引論：我們為您整理了13篇視覺傳達藝術設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
（三）視覺傳達設計專業“工作室導師制”應運而生。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，導師可以根據每位學生的不同特點，結合專業教育、就業教育等進行學生管理，效果較好。也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合。
二、改革實踐
（一）改變傳統的單純“嚴管”的方式，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。改變傳統的“嚴管”，利用學生對專業學習的熱情與依賴，結合專業教育、就業教育等環節，發揮專業教師隊伍的特殊作用，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力，是我們教育者應該探討的問題。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，如改素描為設計素描；改色彩為設計色彩，并加大室外寫生訓練。以造型創造能力和主題創作表現力為訓練內容，從整體上把握設計基礎課所從屬的專業課和生產實踐的需要，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。
（二）改變傳統的“教”與“育”脫節現象，提升專業核心能力和就業競爭力。針對高校藝術設計學生的特點，疏導和治理相結合是有效的管理方式。我國設計藝術起步較晚且長期處于一種模仿和經驗型狀態，人才積淀薄弱，課程設置的目的性不明確，目的性和針對性缺乏提示與提煉。針對這種狀況，必須對視覺傳達設計專業課程體系中存在的問題進行調整，使課程內容與社會實踐需要相結合，突出技術應用能力的培養。在課程設置上著重強調針對性原則，根據視覺傳達設計專業特點和應用型人才培養需求，將專業課程和實踐項目緊密結合。如將專業基礎課的教學與學校校園文化建設有效結合；將視覺傳達設計專業課程作業展覽常規化；鼓勵學生參與學科競賽常規化。這樣既提升了學生專業基礎課的實踐動手能力，又為將來的工作提供了經驗積累，最大限度提升專業核心能力和就業競爭力。
（三）改變傳統的“一刀切”管理方式，實現有針對性管理。逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合，特別是“導師制”可以根據每位學生的不同特點，幫助學生制訂個性化的成長方案，進行有針對性的、分層次的思想教育與引導，讓學生能夠信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”實現專業教學與學生管理一體化，解決“教與育”脫節。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，實施多維度的實踐教學模式。
（二）“導師制”可以實行有針對性的成長方案，提高了學生管理的效率和效果。
篇2
（一）對設計理念和視覺語言進行創新
隨著人們審美觀念的提高，人們的精神需求和品味也更加不容易得到滿足，因此，商業企業在對設計師的設計理念方面的要求也要求越來越高，只有在設計理念方面不斷的改革創新下設計的藝術作品才能與社會需求接軌,有利于視覺傳達藝術長期有效的發展。在視覺傳達藝術的色彩、文字光、影與文字方面進行創新設計，不僅能體現當前時代的特色，還能提高公眾對美學的感知和認識。同時在視覺語言上的創新也十分重要，視覺傳達藝術主要從圖形語言話和語言圖形化入手，視覺語言主要包括圖形、文字和色彩的美學和視覺元素進行創新。視覺語言的創新更加吸引客戶的實現，更好地進行宣傳。
（二）實現多元化和個性化創新
設計師在設計藝術品時，利用藝術風格的多元化來展現出藝術品本身具有的個性化。在傳統的視覺傳達藝術的設計方式單一、缺乏個性和新穎。因此，設計師應改變傳統的設計方式，把傳統模式進行創新向多元化和個性化發展。設計師應抓住時展的需求，設計出具有現代特色的作品，將設計理念的多元化以及個性化，通過設計品的視覺傳達藝術展現在人們的視線中。個性化的設計能在和其他作品相比中脫穎而出，設計師應該根據每個產品自身的特點設計出具有個性化特色的作品。滿足人們日益提高的精神需求。
（三）設計理念的民族特色和綠色創新理念
隨著社會的不斷變化，人們精神越來越不容易得到滿足，在這個到處充滿創新和改革的時代，設計理念除了要多元化和個性化以外，還應該加入具有民族特色的創新理念。使設計理念的元素更加豐富，吸引群眾目光的同時也發揚了我國的傳統民族文化。在設計理念的不斷創新和變化，企業也不能忽略對社會環保問題，綠色環保問題已成為現代人最為重視的一個問題，如果設計師能把綠色充分融入到視覺傳達藝術的設計理念中，人們在追求美感還能增強綠色環保意識，從而提高了人們的生活環境質量，把視覺傳達藝術更好的展現出來。
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2.1豐富現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表現形式
黑龍江民間藝術是黑龍江各族人民對生產、環境和自然美的再加工與創造，很多黑龍江民間藝術都是一、二維空間的視覺符號來傳遞其中的信息，這產生了二者之間的交集，通過現代視覺傳達設計人員的加工，以科學、規范、藝術的手段呈現出黑龍江民間藝術在圖形、色彩、方式上的特點，創造性地運用各類方法來實現現代視覺傳達設計的意圖，在體現黑龍江民間藝術的同時，提高和豐富現代視覺傳達設計的表現形式，使現代視覺傳達設計工作更加具有生命力。例如：黑龍江民間藝術中具有薩滿文化的特點，很多圖案和圖形具有獨特的象征意義，現代視覺傳達設計可以利用這些元素，通過抽象的表現手法，能夠體現黑土地人民爽朗的性格，同時也可以提升現代視覺傳達設計作品的文化內涵和表現形式，做到從藝術和文化上提升現代視覺傳達設計作品層次的目標。
2.2提升現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表達手法
現代視覺傳達設計中需要多重的表達手法，更多的象征和表現形式才能夠深化現代視覺傳達設計的寓意，使欣賞者產生豐富的文化與藝術聯想，進而使人們獲得意趣無窮的主觀體驗。黑龍江民間藝術給人以簡練、粗獷的感覺，在表達上更加傾向于感情的真摯和熱烈，現代視覺傳達設計中可以利用黑龍江民間藝術這一特殊特征，達到現代視覺傳達設計表達手法的提升。例如：黑龍江鄂溫克民族利用黑色表達莊重，在生活用品、生產工具甚至宗教器物上都有黑色的大量應用，這樣的表達方式可以反映出鄂溫克民族的特點，生生不息的民族特點和民俗特征撲面而來。現代視覺傳達設計中可以借用鄂溫克民族的表達手法，通過大膽地借鑒提升現代視覺傳達設計的層次和水平，在創新現代視覺傳達設計思路的同時，實現現代視覺傳達設計表達方式的提升。
3現代視覺傳達設計中創新應用黑龍江民間藝術的方法
3.1創新現代視覺傳達設計的手法
一方面，在現代視覺傳達設計中應該創新黑龍江民間藝術元素的汲取方式，要從文化的視角和藝術的觀點重新審視黑龍江民間藝術，這樣才能實現在借鑒的基礎上發揚和傳承，做到對現代視覺傳達設計手法的更新。另一方面，要在現代視覺傳達設計中以黑龍江民間藝術為基礎合理進行創作，以新元素和新創意的形式來豐富現代視覺傳達設計的手法。此外，要在現代視覺傳達設計中合理應用轉變和借鑒的手段，將黑龍江民間藝術中符合現代視覺傳達設計觀念的資源進行及時轉變，以適應現代視覺傳達設計的具體需要。
3.2創新現代視覺傳達設計的理念
視覺傳達設計創新的實質是對傳統設計理念和固定設計思維的創新。簡單地說，就是對以前的設計經驗和知識的重新認識。創新，根據事物性質、程度的不同改變，可分為繼承傳統式創新和激進式創新。用哲學觀來看，創新就是事物由量變到質變的運動。在信息時代，人們生活方式上有新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。視覺傳達設計怎樣才能正確體現未來的價值觀，面對新技術的浪潮沖擊，設計師應該走出平庸化、程式化模式的設計。
3.3創新現代視覺傳達設計的視覺語言
視覺傳達設計很大程度上就是民間藝術的“圖形語言化”和“語言化圖形”來實現的。為了信息和文化的傳達，現代視覺傳達設計人員需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出新的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。《中國夏都哈爾濱》的演出中有很多黑龍江民間藝術的表現，而這一藝術形式獨創性也在于這一點，林永康先生并沒有將所有能表達情感的材料作簡單的、有秩序的排列，而是結合了現代技法，增強了其作品的靈動性，表現出豐富的情感符號。視覺語言創新的重中之重，在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新，以及這三大元素相互間的美學性構成的創新。
3.4創新現代視覺傳達設計的表現方式
民間藝術和民間文化是現代視覺傳達設計的基礎，從某種角度上講，現代視覺傳達設計就是設計者以民間藝術和文化為基礎，應用現代化的材料和現實性工具，在意識與想象的深刻作用下，進行現代視覺傳達設計的創作。視覺傳達設計中的每一個設計者，不但要重視黑龍江民間文化的表現形式，也要科學地認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒地意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對于科技的突飛猛進，我們要依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。
篇4
視覺傳達藝術的發展
藝術設計具有一定藝術色彩，能給人們一種美的感覺。視覺傳達藝術是一門新興的藝術，這幾年被各大媒體宣傳，也是為藝術設計者提供了一種新的理念。“視覺”主要指的是用眼睛看，而“傳達”主要指信息傳遞的過程，包括個體與個體、個體內部、個體與大自然之間的信息傳遞等，是具有一定的哲理。視覺傳達藝術設計包含的內容非常多，但主要應用領域主要是進行商業服務，在商業服務上主要借助與視覺形象表現一定的現實意義，同時向人們推銷商品，達到商家的目的。在實際應用過程中，視覺傳達藝術應用圖形，文字，不同顏色的搭配，給顧客一種美的感覺，是人與自然的一種溝通表現，是人類精神文明表現的一種方式，對商品的宣傳起到一定作用。
視覺傳達技術從最早的商業美術發展到今天的平面設計，經歷了一個曲折的過程，社會經濟高速發展的今天，人們物質生活水平不斷提高，人們對精神生活追求越來越高，視覺傳達藝術設計給人們最直觀的一種藝術設計，表現一定的現實意義。到了二十一世紀，視覺傳達藝術設計在不斷創新的發展，在各個領域都有一定應用，并且取得一定成績。各個媒體不斷宣傳，對視覺傳達藝術設計本身而言，社會環境與科學技術水平不斷變化發展，把視覺傳達藝術定義為信息的傳達，這是很不準確的，社會的情感觀念不斷在變化發展過程中，人們的需求不斷提高，視覺傳達藝術設計的基本理念就是以創新設計為根本，提高藝術設計的水平，讓廣大藝術愛好者滿意，藝術設計理念不斷在更新。
從不同角度對現代視覺傳達藝術設計的創新設計理念所進行的探討
1.視覺傳達藝術設計的設計理念要創新
二十一世紀是經濟高速發展階段，人們的需求品位不斷提高，因此視覺傳達藝術設計理念要不斷更新，理念創新設計出來的藝術作品才能與社會不脫節，與實際在宣傳過程中的應用比較吻合，這樣的視覺傳達藝術設計才能長期發展下去。視覺傳達藝術設計的主要創新從光、影、文字、圖形以及色彩運用等和時展相符并且能夠提高廣大群眾美學認識、充分體現時代特色的一種主潮流。
2.視覺傳達藝術設計的創新設計視覺語言要創新
語言在藝術設計過程中是比較重要的一個環節，在視覺傳達藝術設計中就是一種 “語言化圖形”與“圖形語言化”的過程。藝術設計師主要就從這兩方面入手，進行實際應用改革，保證自己設計的產品滿足用戶的需要。視覺語言創新的重點內容是色彩、文字和圖形這三個方面的視覺元素的創新和三者的美學創新。在實際應用過程中，利用創新設計語言吸引顧客的注意，達到一定宣傳效果。
3.視覺傳達藝術設計的創新設計理念的表現方式要創新
表現方式的不同，起到的效果不同。這是我們在實際設計過程中總結出來的經驗。在視覺傳達藝術設計過程中我們要采用不同的表現方式，根據產品不同，選擇不同方式進行設計，在實際設計過程中，要保持新意，這是設計理念的關鍵，在科技技術發展的今天，要根據自我的觀察力，不斷創新，不斷實現自我突破。
4.視覺傳達藝術設計的創新設計要具有現代與綠色的設計理念
倡導節能環保是綠色設計的設計思想，但是山于當今影響環境的因素非常多，當今的生活范圍十分的廣泛，人們在追求高質量生活的同時卻往往忽視了環境對人類生存和生活的重要影響。所以，將綠色設計的理念充分的應用到人們的生活當中，是當代設計師的使命和責任。
5.視覺傳達藝術設計的創新設計要個性化與多元化
藝術工作者在實際設計過程中個性化與多元化是結合在一起的，本身并不矛盾。藝術作品在整體風格上要采用多元化因素的應用，在每個作品的本身要突顯自身的個性化，這也是自我作品與其它作品的不同處，這就是個性化的體現。傳統單一的設計方式逐漸向個性化、多元化的方向發展，應該重點突出創新，把握設計理念的變化，展現出符合現代特色設計理念，并將個性化且多元化的設計理念全面的呈現在現代的視覺傳達藝術設計作品當中。
6.視覺傳達藝術設計的創新設計要有個性化的設計特色
個性化設計是一個作品區別其它作品的關鍵所在，在視覺傳達藝術設計過程中，每個作品都要根據實際情況進行個性化設計，這也是創新設計的需求，個性化設計是一個作品的實際應用過程中的一種靈魂，保證作品設計的特色。
7.視覺傳達藝術設計的創新設計要有民族特色
篇5
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
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篇6
“模塊式”教學法；應用；視覺傳達藝術設計；探索；實踐
1“模塊式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業的必要性
“模塊式”教育模式以“MES”和“CBE”兩種流派比較具有代表性。我國對模塊化教學的研究和實踐大概從20世紀90年代開始進行探索。MES，是20世紀70年代初由國際勞工組織研究開發出來的，以現場教學為主，以技能培訓為核心的一種教學模式。它是以崗位任務為依據確定模塊，以從事某種職業的實際崗位工作的完成程序為主線，可稱之為“任務模塊”。CBE，主要以加拿大、美國等為代表。它是以執行能力為依據確定模塊，以從事某種職業應當具備的認知能力和活動能力為主線，可稱之為“能力模塊”。
“模塊式”教學模式更強調技能和實踐應用能力的培養，多用于高職高專學校的教學。而近年來，高校的擴招和我國經濟的飛速發展讓我們不得不面對現實的問題，高校培養出的學術型人才與社會發展需求、工作崗位需要之間還存在著一定的距離。學術型人才同樣需要實踐磨煉和技術能力培養才能投入到工作崗位的實際操作中。因此，將“模塊式”教學法引入高校實用性較強的專業教育中，能夠提高學生將理論知識應用于實踐的能力，減少學生到公司進行工作技能再學習需要的時間，更好地解決高校畢業生的就業問題。視覺傳達藝術設計專業原為藝術設計中的平面設計專業，專業內容包括書籍裝幀、廣告招貼、包裝設計、版式設計等，是一門應用性較廣的學科，其專業特點是具有較強的實用性。因此，該專業的專業特點較為適合“模塊式”教學法的引入和應用。其專業特點決定了學生需在理論學習之余，培養實踐能力，進而將所學理論知識轉化到實際應用當中，將理論與實踐相結合。而在實際教學過程中發現，雖然該專業具有較強的實用性，但是課程的設計與傳統學科無異，并未充分考慮專業特點，進行培養方案的設計，仍然以基礎理論和軟件學習為重，缺少系統化的實戰訓練。
2“模塊式”教學法運用于視覺傳達藝術設計專業教學設計
“模塊式”教學法以培養專業能力和實際應用能力為中心目標，將理論教學與具體工程任務相結合，構成一個“模塊”，增強教育的目標性，進而取代傳統教學模式中只重教學而無任務目標的模式。通過具體的任務進行特定能力的培養，既能達到教學的目的，同時可以檢驗教學的結果。高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可。“模塊式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業中，可以將整個專業涵蓋知識及專業知識應用設計為基礎知識模塊、實踐應用模塊、專業設計強化模塊等幾個模塊，同時還要設計若干個子模塊完善各個模塊的教學效果。
2.1基礎知識學習模塊視覺傳達藝術設計中包含平面構成、色彩構成等基礎理論知識，還包括PS、AI等基礎軟件技能知識，在教學過程中，將基礎理論知識與基礎技能知識設計為一個子模塊，通過理論知識的傳授，使學生掌握設計中色彩及構圖方面所應了解的理論知識，同時伴隨軟件知識的學習，可以直接將理論知識應用于作業或作品中。一方面完成理論的教學，達到審美素質的養成，同時操作中有理論的指導，讓實踐更體現藝術素養，最終達到理論指導實踐的作用。
2.2實踐應用模塊視覺傳達藝術設計的學習最終目的是為了美化人們的生活，將設計應用于實踐。通過基礎知識模塊訓練達到的專業素養直接應用于廣告等相關設計領域，形成“理論———技能———產品”的學習實踐鏈條。
2.3專業設計強化模塊經過一段時間的基礎知識學習模塊和實踐應用模塊，學生們已經了解“理論———技能———產品”這一學習實踐過程，接下來需要使學生提高專業設計能力，以應對人們不斷演變的審美趨勢和不同人群的審美差異。而專業設計能力的提高必須在大量作品設計的基礎上才能達到質的改變，因此要通過專業設計強化模塊的教學設計達到提高專業設計能力的目標。這也是目前很多就業培訓機構的培訓方式，我們同樣可以將這樣的方式引入校園的教學中。
3“模塊式”課程教學在視覺傳達藝術設計專業教學中的意義
視覺傳達藝術設計專業在我國本科專業教學中屬于應用型專業，在人們的日常生活中具有較強的實用性。同時我國目前的經濟發展形勢尤其是電子商務的崛起，決定了視覺傳達藝術設計專業具有廣闊的應用前景。而“模塊式”教學法在培養學生的過程中更注重的是應用型人才的培養，即將成熟的理論和技能應用于實際的生產和生活中。這也就是說“模塊式”教學法與實用性強的視覺傳達藝術設計專業二者可以有效結合，達到教學培養與專業應用的完美統一。
將“模塊式”教學法引入視覺傳達藝術設計專業中具有重要意義。第一，視覺傳達藝術設計本是以實踐為主，這種教學模式能夠為學生提供更多實踐的機會，在實踐的過程中提高學生的專業素質和能力。第二，“模塊式”教學法能夠讓學生將理論學習與專業技能學習結合得更為緊密，將理論更好地運用于實踐中。第三，通過“模塊式”教學法，引入培訓機構的培訓模式，在大量的實踐訓練中，提高學生的專業設計能力，讓學生更早擁有就業競爭力。
參考文獻：
篇7
選題來源
信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。
涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。
筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。
從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。
文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。
就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。
涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。
二、研究的目的與意義
本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。
涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。
同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。
三、研究內容
本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。
第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。
第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。
第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。
第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。
四、提綱
目 錄
摘 要
Abstract
第一章 緒論
第一節 選題來源與背景
一、選題來源
二、研究背景
第二節 研究目的與意義
第三節 研究內容與創新點
一、研究內容
二、創新點
第二章 涂鴉藝術綜述
第一節 涂鴉藝術的源起與發展
一、涂鴉溯源
二、涂鴉藝術的發展歷程
第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容
一、涂鴉藝術的創作手法演進
二、涂鴉藝術的基本表現內容
第三章 涂鴉藝術的圖式解析
第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析
一、涂鴉藝術的符號概念
二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析
第二節 涂鴉藝術的圖像表達
一、文本與圖像的互動轉換
二、圖像表達的即時性思維
第三節 涂鴉藝術的圖式審美
一、表達心靈的幻象之美
二、荒誕世界的童趣之美
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用
第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達
一、色彩的情感表現
二、線條的運動性與筆觸肌理
三、圖形空間的形式與構成
第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用
一、字體設計--風格化與情感化的應用
二、海報設計--個性與趣味的相映
三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合
三、插畫設計--手繪的自由表達
四、公共藝術--城市空間的點綴
第五章 設計實踐-畢業設計
第一節 創作背景
一、靈感來源
二、借鑒資料
第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作
一、草圖繪制
二、畫作表現
第三節 設計延展應用
總結與展望
參 考 文 獻
致 謝
五、創新點
把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。
通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。
結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。
六、進度安排
20XX年11月01日-11月07日 論文選題、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》
20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告
20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告
20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師
20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂
20XX年03月21日-04月10日 論文答辯
七、參考文獻
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篇8
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
篇9
藝術設計系培養的學生綜合素質高，專業能力強。近兩年在校學生榮獲2013年中國建筑與藝術“青年設計師獎”金獎1項;2014年第三屆中國高等院校設計藝術大賽二等獎1項、三等獎2項，優秀獎多項;第十二屆中國環境設計學年獎銀獎2項，銅獎1項，優秀獎多項，并獲得優秀組織管理單位。學生就業質量高，多名畢業生就職于國內各大設計公司，如上海復旦上科、北京新天三月廣告公司、北京電通廣告公司等，受到業界好評。
視覺傳達設計專業
專業介紹：視覺傳達設計專業立足于藝術、文化與設計相融合，在開放、互動的精神指導下以研究藝術設計領域內視覺表現與信息傳達為專業主攻方向，擁有一支素質過硬、結構合理、設計實踐經驗豐富、教學科研能力強的師資隊伍，為高質量教學提供了保障。本專業著力培養高素質應用型專門人才，注重培養學生實踐能力和專業素養，學生參與國內外專業競賽多次獲獎。
主要課程：設計素描、設計色彩、基礎造型、電腦圖像軟件應用、中外設計藝術史、圖案基礎、圖形創意、字體設計、版式設計、書籍印刷、標志設計、商業插圖設計、招貼設計、電腦網頁創意設計、型錄設計、包裝設計、VI設計等。
培養目標：本專業培養具有國際設計文化視野及中國設計文化特色，能夠掌握視覺傳達設計的最新發展趨勢，具備較強的視覺傳達綜合素質和設計能力，在專業設計領域、企事業單位市場宣傳、傳播機構、中等院校、研究單位從事創意設計、教學、研究和管理工作的應用型專門人才。
環境設計專業
專業介紹：環境設計專業立足于藝術、設計、工程相結合，集實用性和藝術性、現代與傳統為一體，以培養具有綜合思維理念和獨立創新能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才為目標。擁有一支職稱結構合理、綜合素質優良、充滿活力的師資隊伍，注重學生的基礎知識和專業技能以及創新能力的培養。在校學生多次在國內外專業競賽中獲得獎項，并獲得社會廣泛好評。
主要課程：設計素描、設計色彩、基礎造型、透視與制圖、計算機輔助設計、快速表現、人機工程學、建筑設計史、中外工藝美術史、室內外效果圖表現技法、室內設計程序、家具設計、照明設計 、建筑裝飾施工、陳設設計 、空間設計、環境景觀設計等。
培養目標：本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，熟練掌握專業知識和專業技能，具有較高的創新能力、設計實踐能力及相應的文化素質和良好的職業道德，能夠在藝術環境機構及高等藝術學校從事室內外環境設計、教學、研究工作的高素質環境藝術應用型和研究型人才。
產品設計專業
專業介紹：產品設計專業立足于設計、藝術、工程相結合，在理性與感性并重的創新思維模式下形成了以產品創新設計為核心，同時兼顧視覺傳達設計和環境設計需求為特色的教學體系，擁有一支素質精良、充滿活力、具有豐富教學與科研經驗的師資隊伍。學生的設計作品在各類設計競賽中多次獲獎。專業教學設施先進，擁有計算機輔助設計實驗室、模型設計與制作實驗室、攝影實驗室、產品創新設計工作室、專業設計工作室、專業圖書資料室。
主要課程：設計造型基礎、設計表達、計算機輔助設計、產品材料與工藝、工業設計史、設計心理學、產品設計程序與方法、產品模型制作、人機工程學、產品語意學、產品專題研究、交通工具設計、機械產品造型設計、互動媒體設計。
培養目標：本專業培養具有“厚基礎、寬口徑、重能力”，“知識、能力、素質”協調發展，具有扎實的工業設計基礎理論知識及產品造型能力、較強的設計表現能力、熟練掌握多種設計軟件、熟悉材料及加工工藝，能在企事業單位、專業設計機構、科研單位從事以產品創新為重點的設計、管理、科研工作的應用型人才。
招生專業及專業考試科目
1.招生專業：視覺傳達設計、環境設計、產品設計
2.招生科類：文理兼招
3.招考人數：共120人(視覺傳達設計30人、環境設計30人、產品設計60人 )
4.考試科目：素描(150分)、色彩(150分)
5.招生省份：河北、山東、湖南、江蘇
6.學制及學費:
視覺傳達設計：四年制本科6200元/年
環 境 設 計 ：四年制本科6200元/年
產 品 設 計 ：四年制本科6200元/年
報考條件
1.熱愛祖國，遵守中華人民共和國憲法和法律，熱愛藝術事業。
2.符合戶口所在省招生主管部門公布的報考條件，有較強的美術基礎，品行端正，身體健康，符合教育部、衛生部規定的普通高校招生體檢標準，非色盲、非色弱。
3.具有參加2015年全國普通高校統一考試資格的考生。同時具有良好的美術基礎和藝術修養。
4.須取得考生所在省份專業統考合格證。
報名、專業考試時間及考點設置
1.戶口所在河北、山東、湖南、江蘇的考生若報考長春理工大學藝術類專業，考生除按所在省份普通高校藝術類專業招生辦法的要求進行外，還必須參加長春理工大學單獨組織的專業考試。
2.考生必須在規定時間報名并到戶籍所在省指定考點參加藝術專業考試。
3.考試時間和考點設置請到長春理工大學招生辦公室網站查詢。
錄取辦法
在考生文化課考試成績達到考生所在省藝術類專業省控分數線和取得我校專業測試合格證的前提下，我校按考生專業考試成績的100%和高考文化成績的60%相加所得總分進行排序，德、智、體全面衡量，擇優錄取。
錄取總成績=(專業課測試成績×100%)+(文化課總分×60%)
專業成績查詢及合格證發放
戶口所屬河北、山東、湖南、江蘇的考生專業考試成績將在2015年4月初公布，考生可通過長春理工大學本科招生網：Http://zsb.cust.edu.cn進行查詢。
根據教育部相關文件及《長春理工大學藝術類招生專業考試管理規定》中的要求，向戶口所屬河北、山東、湖南、江蘇，成績合格的考生發放專業考試合格證書。
聯系方式
【長春理工大學招生辦公室】
地址：長春市衛星路7089號 郵政編碼：130022
電話：0431-85386281 傳真：0431-85386281
篇10
關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美
所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。
一、藝術設計創作中色彩的風格表現
在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。
二、藝術設計創作中色彩的情感表現
在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。
三、藝術設計創作中色彩的文化表現
在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。
參考文獻：
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[2]吳志華，色彩通感在審美活動中具有的價值，南昌大學，2012年8月
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[5]杜森，現代海報設計中的色彩表現，中國藝術研究院，2009年3月
藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設
摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。
關鍵詞：明清；環境藝術
中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。
一、明清環境藝術設計的內涵
明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。
二、明清陳設思想的內涵
與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。
三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示
明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。
參考文獻：
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篇11
據不完全統計，全國已有千余家高校設置了藝術設計專業，分布在綜合性大學、師范院校、理工科院校、美術院校、職業學院及民辦學院里，其中大部分院校都成立了視覺傳達設計系（或教研室）。然而，在迅猛發展的形勢下卻存在著諸多問題：一是擴招和現行的本科考試制度導致生源質量下降，不少考生是因為文化不行才開始學繪畫考藝術院校。二是沒有形成完整的適應于時展的視覺傳達設計人才培養方案和課程體系。目前相當一部分院校的視覺傳達設計本科課程設置仍然停留在二維平面設計和單向信息傳達階段，從而導致學生的專業知識能力結構存在明顯缺陷。三是重封閉式課程或課題教學，輕開放式社會實踐。視覺傳達設計研究生教學資源匱乏，大部分院校只解決了必不可少的計算機問題，專業的實驗室和校外實踐基地都沒有得到很好的解決。四是師資結構單一。大部分教師都是學平面設計出身，教育背景單一，忽視各學科以及各團隊之間的團隊合作和協同創新，導致學生視野狹窄，知識結構單一。五是現行創新人才培養模式存在明顯制約因素。20 世紀八九十年代以來，國內高校相繼對本科生創新培養模式進行了實踐和探索，例如構建基于“平臺+ 模塊”的課程結構體系，但培養平臺相對局限，學校教育與科研、企業脫節現象嚴重。高校普遍缺乏大型的交叉學科的項目組，即使有也沒有充分利用，交叉學科的培養平臺尚未形成。
二 協同創新為現有的視覺傳達設計人才培養提供新的指導思想和培養體系
協同創新思想來源于20 世紀70 年代以來國際創新研究領域出現的協同學理論以及90 年代以來出現的創新網絡理論、創新系統理論、創新集群及創新環境理論[2]。協同創新指在創新系統內對創新各個要素進行有效整合，使其在系統內無障礙流動。它不僅強調創新，還強調創新活動中的協同意識、角色定位能力和協同溝通能力，旨在通過團隊合作相互啟發實現集體創新[3]。高校協同創新是指高校內部各學科之間、高校與高校之間、高校師生與科研院所和企業之間，投入各自優勢資源和能力，在政府、科技服務中介機構、金融機構等的協同支持下，合作攻關，從而在科學研究、技術開發上取得重大進展和突破的產學研協同創新活動[4]。
當前我國的視覺傳達設計本科人才培養缺乏跨界意識和協同創新，導致本科生創新精神不足，實踐能力較弱，協同溝通能力較差，就業領域單一等問題。數字化時代的發展要求視覺傳達設計人才培養必須打破學科之間的藩籬，促進跨學科協同創新，探索建立開放、集成、高效的聯合培養創新人才的新體系。
三 基于協同創新的視覺傳達設計創新人才培養體系
基于協同創新的視覺傳達設計創新人才培養以協同創新為目標，以產學研結合為途徑，搭建包含多學科交叉課堂培養、多層次設計創新競賽、多方向專業教師指導、多平臺研發合作實踐為一體的復合型創新人才培養體系[5]。
1 多學科交叉課程培養體系
以創新能力的培養為重點，以綜合素質的提高為目的，調整專業布局，改革課程體系，構建多學科交叉課堂培養體系。將視覺傳達設計專業的課程體系優化為四大板塊，即公共基礎、專業基礎、設計基礎及專業設計，并制定合適的教學計劃。增設跨學科的綜合性課程，如市場營銷、設計管理、消費者行為學、設計心理學、文案寫作、材料學、信息圖表設計、UI 設計、交互設計、可持續設計等課程，并在課程中強調多學科、多角度思考分析問題的能力，注重市場調查和信息的搜集。改變長期以來注重平面設計和偏重知識技能傳授的做法，加強學科之間的交叉和融合方式。
2 多層次設計創新競賽體系
在實踐性教學環節中，進一步推廣項目教學、課題教學、假期課堂、參與設計競賽等強化實踐教學的教學方式，構建國家級、省部級、校級等多層次設計創新競賽體系。教師積極指導學生申報挑戰杯、大學生創新創業訓練項目，指導學生參與視覺傳達設計專業的權威競賽項目，例如“中國包裝創意設計大賽”“全球華人大學生廣告創意金牘獎大賽”“靳埭強設計獎”“全國大學生廣告藝術大賽”“中國之星”“中南之星”等比賽。通過參與多層次的設計競賽，培養學生創新能力、認知能力、思維能力、設計能力、動手能力、應用能力以及展示能力等綜合素質。
3 多學科專業教師指導體系
加強師資隊伍整體素質建設，一方面大力整合師資，依托綜合性大學的優勢，加強院與系間的交流與合作，與數字媒體技術系、動畫系、工業設計系、工商管理學院互派老師上課。一方面大力實施導師制，教師積極申報科研項目，主動承擔導師任務，以導師為帶頭人成立項目團隊，通過科研項目帶動教學研究，將多學科交叉滲透的教學思想融于專業的科學研究之中，以復合型創新人才培養為目標加強對視覺傳達設計專業學生的引導與培養。同時引進國內外業界知名專家作為客座教授，通過專業課、工作坊或講座的形式，開拓學生眼界，大力培養學生的創新能力和實踐能力。
4 多平臺研發合作實踐體系
一方面依托校內實驗和實習基地，為學生提供多學科知識整合、設計創新和項目管理的實踐機會。另一方面采取走出去，請進來的辦學理念，與各級政府、高校、企業及國外高校開展密切的“產學研”合作與學術交流。吸收社會各界力量，實現學校和企業在資源人才等方面的緊密對接，為視覺傳達設計創新人才培養提供高質量的實踐條件。如將部分學生直接輸送到企業基地完成畢業設計，畢業設計和論文都來源于企業實際課題，論文的寫作要求圍繞設計展開，畢業設計指導老師實行企業導師和學校導師共同指導的雙導師指導制。
例如廣東工業大學與越秀區人民政府共同建設的廣東工業大學創意產業研究院（越秀區創意產業研究院），地點設在藝術設計學院所在的校區。廣東工業大學和東莞市人民政府于2006 年11 月在東莞松山湖投資共建成立的廣東華南工業設計院，目前已為400 余家企業成功進行了產品設計、包裝設計、新產品開發500 余項，獲得了“國家高新技術企業”“廣東省十佳設計機構”“省級國際科技合作基地”等榮譽稱號。在此基礎上，廣東工業大學與東莞市人民政府聯合共建了廣東華南設計創新院，是依托廣東工業大學的工業技術和設計創新資源，整合國內、國際優質資源，面向廣東傳統產業升級轉型和培養戰略新興產業的產學研平臺。該平臺集新興產業核心技術研發應用、設計產品展示、設計人才培訓與技術交流于一體，是強大的設計創意產業創新、創業的服務平臺[6]。廣東工業大學藝術設計學院的視覺傳達設計專業的本科生、研究生均可進入以上三個平臺進行畢業設計、實習或工作，視覺傳達專業學生圍繞具體項目與其他專業的學生既分工又合作，在聯合研發平臺中培養出跨界人才。
總之，數字化時代的發展對今天的視覺傳達設計師提出了更多更高的要求和標準，需要高校對于視覺傳達專業本科人才的培養進行清晰明確的定位，轉變應用型人才培養模式，強調跨學科、綜合素質以及創新能力在現代設計教學中的重要地位。
科學構建基于協同創新的視覺傳達設計創新人才培養體系，充分發揮產學研這一創新平臺對高校視覺傳達專業創新人才培養的積極作用，使在校大學生積極參與到協同創新的設計實踐中來，提升科研轉化能力，有助于培養更多視覺傳達設計創新人才，為地方經濟建設提供設計服務和智力支持，最終促進國家協同創新能力的提高。
參考文獻
[1]何潔.視覺傳達設計的發展趨勢[J].裝飾，2002(33)：4.
篇12
學院擁有一支高素質、實力較強的教學、科研、管理隊伍，其中具有高級職稱的教師約占43 %，并且還聘請了多位來自美國、日本、澳大利亞等國的優秀外籍專家、教師授課。
學院座落在天津市第三高教區，與天津城建大學相鄰，毗鄰天津高新技術產業園區。在這座現代化、花園式的校園中，擁有綜合辦公樓、教學樓、實驗樓、圖書館、寶德書院、運動場、學生公寓及品類齊全的生活服務設施，為學生營造了良好的學習和生活環境。
學院具有一支高素質的專職學生工作管理隊伍。學生黨團組織和學生會組織開展了豐富多彩的課余活動，為學生提供了施展才華的天地。學院嚴格的教學管理、嚴謹的教學作風、完善的教學計劃和良好的校園文化得到了社會各界的好評。
藝術設計系概況
我院藝術設計系結合國際藝術教育的發展動態和我國藝術設計人才的需求特點，聘請知名教授進行學科建設及授課，培養具有深厚文化底蘊和藝術理論功底，善于解決實際問題的應用型、復合型高級藝術人才。
藝術設計系擁有平面設計工作室、定格動畫工作室、三維動畫工作室、影視后期工作室、攝影工作室、攝像工作室、材料構造實驗室、建筑模型實驗室、照明設計實驗室、數控雕刻實驗室、建筑漫游實驗室、模型展示實驗室、服裝制版與扎染實驗室、服裝工藝實驗室等，為培養藝術設計人才提供了理想的教學環境。2014年12月，藝術設計實驗教學中心被天津市教委評為“天津市普通高等學校實驗教學示范中心建設單位”。
專業介紹
視覺傳達設計
學位：藝術學學士
培養目標：培養具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求，集傳統平面(印刷)媒體和現代數字媒體，在專業設計領域、企業、傳播機構、院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的專門人才。
主要課程：中外設計藝術史、藝術概論、造型基礎、色彩、裝飾基礎、設計基礎(三大構成)、圖形創意、字體設計與編排、字體設計、平面設計與印刷制作、標志設計、書籍裝幀設計、包裝設計、展示設計、數字媒體設計與制作、企業識別設計(VIS)等。
畢業去向：在廣告公司、設計公司、出版社等相關企業從事平面設計、廣告策劃、廣告設計、印刷設計、展示設計等相關工作;藝術設計院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。
環境設計
學位：藝術學學士
培養目標：培養具有關注國際環境設計的前沿信息，著眼于環境的生態環保建設的發展，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能，并具有創新能力和設計實踐能力，能從事環境設計或教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等相關工作，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才。
主要課程：環境藝術概論、中外環境設計史、中外工藝美術史、造型基礎、構成(平面、色彩、立體構成)、建筑設計與裝飾、建筑模型與表達、制圖與透視、人體工程學、效果圖、住宅室內設計、公共室內設計、主題概念設計、園林設計、社區景觀設計、植物造景、城市景觀設計等。
畢業去向：在城市規劃設計公司、景觀設計公司、環境設計公司、展示設計公司等從事城市環境景觀設計、園林設計、建筑設計、居住空間設計以及展示設計等相關設計工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。
服裝與服飾設計
學位：藝術學學士
培養目標：培養能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并進行流行預測的基本方法，能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的高級專門人才。
主要課程：中國工藝美術史、中外服飾史論、三大構成、服裝計算機輔助設計、服裝畫技法、服飾圖案、服裝造型設計、服裝結構設計、服裝工藝與制作、立體裁剪、創意服裝設計、服裝材料學、人物形象設計、服裝商品企劃、服裝表演編導與策劃等。
畢業去向：在服裝服飾設計公司、服裝廠、服裝進出口公司、大型商場等相關企業進行服裝服飾設計、服裝生產管理、服裝銷售展示設計、服裝品牌管理等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。
動畫
學位：藝術學學士
培養目標：培養具備動畫創作的基礎知識和創作基本技能，能在影視與動畫制作團隊、動畫應用機構、動畫傳播企事業單位從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用，以及在各級各類學校從事動畫教學與研究工作的應用型、創新型人才。
主要課程：創新思維訓練與培養、動畫概論、動畫造型基礎、動畫原理、動畫原畫、計算機輔助設計、動畫劇本寫作、動畫設定、定格動畫、平面動畫設計、三維動畫設計、動畫后期合成、動畫周邊產品設計、影視特效、影視非線性編輯等。
畢業去向：在電視臺、動畫公司、影視公司、游戲公司、網絡公司、互動媒體設計公司等相關企業從事動畫原畫創作、動畫設計、影視后期制作、影視特效制作、軟件界面設計等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。
師資介紹
龐黎明藝術設計系主任
教授 碩士生導師原天津美術學院設計學院副院長 天津美術學院視覺傳達系主任
中國美術家協會會員、中國包裝協會委員、中國第五屆廣告評審委員會委員、天津市教委專家委員會專家、天津市包裝協會副主任、天津市圖形協會理事、天津市河北區美協主席。長期從事視覺傳達設計專業的教學、科研和設計工作，80年代留學日本，曾多次赴日、韓和歐洲進行專業教學考察，主持完成多項大型展示設計項目，其中設計作品和繪畫作品曾多次參加國內外大展，獲獎五次，市級獎八次，出版多部著作，發表多篇論文。2003年被授予天津市名師稱號，2005年主講《藝術設計的創造性思維》評為市級精品課，是知名度頗高的設計家和藝術家。
篇13
一、平面藝術設計中的中國民族元素
廣告設計中重要的一部分就是平面藝術設計，在設計中不同的廣告具有不同的風格特點。從色彩角度分析，平面藝術設計中色彩多樣性，準確運用色彩能夠帶給人視覺上的沖擊，給人們留下深刻的印象；從畫面結構分析，平面藝術設計不斷國際化，隨著時代的發展而不斷創新和延伸。在平面藝術設計中想要添加中國民族元素，首先設計師們要認識和理解中國的民族元素，不能僅僅只是在色彩和畫面構圖中添加中國的民族元素，同時還要體現中國民族文化的內在意蘊。也就是說，設計師設計出來的作品要能使欣賞者感受到其中蘊含的中國傳統文化，設計師要從觀賞者的角度出發進行平面藝術設計和創作，將觀賞者的審美心理研究透徹，然后再從國際化的角度進行創作并進行修改。中國具有民族特色的元素很多，例如體現中國傳統民族文化的古典美元素：畫和剪紙，還有小孩子玩耍的泥娃娃、布老虎等玩具。這些具有中國民族特色的元素體F著中國傳統文化中蘊含的實用性和樸實性特點。同時不同時代的中國民族特色元素：毛筆書法、臉譜、唐三彩等都具有各自的特色，在平面藝術設計中與國際潮流相結合將會產生非常重要的影響。
二、平面藝術設計中中國民族元素的特點和應用時的問題
民族元素自身具有其代表性和獨特性，中國民族元素具有本土化和國際化的特點，其國際化主要是體現在它能夠被大多數人接受和認可，具有大眾性和共同性。平面藝術設計中融合中國民族元素和國際潮流，要將中國民族傳統文化作為作品的內在支撐元素。設計師要十分重視中國的民族元素，這樣才能夠設計出具有民族特色的、受人們尊重、關注的作品，具有中國民族元素的平面藝術設計能夠在時代的發展長河中繼續發展。設計師要充分了解和掌握中國民族元素的特點和精髓，然后與國際潮流相融合。
目前平面藝術設計中中國民族元素與國際潮流融合過程中仍然存在一些問題，主要是設計師們過多關注國際上的平面藝術設計發展趨勢，盲目跟隨西方的設計創作理念。在作品中更多地體現西方的藝術創作理念和模型，作品很少體現中國的民族文化和元素，作品缺少本土性、獨特性和民族性，因此這些作品在國際上很少具有較強的競爭力。
目前中國的設計師們清楚地明白中國傳統民族元素在平面藝術設計中應用的重要性，只有清楚地將中國民族元素理解并融合到設計中才能夠在平面藝術設計中體現出中國元素的獨特性，進而在世界舞臺上贏得尊重和掌聲。目前中國民族元素融入到平面藝術設計中主要有2008年北京奧運會中熊貓、藏羚羊等吉祥物福娃的設計，以及上海世博會中將中國傳統民族特色體現在主展館中，這些將中國民族元素很好的體現在平面藝術設計中贏得了很多的好評，也讓中國的設計師看到在平面藝術設計中融合中國民族元素的重要性。設計師在設計過程中將中國民族元素與國際潮流相融合，不僅能夠體現中國民族元素的本土化，同時也給設計帶去創新，推動了平面藝術設計的發展。中國文化悠久流暢，民族元素更是數不勝數，在設計中運用中國民族元素，不僅能夠讓人眼前一亮，印象深刻，同時也能夠拜托西方設計歷年的舒服，形成具有中國特色的平面藝術設計。
三、平面藝術設計中融合中國民族元素和國際潮流
我國傳統的民族文化在時代的發展過程中不斷得到完善和積淀，中國的平面藝術設計師要想設計出獨樹一幟的作品，就需要在平面設計中將中國民族文化和元素更好地融合，將中國文化的內涵體現在設計作品中，在中國民族元素基礎上融合國際潮流，推動平面藝術而設計更加多元化。設計師在設計過程中可以充分了解不同國家的審美特點以及中國文化的內涵，然后再創作中取其精華，去其糟粕，推陳出新，設計出具有中國民族元素和國際潮流的平面藝術作品。
四、結語
總而言之，在平面藝術設計中，設計師要充分了解中國民族元素的重要性、內涵。在設計過程中將大家普遍認同的元素設計到作品中，不僅要體現中國民族元素的本土化特點，同時也要融合國際潮流，推動中國平面藝術設計的發展。
【參考文獻】
