[vi]薛藝兵：“青海同仁六月會祭神樂舞的結構與意義”《民族藝術》2003年第1期第74-75頁
尕藏達杰：藏族民間舞的美學特征，《甘肅高師學報》2003年第6期
馬海壽：黃南同仁“六月會”的巫文化淺釋，《青海民族研究》（社科版）2003年第2期
李措毛：談談藏族舞蹈藝術特色，《青海民族研究》（社科版）2000年第1期
唐仲山：與神共舞：生靈與神靈之絕唱——熱貢“六月歌舞”，《文史知識》2006年第2期
徐萬邦著《少數民族節日與風情》北京：中央民族大學出版社，1994年
篇13
雖然高校舞蹈的教育有了一定的規模獲得了較為明顯的成就，但是，我們還是需要清醒的認識到高校舞蹈教育中存在的不足。許多高校的舞蹈教育不免會進入到過于注重課堂化的誤區，從而忽略了與實踐的結合。然而舞蹈的課堂教學和理論研究都是需要建立在實踐的基礎上的，舞蹈只有教學與實踐相結合，課堂與舞臺相結合才能培養出更全面的學生。這也就體現出了學生參與藝術實踐活動的重要性。
一、 提高學生的專業能力
舞蹈專業是一個實踐性極強的專業，課堂化教學的弊端就是學生的舞臺表現力和舞蹈表演的能力得不到充分的開發，在現實當中許多學生上課學習舞蹈動作時都很認真，但是學完動作之后在自己練習的時候會發現跳舞沒有“感覺”，跳舞變成了機械化的重復舞蹈動作，練習的也只是動作的熟悉程度，并不能理解舞蹈所需要的情感表達，舞臺表現力得不到培養。而通過參與藝術實踐活動就可以更好的理解舞蹈的表現形式， 也可以在實踐當中運用自己所掌握的舞蹈語言進行創作，激發學生的學習熱情，通過演出實踐機會還可以鍛煉自己的舞臺表現力和舞蹈的情感感染力。從這一方面來講，學生參與藝術實踐可以使自己課堂所學知識得到運用，還可以通過舞臺實踐的方式提高舞臺表現、情感表達的能力，使學生的專業能力得以提升。
二、 培養學生的創新能力、實踐能力
藝術實踐活動通過理論和實踐相結合的方式，在實踐當中鍛煉學生的創新能力，通過在舞臺上的演出，學生可以主觀能動的進行創作，從而培養出學生的創新能力；在實踐活動中學生通過參與社會演出還可以學習和掌握文藝表演各個環節組織和編排的知識。參與藝術實踐活動之后與理論知識、課堂教學相結合，可以完善和鞏固課堂教學中所學的知識，從而，提高學生的實踐能力。
三、 使學生綜合素質得到提升
學生在實踐中走出校園，可以培養學生對社會的責任感，引導學生樹立積極健康的價值觀念，還可以鍛煉學生的心理素質，參與藝術實踐活動還可以增強學生對團隊合作意識的認識；通過實踐可以使學生更好的了解本專業的職業發展前景，接觸本專業的相關人士擴展學生的人際交往范圍，從而更好地樹立職業發展意識。讓學生通過課余時間參與一些社會實踐活動，可以使學生收獲許多課內無法學到的知識，并使其專業素質、心理素質和思想文化素質都得以不同程度的提高。
結語：
綜上所述，藝術實踐是高校舞蹈教育中不可或缺的一部分，是很重要的一個環節。因此，在舞蹈教育中強化實踐教學是十分有必要的，這樣才能培養出全面的人才，更符合高校的教學目標要求。今后，我們也必須重視舞蹈的實踐性教學，重視課堂教學與實踐相結合，并且不斷的探索和發現實踐教學對課堂教學的更多作用，使舞蹈藝術實踐受到重視，并通過藝術實踐活動使課堂教學質量得到提高。
【作者簡介】
康智賢（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，R擔何璧副硌蕁
*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目B類（項目編號：W2015254）課題論文。
參考文獻：
1.金秋，《舞蹈高等教育的未來之路》載自《北京舞蹈學院學報 》，2015（1）
2.張玉梅，《論普通高校舞蹈教學中的研究性學習》載自《北京舞蹈學院學報》2006（2）
